Sentimentalizam u ruskom slikarstvu ukratko. Primjeri sentimentalizma u ruskoj književnosti. Sentimentalizam u kazalištu

Umjetnici predrevolucionarne ere u Francuskoj, u čijem su se radu ideje filozofa prosvjetiteljstva očitovale u svom najčišćem i najsavršenijem obliku, bili su Jean-Baptiste Simeon Chardin i Jean-Baptiste Greuze. Oboje su u svojim djelima uspjeli vizualizirati one pomake koji su se dogodili ne samo u francuskoj umjetnosti, već i u svjetonazoru ljudi tog doba, prenoseći u svoj svojoj složenosti psihološku klimu tog doba.

Slika "Molitva prije večere" (1746. - 1761.) Jean-Baptistea Simeona Chardina kao žanrovsko djelo tipično je za umjetnikovo djelo i posvećena je temi ženskog kućnog rada i odgoja djece.

Tema djela nije slučajna. Pitanje uloge žene u društvu, posebno kao učiteljice mlađe generacije, bilo je hitno među „trećim stanjem“. Svoj je odraz pronašao u francuskoj književnosti, filozofiji i novinarstvu. Sigurno je reći da je Chardin postao prvi umjetnik koji je svoje djelo posvetio tim aktualnim društvenim temama.

S jedne strane, rad je tipičan za slikarstvo stoljeća. U njemu ima puno milosti. Majstor lijepo prezentira detalje, primjećuje gracioznost predmeta

i sofisticiranost gesta. Nimalo se takva Chardinova djela sviđala čak i okrunjenim glavama. S druge strane, bogata boja, izražajna tekstura i vitka kompozicija razlikuju ovu sliku od mnogih drugih kreacija rocaille stila. Ovo djelo više korelira sa "sentimentalizmom" koji se pojavio u Francuskoj nego s rokokoom. Sadrži melodramatične elemente moralizirajuće vrste, stvorene za poboljšanje ljudskih osjećaja i osjećaja.

Prikazuje majku i njezine dvije kćeri okupljene oko stola za obiteljski obrok. Opremanje sobe ukazuje na to da likovi sa slike pripadaju takozvanom "trećem imanju". Prisutnost bubnja koji visi sa naslona stolca i batak koji leži na podu ukazuje na nestašnu prirodu obje djevojke. Umjetnik omogućava gledatelju da pretpostavi da su djeca prije trenutka prikazanog na slici aktivno trčala, smijala se i glasno udarala po bubnju, od čega su im se obrazi zacrvenjeli. No dobro odgojene, čuvši majčin poziv na večeru, obje su djevojke odustale od svih igara i, sjedajući na stolice, ušutkale, poslušno i dirljivo sklopile ruke u molitvi na grudima.

Slika "Paralitik" (1763.) Jeana-Baptistea Greuzea rodila je čitavu eru u francuskom slikarstvu 18. stoljeća. S jedne strane, postala je uzorno djelo "sentimentalizma", utjelovljenje novog

buržoaski moral. S druge strane, očito je svjedočilo svojevrsnom kompromisnom rješenju koje ga je učinilo vrlo prihvatljivim za pristaše samih tendencija u aristokratskoj francuskoj kulturi protiv kojih su se borili enciklopedisti.

Denis Diderot djelu "Paralitik" posvetio je mnogo lijepih riječi. Analizirajući izložbu Salon iz 1763. godine, napisao je: „... Ne bismo li se sada trebali radovati kad vidimo da se slikarstvo konačno natječe s dramskom poezijom, dodiruje, prosvjetljuje i, time nas ispravlja i poziva na vrlinu? Snovi, prijatelju moj, hrabrije veličaj moral u slikarstvu i ne izdaj ga zauvijek! Kakva šteta što niste bili u Salonu pored one djevojke koja je, ispitujući glavu vašeg „Paralitika“, zavapila šarmantnom živošću: „O, Bože, kako me dodiruje! Ali ako ga nastavim gledati, neću se suzdržati da ne zaplačem ... ”. I kakva šteta što ova djevojka nije moja kći! ... Glavni lik u središtu pozornice i privlačenje pozornosti je stari paralitičar koji sjedi u naslonjaču s jastukom ispod glave i nogama umotanim u pokrivač na stolici. Okružen je djecom i unucima koji mu žele na neki način pomoći ... Jedna od kćeri podiže očevu glavu zajedno s jastukom. U blizini, stojeći pred starcem, zet mu servira hranu ... S druge strane, dječak služi djedu da pije. I morate vidjeti koliko je dječak bolan za starca: patnja se izražava ne samo na njegovom licu, ona se osjeća u cijeloj figuri ... Još jedan stariji dječak ispravlja deku pred paraliziranim nogama. Dijete stisnuto između starca i njegovog zeta i

________ Predavanje 103. Francusko slikarstvo 18. stoljeća. sentimentalizam i klasicizam _____________

nudi bolesnu zlatu. Kako drži pticu! S kojim ga pokretom predaje! Vjeruje da će takav dar izliječiti djeda! S desne strane, na udaljenosti od starca, nalazi se njegova udana kći. Sjedi na stolcu s glavom naslonjenom na ruku. Na njezinim koljenima otkriva se Sveto pismo. Upravo ga je pročitala svom starom ocu ... Sve je u korelaciji s glavnim likom slike - i ono što drugi rade u ovom trenutku, i ono što su radili minutu ranije ... Svaka osoba na slici točno izražava mjera interesa koja odgovara njegovoj dobi i karakteru ... Ova je slika dobra, lijepa je i jadan je onaj koji je može pogledati bez sjene uzbuđenja! ... Ponavljam: slika je dobra, Nikad nisam vidio nešto slično. Zato ona privlači čitave gomile gledatelja; do njega je jednostavno nemoguće probiti se. Ispitate ga s oduševljenjem i kad ga ponovno vidite, shvatite da je bilo razloga za oduševljenje ... ”8.

Općenito, koncept "sentimentalizma" nastao je u engleski jezik od riječi "osjećaj" (sentiment). Predstavnici europskog prosvjetiteljstva cijenili su ljudski um, stoga su stvorili smjer "sentimentalizam" - osjećaj ili, preciznije, "osjetljivost" (engleski, sensibility) - riječ s istim korijenom s riječju "sentimentalizam", samo nije došla iz francuskog jezika, ali izravno izvedena iz latinske riječi "sensus", koja označava i osjećaj i razum.

