Те се считат за основатели на западноевропейската символика. Символизъм в литературата. Символика във Франция

Как биха могли художниците да „преминат“ от първия стил към втория? Разбира се, примерът е преувеличен и опростен, представителите на първата посока и втората са различни хора.

Но първата е снимка на германската посока biedermeir, второ - германска символика.

Карл Шпицвер - Любител на кактуси, 1856 г. Франц фон Щук - Луцифер, 1890

Сравнявали ли сте? Погледнахте ли? Мислили ли сте за това?

През 19 век историзмът и романтизмът царуват в изкуството на повечето европейски страни. Историцизъм - това е когато художници и архитекти цитират, повтарят и комбинират предишни стилове.

Също картините бяха популярни, приятни за окото на заможни хора, като гореспоменатия Бидермайр. ДословноBieder преведено като "простодушен, филистимски", а някои изследователи смятат, че тази посока на рисуване е израснала от романтизма.

Въпреки че романтизмът утвърждава силата и значението на индивидуалността и нейните страсти, а Biedermayr е точно обратното - прости ежедневни радости, без душа да се пречупи. Това обаче не е необичайна история, когато някаква идея попада в живота на обикновения човек и се „преиграва“, за да може обикновеният човек да живее с нея лесно, удобно и приятно.

В същото време така наречената символика бавно се появява в културата, но тя не е пряко свързана със сладък Бидермайр, но символизмът, колкото и да е странно, е много по-близо до романтизма и вътрешните страсти на романтичните герои.

Произходът на символиката

Изследователите все още спорят, че началото и произхода на символиката и последващи, неразривно свързани със символиката на стила модерен - французите поети символисти, или все още в Англия, сред прерафаелити и техните последователи? Може би и там, и там?

Едуард Коли Бърн-Джоунс - Красива Розамунд и кралица Елеонора, 1862
Уилям Морис - Красива Изолда, 1858

През 1859 г. основателят на естетиката на символизма - Шарл Бодлер - пише във вестника, че въображението е „царицата на всички способности на душата, (...) почти божествена способност, която незабавно, извън философските методи, улавя вътрешните и тайни връзки на нещата, съответствията и аналогиите“.

Той призовава да види същността на нещата, въпреки появата им.

Природата е строг храм, където линията на живите колони
Понякога леко разбираем звук крадешком пада;
Разхожда се из гори от символи, потъва в гъсталаците си
Смутен човек, докоснат от погледа им.

Шарл Бодлер („Кореспонденции“, „Цветя на злото“, 1858)

Фернан Нопф - Моето сърце крещи в миналото, 1889
Одилон Редон - Буда, 1910-те Ксавие Мелери - Изкуството граничи с небето и земята

След 10 години поетът Артър Рембо ясно ще подчертае чертите на новото изкуство. Според него поетът трябва да стане „Провидец през дълъг, пълен и съзнателен срив на всички сетива“... Това всъщност ще се превърне в лозунг и в основата на творчеството не само за много поети, но и за художници от онова време.

Редица създатели в различни страни се стремят да нарушат правилата. Те са неспокойни, притеснени са от бързите промени в света около тях. Те се дразнят от опита да обяснят и докажат всичко изключително от науката, страхуват се от индустриализацията. Писнало им е от мъртвите, според тях - „сладки“, домашни, „реалистични“, бюргерски, салонни - изкуство. Мисленето и усещането на хората са увлечени от философи (първо Шопенхауер, после Ницше), символистични поети и писатели и техния нов език. Носен от новата музика и чувствата, които тя поражда.

Но най-важното е това модерност и символика в изкуството са наситени с толкова много цитати от различни посоки и са били подложени на толкова много влияния от различни епохи и стилове, че все още няма консенсус и дефиниция, ясни критерии къде единият завършва, а другият започва. Следователно е невъзможно да се разглежда модерността без символика.

Арт нуво художниците мечтаеха за синтез на всички видове изкуства. Обикновено това е много важен опит за художници от много страни през втората половина на 19-ти век, затова е невероятно интересно как тяхната работа е проникнала и се е сляла!

Архитектите са работили заедно с художници и занаятчии, за да създадат целия дом и интериор. Или са комбинирали всички „специалитети“. Художниците създават комуни, живеят и работят заедно, ако успеят да реализират тази мечта.

Художниците на символизма и ар нуво също отговориха на страстта към японското изкуство. Неговият бум започва в Европа през 60-те години на XIX век и оказва значително влияние върху работата не само на символистите, но и на импресионистите, както и на Ван Гог, Гоген и много други художници.

Създателите реагират и на екзистенциалната криза, която се проявява все повече през втората половина на 19 век във всички сфери на културата. Те също отговориха на появата на психология и психоанализа и на кризата на човешкото самосъзнание в отговор на бързите промени в света и индустриализацията.

Оставете тайна

Символистите вярвали, че трябва да има такива бележка за занижаване... Но това не означава, че не може да се каже абсолютно нищо за произведението, да се чете, усеща, разкрива, не! Езикът на изкуството ни говори за много. Но символиката намеква, че винаги има нещо повече. И това е невероятно.

