Smatraju se utemeljiteljima zapadnoeuropske simbolike. Simbolika u književnosti. Simbolika u Francuskoj

Kako bi se umjetnici mogli "prebaciti" iz prvog stila u drugi? Naravno, primjer je pretjeran i pojednostavljen, predstavnici prvog i drugog smjera različiti su ljudi.

Ali prva je slika njemačkog smjera bidermajer, drugo - njemačka simbolika.

Karl Spitzwer - ljubitelj kaktusa, 1856 Franz von Stuck - Lucifer, 1890

Jeste li uspoređivali? Jeste li pogledali? Jeste li razmišljali o tome?

U 19. stoljeću historicizam i romantizam vladaju u umjetnosti većine europskih zemalja. Historicizam - tada su umjetnici i arhitekti citirali, ponavljali i kombinirali prethodne stilove.

Također slike su bile popularne, ugodne oku bogatih ljudi, poput gore spomenutog Biedermeira. DoslovnoBider prevedeno kao "prostodušan, filistran", a neki istraživači vjeruju da je ovaj smjer slikanja izrastao iz romantizma.

Iako je romantizam tvrdio snagu i važnost individualnosti i njezinih strasti, Biedermayr je upravo suprotno - jednostavne svakodnevne radosti bez duše koja bi se slomila. Međutim, ovo nije rijetka priča, kada neka ideja sletje u život obične osobe i "preigrava se" tako da obična osoba može s njom lako, ugodno i ugodno živjeti.

Istodobno, takozvana simbolika polako se pojavljuje u kulturi, ali nije izravno povezana sa slatkim Biedermeirom, ali simbolika je, koliko je čudno, mnogo bliža romantizmu i unutarnjim strastima romantičnih heroja.

Podrijetlo simbolizma

Čini se da se istraživači još uvijek prepiru gdje su početak i ishodišta simbolike i kasnije, neraskidivo povezane sa simbolikom stila moderna - francuski pjesnici simbolisti, ili još uvijek u Engleskoj, među prerafaeliti i njihovi sljedbenici? Možda i tamo i tamo?

Edward Coley Burne-Jones - lijepa Rosamund i kraljica Eleanor, 1862. god
William Morris - Lijepa Izolda, 1858

1859. utemeljitelj estetike simbolizma - Charles Baudelaire - piše u novinama da mašta je „kraljica svih sposobnosti duše, (...) gotovo božanska sposobnost koja je odmah, izvan filozofskih metoda, uhvatila unutarnje i tajne veze stvari, korespondencija i analogija“.

Poziva da vidi bit stvari, unatoč njihovom izgledu.

Priroda je strog hram, gdje se nalazi linija živih stupova
Ponekad će malo razumljiv zvuk kradom pasti;
Hoda kroz šume simbola, utapa se u svojim šikarama
Neugodna osoba, dirnuta njihovim pogledom.

Charles Baudelaire ("Prepiske", "Cvijeće zla", 1858.)

Fernand Knopff - Moje srce vrišti u prošlost, 1889
Odilon Redon - Buddha, 1910-e Xavier Mellery - Umjetnost graniči s nebom i zemljom

Za 10 godina pjesnik Arthur Rimbaud jasno će istaknuti značajke nove umjetnosti. Prema njegovom mišljenju, pjesnik bi trebao postati "Vidjelac kroz dugi, cjeloviti i svjesni slom svih osjetila"... To će zapravo postati slogan i osnova kreativnosti ne samo za mnoge pjesnike, već i za umjetnike tog doba.

Brojni kreatori u različitim zemljama nastoje prekršiti pravila. Njima je nelagodno, zabrinuti su zbog brzih promjena u svijetu oko sebe. Iritira ih pokušaj da se sve objasni i dokaže isključivo znanošću, boje se industrijalizacije. Dosta im je mrtvih, po njihovom mišljenju - „slatki“, domaći, „realistični“, građanski, salonski - umjetnički. Ljude koji misle i osjećaju zanose filozofi (prvo Schopenhauer, zatim Nietzsche), simbolistički pjesnici i pisci i njihov novi jezik. Ponesena novom glazbom i osjećajima koje ona rađa.

Ali najvažnije je to modernost i simbolika u umjetnosti su zasićeni s toliko citata iz različitih pravaca i bili su podvrgnuti toliko utjecajima iz različitih doba i stilova da još uvijek nema konsenzusa i definicije, jasnih kriterija gdje jedno završava, a drugo započinje. Stoga je nemoguće razmatrati modernost bez simbolike.

Umjetnici secesije sanjali su o sintezi svih vrsta umjetnosti. Ovo je općenito vrlo važno iskustvo za umjetnike iz mnogih zemalja u drugoj polovici 19. stoljeća, stoga je nevjerojatno zanimljivo kako je njihov rad prodirao i spajao se!

Arhitekti su zajedno s umjetnicima i obrtnicima radili na stvaranju cijelog doma i interijera. Ili su kombinirali sve "specijalitete". Umjetnici su stvarali komune, živjeli i surađivali ako su uspjeli ostvariti ovaj san.

Umjetnici simbolizma i secesije također su odgovorili na strast prema japanskoj umjetnosti. Njegov je procvat započeo u Europi 1860-ih i uvelike je utjecao na rad ne samo simbolista, već i impresionista, kao i Van Gogha, Gauguina i mnogih drugih umjetnika.