Ako polazimo od činjenice da je prosvjetiteljstvo vrijeme vladavine razuma (doba razuma), tada je konceptualni "sentimentalizam" koji veliča ljudske osjećaje sigurno suprotan doba prosvjetiteljstva. Ako uzmemo drugu englesku riječ s razlogom - "sense" i usporedimo je s riječju "sensibility", tada će jezik dati drugačiji trag - o uskoj povezanosti između njih. Važno je shvatiti da doba prosvjetiteljstva nije završilo pojavom sentimentalizma, već se njegov naglasak promijenio. Za "Prosvjetiteljstvo" je razum bio glavna stvar, za sentimentalizam je ljudsko osjetljivo srce postalo glavno. Sentimentalizam sa svojim načelima nije odbacio, već je obogatio prosvjetiteljsku ideju univerzalnog poretka stvari, podređen samo zakonima jedinstvenog uma, ljudske osobnosti i zadržao proces svog "osjetljivog" samopoboljšanja u fokus njegova interesa. Sentimentalna osoba duboko je srdačna i povjerljiva osoba koja u sebi osjeća obilje i dobrote i suosjećanja, i stoga je spremna biti prva koja će se nasmijati sebi. Osjetljiva osoba može se zadovoljiti malim zadovoljstvima: voljenom obitelji, uobičajenim životnim tokom, na kraju kojeg je seosko groblje. Sugovornik za osjetljivu ljudsku dušu u sentimentalizmu je priroda, a priroda je uvijek produhovljena i istodobno mirna i idilična. Sentimentalizam s njim najčešće povezuje patrijarhalni krug seoskog života.

Najzanimljiviji gospodar predrevolucionarnog razdoblja u Francuskoj bio je Jean Honore Fragonard, čiji rad ne može biti bezuvjetno

8 Diderot D. Saloni: U 2v. -M., 1 989.-T. 1 .- S. 83-85

________ Predavanje 103. Francusko slikarstvo 18. stoljeća. sentimentalizam i klasicizam _____________

pripadaju bilo kojem od jasno izraženih umjetničkih trendova druge polovice 18. stoljeća. Fragonard je bio usko povezan sa svakim od njih, ali nijednom nije pripadao u potpunosti.

Poznato je da su ga u umjetnosti prošlosti privlačili razni fenomeni. Proučavao je Rembrandta i Tiepola, proučavao rokoko s Boucherom, volio Jana van Goyena i Jacoba Ruisdaela, idolizirao Watteaua. Najnovije razdoblje Fragonardovog djelovanja prošlo je istovremeno pod zastavom novonastalog klasicizma i utjecaja nizozemskih svakodnevnih pisaca 17. stoljeća. Uz sve to, Fragonard je, zapravo, uvijek ostao jedan od najkarakterističnijih francuskih umjetnika sentimentalizma, neponovljiv i oštro individualan.

Slika Jeana Honorea Fragonarda "Farmerova djeca" (1768.) donekle je uzorita za "sentimentalni" aspekt umjetnikova djela. Kao i u mnogim drugim svojim djelima, Fragonard i ovdje pokazuje mogućnost prisutnosti čudesno svetih pojava u uobičajeno profanom životu osobe.

U mraku je prikazana jadna koliba siromaha s farmerom uspavanim od dnevnog posla i budnom djecom, koja su u trenutku njihove noćne igre odjednom odjednom bila osvijetljena odlazećim svjetlom, tiho i neprimjetno prodirući u njihov svijet, poput kapi vode kroz čep bačve ispunjene do vrha. Svi likovi na slici, i troje djece i dva psa, gledaju prema izvoru koji zrači prekrasnim sjajem. Jedan dječak ispruži ruku i čak pokuša dodirnuti nešto iz temelja nevidljivog pogleda vanjskog gledatelja. Istodobno, fenomen svetog svjetla ne plaši djecu i životinje. Djecu to ne rasplače, niti psi reže ili laju. Suprotno tome, Bog je, bacivši blistavu kap svoje istine na dojenčad, čini djecu mirnom, pažljivom i ozbiljnijom i nakon njihovih godina.

Vizualizirajući ideju prisutnosti božanske suštine u ljudskom svijetu, Fragonard se, stvarajući sliku, obratio za pomoć radovima Rembrandta, koji je svojedobno rješavao slične umjetničke probleme. Međutim, majstor ne kopira toliko kreacije svog mudrog prethodnika koliko tumači njegov slikarski stil i tehniku. Uglavnom ga fasciniraju svjetlosna rješenja velikog nizozemskog umjetnika i kolorističke tehnike povezane s njima. U cjelini, slika "Djeca farmera" prilično je korelirana ne s francuskim "Rembrandtizmom", već sa stilom "rokoko" u izvornoj "sentimentalističkoj" interpretaciji Fragonarda.

Umjetnost ere sentimentalizma nastala je u zapadnoj Europi od sredine 18. stoljeća. Počeo se razvijati postupnom distancom između umjetničke misli toga doba i ideja prosvjetiteljstva. Osjetljivost je zamijenila kult razuma. Istodobno, ideje prosvjetitelja nisu zaboravljene, već su preispitane. U umjetnosti su promjene rezultirale odstupanjem od jasnog izravnog klasicizma u osjetljivi sentimentalizam, jer "osjećaj ne laže!"

Stil se najslikovitije očitovao u književnosti, gdje su J.-J. Rousseau je ideološki potkrijepio novi smjer: proglasio je vrijednost prirode, obrazovanje osjećaja, odmak od socijalizacije do samoće, od civilizacije do života u prirodi, na selu. U literaturu su došli i drugi junaci - pučani.

(Louise Leopold Boilly "Gabrielle Arnault")

Art je rado prihvatio novu ideju u službu. Počela su se pojavljivati \u200b\u200bplatna s krajolicima koja su se razlikovala jednostavnošću kompozicije, portreti na kojima je umjetnik hvatao živahne emocije. Poze portretnih likova dišu prirodnost, lica odražavaju smirenost i smirenost.
Međutim, djela nekih majstora, koji su radili u stilu sentimentalizma, griješe moralizujući, umjetno pretjeranom osjetljivošću.

(Dmitrij Grigorievič Levitski "Portret Glafire Ivanovne Alymove")

Sentimentalizam osamnaestog stoljeća izrastao je iz klasicizma i postao preteča romantizma. Stil je prvi put oblikovan u radu engleskih umjetnika sredinom stoljeća i postojao je do početka sljedećeg. Tada je došao u Rusiju i utjelovio se na slikama nadarenih umjetnika svoga doba.