„Различни естетически теории объркаха художниците. И те издигнаха идоли за себе си, вместо да се молят на истинския Бог. Историята на новото изкуство е преди всичко историята на неговото освобождение. Романтизмът, реализмът и символизмът са три етапа в борбата на художниците за свобода. Накрая са свалили веригите на робството с различни случайни цели. Сега изкуството най-накрая е безплатно. Сега тя съзнателно се предава на най-висшата си и единствена цел: да бъде познание за света, извън разумните форми, извън мисленето чрез причинно-следствената връзка. "

- Валери Брюсов, „Ключове на тайните“, 1904

Винаги става въпрос за всеки от нас.

За това какво можем да пропуснем и да съдържаме, колко огромно и скрито да почувстваме и изживеем заедно с художниците от тази епоха.

Има много очарователни произведения. Има и плашещи. Мнозина са толкова красиви, че ги спира дъха. И в модерен стил, всичко цъфна напълно.

Модерен

Модерността е погълнала цялата дълбочина на символиката, направила езика си по-лаконичен, добавила декоративност и направила още по-решителна стъпка към модерността. Толкова много, че много художници и интериорни клиенти все още, повече от 100 години по-късно, искат да поръчат или да купят нещо в стил Ар нуво.

Емил Гале ваза

Вход към сградата на Жул Лавирот на 29 Avenue Rapp

Някои вярват, че това е последният велик стил, след който естетиката в изкуството се „срина“, наляво и всичко се претърколи в 20 век, не е ясно къде (между другото не съм съгласен с това :)))

Това е огромна тема, но все още има ясни критерии и ключове... Човек трябва не само да знае, но и да вижда.

И сега работя усилено, за да ви покажа всички огромни процеси в европейската символика и съвременност и в същото време да поддържам баланс между обема на темата, качествено потапяне и интересно представяне, както винаги.

Балансът между факти и визия е задължителен! :)

Очаквайте 6-8 седмици приятно потапяне и размисъл, буря от чувства и открития, както винаги, не само за изкуството, но и за нас самите!

Символизмът е най-значимото явление в поезията на „Сребърната епоха“. Възниквайки през 1890-те като протест срещу позитивизма и „безкрилия реализъм”, символизмът е естетически опит да се измъкне от противоречията на реалността в царството на вечните идеи, да създаде свръхреален свят. Теоретичните основи на символизма са дадени от D.S. Мережковски в лекцията си от 1892 г. „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Символистите заявиха три основни елемента: мистично съдържание; символи, които естествено възникват от дълбините на душата на художника; изтънчени начини за изразяване на чувства и мисли. Целта на символизма беше възходът към „идеалната човешка култура“, който може да бъде реализиран чрез синтеза на изкуствата. Ключовата концепция на символизма беше символът. Символът е полисемантична алегория, която съдържа перспективата за развитието на значенията. В уплътнена форма символът отразява истинската, скрита същност на живота. Viach. Иванов пише: „Символът е истински символ само когато е неизчерпаем и неограничен по своето значение. Той е многостранен, многомислен и винаги тъмен в последната дълбочина. " Но символът е и пълноценно изображение, той може да бъде възприет без значенията, които съдържа.

В руската символика имаше два клона - „старшите символисти“ (края на 1890-те) и младите символисти (началото на 1900-те). „Старейшините“ свързваха изкуството с търсене на Бог, с религиозни идеи (Д. Мережковски, 3. Гипиус, К. Бал-Мон, В. Брюсов, Ф. Сологуб). В поезията си те развиват мотивите за самотата, фаталната двойственост на човека, непознаваемостта на реалността, оттеглянето в света на предчувствията.

"По-младите" символисти (А. Блок, А. Бели, Виач. Иванов) търсят тайния му смисъл в реалния живот. Техните символи, външно не назоваващи връзки с реалността, трябваше да отразяват реалността, позната не от разума, а интуитивно. Философската основа на „по-младите символисти“ бяха идеите на Владимир Соловьов, който вярваше, че Световната душа управлява света. Тя е въплътена в образа на Вечната женственост, към която поетът трябва да се стреми, да се опита да я изрази. Символистите продължават в работата си от идеята за двоен свят: реалният свят носи само отпечатъците на вечните същности, истинския свят. Материал от сайта

Поезията на символистите се отличава със своята особена тоналност, ярка емоционалност и музикалност. Създава своя собствена система от образи - Красивата дама, Вечната женственост, Душата на света. Формира се и речник, където често се използват думите „мистерия“, „дух“, „музика“, „вечност“, „мечта“, „мъглив призрак“ и др. Всеки символист имаше свой кръг от ключови символични изображения.

1.2 Руска символика и нейните черти

Символизмът е течението на модернизма, което се характеризира с „три основни елемента на новото изкуство: мистично съдържание, символи и разширяване на художественото впечатление ...“, „нова комбинация от мисли, цветове и звуци“; основният принцип на символизма е художественото изразяване чрез символа на същността на предметите и идеите, които са извън сетивното възприятие.

Символизмът (от френски. Simbolism, от гръцки. Simbolon - знак, символ) се появява във Франция в края на 60-те - началото на 70-те години. 19 век (първоначално в литературата, а след това и в други видове изкуство - визуално, музикално, театрално) и скоро включва и други културни феномени - философия, религия, митология. Любимите теми, адресирани от символистите, бяха смъртта, любовта, страданието, очакването на каквито и да било събития. Сред сюжетите, сцените от евангелската история, полумитични-полуисторически събития от Средновековието преобладава античната митология.

Руските литературни символисти традиционно се делят на „старши“ и „младши“.