Stvoritelji su također odgovorili na egzistencijalnu krizu, koja se sve više očituje u drugoj polovici 19. stoljeća u svim sferama kulture. Oni su odgovorili na pojavu psihologije i psihoanalize te na krizu ljudske samosvijesti kao odgovor na brze promjene u svijetu i industrijalizaciju.

Ostavite tajnu

Simbolisti su vjerovali da ih mora biti notu podcjenjivanja... Ali to ne znači da se o djelu ne može apsolutno ništa reći, pročitati, osjetiti, otkriti, ne! Umjetnički jezik govori nam o puno toga. Ali simbolika daje naslutiti da uvijek postoji nešto više. A ovo je nevjerojatno.

“Razne estetske teorije zbunjivale su umjetnike. I oni su sebi podigli idole, umjesto da se mole pravom Bogu. Povijest nove umjetnosti prije svega je povijest njenog oslobađanja. Romantizam, realizam i simbolika tri su faze u borbi umjetnika za slobodu. Napokon su svrgnuli lance ropstva u razne slučajne svrhe. Sada je umjetnost napokon besplatna. Sada se svjesno predaje svojoj najvišoj i jedinoj svrsi: biti spoznaja svijeta, izvan razumskih oblika, izvan razmišljanja uzročnosti. "

- Valery Bryusov, "Ključevi tajni", 1904

Uvijek se radi o svakome od nas.

O tome što možemo pustiti i što sadržati, koliko neizmjerno i skriveno osjetiti i iskusiti zajedno s umjetnicima ove ere.

Mnogo je šarmantnih djela. Ima i zastrašujućih. Mnogi su toliko lijepi da oduzimaju dah. A u modernom stilu sve je to potpuno procvjetalo.

Moderno

Moderna je upila svu dubinu simbolike, učinila je svoj jezik lakonskijim, dodala dekorativnost i učinila još odlučniji korak prema modernosti. Toliko da mnogi umjetnici i kupci interijera i nakon više od 100 godina žele naručiti ili kupiti nešto u secesijskom stilu.

Emile Galle vaza

Ulaz u zgradu Jules Lavirotte na adresi 29 Avenue Rapp

Neki vjeruju da je ovo zadnji sjajni stil, nakon kojeg se estetika u umjetnosti "srušila", napustila i sve se zakotrljalo u 20. stoljeće, nije jasno gdje (usput se s tim ne slažem :)))

Ovo je neizmjerna tema, ali još uvijek ima jasni kriteriji i ključevi... Ne mora se samo znati nego i vidjeti.

I sada naporno radim kako bih vam pokazao sve goleme procese u europskoj simbolici i modernosti, a istodobno kako bih održao ravnotežu između volumena teme, visokokvalitetne uronjenosti i zanimljive prezentacije, kao i uvijek.

Ravnoteža između činjenica i vizije je obavezna! :)

Očekujte 6-8 tjedana ugodnog uranjanja i razmišljanja, oluje osjećaja i otkrića, kao i uvijek, ne samo o umjetnosti, već i o nama samima!

Simbolika je bila najznačajnija pojava u poeziji "srebrnog doba". Pojavivši se 1890-ih kao protest protiv pozitivizma i "bezkrilnog realizma", simbolizam je bio estetski pokušaj da se pobjegne od proturječnosti stvarnosti u carstvo vječnih ideja, da se stvori nadrealni svijet. Teorijske osnove simbolizma dao je D.S. Merezhkovsky u svom predavanju 1892. "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti". Simbolisti su naveli tri glavna elementa: mistični sadržaj; simboli koji prirodno proizlaze iz dubina umjetnikove duše; istančani načini izražavanja osjećaja i misli. Cilj simbolike bio je uspon do "idealne ljudske kulture", koja se može ostvariti sintezom umjetnosti. Ključni koncept simbolike bio je simbol. Simbol je polisemantička alegorija koja sadrži perspektivu razvoja značenja. U sažetom obliku, simbol odražava istinsku, skrivenu bit života. Viach. Ivanov je napisao: „Simbol je istinski simbol samo kad je neiscrpan i neograničen u svom značenju. On je višeznačan, višeuman i uvijek mračan u posljednjoj dubini. " Ali simbol je također punopravna slika, može se percipirati bez značenja koja sadrži.

U ruskom su simbolizmu postojale dvije grane - „stariji simbolisti“ (kraj 1890-ih) i mladi simbolisti (početak 1900-ih). "Stariji" su umjetnost povezivali s traženjem Boga, s vjerskim idejama (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Bal-Mont, V. Bryusov, F. Sologub). U svojoj su poeziji razvijali motive usamljenosti, fatalne dualnosti čovjeka, nespoznatljivosti stvarnosti, povlačenja u svijet predosjećaja.

"Mlađi" simbolisti (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov) traže njegovo tajno značenje u stvarnom životu. Njihovi su simboli, izvana ne imenujući veze sa stvarnošću, trebali odražavati stvarnost, spoznajenu ne razumom, već intuitivno. Filozofska osnova "mlađih simbolista" bile su ideje Vladimira Solovjova, koji je vjerovao da Svjetska duša vlada svijetom. Utjelovljena je u slici Vječne ženstvenosti, kojoj pjesnik treba težiti, pokušati je izraziti. Simbolisti su u svom radu polazili od ideje dvostrukog svijeta: stvarni svijet nosi samo otiske vječnih esencija, istinski svijet. Materijal sa stranice

Poezija simbolista odlikuje se posebnom tonalitetom, svijetlom emocionalnošću i muzikalnošću. Stvara svoj vlastiti sustav slika - Lijepa Dama, Vječna ženstvenost, Duša svijeta. Također se formira rječnik u kojem se često koriste riječi "misterij", "duh", "glazba", "vječnost", "san", "magloviti duh" itd. Svaki simbolist imao je svoj krug ključnih simboličkih slika.