Sentimentalizam u slikarstvu

Sentimentalizam u slikarskoj umjetnosti poseban je pogled na prikaz stvarnosti, kroz jačanje, naglašavanje emocionalne komponente umjetničke slike. Slika bi, prema umjetniku, trebala utjecati na osjećaje gledatelja, izazvati emocionalni odgovor - suosjećanje, empatiju, naklonost. Osjećaj, a ne razum, sentimentalisti stavljaju u središte svoje percepcije svijeta. Kult osjećaja bio je i jaka i slaba strana umjetničkog usmjerenja. Neka platna uzrokuju da gledatelja odbije slatkoća i želja da ga otvoreno sažali, nametne njemu neuobičajene osjećaje, iscijedi suzu.

(Jean-Baptiste Greuze "Portret mlade žene")

Pojavljujući se na "olupinama" rokokoa, sentimentalizam je zapravo bio zadnja faza degenerirajućeg stila. Mnoga platna europskih umjetnika prikazuju nesretne mlade pučane s nevinim i patničkim izrazom lijepih lica, jadnu djecu u prelijepim krpama, starice.

Značajni slikari sentimentalisti

(Jean-Baptiste Greuze "Portret mladića u šeširu")

Jedan od najsvjetlijih predstavnika trenda bio je francuski umjetnik J.-B. Sanja. Njegove slike s poučnom radnjom odlikuju se moralizirajućim i zašećerenim. Greuze je stvorio mnoge slike s glavama djevojaka koje žude za mrtvim pticama. Na svoja platna umjetnik je stvarao moralizatorske komentare kako bi dodatno ojačao njihovu moralizatorsku ideologiju. Među djelima slikara 18. stoljeća, stil se čita na platnima J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Molitva prije večere")

Francuski umjetnik J.-C. Chardin je jedan od prvih koji je u svoj rad uveo društvene motive. Slika "Molitva prije večere" nosi mnoga obilježja sentimentalizma, posebno poučnu radnju. Međutim, slika kombinira dva stila - rokoko i sentimentalizam. Postavlja temu o važnosti sudjelovanja žena u odgoju povišenih osjećaja kod djece. Stil rokokoa ostavio je traga u izgradnji elegantne kompozicije, puno sitnih detalja i bogate palete boja. Poze junaka, predmeta i cjelokupnog namještaja komnaita elegantne su, što je tipično za slikarstvo tog doba. Jasno se čita želja umjetnika da se izravno obraća osjećajima gledatelja, što jasno ukazuje na upotrebu sentimentalnog stila prilikom pisanja platna.

Sentimentalizam u ruskoj umjetnosti

Stil je u Rusiju stigao sa zakašnjenjem, u prvom desetljeću 19. stoljeća, zajedno s modom za antičke kameje, koju je uvela francuska carica Josephine. Ruski umjetnici transformirali su dva stila koja su tada postojala, neoklasicizam i sentimentalizam, stvarajući novi - ruski klasicizam u njegovom najromantičnijem obliku. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov radili su na ovaj način.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Krajolik u blizini Sankt Peterburga")

Sentimentalizam je umjetnicima na slikama omogućio da utvrde suštinsku vrijednost ljudske osobe, njezinog unutarnjeg svijeta. Štoviše, to je postalo moguće pokazivanjem osjećaja osobe u intimnom okruženju, kada ostane sama sa sobom. Ruski umjetnici naseljavali su krajolik sa svojim herojima. Sama s prirodom, preostala jedna osoba može pokazati svoje prirodno stanje uma.

Ruski umjetnici sentimentalisti

(Vladimir Borovikovsky "Portret M. I. Lopukhine")

Poznata slika Borovikovsky "Portret MI Lopukhina". Preobražena žena u širokoj haljini graciozno se naslonila na ogradu. Ruski krajolik s brezama i kukurijekom pogoduje duševnosti, kao i izrazu slatkog lica heroine. Povjerenje u gledatelja čita se u njenoj promišljenosti. Na licu mu svira osmijeh. Portret se s pravom smatra jednim od najboljih primjera ruskog klasičnog djela. Jasno se prati sentimentalni smjer u umjetničkom stilu platna.

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "Uspavani pastir")

Među umjetnicima ovog doba ruski su se slikovni klasici jasno očitovali u djelu A.G.Venetsianov. Njegova "pastoralna" slika stekla je slavu: slike "Žeteoci", "Uspavani pastir" i druge. Udišu svježinu i ljubav prema ljudima. Platna su napisana u maniri ruskog klasicizma sa sentimentalnom izražajnošću. Slike izazivaju uzajamni osjećaj divljenja krajoliku i licima junaka slika. Stil je svoj izraz pronašao u harmoniji seljaka s okolnom prirodom, u mirnim izrazima lica, u tamnim bojama ruske prirode.

Umijeće sentimentalizma u svom najčišćem obliku posebno je razvijeno u Austriji i Njemačkoj krajem 18. i početkom 19. stoljeća. U Rusiji su umjetnici slikali na osobit način u kojem se stil koristio u simbiozi s drugim smjerovima.

U svom je razvoju književnost, ruska i svjetska, prošla kroz mnoge faze. Značajke književnog stvaralaštva, koje su se ponavljale tijekom određenog vremenskog razdoblja i bile su karakteristične za velik broj djela, određuju takozvanu umjetničku metodu ili književni pravac. Povijest razvoja ruskog književnog stvaralaštva izravno odjekuje zapadnoeuropskom umjetnošću. Struje koje su dominirale svjetskim klasicima prije ili kasnije našle su svoj odraz u ruskoj. Ovaj će članak ispitati glavne značajke i znakove takvog razdoblja kao što je sentimentalizam u ruskoj književnosti.

U kontaktu s

Novi književni pokret

Sentimentalizam u književnosti pripada najznačajnijim trendovima; nastao je u europskoj umjetnosti u 18. stoljeću, pod utjecajem prosvjetiteljstva. Engleska se smatra zemljom porijekla sentimentalizma. Definicija ovog smjera došla je iz francuska riječ santimentas, što u prijevodu na ruski znači "".

Ovo je ime odabrano zbog činjenice da su sljedbenici stila glavnu pozornost posvetili unutarnjem svijetu osobe, njezinim osjećajima i osjećajima. Umorna od heroja-građanina, karakterističnog za klasicizam, čitajući Europu s oduševljenjem je prihvatila novu ranjivu i senzualnu osobu koju su prikazali sentimentalisti.

Ovaj je pokret u Rusiju došao krajem 18. stoljeća putem književnih prijevoda zapadnoeuropskih književnika poput Werthera, J.J. Russo, Richardson. Taj se trend pojavio u zapadnoeuropskoj umjetnosti u 18. stoljeću. U književnim djelima taj se trend posebno jasno očitovao. U Rusiji se proširio zahvaljujući književnim prijevodima romana europskih pisaca.