Старейшините - т. Нар. „Декаденти“ - Дмитрий Мережковски, Зинаида Гипиус, Валери Брюсов, Константин Балмонт, Фьодор Сологуб - отразяват в творчеството си чертите на общоевропейския пан-естетизъм.

По-младите символисти - Александър Блок, Андрей Бели, Вячеслав Иванов - в допълнение към естетизма, въплъщават в творчеството си и естетическата утопия на търсенето на мистичната Вечна женственост.

Вратите са глухо заключени

Не смеем да ги отворим.

Ако сърцето е вярно на традицията,

Утешени от лай, лаем.

Какво е миризливо и гадно в менажерията,

Ние отдавна сме забравили, не знаем.

Сърцето е свикнало с повторения, -

Монофоничен и скучен кукуем.

Всичко в менажерията обикновено е безлично.

Не сме копнели за свобода.

Вратите са заключени плътно

Не смеем да ги отворим.

Е. Сологуб

Понятието теургия е свързано с процеса на създаване на символни форми в изкуството. Произходът на думата „теургия“ идва от гръцката teourgiya, което означава божествен акт, свещен ритуал, мистерия. В епохата на античността под теория се разбираше общуването на хората със света на боговете в процеса на специални ритуални действия.

Проблемът за теургичното творчество, който изразява дълбоката връзка на символизма със сферата на свещеното, притеснен В.С. Соловьов. Той твърди, че изкуството на бъдещето трябва да създаде нова връзка с религията. Тази връзка трябва да бъде по-свободна, отколкото съществува в свещеното изкуство на православието. Възстановявайки връзката между изкуството и религията на принципно нова основа, В.С. Соловьов вижда теургичния принцип. Теургията се разбира от него като процес на съ-творението на художника с Бог. Разбиране на теорията в трудовете на В.С. Соловьов намери оживен отзвук в творбите на религиозни мислители от началото на ХХ век: П.А. Флоренски, Н.А. Бердяева, Е.М. Трубецкой, С.Н. Булгаков и други, както и в поезия и литературно-критически творби на руски поети символисти от началото на ХХ век: Андрей Бели, Вячеслав Иванов, Максимилиан Волошин и др.

Тези мислители и поети усетиха дълбоката връзка, която съществува между символизма и свещеното.

Историята на руската символика, обхващаща различни аспекти на феномена на руската култура в края на ХХ и началото на ХХ век, включително символиката, е написана от английския изследовател А. Пейман.

Разкриването на този въпрос е от съществено значение за разбирането на сложността и разнообразието на естетическия процес и художественото творчество като цяло.

Руската символика от края на 19 - началото на 20 век е непосредствено предшествана от символиката на иконописта, която оказва голямо влияние върху формирането на естетическите възгледи на руските религиозни философи и теоретици на изкуството. В същото време западноевропейската символика в лицето на „проклетите поети“ на Франция П. Верлен, А. Рембо, С. Маларме възприема предимно идеите на ирационалистичните философи от втората половина на XIX век - представители на философия на живота. Тези идеи не са свързани с никоя конкретна религия. По-скоро те провъзгласяват „смъртта на Бог“ и „лоялността към земята“.

По-специално представители на европейския ирационализъм от XIX век

Ф. Ницше, се стреми да създаде нова религия от изкуството. Тази религия не трябва да бъде религия, която провъзгласява един Бог за най-висшата свещена ценност, а религията на свръхчовек, който е свързан със земята и телесния принцип. Тази религия установява принципно нови символи, които според Ф. Ницше трябва да изразяват новото истинско значение на нещата. Символиката на Ф. Ницше имаше субективен, индивидуален характер. По форма и съдържание тя се противопоставя на символиката от предишния етап на културно развитие, тъй като старите символи са до голяма степен свързани с традиционната религия.

Руските поети-символисти Вячеслав Иванов и Андрей Бели, следвайки Ф. Ницше, изхождаха от предположението, че унищожаването на традиционната религия е обективен процес. Но тяхното тълкуване на „изкуството-религия“ на бъдещето се различава значително от ницшеанското. Те видяха възможността за религиозно обновление по пътя на възраждането на изкуството на античността и Средновековието, изкуството говорещо на езика на мит-символ. Притежавайки значителен потенциал на свещеното и запазвайки себе си в художествени форми, достъпни за разбиращия ум, изкуството от минали епохи, според теоретиците на символизма, може да бъде възродено в нов исторически контекст, за разлика от античната религия, която е имала стават мъртви и духовната атмосфера на Средновековието, която е влязла в историята.

Точно това се е случило веднъж през Ренесанса, когато свещеното начало на миналите епохи, след като се е трансформирало в естетическо, се е превърнало в основата, върху която се е формирало и развивало великото изкуство на европейския Ренесанс. Като непостижими примери за теургично творчество, античните произведения въплъщават основата, благодарение на която стана възможно да се запази сакралността на изкуството на християнското средновековие, което вече дълги години изчерпваше естетическия смисъл. Именно това е довело до непостижимия възход на европейската култура през Ренесанса, синтезирайки древна символика и християнска сакралност.