1.2 Ruska simbolika i njene značajke

Simbolika je struja modernizma koju karakteriziraju "tri glavna elementa nove umjetnosti: mistični sadržaj, simboli i širenje umjetničke dojmljivosti ...", "nova kombinacija misli, boja i zvukova"; glavno načelo simbolike je umjetničko izražavanje kroz simbol suštine predmeta i ideja koji su izvan osjetilne percepcije.

Simbolika (od francuskog. Simbolism, od grčkog. Simbolon - znak, simbol) pojavila se u Francuskoj krajem 60-ih - početkom 70-ih. 19. stoljeće (u početku u književnosti, a zatim u drugim vrstama umjetnosti - vizualnoj, glazbenoj, kazališnoj), a ubrzo uključuje i druge kulturne fenomene - filozofiju, religiju, mitologiju. Omiljene teme kojima su se bavili simbolisti bile su smrt, ljubav, patnja, očekivanje bilo kakvih događaja. Među zapletima, prizorima iz povijesti Evanđelja, polumitskim-polupovijesnim događajima srednjeg vijeka prevladavala je antička mitologija.

Ruski se književni simbolisti tradicionalno dijele na "starije" i "mlađe".

Starješine - takozvani "dekadenti" - Dmitrij Merežkovski, Zinaida Gipije, Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub - odražavali su u svom radu značajke paneuropskog pan-estetizma.

Mlađi simbolisti - Alexander Blok, Andrey Bely, Vyacheslav Ivanov - osim estetizma, u svom su djelu utjelovili i estetsku utopiju potrage za mističnom Vječnom ženstvenosti.

Vrata su gluho zaključana

Ne usuđujemo se otvoriti ih.

Ako je srce vjerno tradiciji,

Tješeni lajanjem lajemo.

Što je smrdljivo i gadno u zvjerinjaku,

Davno smo zaboravili, ne znamo.

Srce je naviklo na ponavljanja, -

Monofonski i dosadni kukuem.

Sve je u zvjerinjaku obično bezlično.

Nismo čeznuli za slobodom.

Vrata su dobro zaključana

Ne usuđujemo se otvoriti ih.

F. Sologub

Koncept teurgije povezan je s postupkom stvaranja simboličkih oblika u umjetnosti. Podrijetlo riječi "teurgija" dolazi od grčke teourgiya, što znači božanski čin, sveti ritual, misterij. U doba antike teurgija se podrazumijevala kao komunikacija ljudi sa svijetom bogova u procesu posebnih ritualnih radnji.

Problem teurgijske kreativnosti, koja izražava duboku povezanost simbolizma sa sferom svetog, zabrinuo je V.S. Solovjev. Tvrdio je da bi umjetnost budućnosti trebala stvoriti novu vezu s religijom. Ta bi veza trebala biti slobodnija nego što postoji u svetoj umjetnosti pravoslavlja. Vraćajući vezu između umjetnosti i religije na temeljno novim osnovama, V.S. Solovjev vidi teurški princip. Teurgiju on razumije kao proces umjetnikova sustvaranja s Bogom. Razumijevanje teurgije u djelima V.S. Solovjov je našao živahan odgovor u djelima religioznih mislilaca s početka dvadesetog stoljeća: P.A. Florenski, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov i drugi, kao i u poeziji i književno-kritičkim djelima ruskih pjesnika simbolista s početka dvadesetog stoljeća: Andreja Belog, Vjačeslava Ivanova, Maksimilijana Vološina itd.

Ti su mislioci i pjesnici osjetili duboku vezu koja postoji između simbolike i svetog.

Povijest ruske simbolike, koja obuhvaća različite aspekte fenomena ruske kulture krajem dvadesetog i početkom dvadesetog stoljeća, uključujući simboliku, napisao je engleski istraživač A. Payman.

Otkrivanje ovog broja ključno je za razumijevanje složenosti i raznolikosti estetskog postupka i umjetničkog stvaranja općenito.

Ruskoj simbolici s kraja 19. - početka 20. stoljeća neposredno je prethodila simbolika ikonopisa, koja je imala velik utjecaj na formiranje estetskih pogleda ruskih religioznih filozofa i teoretičara umjetnosti. Istodobno, zapadnoeuropska simbolika u ličnosti „prokletih pjesnika“ Francuske P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé uzimala je prvenstveno ideje iracionalističkih filozofa druge polovice 19. stoljeća - predstavnika filozofija života. Te ideje nisu bile povezane s bilo kojom određenom religijom. Umjesto toga, proglasili su "smrt Božju" i "odanost zemlji".

Osobito predstavnici europskog iracionalizma iz XIX

F. Nietzsche, nastojao je od umjetnosti stvoriti novu religiju. Ova religija ne bi trebala biti religija koja jednog Boga proglašava najvišom svetom vrednotom, već religija nadčovjeka koji je povezan sa zemljom i tjelesnim načelom. Ova je religija uspostavila temeljno nove simbole, koji bi, prema F. Nietzscheu, trebali izražavati novo pravo značenje stvari. Simbolika F. Nietzschea imala je subjektivni, individualni karakter. Oblikom i sadržajem suprotstavljao se simbolici prethodne faze kulturnog razvoja, budući da su se stari simboli uglavnom povezivali s tradicionalnom religijom.