Glavna obilježja sentimentalizma

Odgovor je bio na rođenje nove škole, koja je propovijedala odbacivanje racionalnog pogleda na svijet građanski modeli uma iz doba klasicizma... Među glavnim značajkama su sljedeće značajke sentimentalizam:

  • Priroda se koristi kao pozadinsko zasjenjenje i nadopunjavanje unutarnjih iskustava i stanja osobe.
  • Postavljeni su temelji psihologizma, autori su na prvo mjesto stavili unutarnje osjećaje pojedinca, njegove misli i muke.
  • Jedna od vodećih tema sentimentalnih djela je tema smrti. Motiv za samoubojstvom često se javlja zbog nemogućnosti rješavanja junakovog unutarnjeg sukoba.
  • Okruženje koje okružuje junaka je sporedno. To nema osobit utjecaj na razvoj sukoba.
  • Propaganda iskonska duhovna ljepota običnog čovjeka, bogatstvo njegova unutarnjeg svijeta.
  • Razuman i praktičan pristup životu ustupa mjesto senzornoj percepciji.

Važno! Izravni klasicizam rađa potpuno sebi suprotan po duhu trend, u kojem unutarnja stanja osobnosti dolaze do izražaja, bez obzira na osnovnost njezinog klasnog podrijetla.

Jedinstvenost ruske verzije

U Rusiji je ova metoda zadržala svoja osnovna načela, ali su se u njoj razlikovale dvije skupine. Jedan je bio reakcionarni pogled na kmetstvo. Priče autora uključenih u nju prikazivale su kmetove vrlo sretnima i zadovoljnima svojim udjelom. Predstavnici ovog smjera - P.I. Šalikov i N.I. Iljin.

Druga je skupina imala napredniji pogled na seljake. Upravo je ona postala glavna pokretačka snaga u razvoju književnosti. Glavni predstavnici sentimentalizma u Rusiji su N. Karamzin, M. Muravjov i N. Kutuzov.

Sentimentalni trend u ruskim djelima proslavio je patrijarhalni način života, oštro kritizirana te naglasio visoku razinu duhovnosti među pripadnicima nižeg staleža. Pokušao je čitatelja naučiti nečemu kroz utjecaj na duhovnost i unutarnje osjećaje. Ruska verzija ovog smjera služila je kao odgojna funkcija.

Predstavnici novog književnog pokreta

Došavši u Rusiju krajem 18. stoljeća, novi pokret našao je mnogo sljedbenika. Njegov najistaknutiji sljedbenik može se zvati Nikolaj Mihajlovič Karamzin. On je taj koji se smatra otkrivačem ere književnosti osjetila.

U svom romanu Pisma ruskog putnika koristio se omiljenom žanru sentimentalista - putopisnim bilješkama. Ovaj je žanr omogućio prikazivanje svega što je autor vidio tijekom svog putovanja kroz vlastitu percepciju.

Pored Karamzina, prilično istaknuti predstavnici ovog trenda u Rusiji - N.I. Dmitriev, M.N. Muravjov, A.N. Radishchev i V.I. Lukin. Svojedobno je VA Žukovski pripadao ovoj grupi s nekim od svojih ranih priča.

Važno! N.M. Karamzin se smatra najistaknutijim predstavnikom i utemeljiteljem sentimentalnih ideja u Rusiji. Njegovo je djelo izazvalo mnoge imitacije ("Jadna Maša" AE Izmailova, GP Kamenev "Lijepa Tatjana", itd.).

Primjeri i teme djela

Novi književni pokret predodredio je novi odnos prema prirodi: ona postaje ne samo mjesto radnje, na čijoj se pozadini razvijaju događaji, već dobiva vrlo važnu funkciju - kako bi istaknuli osjećaje, osjećaje i unutarnja iskustva likova.

Glavna tema djela bila je prikazati lijepo i skladno postojanje pojedinca u prirodnom svijetu i neprirodnost razmaženog ponašanja aristokratskog sloja.

Primjeri djela sentimentalista u Rusiji:

  • "Pisma ruskog putnika" N.M. Karamzin;
  • "" N.M. Karamzin;
  • "Natalija, Bojarova kći" N.M. Karamzin;
  • "Maryina Roshcha" V. A. Žukovskog;
  • "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" A.N. Radishchev;
  • "Putovanje Krimom i Besarabijom" P. Sumarokov;
  • "Henrietta" I. Svechinskyja.

"Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" A.N. Radishchev

Žanrovi

Emocionalna i osjetilna percepcija svijeta prisilila je na upotrebu novih književnih žanrova i uzvišenog figurativnog rječnika koji odgovara ideološkom opterećenju. Naglasak na činjenici da u čovjeku trebaju prevladati prirodni principi i na činjenici da je najbolje stanište prirodno, unaprijed je odredio glavne žanrove sentimentalizma u književnosti. Elegija, dnevnik, psihološka drama, slova, psihološka priča, putovanja, pastoralni, psihološki roman, memoari postali su osnova djela "senzualnih" autora.

Važno! Sentimentalisti su vrlinu i visoku duhovnost smatrali preduvjetom apsolutne sreće, koja bi prirodno trebala biti prisutna u čovjeku.

Heroji

Ako je prethodnika ovog trenda, klasicizam, karakterizirala slika heroja-građanina, osobe čija su djela podređena razumu, tada je novi stil u tom pogledu napravio revoluciju. U prvi plan ne izlaze građanska svijest i razum, već unutarnje stanje čovjeka, njegova psihološka pozadina. Doprinosili su osjećaji i prirodnost, uzdignuti u kult apsolutno otkrivanje skrivenih osjećaja i misli neke osobe... Svaka slika junaka postala je jedinstvena i neponovljiva. Slika takve osobe postaje najvažniji cilj ovog pokreta.

U bilo kojem djelu sentimentalnog pisca može se pronaći suptilna osjetljiva priroda koja se sudara s okrutnošću svijeta oko njega.

Ističu se sljedeće značajke slike glavnog junaka u sentimentalizmu:

  • Jasna razlika između dobrih i loših likova. Prva skupina pokazuje neposredne iskrene osjećaje, a druga su sebični lažovi koji su izgubili svoje prirodno podrijetlo. No, unatoč tome, autori ove škole zadržavaju uvjerenje da se osoba može vratiti pravoj prirodnosti i postati pozitivan lik.
  • Prikaz junaka-protivnika (kmet i zemljoposjednik), čija opozicija jasno pokazuje nadmoć niže klase.
  • Autor ne izbjegava prikazati određene ljude s određenom sudbinom. Često su pravi ljudi prototipi junaka u knjizi.