Руският поет символист Вячеслав Иванов идва в теургията чрез разбирането на космоса чрез художествено изразителните възможности на изкуството. Според него в изкуството, заедно със символа, важна роля играят явления като мит и мистерия. В И. Иванов подчертава дълбоката връзка, която съществува между символа и мита, а самият процес на симовистично творчество се разглежда от него като митотворчество: „Приближаването на целта на най-пълното символично разкриване на реалността е създаването на митове. Реалистичната символика следва пътя на символа към мита; митът вече се съдържа в символа, той е иманентен в него; съзерцанието на символа разкрива мита в символа ”.

Митът, по разбирането на Вячеслав Иванов, е лишен от всякакви лични характеристики. Това е обективна форма на запазване на знанието за реалността, открито в резултат на мистичен опит и поето на вяра, докато при акта на нов пробив на съзнанието към същата реалност не бъде открито ново знание от по-високо ниво за него. Тогава старият мит се премахва от новия, който заема своето място в религиозното съзнание и в духовния опит на хората. Вячеслав Иванов свързва с митотворчеството „искрения подвиг на самия художник“.

Според В.И. Иванов, първото условие за истинско митотворчество е „духовният подвиг на самия художник“. В И. Иванов казва, че художникът „трябва да спре да твори извън връзката с божественото цялостно единство, трябва да се образова на възможността за творческо осъществяване на тази връзка“. Както В.И. Иванов: „И митът, преди да бъде изживян от всички, трябва да се превърне в събитие на вътрешно преживяване, лично на своята арена, наднолично по своето съдържание“. Това е „теургичната цел” на символизма, за която са мечтали много руски символисти от „Сребърната ера”.

Руските символисти изхождат от факта, че търсенето на изход от кризата води до осъзнаване на човека за своите възможности, които се появяват пред него по два пътя, потенциално отворени за човечеството от началото на неговото съществуване. Както подчертава Вячеслав Иванов, единият от тях е погрешен, магически, вторият е истински, теургичен. Първият начин е свързан с факта, че художникът се опитва да вдъхне „магически живот” на своето творение посредством магически заклинания и по този начин извършва „престъпление”, тъй като надхвърля „запазената граница” на своите възможности. Този път в крайна сметка води до унищожаване на изкуството, до превръщането му в абстракция, напълно отделена от реалния живот. Вторият начин се състоеше в теургичното творчество, при което художникът можеше да се реализира именно като съ-създател на Бог, като проводник на божествената идея и да съживи с работата си реалността, въплътена в художественото творчество. Това е вторият път, който означава създаването на живите. Този път е пътят на теургичното символистично творчество. Тъй като Вячеслав Иванов смята произведенията на античното изкуство за най-високия пример за символистично творчество, той поставя идеалния образ на Афродита наравно с „чудотворната икона“. Символистичното изкуство, според концепцията на Вячеслав Иванов, е една от съществените форми на влияние на висшите реалности върху по-ниските.

Проблемът за теургичното творчество е свързан със символичния аспект на същността на свещеното в случая на друг представител на руската символика, А. Бели. За разлика от Вячеслав Иванов, който беше привърженик на античното изкуство, теургията на Андрей Бели беше фокусирана предимно върху християнските ценности. Андрей Бели смята, че Добротата е вътрешният двигател на терапевтичното творчество, което сякаш влива терапевта. За Андрей Бели теургията е целта, към която е насочена цялата култура в нейното историческо развитие и изкуството, като част от нея. Той вижда символиката като най-високото постижение на изкуството. Според концепцията на Андрей Бели символизмът разкрива съдържанието на човешката история и култура като стремеж към въплъщение на трансценденталния Символ в реалния живот. Така му се появява теургичната символизация, чийто най-висш етап е създаването на живот. Задачата на терапевтите е да приближат реалния живот максимално до тази „норма“, която е възможна само въз основа на ново разбиране за християнството.

По този начин свещеното като духовен принцип се стреми да бъде запазено вече в нови форми, адекватни на мирогледа на 20 век. Високото духовно съдържание на изкуството се осигурява благодарение на превръщането на свещеното като религиозно в естетическо, поради което в изкуството се осигурява търсенето на художествена форма, адекватна на духовното положение на епохата.

„Поетите символисти с характерната си чувствителност усещаха, че Русия лети в бездната, че стара Русия свършва и трябва да се появи нова, все още неизвестна“, каза философът Николай Бердяев. Есхатологичните прогнози, мислите тревожеха всички, „смъртта на Русия“, „ръба на историята“, „края на културата“ - тези изявления звучаха като тревожна тревога. Както в картината на Леон Бакст „Смъртта на Атлантида“, и в пророчествата на мнозина има импулс, безпокойство, съмнение. Предстоящата катастрофа се вижда от мистичното прозрение, посочено по-горе:

Завесата вече трепери преди началото на драмата ...

Някой в \u200b\u200bтъмното, всевиждащ се като бухал,

Рисува кръгове и изгражда пентаграми

И шепне пророчески магии и думи.

Символът за символистите не е широко разбираем знак. Той се различава от реалистичния образ по това, че предава не обективната същност на явлението, а индивидуалната представа на поета за света, най-често неясна и неопределена. Символът превръща „грубия и лош живот“ в „сладка легенда“.

Руската символика се появява като неразделна посока, но се пречупва при ярки, независими, неподобни личности. Ако оцветяването на поезията на Ф. Сологуб е мрачно и трагично, то възприятието на ранния Балмонт, напротив, е проникнато от слънцето, оптимистично.