Ruski pjesnici simbolisti Vyacheslav Ivanov i Andrei Bely, slijedeći F. Nietzschea, polazili su od pretpostavke da je uništavanje tradicionalne religije objektivan proces. Ali njihovo se tumačenje "umjetnosti-religije" budućnosti znatno razlikovalo od nietzscheanskog. Uvidjeli su mogućnost religijske obnove putem oživljavanja antičke umjetnosti i srednjeg vijeka, umjetnosti koja govori jezikom mitskog simbola. Posjedujući značajan potencijal svetog i zadržavajući se u umjetničkim oblicima dostupnim razumu uma, umjetnost prošlih razdoblja, prema teoretičarima simbolizma, može se oživjeti u novom povijesnom kontekstu, za razliku od antičke religije koja je postaju mrtvi i duhovno ozračje srednjeg vijeka koje je ušlo u povijest.

Upravo se to dogodilo jednom u renesansi, kada je sveti početak prošlih doba, preobrazivši se u estetski, postao osnova na kojoj se formirala i razvijala velika umjetnost europske renesanse. Kao nedostižni primjeri teurgijskog stvaralaštva, antička umjetnička djela utjelovila su osnovu, zahvaljujući kojoj je postalo moguće sačuvati svetost umjetnosti kršćanskog srednjeg vijeka, koja se već dugi niz godina iscrpljivala u estetskom smislu. To je ono što je dovelo do nedostižnog uspona europske kulture tijekom renesanse, koja je sintetizirala drevnu simboliku i kršćansku svetost.

Ruski simbolistički pjesnik Vjačeslav Ivanov stiže na teurgiju kroz razumijevanje kozmosa kroz umjetnički izražajne mogućnosti umjetnosti. Prema njemu, u umjetnosti, zajedno sa simbolom, važnu ulogu imaju i fenomeni poput mita i misterije. U I. Ivanov naglašava duboku vezu koja postoji između simbola i mita, a sam proces simovističke kreativnosti on smatra mitotvorstvom: „Pristupanje cilju najcjelovitijeg simboličkog otkrivanja stvarnosti je stvaranje mitova. Realistička simbolika slijedi put simbola do mita; mit je već sadržan u simbolu, imanentan mu je; kontemplacija simbola otkriva mit u simbolu ”.

Mit, u razumijevanju Vjačeslava Ivanova, lišen je bilo kakvih osobnih karakteristika. Ovo je objektivni oblik očuvanja znanja o stvarnosti, pronađenog kao rezultat mističnog iskustva i preuzetog s vjerom, sve dok se u činu novog proboja svijesti u istu stvarnost ne otkrije novo znanje više razine o njemu. Tada stari mit uklanja novi, koji zauzima svoje mjesto u religioznoj svijesti i u duhovnom iskustvu ljudi. Vjačeslav Ivanov povezuje s stvaranjem mitova "iskreni podvig samog umjetnika".

Prema V.I. Ivanov, prvi uvjet za istinsko stvaranje mitova je "duhovni podvig samog umjetnika". U I. Ivanov kaže da umjetnik "mora prestati stvarati izvan veze s božanskim cjelovitim jedinstvom, mora se educirati o mogućnosti kreativnog ostvarenja te veze." Kako je rekao V.I. Ivanov: "I mit, prije nego što ga svi iskuse, mora postati događaj unutarnjeg iskustva, osobnog u svojoj areni, nad-osobnog u svom sadržaju". To je "teurški cilj" simbolizma, o kojem su sanjali mnogi ruski simbolisti "srebrnog doba".

Ruski simbolisti polaze od činjenice da potraga za izlazom iz krize dovodi do svijesti čovjeka o svojim mogućnostima, koje se pred njim pojavljuju na dva puta, potencijalno otvorena čovječanstvu od početka njegovog postojanja. Kao što Vyacheslav Ivanov naglašava, jedan od njih je pogrešan, čaroban, drugi je istinit, teurgijski. Prvi način povezan je s činjenicom da umjetnik pokušava čarobnim čarolijama udahnuti "čarobni život" svojoj kreaciji i time počiniti "zločin", jer prelazi "rezerviranu granicu" svojih mogućnosti. Taj put u konačnici dovodi do uništenja umjetnosti, do njezine transformacije u apstrakciju koja je potpuno odvojena od stvarnog života. Drugi se način sastojao od teurgijske kreativnosti, u kojoj se umjetnik mogao ostvariti upravo kao sustvaratelj Boga, kao dirigent božanske ideje i svojim djelom oživjeti stvarnost utjelovljenu u umjetničkom stvaranju. To je drugi put koji znači stvaranje živih. Ovaj put je put teurgijske simbolističke kreativnosti. Budući da Vjačeslav Ivanov djela antičke umjetnosti smatra najvišim primjerom simbolističkog stvaralaštva, idealnu Afroditinu sliku stavlja u rang s "čudotvornom ikonom". Simbolistička umjetnost, prema konceptu Vjačeslava Ivanova, jedan je od bitnih oblika utjecaja viših stvarnosti na niže.