Kmetovi i posjednici

Autorova slika

Autor igra važnu ulogu u sentimentalnim djelima. Otvoreno pokazuje svoj odnos prema junacima i njihovim postupcima. Glavni zadatak s kojim se pisac suočava jest omogućiti osjetiti emocije junaka, natjerati ga da suosjeća s njima i njihovim postupcima. Ovaj se zadatak postiže pozivanjem na suosjećanje.

Značajke rječnika

Za sentimentalni jezik karakteristično je prisustvo široko rasprostranjenih lirskih digresija, u kojima autor daje svoju ocjenu onoga što je opisano na stranicama djela. Retorička pitanja, obraćanja i uzvici pomažu mu da postavi prave naglaske i skrene pozornost čitatelja važne točke... Takva djela najčešće dominiraju izražajni rječnik korištenjem kolokvijalnih izraza... Upoznavanje s književnošću postaje moguće za sve slojeve. To je dovodi na novu razinu.

Sentimentalizam kao književni pokret

Sentimentalizam

Izlaz

Novi književni pokret potpuno je nadživio svoju korist do kraja 19. stoljeća. No, budući da postoji relativno kratko vrijeme, sentimentalizam je postao svojevrsni poticaj koji je pomogao čitavoj umjetnosti, a posebno književnosti, da napravi ogroman korak naprijed. Klasicizam, koji je stvaralaštvo stvarao svojim zakonima, ostao je u prošlosti. Novi trend postao je svojevrsna priprema svjetske književnosti za romantizam, za djelo A.S. Puškin i M.Yu. Lermontov.

Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti, međutim, vjerovao je da uvjet za njegovu provedbu nije "razumna" reorganizacija svijeta, već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih" osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu individualiziraniji je, njegov unutarnji svijet obogaćen je sposobnošću empatije, reagirajući na ono što se događa oko njega. Po porijeklu (ili po uvjerenju) sentimentalni junak je demokrat; bogati duhovni svijet puka jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.

Najistaknutiji predstavnici sentimentalizma su James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Engleska), Jean Jacques Rousseau (Francuska), Nikolai Karamzin (Rusija).

Sentimentalizam u engleskoj književnosti

Thomas Gray

Rodno mjesto sentimentalizma bila je Engleska. Krajem 20-ih godina XVIII. James Thomson, svojim pjesmama "Zima" (1726), "Ljeto" (1727) i Proljeće, jesen. Kasnije kombiniran u jedno i objavljen () pod naslovom "Godišnja doba", doprinio je razvoju ljubavi prema prirodi u engleska čitateljska publika slikajući jednostavne, neugledne seoske krajolike, prateći korak po korak razne trenutke života i rada poljoprivrednika i, očito, nastojeći mirno, idilično ruralno okruženje postaviti iznad užurbanog i razmaženog grada.

40-ih godina istog stoljeća Thomas Gray, autor seoske grobljanske elegije (jednog od najpoznatijih djela grobljanske poezije), ode Proljeću itd., Poput Thomsona, pokušao je zainteresirati čitatelje za ruralni život i prirodu , u njima probuditi suosjećanje jednostavnim, neprimjetnim ljudima sa njihovim potrebama, tugama i uvjerenjima, istovremeno dajući njihovoj kreativnosti zamišljeno-melankoličan karakter.

Drugi lik su poznati Richardsonovi romani - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - koji su također upečatljiv i tipičan proizvod engleskog sentimentalizma. Richardson je bio potpuno neosjetljiv na ljepote prirode i nije je volio opisivati, ali je na prvo mjesto stavio psihološku analizu i učinio englesku, a potom i čitavu europsku javnost, živo zainteresiranom za sudbinu heroja, a posebno heroina njegovih romana.

Lawrence Stern, autor knjiga "Tristram Shandy" (-) i "Sentimentalno putovanje" (; imenom ovog djela sam smjer nazvan je "sentimentalno") kombinirao je Richardsonovu osjetljivost s ljubavlju prema prirodi i svojevrsnim humorom. Sam Stern nazvao je "sentimentalno putovanje" "mirnim putovanjem srca u potrazi za prirodom i svim emocionalnim impulsima sposobnim da nam ulije više ljubavi prema bližnjima i prema cijelom svijetu nego što obično osjećamo."

Sentimentalizam u francuskoj književnosti

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Preselivši se na kontinent, engleski sentimentalizam našao je donekle pripremljeno tlo u Francuskoj. Sasvim neovisno o engleskim predstavnicima ovog trenda, opat Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) i Marivaux (Mariannein život) naučili su francusku javnost da se divi svemu dirljivom, osjetljivom, pomalo melankoličnom.

Pod istim utjecajem nastala je "Julia" ili "New Eloise" Rousseaua (), koji je o Richardsonu uvijek govorio s poštovanjem i simpatijom. Julia mnoge podsjeća na Clarissu Garlo, Claru - njezinu prijateljicu, gospođicu Howe. Moralizirajući karakter oba djela također ih približava jedno drugome; ali u Rousseauovom romanu priroda igra istaknutu ulogu, obale Ženevskog jezera - Vevey, Clarane, Julijin gaj opisane su s izuzetnom umjetnošću. Rousseauov primjer nije ostao bez oponašanja; njegov sljedbenik, Bernardin de Saint-Pierre, u svom slavnom djelu "Paul and Virginie" () prenosi scenu u Južnu Afriku, kao da najavljuje najbolja djela Chateaubreanda, od svojih junaka čini šarmantan par ljubavnika koji žive daleko od urbane kulture , u bliskoj komunikaciji s prirodom, iskren, osjećajan i čiste duše.

Sentimentalizam u ruskoj književnosti

Sentimentalizam je u Rusiju ušao 1780-ih i početkom 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana "Werther" IV Goethea, "Pamela", "Clarissa" i "Grandison" S. Richardsona, "New Eloise" J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" J.-A.Bernardina de Saint-Pierrea. Eru ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin "Pisma ruskog putnika" (1791-1792).

Njegova priča Jadna Liza (1792.) remek-djelo je ruske sentimentalne proze; iz Goetheova Werthera naslijedio je opće ozračje osjetljivosti, melankolije i temu samoubojstva.

Radovi N. M. Karamzina iznjedrili su ogroman broj imitacija; početkom 19. stoljeća. pojavila se "Jadna Liza" A.E. Izmailova (1801), "Putovanje u podnevnu Rusiju" (1802), "Henrietta ili trijumf obmane nad slabošću ili zabludom" I. Svechinskyja (1802), brojne priče G. P. Kameneva (" Priča o siromašnoj Mariji ";" Nesretna Margarita ";" Lijepa Tatjana ") itd.