Литературният живот на Санкт Петербург в началото на Сребърната епоха беше в разгара си и беше съсредоточен върху „Кулата“ на В. Иванов и в салона на Гипий-Мережковски: индивидуалности се развиваха, преплитаха, отблъскваха в разгорещени дискусии, философски дебати , импровизирани уроци и лекции. В процеса на тези живи кръстовища новите тенденции и школи се отклониха от символизма - акмеизъм, ръководител на който беше Н. Гумилев, и его-футуризмът, представен предимно от създателя на думите И. Северянин.

Акмеистите (гръцки acme - най-високата степен на каквото и да било, цъфтяща сила) се противопоставят на символизма, критикуват мъглявостта и крехкостта на символистичния език и образ. Те проповядваха ясен, свеж и „прост“ поетичен език, където думите директно и ясно биха назовавали обекти и нямаше да се отнасят, както в символиката, към „мистериозни светове“.

Неясните, красиви, възвишени символи, подценяването и недостатъчното изразяване бяха заменени от прости предмети, карикатурни композиции, остри, остри, материални знаци на света. Поети - новатори (Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут, М. Кузмин) се чувстваха създатели на свежи думи и не толкова пророци, колкото майстори в „работната стая на поезията "(израз на И. Аненски). Не без основание общността, обединена около акмеистите, се нарича точно работилницата на поетите: индикация за земния фон на творчеството, възможността за колективно вдъхновени усилия в поетичното изкуство.

Както можете да видите, руската поезия от „Сребърната епоха“ е изминала дълъг път за много кратко време. Тя засади семената си за в бъдеще. Нишката на легендите и традициите не е прекъсната. Поезията от началото на века, поезията от „Сребърната епоха“ е сложен културен феномен, интересът към който тепърва започва да се пробужда. Предстоят ни нови и нови открития.

Поезията на „Сребърната епоха“ отразява в себе си, в своите големи и малки магически огледала, сложния и двусмислен процес на социално-политическото, духовното, моралното, естетическото и културното развитие на Русия през периода, белязан от три революции, световна война и особено ужасна за нас - вътрешна война, гражданска. В този процес, уловен в поезията, има възходи и падения, светли и тъмни, драматични страни, но дълбоко в себе си това е трагичен процес. И въпреки че времето е изместило настрана този удивителен слой от поезията на „Сребърната ера“, но той излъчва енергията си и до днес. Руският „Сребърен век“ е уникален. Никога преди или след това в Русия не е имало такова развълнувано съзнание, такава интензивност на търсене и стремежи, както когато, според очевидец, един ред на Блок означава повече и е по-спешен от цялото съдържание на „дебели“ списания. Светлината на тези незабравими зори ще остане завинаги в историята на Русия.

символизъм блок верлен литературен човек

Анализ на стилистичните особености на произведенията на Е.М. Забележка и техните преводи

Според съвременната интерпретация процесът на междукултурно взаимодействие се характеризира като комуникация между носителите на световните етнически образи ...

Достоевски: професионален портрет на журналист

Статията „Свисток“ и „Руски бюлетин“ е публикувана за първи път в третия брой на списание „Время“ през 1861 г. Достоевски дава мнението си за тези списания, техните принципи на работа и качеството на публикуването. С няколко откъса от работата му ...

Класицизъм. Основни принципи. Оригиналността на руския класицизъм

Значителна роля в изместването на жанровата доминанта в художествената система на руския класицизъм изигра качествено различното отношение на нашите автори към традициите на националната култура от предишни периоди, по-специално към националния фолклор ...

Образът на руския народ в стихотворението на Н.А. Некрасов "Кой живее добре в Русия"

Некрасов често е наричан народен поет и това е вярно. Той като никой често се обръщаше към темата за руския народ. Некрасов все още живееше под крепостничество и можеше лично да наблюдава картини от живота на поробени хора, които не смееха да вдигнат глави ...

Особености на руския национален характер на примера на историята на Н.С. „Омагьосаният скитник“ на Лесков и историята на М.А. Шолохов "Съдбата на човек"

Символизмът (от гръцки. Simbolon - знак, символ) е първата и най-голямата от модернистичните тенденции, възникнали в Русия и положили основата на „Сребърната ера“. Началото на теоретичното самоопределение на символизма беше позицията на Д. С. Мережковски ...

Руски национален характер в творбата на Н.С. Лесков "Леви"

Сред всички характеристики, присъщи на руския национален характер, можем да отделим някои, които според мен са основните: упорита работа и надареност, сила на волята и добротата, търпението и постоянството, смелостта и смелостта ...

Особености на западноевропейската и руската символика в творбите на Блок и Верлен

Символика в творбите на А.А. Блок

Сребърната ера на руската литература е епоха, която се простира между царуването на Александър III и седемнадесетата година, т.е. приблизително 25 години. Период от време, равен на зрелостта на поета ...

Съвременното общество в творбите на Т.Н. Толстой

"Ако ми бяха обещали, че през целия си живот ще живея само в Русия и ще общувам само с руснаци, сигурно щях да се обеся." С тези думи Татяна Толстая започва статия за вестник Guardian ...

Сравнение на руския и английския хумор в художествената литература

Руският хумор е остър и суров, често груб и неприличен. Шега, на която англичанин ще отговори с лека снизходителна усмивка, ще накара руснак да избухне в смях. „Жена върви по пътя и води крава ...