Problem teurgijske kreativnosti bio je povezan sa simboličkim aspektom prirode svetog u slučaju drugog predstavnika ruske simbolike, A. Belyja. Za razliku od Vjačeslava Ivanova, koji je bio pristaša drevne umjetnosti, teurgija Andreja Belog bila je pretežno usmjerena na kršćanske vrijednosti. Andrei Bely dobrotu smatra unutarnjim motorom teurgijske kreativnosti, koja kao da ulijeva teurgistu. Za Andreya Belyja teurgija je cilj prema kojem je usmjerena sva kultura u svom povijesnom razvoju i umjetnost, kao njezin dio. Simboliku vidi kao najviše dostignuće umjetnosti. Prema konceptu Andreja Belyja, simbolika otkriva sadržaj ljudske povijesti i kulture kao težnju za utjelovljenjem transcendentalnog simbola u stvarnom životu. Tako mu se čini teurška simbolizacija, čija je najviša faza stvaranje života. Zadaća je teurgista da stvarni život što više približe ovoj "normi", koja je moguća samo na temelju novog razumijevanja kršćanstva.

Dakle, sveto kao duhovno načelo nastoji se sačuvati već u novim oblicima koji su primjereni svjetonazoru 20. stoljeća. Visok duhovni sadržaj umjetnosti osiguran je kao rezultat pretvaranja svetog kao religioznog u estetsko, zbog čega je u umjetnosti osigurana potraga za umjetničkim oblikom primjerenim duhovnoj situaciji tog doba.

"Pjesnici simbolisti, s njihovom karakterističnom osjetljivošću, osjećali su da Rusija leti u ponor, da stara Rusija završava i da se treba pojaviti nova, još uvijek nepoznata", rekao je filozof Nikolaj Berdjajev. Eshatološka predviđanja, misli zabrinule su sve, „smrt Rusije“, „rub povijesti“, „kraj kulture“ - ove su izjave zvučale poput alarmantnog zvona za uzbunu. Kao na slici Leona Baksta "Smrt Atlantide", u proročanstvima mnogih postoji impuls, tjeskoba, sumnja. Nadolazeća katastrofa vidi se gore navedenim mističnim uvidom:

Zastor već podrhtava prije početka drame ...

Netko u mraku, svevidljiv kao sova,

Crta krugove i gradi pentagrame

I šapuće proročanske čarolije i riječi.

Simbol za simboliste nije uobičajeni znak. Razlikuje se od realne slike po tome što ne prenosi objektivnu bit pojave, već pjesnikovu individualnu ideju o svijetu, najčešće nejasnu i neodređenu. Simbol pretvara "grub i siromašan život" u "slatku legendu".

Ruska simbolika pojavila se kao integralni smjer, ali se prelamala kod bistrih, neovisnih, različitih ljudi. Ako je bojanje poezije F. Sologuba tmurno i tragično, onda je u percepciju ranog Balmonta, naprotiv, prodro sunce, optimistično.

Književni život Sankt Peterburga na početku srebrnog doba bio je u punom jeku i bio koncentriran na "Kulu" V. Ivanova i u salonu Gippius-Merezhkovsky: individualnosti su se razvijale, isprepletale, odbijale u žestokim raspravama, filozofskim raspravama , improvizirane lekcije i predavanja. U procesu tih živih raskrižja novi su se trendovi i škole udaljili od simbolizma - akmeizma, čiji je glava bio N. Gumilev, i ego-futurizma, kojeg je prvenstveno predstavljao tvorac riječi I. Severjanin.

Akmeisti (grčki acme - najviši stupanj bilo čega, procvjetala snaga) suprotstavili su se simbolizmu, kritizirali nebulozu i krhkost simbolističkog jezika i slike. Propovijedali su jasan, svjež i "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno i jasno imenovale predmete, a ne bi se, kao u simbolici, odnosile na "tajanstvene svjetove".

Nejasne, lijepe, uzvišene simbole, potcjenjivanje i nedovoljno izražavanje zamijenili su jednostavni predmeti, karikaturne kompozicije, oštri, oštri, materijalni znakovi svijeta. Pjesnici - inovatori (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Ahmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) osjećali su se kao tvorci svježih riječi, a ne toliko proroci koliko majstori u „radnoj sobi poezije "(izraz I. Annensky). Nije se bez razloga zajednica ujedinjena oko akmeista upravo nazvala radionicom pjesnika: pokazatelj zemaljske pozadine kreativnosti, mogućnosti kolektivnog nadahnutog napora u pjesničkoj umjetnosti.

Kao što vidite, ruska poezija "Srebrnog doba" u vrlo je kratkom vremenu prešla dug put. Posadila je svoje sjeme za budućnost. Konac legendi i tradicija nije prekinut. Poezija na prijelazu stoljeća, poezija "Srebrnog doba" složen je kulturni fenomen, zanimanje za koje se tek počinje buditi. Očekuju nas nova i nova otkrića.