Ivan Ivanovič Dmitrijev pripadao je skupini Karamzina, koji se zalagao za stvaranje novog pjesničkog jezika i borio se protiv arhaičnog pompoznog sloga i zastarjelih žanrova.

Rano djelo Vasilija Andreeviča Žukovskog obilježeno je sentimentalizmom. Objava 1802. godine prijevoda Elegije, napisanog na seoskom groblju E. Greya, postala je pojava u umjetničkom životu Rusije, jer je pjesmu preveo "na jezik sentimentalizma uopće, preveo žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleskog pjesnika koje ima svoj poseban individualni stil "(E. G. Etkind). 1809. Žukovski je napisao sentimentalnu priču "Maryina Roshcha" u duhu N.M. Karamzina.

Ruski sentimentalizam iscrpio se do 1820. godine.

Bio je jedna od faza općeg europskog književnog razvoja, koji je okončao doba prosvjetiteljstva i otvorio put romantizmu.

Glavna obilježja književnosti sentimentalizma

Dakle, uzimajući u obzir sve navedeno, možemo izdvojiti nekoliko glavnih obilježja ruske književnosti sentimentalizma: odmak od izravnosti klasicizma, naglašeni subjektivitet pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, afirmiran je kult urođene moralne čistoće, cjelovitosti, bogatog duhovnog svijeta predstavnika nižih slojeva. Pažnja se posvećuje duhovnom svijetu osobe, a osjećaji su na prvom mjestu, a ne sjajne ideje.

U slikarstvu

Smjer zapadnjačke umjetnosti druge polovice XVIII., Izražavajući razočaranje "civilizacijom" koja se temelji na idealima "razuma" (ideologija prosvjetiteljstva). S. proglašava osjećaj, usamljeni odraz, jednostavnost seoskog života "malog čovjeka". Ideolog S. je J. J. Rousot.

Državljanstvo je bilo jedno od karakterističnih obilježja ruskog portretiranja ovog razdoblja. Junaci portreta više ne žive u svom zatvorenom, izoliranom svijetu. Svijest da je nužna i korisna domovini, uzrokovana domoljubnim usponom u to doba domoljubni rat 1812. procvat humanističke misli koja se temeljila na poštivanju dostojanstva pojedinca, očekivanju skorih društvenih promjena, restrukturiraju svjetonazor napredne osobe. Uz ovaj smjer nalazi se portret N.A. Zubova, unuka A.V. Suvorov, kojeg je nepoznati majstor kopirao s portreta I.B. Lumpy the Elder, prikazuje mladu ženu u parku, daleko od konvencija visokog života. Zamišljeno gleda gledatelja s poluosmijehom, sve u njoj je jednostavnost i prirodnost. Sentimentalizam se suprotstavlja izravnom i pretjerano logičnom zaključivanju o prirodi ljudskih osjećaja, emocionalnoj percepciji, što izravno i pouzdanije dovodi do razumijevanja istine. Sentimentalizam je proširio razumijevanje mentalnog života osobe, približivši se razumijevanju njegovih proturječnosti, samog procesa ljudskog iskustva. Na prijelazu stoljeća N.I. Argunov, nadareni kmet Šeremetjevih. Jedna od bitnih tendencija u radu Argunova, koja se nije prekidala tijekom 19. stoljeća, je želja za konkretnošću izraza, nepretencioznim pristupom osobi. Portret N.P. Šeremetjeva. Darovao ga je sam grof Rostovskom Spaso-Jakovljevskom samostanu, gdje je katedrala podignuta o njegovom trošku. Portret karakterizira realistična jednostavnost izraza, bez uljepšavanja i idealizacije. Umjetnik izbjegava pisati rukama i fokusira se na lice modela. Bojenje portreta temelji se na izražajnosti pojedinih mjesta čiste boje, šarenih ravni. U portretnoj umjetnosti ovog doba oblikovala se vrsta skromnog komornog portreta, potpuno oslobođena bilo kakvih značajki vanjskog okruženja, demonstrativnog ponašanja modela (portret PA Babina, PI Mordvinov). Ne pretvaraju se da su duboko psihološki. Imamo posla samo s prilično jasnom fiksacijom modela, mirnim stanjem duha. Zasebnu skupinu čine dječji portreti predstavljeni u dvorani. Očaravaju ih jednostavnošću i jasnoćom interpretacije slike. Ako su u 18. stoljeću djeca najčešće bila prikazivana s atributima mitoloških junaka u obliku amora, Apolona i Dijane, onda u 19. stoljeću umjetnici nastoje prenijeti izravnu sliku djeteta, skladišta dječjeg karaktera. Portreti predstavljeni u dvorani, uz rijetke iznimke, potječu iz plemićkih posjeda. Bili su dio galerije portreta imanja, koje su se temeljile na obiteljskim portretima. Zbirka je bila intimnog, pretežno memorijalnog karaktera i odražavala je osobnu naklonost modela i njihov odnos prema njihovim precima i suvremenicima, sjećanje na koje su pokušali sačuvati za potomstvo. Proučavanje portretnih galerija produbljuje razumijevanje doba, omogućuje jasnije osjećanje specifičnog okruženja u kojem su živjela djela prošlosti i razumijevanje brojnih obilježja njihova umjetničkog jezika. Portreti pružaju najbogatiji materijal za proučavanje povijesti ruske kulture.

Posebno snažan utjecaj sentimentalizma doživio je V.L. Borovikovsky, koji je mnoge svoje modele portretirao na pozadini engleskog parka, s nježnim, senzualno ranjivim izrazom lica. Borovikovski je bio povezan s engleskom tradicijom kroz krug N.A. Lvov - A.N. Divljač. Dobro je poznavao tipologiju engleskog portreta, posebno iz djela njemačkog umjetnika A. Kaufmana, modernog 1780-ih, koji se školovao u Engleskoj.

Engleski slikari krajolika imali su određeni utjecaj i na ruske slikare, na primjer, takvi majstori idealiziranog klasicističkog krajolika kao J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. U krajolicima F.M. Matveev, prati se utjecaj "Slapova" i "Tipova Tivolija" J. Mora.

U Rusiji su bile popularne i grafike J. Flaxmana (ilustracije za Gormera, Eshila, Dantea), koje su utjecale na Tolstojeve crteže i gravure, te Wedgwoodove male skulpture - 1773. Carica je fantastično naručila britansku proizvodnju za „ Usluga zelene žabe»Od 952 predmeta s pogledom na Veliku Britaniju, koji se sada čuvaju u Ermitažu.