Проза стил от J.K. Роулинг на примера на романите за Хари Потър

Творбите на Дж. К. Роулинг, поради индивидуалните характеристики на жанра, съдържат изграден паралелен приказен свят и следователно изобилстват от магическите му реалности ...

Началото на 19 - 20 век е специално време в историята на Русия, време, когато ежедневието е възстановено, системата от морални ценности се променя. Ключовата дума на това време е криза. Този период оказа благоприятен ефект върху бързо развитие на литературата и получи името "Сребърен век", по аналогия със "Златния век" на руската литература. Тази статия ще разгледа характеристиките на руската символика, възникнала в руската култура в началото на века.

Във връзка с

Определение на термина

Символиката е посока в литературата, който се формира в Русия в края на 19 век. Заедно с упадъка той е продукт на дълбока духовна криза, но това е отговор на естественото търсене на художествена истина в посоката, обратна на реалистичната литература.

Тази тенденция се превърна в своеобразен опит да се избяга от противоречията и реалността в сферата на вечните теми и идеи.

Родина на символизма стана Франция. Жан Мореас в своя манифест „Le symbolisme“ за първи път дава името на нова тенденция от гръцката дума symlon (знак). Новата посока в изкуството се основава на произведенията на Ницше и Шопенхауер, „Душата на света“ от Владимир Соловьов.

Символизмът се превърна в бурна реакция на идеализацията на изкуството. Нейните представители се ръководиха от опита, който техните предшественици са им оставили.

Важно! Това течение се появи в труден момент и се превърна в своеобразен опит за бягство от суровата реалност в идеален свят. Появата на руски символизъм в литературата е свързана с публикуването на колекция от руски символисти. Включва стихове на Брюсов, Балмонт и Добролюбов.

Основни функции

Новото литературно движение се основава на произведенията на известни философи и се опитва да намери в човешката душа място, където можете да се скриете от плашещата реалност. Сред основните черти на символикатав руската литература се разграничават:

• Всички тайни значения трябва да бъдат предадени чрез символи.
• Тя се основава на мистика и философски произведения.
• Множеството значения на думи, асоциативно възприятие.
• За образец са взети произведения на велики класици.
• Предлага се да се разбере многообразието на света чрез изкуството.
• Създаване на собствена митология.
• Специално внимание към ритмичната структура.
• Идеята за преобразяване на света чрез изкуството.

Характеристики на новата литературна школа

Предшествениците на новооткритата символика смята се А.А. Фет и Ф.И. Тютчев. Те станаха тези, които положиха нещо ново във възприемането на поетичната реч, първите черти на бъдещата тенденция. Редове от поемата на Тютчев „Silentium“ станаха девизът на всички символисти в Русия.

Най-голям принос за разбирането на новата посока направи В.Я. Брюсов. Той смята символиката за нова литературна школа. Той го нарече „поезия на намеци“, чиято цел беше обозначена по следния начин: „Хипнотизирай читателя“.

На преден план сред писатели и поети, личността на художника и неговия вътрешен свят. Те унищожават концепцията за нова критика. Учението им се основава на вътрешни позиции. Особено внимание беше обърнато на предшествениците на западноевропейския реализъм като Бодлер. Първоначално и Брюсов, и Сологуб го имитираха в работата си, но по-късно откриха своя собствена перспектива за литературата.

Обектите на външния свят се превърнаха в символи на някакъв вътрешен опит. Руските символисти взеха предвид опита на руската и чуждата литература, но той беше пречупен от нови естетически изисквания. Тази платформа е поела всички признаци на упадък.

Хетерогенността на руската символика

Символиката в литературата от настъпващата Сребърна епоха не е вътрешно хомогенно явление. В началото на 90-те в него се открояват две тенденции: по-възрастните и по-младите поети символисти. Признак на по-стара символика беше нейният специален поглед върху социалната роля на поезията и нейното съдържание.

Те твърдяха, че този литературен феномен е нов етап в развитието на словото изкуство. Авторите са по-малко загрижени за самото съдържание на поезията и вярват, че тя се нуждае от художествено обновяване.

По-младите представители на течението бяха привърженици на философско и религиозно разбиране за околния свят. Те се противопоставиха на старейшините, но се съгласиха само, че признават новия дизайн на руската поезия и са неразделни един от друг. Общи теми, изображения обединена критическа нагласакъм реализма. Всичко това направи възможно тяхното сътрудничество в рамките на списание Vesy през 1900 г.

Руски поети разбрал различно целите и задачитеруска литература. По-старите символисти вярват, че поетът е създател на изключително художествена стойност и личност. По-младите интерпретираха литературата като изграждане на живот, те вярваха, че един свят, който е надживял себе си, ще падне и ще дойде нов, който да го замени, изграден върху висока духовност и култура. Брюсов каза, че цялата предишна поезия е "поезия на цветята", а новата отразява цветовите нюанси.

Отличен пример за различията и приликите на руската символика в литературата от началото на века беше стихотворението на В. Брюсов "Младият". В него той се обръща към своите противници, младите символи и се оплаква, че не може да види онази мистика, хармония и възможностите за пречистване на душата, в която те така свято вярват.

Важно! Въпреки противопоставянето на два клона на една литературна посока, всички символисти бяха обединени от темите и образите на поезията, желанието им да се измъкнат от нея.