Poezija "Srebrnog doba" odražavala je u sebi, u svojim velikim i malim čarobnim zrcalima, složeni i dvosmisleni proces društveno-političkog, duhovnog, moralnog, estetskog i kulturnog razvoja Rusije tijekom razdoblja obilježenog trima revolucijama, svjetskog rata i za nas posebno strašnog - unutarnjeg rata, građanskog. U ovom procesu, zarobljenom u poeziji, postoje usponi i padovi, svijetle i tamne, dramatične strane, ali duboko u sebi to je tragičan proces. I premda je vrijeme gurnulo u stranu ovaj nevjerojatni sloj poezije "Srebrnog doba", ali on zrači svojom energijom do danas. Rusko "Srebrno doba" je jedinstveno. Nikad prije ili poslije u Rusiji nije bilo tako uzburkane svijesti, takvog intenziteta traganja i težnji, kao kad je, prema riječima očevidaca, jedan redak Bloka značio više i bio hitniji od cjelokupnog sadržaja "debelih" časopisa. Svjetlo ovih nezaboravnih zora zauvijek će ostati u povijesti Rusije.

simbolizam blokirati verlaine književni čovjek

Analiza stilskih obilježja E.M. Primjedba i njihovi prijevodi

Prema modernoj interpretaciji, proces međukulturne interakcije karakterizira se kao komunikacija između nositelja svjetskih etničkih slika ...

Dostojevski: profesionalni portret novinara

Članak "Svistok" i "Ruski bilten" prvi je put objavljen u trećem broju časopisa "Vremya" 1861. Dostojevski daje svoje mišljenje o tim časopisima, njihovim načelima rada i kvaliteti objavljivanja. Uz par ulomaka iz njegova djela ...

Klasicizam. Osnovni principi. Izvornost ruskog klasicizma

Značajnu ulogu u smjeni žanrovske dominacije u umjetničkom sustavu ruskog klasicizma odigrao je kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradiciji nacionalne kulture prethodnih razdoblja, posebno prema nacionalnom folkloru ...

Slika ruskog naroda u pjesmi N.A. Nekrasov "Tko dobro živi u Rusiji"

Nekrasov se često naziva narodnim pjesnikom, i to je istina. On se, kao nitko, često obraćao temi ruskog naroda. Nekrasov je živio pod kmetstvom i mogao je osobno promatrati slike života porobljenih ljudi koji se nisu usudili podići glavu ...

Značajke ruskog nacionalnog karaktera na primjeru priče N.S. Leskov "Začarani lutalica" i priča o M.A. Šolohov "Sudbina čovjeka"

Simbolika (od grčkog simbolon - znak, simbol) prvi je i najveći od modernističkih trendova koji su se pojavili u Rusiji i postavili temelje "srebrnom dobu". Početak teorijskog samoodređenja simbolizma bio je stav D.S.Merežkovskog ...

Ruski nacionalni karakter u djelu N.S. Leskov "Left"

Među svim osobinama svojstvenim ruskom nacionalnom karakteru možemo izdvojiti neke koje su, po mom mišljenju, glavne: naporan rad i darovitost, snaga volje i dobrota, strpljenje i izdržljivost, hrabrost i hrabrost ...

Osobitosti zapadnoeuropske i ruske simbolike u djelima Bloka i Verlainea

Simbolika u djelima A.A. Blok

Srebrno doba ruske književnosti doba je koje se proteže između vladavine Aleksandra III i sedamnaeste godine, odnosno približno 25 godina. Vremenski raspon jednak pjesnikovoj zrelosti ...

Moderno društvo u djelima T.N. Tolstoj

"Kad bi mi obećali da ću živjeti samo u Rusiji i komunicirati samo s Rusima, vjerojatno bih se objesio." Ovim riječima Tatiana Tolstaya započinje članak za novine Guardian ...

Usporedba ruskog i engleskog humora u fantastici

Ruski humor je oštar i grub, često grub i nepristojan. Šala, na koju će Englez odgovoriti s blagim snishodljivim osmijehom, učinit će Rusa smiješnim. “Žena hoda cestom i vodi kravu ...

Prozni stil J.K. Rowling na primjeru romana o Harryju Potteru

Djela J. K. Rowling, zbog individualnih karakteristika žanra, sadrže konstruirani paralelni bajkoviti svijet, pa stoga obiluju njegovom čarobnom stvarnošću ...

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće posebno je vrijeme u povijesti Rusije, vrijeme kada se svakodnevni život obnavljao, sustav moralnih vrijednosti mijenjao. Ključna riječ ovog vremena je kriza. Ovo je razdoblje imalo blagotvoran učinak na brzi razvoj književnosti i dobio je naziv "Srebrno doba", po analogiji sa "Zlatnim dobom" ruske književnosti. Ovaj će članak ispitati značajke ruske simbolike nastale u ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća.

U kontaktu s

Definicija pojma

Simbolika je smjer u književnosti, koja je nastala u Rusiji krajem 19. stoljeća. Zajedno s dekadencijom bio je produkt duboke duhovne krize, ali bio je odgovor na prirodnu potragu za umjetničkom istinom u smjeru suprotnom od realističke književnosti.

Ovaj je trend postao svojevrsni pokušaj udaljavanja od proturječnosti i stvarnosti u područje vječnih tema i ideja.

Domovina simbolike postala Francuska. Jean Moreas u svom manifestu "Le symbolisme" prvi put daje naziv novom trendu iz grčke riječi symbol (znak). Novi smjer u umjetnosti temeljio se na djelima Nietzschea i Schopenhauera, "Duša svijeta" Vladimira Solovjeva.

Simbolika je postala nasilna reakcija na idealizaciju umjetnosti. Njezini su se predstavnici vodili iskustvom koje su im ostavili njihovi prethodnici.

Važno! Ova se struja pojavila u teškom trenutku i postala svojevrsni pokušaj bijega od surove stvarnosti u idealan svijet. Pojava ruskog simbolizma u književnosti povezana je s objavljivanjem zbirke ruskih simbolista. Uključuje pjesme Brjusova, Balmonta i Dobroljubova.