Minijature G.I. Skorodumov i A.Kh. Ritta; na porculanu su reproducirani žanr "Slikovite skice manira, običaja i zabave Rusa u stotinu crteža u boji" u izvedbi J. Atkinsona (1803.-1804.).

U drugoj polovici 18. stoljeća u Rusiji djeluje manje britanskih umjetnika nego francuskih ili talijanskih umjetnika. Među njima je najpoznatiji bio Richard Brompton, dvorski slikar Georgea III., Koji je radio u Sankt Peterburgu od 1780. do 1783. godine. Posjeduje portrete velikih vojvoda Aleksandra i Konstantina Pavloviča te princa Georgea od Walesa koji su u mladosti postali uzorci prikaza nasljednika. Nedovršen od Bromptona, Katarinina slika na pozadini flote utjelovljena je na portretu carice u hramu Minerve D.G. Levitsky.

Francuz po rođenju P.E. Falcone je bio student Reynoldsa i stoga je predstavljao englesku školu slikanja. Tradicionalni engleski aristokratski krajolik predstavljen u njegovim djelima, još od Van Dycka iz engleskog razdoblja, nije dobio široko priznanje u Rusiji.

Međutim, slike Van Dycka iz kolekcije Hermitage često su kopirane, što je pridonijelo širenju žanra kostimiranog portreta. Moda za slike u engleskom duhu postala je sve raširenija nakon povratka gravira Skorodmova, koji je imenovan iz Britanije " carsko veličanstvo gravera "i izabranog akademika. Zahvaljujući aktivnostima gravera J. Walkera, ugravirane kopije slika G. Rominija, J. Reynoldsa, W. Hoarea distribuirane su u Sankt Peterburgu. Bilješke koje je ostavio J. Walker kažu puno o prednostima engleskog portreta, a također opisuje reakciju na slike Reynoldsa koje su stekle GA Potemkin i Catherine II: "način guste primjene boje ... činio se čudnim ... bilo je previše za njihove (ruske) Međutim, kao teoretičar, Reynolds je prihvaćen u Rusiji; 1790. preveden je na ruske "Govore", u kojima je, posebno, pravo portreta da pripada nizu "viših" vrsta slika bilo potkrijepljen i uveden koncept "portreta u povijesnom stilu".

Književnost

  • E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Jena, 1875).
  • Gasmeyer, "Richardsonova Pamela, ihre Quellen i ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
  • P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
  • Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau i dr. Origines du cosmopolitisme litteraire" (P., 1895).
  • L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (svezak VI, br. 48, 51, 54).
  • "Povijest ruske književnosti" A. N. Pypina, (vol. IV, Sankt Peterburg, 1899).
  • Aleksej Veselovski, "Zapadni utjecaj u novoj ruskoj književnosti" (Moskva, 1896).
  • ST Aksakov, "Razna djela" (Moskva, 1858; članak o zaslugama kneza Šahovskog u dramskoj literaturi).

Veze


Zaklada Wikimedia. 2010.

Sinonimi:
  • Lučko, Klara Stepanovna
  • Stern, Lawrence

Pogledajte što je "Sentimentalizam" u drugim rječnicima:

    Sentimentalizam - književni pravac u Zap. Europa i Rusija XVIII početak. XIX stoljeće. I. SENTIMENTALIZAM NA ZAPADU. Uvjeti." nastao od pridjeva "sentimentalno" (osjetljivo), do roja se već nalazi u Richardsonu, ali je posebnu popularnost stekao nakon ... Književna enciklopedija

    Sentimentalizam - SENTIMENTALIZAM. Sentimentalizam se podrazumijeva kao smjer književnosti koji se razvio krajem 18. stoljeća i obojio početak 19. stoljeća, a koji se odlikovao kultom ljudskog srca, osjećaja, jednostavnosti, prirodnosti, posebnosti ... ... Rječnik književnih pojmova

    sentimentalizam - a, m. sentimentalisme m. 1. Književni trend druge polovice 18. početka 19. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam, karakteriziran posebnom pažnjom prema duhovnom svijetu čovjeka, prirodi i dijelom idealiziranju stvarnosti. BAS 1. ... ... Povijesni rječnik ruskih galicizama

    SENTIMENTALIZAM - SENTIMENTALIZAM, SENTIMENTALIZAM osjetljivost. Cjelovit rječnik stranih riječi koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku. Popov M., 1907. sentimentalizam (fr. Sentimentalisme sentiment feeling) 1) Europski književni pravac kasnog 18. početka ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

    SENTIMENTALIZAM - (iz francuskog osjećaja), aktualna u europskoj i američkoj književnosti i umjetnosti 2. polovice 18. početka 19. stoljeća. Polazeći od obrazovnog racionalizma (vidi Prosvjetiteljstvo), proglasio je dominaciju ljudske prirode ne razumom, već ... Moderna enciklopedija

    SENTIMENTALIZAM - (iz francuskog osjećaja osjećaja) aktualna u europskoj i američkoj književnosti i umjetnosti iz druge polovice. 18 početak. 19. stoljeća Polazeći od obrazovnog racionalizma (vidi Prosvjetiteljstvo), proglasio je dominaciju ljudske prirode ne razumom, već osjećajem i ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Sentimentalizam - 18. stoljeće
Romantizam - druga polovica 18. - 19. stoljeća