Представители на руската символика

Сред висшите привърженици се откроиха няколко представители: Валери Яковлевич Брюсов, Дмитрий Иванович Мережковски, Константин Дмитриевич Балмонт, Зинаида Николаевна Гипиус, Фьодор Кузмич Сологуб. Разработчици на концепции и идейни вдъхновители на тази група поети бяха разгледани Брюсов и Мережковски.

„Млади символи“ бяха представени от поети като А. Бели, А. Блок, В. Иванов.

Примери за нови символистични теми

За представители на новата литературна школа имаше характерна е темата за самотата... Само в далечината и в пълно уединение поетът е способен на творчество. Свободата в тяхното разбиране е свобода от обществото като цяло.

Темата за любовта е преосмислена и разгледана от другата страна - „любовта е изпепеляваща страст“, \u200b\u200bно тя е пречка по пътя към творчеството, отслабва любовта към изкуството. Любовта е чувството, което води до трагични последици, кара те да страдаш. От друга страна, тя се изобразява като чисто физиологично привличане.

Символистични стихотворения открийте нови теми:

• Темата за урбанизма (прославяне на града като център на науката и прогреса). Светът е представен като два Москва. Стар, с тъмни пътеки, нов - градът на бъдещето.
• Тема за антиурбанизъм. Прославянето на града като сигурно отхвърляне на стария живот.
• Тема за смъртта. Това беше много често в символиката. Мотивите на смъртта се разглеждат не само в личен план, но и в космическия (смъртта на света).

Валери Яковлевич Брюсов

Теория на символите

В областта на художествената форма на стихотворението символистите възприеха новаторски подход. Той имаше очевидни връзки не само с предишната литература, но и с древноруското и устното народно изкуство. Творческата им теория пусна корен на концепцията за символ. Символите са често срещана техника както в народната поезия, така и в романтичното и реалистично изкуство.

В устното народно изкуство символът е израз на наивните представи на човека за природата. В професионалната литература това е средство за изразяване на социална позиция, отношение към околния свят или конкретно явление.

Привържениците на новото литературно движение преосмислят значението и съдържанието на символа. Те го разбираха като своеобразен йероглиф в друга реалност, която се създава от въображението на художник или философ. Този конвенционален знак се разпознава не от разума, а от интуицията. Въз основа на тази теория символистите вярват, че видимият свят не е достоен за писалката на художника, той е просто неописано копие на мистичния свят, чрез проникване в който символът става.

Поетът действаше като шифър, скриване на смисъла на стихотворение зад алегории и образи.

Картината на М. В. Нестеров „Видение към младежа Вартоломей“ (1890) често илюстрира началото на символистическото движение.

Характеристики на ритъма и тропите, използвани от символистите

Поетите символисти смятали музиката за най-висшата форма на изкуство. Те се стремяха към музикалността на своите стихове. За това използвани са традиционни и нетрадиционни техники... Те усъвършенстваха традиционните, обърнаха се към приемането на евфония (фонетичните възможности на езика). Тя е била използвана от символистите, за да придаде на поемата особена декоративност, живописност и благозвучие. В тяхната поезия звуковата страна доминира семантичната страна, стихотворението се доближава до музиката. Лирическата творба е умишлено наситена с асонанси и алитерации. Мелодичността е основната цел на създаването на стихотворение. В своите творения символистите, като представители на Сребърната епоха, се позовават не само на, но и на премахването на прекъсванията на редовете, синтактичното и лексикалното разделение.

Активно се работи в областта на ритъма на стихотворението. Символистите се ръководят от народна система за версификация, в който стихът беше по-подвижен и свободен. Призив към свободен стих, стихотворение, което няма ритъм (А. Блок „Дойдох розов от студа“). Благодарение на експериментите в областта на ритъма са създадени условия и предпоставки за реформа на поетичната реч.

Важно! Символистите смятали музикалността и мелодичността на лирическото произведение за основа на живота и изкуството. Стиховете на всички поети от онова време много напомнят на музикално произведение със своята мелодичност.

Сребърна епоха. Част 1. Символисти.

Литература на сребърната епоха. Символика. К. Балмонт.

Изход

Символизмът като литературно движение не трае дълго; окончателно се разпада до 1910 година. Причината беше в това символистите умишлено се откъснаха от околния живот... Те бяха привърженици на свободната поезия, не разпознаваха натиска, така че работата им беше недостъпна и неразбираема за хората. Символизмът се корени в литературата и творбите на някои поети, израснали в класическото изкуство и традициите на символизма. Следователно чертите на изчезналата символика в литературата все още присъстват.

1. Символизмът като художествено движение

2. Понятието за символ и неговото значение за символизма

3. Възходът на символизма

3.1 Западноевропейска символика

3.2 Символика във Франция

3.3 Символика в Западна Европа

4. Символизъм в Русия

5. Ролята на символизма в културата на новото време

Заключение

Развитието на историята на световната култура (началото на 19-20 век, 20 век и началото на 20-21 век) може да се разглежда като безкрайна верига от романи и раздели на "висока литература" с темата на капиталистическото общество. По този начин, началото на XIX-XX век се характеризира с появата на две ключови насоки за цялата следваща литература - натурализъм и символизъм.