Ključne značajke

Novi književni pokret temeljio se na djelima poznatih filozofa i pokušao je u ljudskoj duši pronaći mjesto na kojem se možete sakriti od zastrašujuće stvarnosti. Među glavnim obilježja simbolikeu ruskoj se književnosti razlikuju:

• Prijenos svih tajnih značenja trebao bi se vršiti putem simbola.
• Temelji se na misticizmu i filozofskim djelima.
• Mnoštvo značenja riječi, asocijativna percepcija.
• Za uzor su uzeta djela sjajnih klasika.
• Predlaže se razumijevanje raznolikosti svijeta kroz umjetnost.
• Stvaranje vlastite mitologije.
• Posebna pozornost na ritmičku strukturu.
• Ideja preobrazbe svijeta kroz umjetnost.

Značajke nove književne škole

Preteče novootkrivene simbolike smatra se A.A. Fet i F.I. Tyutchev. Postali su oni koji su položili nešto novo u percepciji pjesničkog govora, prve značajke budućeg trenda. Crtice iz Tjutčeve pjesme "Silentium" postale su moto svih simbolista u Rusiji.

Najveći doprinos razumijevanju novog pravca dao je V.Ya. Brjusova. Simboliku je doživljavao kao novu književnu školu. Nazvao ju je "poezijom nagovještaja", čija je svrha označena kako slijedi: "Hipnotizirajte čitatelja".

U prvom planu među književnicima i pjesnicima, osobnost umjetnika i njegov unutarnji svijet. Oni uništavaju koncept nove kritike. Njihova nastava temelji se na domaćim pozicijama. Posebna pažnja posvećena je prethodnicima zapadnoeuropskog realizma poput Baudelairea. Isprva su ga i Bryusov i Sologub oponašali u svom radu, no kasnije su pronašli vlastitu perspektivu književnosti.

Predmeti vanjskog svijeta postali su simboli neke vrste unutarnjeg iskustva. Ruski simbolisti uzeli su u obzir iskustvo ruske i strane književnosti, ali su je prelomili novi estetski zahtjevi. Ova je platforma upila sve znakove dekadencije.

Heterogenost ruske simbolike

Simbolika u literaturi nadolazećeg srebrnog doba nije bila unutarnje homogena pojava. Početkom 90-ih u njemu se ističu dvije struje: stariji i mlađi pjesnici simbolisti. Znak starije simbolike bio je vlastiti poseban pogled na društvenu ulogu poezije i njezinog sadržaja.

Tvrdili su da je ovaj književni fenomen nova faza u razvoju umjetnosti riječi. Autori su bili manje zabrinuti samim sadržajem poezije i vjerovali su da joj treba umjetnička obnova.

Mlađi predstavnici struje bili su pristaše filozofskog i religijskog razumijevanja svijeta oko sebe. Suprotstavili su se starijima, ali složili su se samo u tome da prepoznaju novi dizajn ruske poezije i da su nerazdvojni jedni od drugih. Opće teme, slike ujedinjeni kritičkim stavomdo realizma. Sve je to omogućilo njihovu suradnju u okviru časopisa "Vesy" 1900. godine.

Ruski pjesnici različito razumio ciljeve i zadatkeruska književnost. Stariji simbolisti vjeruju da je pjesnik tvorac isključivo umjetničke vrijednosti i osobnosti. Mlađi su književnost tumačili kao izgradnju života, vjerovali su da će svijet koji je nadživio pasti, a umjesto njega doći će novi, izgrađen na visokoj duhovnosti i kulturi. Brjusov je rekao da je sva dosadašnja poezija "poezija cvijeća", a nova odražava nijanse boja.

Izvrstan primjer razlika i sličnosti ruske simbolike u književnosti s početka stoljeća bila je pjesma V. Brjusova "Mlađi". U njemu se okreće svojim protivnicima, mladim simbolistima, i jadikuje da ne može vidjeti onu mističnost, sklad i mogućnosti čišćenja duše u koju oni tako sveto vjeruju.

Važno! Unatoč protivljenju dviju grana jednog književnog pravca, sve su simboliste ujedinile teme i slike poezije, njihova želja da pobjegnu od nje.

Predstavnici ruskog simbolizma

Među starijim pristašama istaklo se nekoliko predstavnika: Valerij Jakovljevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovski, Konstantin Dmitrijevič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gippius, Fjodor Kuzmič Sologub. Razvijači koncepata i ideološki nadahnitelji ove skupine pjesnika razmatrani su Brjusov i Merežkovski.

"Mlade simbole" predstavljali su pjesnici poput A. Bely, A. Blok, V. Ivanov.

Primjeri novih simbolističkih tema

Za predstavnike nove književne škole postojalo je karakteristika je tema samoće... Samo u daljini i u potpunoj samoći pjesnik je sposoban za kreativnost. Sloboda u njihovom razumijevanju je sloboda od društva općenito.

Tema ljubavi preispituje se i gleda s druge strane - "ljubav je strast koja spaljuje", ali je prepreka na putu do kreativnosti, slabi ljubav prema umjetnosti. Ljubav je osjećaj koji dovodi do tragičnih posljedica, tjera vas na patnju. S druge strane, prikazan je kao čisto fiziološka privlačnost.