Sentimentalizam je mentalitet zapadnoeuropske i ruske kulture i odgovarajući mu književni pravac. U Europi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. stoljeća, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. stoljeća. Sentimentalizam izražava razočaranje "civilizacijom" koja se temelji na idealima "razuma" (ideologija prosvjetiteljstva) i proglašava osjećajem, usamljenim odrazom, jednostavnost seoskog života "malog čovjeka". J. J. Rousseau se smatra ideologom S. Umjetnici koji su pisali u ovom žanru: Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Rodno mjesto sentimentalizma bila je Engleska. Počelo je krajem 20-ih godina 18. stoljeća. James Thomson sa svojim pjesmama "Zima" (1726), "Ljeto" (1727).
Lawrence Stern, autor knjiga Tristram Shandy (1759.-1766.) I Sentimentalno putovanje (1768 .; nakon ovog djela i samog smjera nazvan je "sentimentalno") kombinirao je osjetljivost s ljubavlju prema prirodi i svojevrsnim humorom. Sam Stern nazvao je "sentimentalno putovanje" "mirnim putovanjem srca u potrazi za prirodom i svim emocionalnim impulsima koji nam mogu usaditi više ljubavi prema bližnjima i prema cijelom svijetu nego što obično osjećamo."
Izvanredan odraz sentimentalizma u ruskoj književnosti su "Pisma ruskog putnika" Karamzin (1797. - 1801.).
Sentimentalizam u engleskoj umjetnosti reakcija je na buržoaske tendencije u društvu. Njegovi najsjajniji predstavnici u slikarstvu su Gainsborough i Reynolds.
Jedan od najtipičnijih predstavnika sentimentalizma u francuskom slikarstvu bio je Jean Baptiste Greuze.
Državljanstvo je bilo jedno od karakterističnih obilježja ruskog portretiranja ovog razdoblja. Junaci portreta više ne žive u svom zatvorenom, izoliranom svijetu. Svijest da je otadžbini nužna i korisna, uzrokovana domoljubnim uzletom u doba Domovinskog rata 1812. godine, procvatom humanističke misli koja se temeljila na poštivanju dostojanstva pojedinca, očekivanju skorih društvenih promjena na prijelazu dva stoljeća, NI Argunov, nadareni kmet Šeremetjevih. Jedna od bitnih tendencija u radu Argunova, koja se nije prekidala tijekom 19. stoljeća, je želja za konkretnošću izraza, nepretencioznim pristupom osobi. Njegov portret karakterizira realistična jednostavnost izraza, bez uljepšavanja i idealizacije. Umjetnik izbjegava pisati rukama i fokusira se na lice modela. Bojenje portreta temelji se na izražajnosti pojedinih mjesta čiste boje, šarenih ravni.
U portretnoj umjetnosti ovog doba oblikovala se vrsta skromnog komornog portreta, potpuno oslobođena bilo kakvih značajki vanjskog okruženja, demonstrativnog ponašanja modela (portret PA Babina, PI Mordvinov). Ne pretvaraju se da su duboko psihološki. Imamo posla samo s prilično jasnom fiksacijom modela, mirnim stanjem duha.

Romantizam (fr. Romantisme) - fenomen u europskoj i američkoj kulturi u XVIII-XIX stoljeću, koji predstavlja reakciju na prosvjetiteljstvo.
Karakterizira ga tvrdnja o unutarnjoj vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i likova, produhovljena i iscjeliteljska priroda.

Romantizam je prvi put nastao u Njemačkoj, u krugu književnika i filozofa jenske škole (V.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, braća F. i A. Schlegeli).
U daljnji razvoj Njemački romantizam odlikuje se zanimanjem za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno izraženo u djelima braće Wilhelm i Jacob Grimm, Hoffmann.

U Engleskoj je velikim dijelom zasluga njemačkog utjecaja. U Engleskoj su prvi predstavnici pjesnici škole Lake, Wordsworth i Coleridge. Byron je istaknuti predstavnik engleskog romantizma.

U Rusiji se romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog. Vrhunac ruskog romantizma može se smatrati poezijom M. Yu. Lermontova. Filozofska lirika F. I. Tyutcheva istovremeno je dovršavanje i prevladavanje romantizma u Rusiji.
Predstavnici romantizma u glazbi su: u Austriji Franz Schubert; u Njemačkoj - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; u Italiji - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rani Giuseppe Verdi; u Francuskoj - G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; u Poljskoj Frederic Chopin; u Mađarskoj Ferenc Liszt.

A.A.Alyabyev, M.I.Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N.A.Rimsky-Korsakov, Musorgsky, Borodin, Cui, P.I.Taikovsky radili su u Rusiji u glavnom toku romantizma
U vizualnim umjetnostima romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Za razliku od ostalih velikih stilova, romantizam nije razvio vlastiti slikovni i plastični sustav. U vizualnoj umjetnosti karakterizira složen, kontradiktoran skup ideja, što je potaknulo istraživače da identificiraju nekoliko pravaca unutar općeg romantičarskog pokreta. Dakle, u Francuskoj, gdje se romantizam očitovao u najrazvijenijim oblicima, prevladavaju intenzivno dinamična djela s herojskim (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda, itd.) Ili dramskim (E. Delacroix) sadržajem. Njemačku verziju romantizma, naprotiv, karakteriziraju kontemplativna i melankolična raspoloženja (F.O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch, itd.) I vjersko-patrijarhalne ideje (F. Overbeck, P. Cornelius, itd.). Engleski romantizam obilježen je fantastičnim i religiozno-mitskim motivima (W. Blake, W. Turner, itd.). U Sjedinjenim Državama romantični trend povezan je uglavnom s pejzažnim slikarstvom (T. Cole, J. Inness, A. P. Ryder).
U Rusiji vodeća uloga u romantičnoj umjetnosti pripada portretu (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov), kao i krajoliku (Silv. F. Shchedrin, M. N, Vorobiev, rani I. K. Aivazovsky). Etnografski trend na ruskom materijalu nadareno je razvio u žanrovskim skladbama Poljak A. O. Orlovski. Značajka ruske verzije romantizma bila je potreba da umjetnici, studenti akademske škole, odjene romantične ideje u oblik slike izgrađene prema kanonima klasicizma (to su najznačajnija platna ruskog povijesnog slikarstva - " Smrt Camille, sestre Horacije "i" Brazilska zmija "FA Brunija," Posljednji dan Pompeja "K. P. Bryullova," Javljanje Krista ljudima "A. A. Ivanova).
Istodobno, uz svu originalnost nacionalnih škola, romantizam ima svojstvene značajke koje mu omogućuju održavanje integriteta kao jedinstvenog pokreta. To je prije svega odbacivanje normalnosti mišljenja, percepcija svijeta (prirode) kao beskonačnog procesa postajanja i uništavanja. Želja da se iza svega što se događa vidi djelovanje još uvijek nepoznatih zakona "prirode i sila, često neprijateljskih prema čovjeku. Oštra, gotovo bolna želja za približavanjem rješavanju fenomena smrti. Slika prirodnih katastrofa koje traju daleko od ljudskih života (olupine brodova, zemljotresi, poplave itd.) i prekretnice u povijesti pojedinih naroda i čovječanstva u cjelini. Istodobno, romantičari se bune protiv obezličenja čovjeka. Pojedinac za njih postaje stvarno „ mjera svih stvari. "Čitav se svijet ogleda u čovjeku.
Romantičari su poseban naglasak stavili na osobnost umjetnika, skladatelja i pisca, uparivši svoje aktivnosti sa svjetskim procesom stvaranja. Stoga - živo zanimanje za sve neobično, različito, posebno. Upravo je romantizam bio smjer koji je potvrdio prioritet umjetnikova individualnog manira i, u konačnici, otvorio put slobodnom izražavanju kreativne osobnosti.

Slični članci
Raspravite:
Kontakti O projektu i izdanju Oglašavanje na web mjestu Mapa web mjesta

2021. rookame.ru. Građevinski portal.