Френският натурализъм, представен от имената на такива изключителни писатели като Емил Зола, Гюстав Флобер, братята Жул и Едмонд Гонкур, възприема човешката личност като абсолютно зависима - от наследствеността, средата, в която се е формирала, и „момента“ - онази конкретна социално-политическа ситуация, в която тя съществува и функционира в момента. По този начин писателите-натуралисти са най-щателните писатели от ежедневието в капиталистическото общество в края на 19 век. По този въпрос им се противопоставиха френските поети символисти - Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артър Рембо, Стефан Маларме и много други, които категорично отказаха да признаят влиянието върху човешката личност на съвременната обществено-политическа ситуация и я противопоставиха на светът на „чистото изкуство“ и поетичната фантастика.

СИМВОЛИЗЪМ (от френски symbolisme, от гръцки symlon - знак, идентифицираща поличба) е естетическо течение, което се формира във Франция през 1880-1890 г. и получава широко разпространение в литературата, живописта, музиката, архитектурата и театъра на много европейски страни в оборот от 19-20 куб. см. Символизмът е от голямо значение в руското изкуство от същия период, което придобива определението "Сребърен век" в изкуствознанието.

Символистите вярвали, че именно символът, а не точните науки, ще позволят на човек да пробие до идеалната същност на света, да премине „от реалното към реалното“. Специална роля в разбирането на свръхреалността беше отредена на поетите като носители на интуитивни откровения и поезията като плод на свръхинтелигентни вдъхновения. Еманципацията на езика, разрушаването на обичайните отношения между знака и обозначението, многопластовият характер на символа, който носи разнообразни и често противоположни значения, доведоха до разпространението на значенията и превърнаха символистката творба в „лудост на множествеността ", в която нещата, явленията, впечатленията са били смесени и са претърпели постоянна метаморфоза. видения. Единственото нещо, което придаваше цялост на разцепващия се текст във всеки момент, беше уникалната визия на поета.

Отчуждението на писателя от културната традиция, лишаването на езика от комуникативната му функция, всепоглъщащата субективност неизбежно доведоха до херметизма на символистичната литература и изискват специален читател. Символистите моделират неговия образ за себе си и това се превръща в едно от най-оригиналните им постижения. Създаден е от Жан-Клод Хюсманс в романа "Напротив": виртуалният читател е в същата ситуация като поета, той се крие от света и природата и живее в естетическа уединеност, както пространствена (в далечно имение) и времеви (отказ от художествения опит от миналото); чрез магическо творение той влиза в духовно сътрудничество с неговия автор, в интелектуален съюз, така че процесът на символистическо творчество не се ограничава до работата на писателя-магьосник, а продължава при дешифрирането на неговия текст от идеалния читател. Такива ценители, близки до поета, са изключително малко, има не повече от десет в цялата вселена. Но такъв ограничен брой не притеснява символистите, тъй като това е броят на най-избраните и сред тях няма нито един, който би имал подобен.

Говорейки за символиката, не можем да не споменем централната му концепция за символ, защото именно от него произхожда името на това движение в изкуството. Трябва също да се каже, че символиката е сложно явление. Неговата сложност и непоследователност се дължи преди всичко на факта, че различните поети и писатели са имали различно съдържание в понятието за символ.

Самият символ на името идва от гръцката дума symlon, което се превежда като знак, идентифициращ знак. В изкуството символът се интерпретира като универсална естетическа категория, която се разкрива чрез сравнение със съседни категории на художествения образ, от една страна, и знак и алегория, от друга. В широк смисъл можем да кажем, че символът е изображение, направено в аспекта на неговия знак и че е знак и че е знак, надарен с цялата органична и неизчерпаема полисемия на изображението.

Всеки символ е изображение; но категорията на символа показва, че изображението надхвърля собствените си граници, наличието на някакъв смисъл, неразделно слят с изображението. Предметът на изображението и дълбокото значение се появяват в структурата на символа като два полюса, немислими, въпреки това, един без друг, но и разведени един от друг, така че символът да се разкрие в напрежението между тях. Трябва да кажа, че дори основателите на символизма са интерпретирали символа по различни начини.

В Манифеста на символистите Дж. Мореас определя естеството на символа, който замества традиционния художествен образ и се превръща в основен материал на символистичната поезия. „Символистичната поезия търси начин да облече една идея в чувствена форма, която не би била самодостатъчна, но в същото време, обслужвайки израза на Идеята, би запазила своята индивидуалност“, пише Мореас. Подобна „чувствена форма“, в която Идеята е облечена, е символ.

Основната разлика между символа и художествения образ е неговата многозначност. Символът не може да бъде дешифриран с усилията на ума: в последната дълбочина той е тъмен и не е достъпен за окончателна интерпретация. Символът е прозорец към безкрайността. Движението и играта на семантични нюанси създават мистерия, мистерия на символа. Ако изображението изразява едно явление, тогава символът крие цял набор от значения - понякога противоположни, многопосочни. Двойствеността на символа се връща към романтичната концепция за двойственост, взаимопроникването на две равнини на битието.

Многопластовият характер, неговата отворена полисемия, се основава на митологични, религиозни, философски и естетически идеи за свръхреалността, непонятни по своята същност.

Теорията и практиката на символизма бяха тясно свързани с идеалистичната философия на И. Кант, А. Шопенхауер, Ф. Шелинг, както и разсъжденията на Ф. Ницше за свръхчовека, който е „от другата страна на доброто и злото“. В основата си символиката се слива с платоническите и християнските концепции за света, асимилирайки романтичните традиции и новите тенденции.