Simbolističke pjesme otkrivati \u200b\u200bnove teme:

• Tema urbanizma (glorifikacija grada kao središta znanosti i napretka). Svijet je predstavljen kao dvije Moskve. Stari, s mračnim stazama, novi - grad budućnosti.
• Tema protiv urbanizma. Veličanje grada kao izvjesno odbacivanje iz starog života.
• Tema smrti. Bilo je to vrlo često u simbolici. Motivi smrti se ne razmatraju samo na osobnom, već i na kozmičkom planu (smrt svijeta).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teorija simbola

Na polju umjetničke forme pjesme, simbolisti su primijenili inovativan pristup. Imao je očite veze ne samo s prethodnom književnošću, već i s drevnom ruskom i usmenom narodnom umjetnošću. Njihova kreativna teorija ukorijenila se na konceptu simbola. Simboli su uobičajena tehnika kako u narodnoj poeziji tako i u romantičnoj i realističkoj umjetnosti.

U usmenoj narodnoj umjetnosti simbol je izraz čovjekovih naivnih ideja o prirodi. U stručnoj literaturi to je sredstvo za izražavanje društvenog položaja, odnosa prema okolnom svijetu ili određenoj pojavi.

Pristalice novog književnog pokreta preispitale su značenje i sadržaj simbola. Shvatili su to kao svojevrsni hijeroglif u drugoj stvarnosti, koju stvara mašta umjetnika ili filozofa. Ovaj konvencionalni znak ne prepoznaje razum, već intuicija. Na temelju ove teorije, simbolisti vjeruju da vidljivi svijet nije dostojan umjetnikova pera, on je samo neopisiva kopija mističnog svijeta, kroz prodor u koji simbol postaje.

Pjesnik je djelovao kao šifra, skrivajući značenje pjesme iza alegorija i slika.

Slika MV Nesterova "Vizija mladomisniku Bartolomeju" (1890.) često ilustrira početak simbolističkog pokreta.

Značajke ritma i tropa koje koriste simbolisti

Pjesnici simbolisti smatrali su da je glazba najviši oblik umjetnosti. Trudili su se za muzikalnost svojih pjesama. Za ovo korištene su tradicionalne i netradicionalne tehnike... Poboljšali su tradicionalne, okrenuli se recepciji eufonije (fonetske mogućnosti jezika). Simbolisti su je koristili kako bi pjesmi dali posebnu dekorativnost, slikovitost i eufoniju. U njihovoj poeziji zvučna strana dominira semantičkom stranom, pjesma se približava glazbi. Lirsko je djelo namjerno zasićeno asonansama i aliteracijama. Melodičnost je glavni cilj stvaranja pjesme. U svojim kreacijama simbolisti se, kao predstavnici srebrnog doba, pozivaju ne samo na, već i na uklanjanje prijeloma crta, sintaktičku i leksičku podjelu.

Aktivno se radi na polju ritma pjesme. Simbolisti se vode prema narodni sustav versifikacije, u kojem je stih bio pokretniji i slobodniji. Apel za slobodni stih, pjesmu koja nema ritam (A. Blok "Došao sam rumen od hladnoće"). Zahvaljujući eksperimentima na polju ritma stvoreni su uvjeti i preduvjeti za reformu pjesničkog govora.

Važno! Simbolisti su muzikalnost i milozvučnost lirskog djela smatrali osnovom života i umjetnosti. Pjesme svih pjesnika tog doba svojom melodičnošću vrlo podsjećaju na glazbeno djelo.

Srebrno doba. Dio 1. Simbolisti.

Književnost srebrnog doba. Simbolizam. K. Balmont.

Izlaz

Simbolika kao književni pokret nije dugo trajala, napokon se raspala do 1910. godine. Razlog je bio taj simbolisti su se namjerno odvojili od okolnog života... Bili su pristaše slobodne poezije, nisu prepoznavali pritisak, pa je njihov rad ljudima bio nepristupačan i nerazumljiv. Simbolika se ukorijenila u literaturi i djelima nekih pjesnika koji su odrasli u klasičnoj umjetnosti i tradicijama simbolizma. Stoga su obilježja nestale simbolike u književnosti još uvijek prisutna.

1. Simbolika kao umjetnički pokret

2. Pojam simbola i njegovo značenje za simboliku

3. Porast simbolizma

3.1 zapadnoeuropska simbolika

3.2 Simbolika u Francuskoj

3.3 Simbolika u zapadnoj Europi

4. Simbolika u Rusiji

5. Uloga simbolike u kulturi modernog doba

Zaključak

Razvoj povijesti svjetske kulture (prijelaz 19. u 20. stoljeće, 20. stoljeće i prijelaz 20. u 21. stoljeće) možemo promatrati kao beskrajni lanac romana i rastanka "visoke književnosti" s temom kapitalističkog društva. Dakle, prijelaz iz XIX u XX stoljeće karakterizira pojava dvaju ključnih područja za svu sljedeću književnost - naturalizma i simbolizma.

Francuski naturalizam, predstavljen imenima takvih izvrsnih romanopisaca kao što su Emile Zola, Gustave Flaubert, braća Jules i Edmond Goncourt, shvaćao je ljudsku osobnost apsolutno ovisnom - o nasljedstvu, okolini u kojoj je nastala i "trenutku" - ta specifična društveno-politička situacija u kojoj trenutno postoji i djeluje. Dakle, književnici prirodoslovci bili su najsrećniji pisci svakodnevnog života u kapitalističkom društvu krajem 19. stoljeća. U tom su im se pitanju suprotstavili francuski pjesnici simbolisti - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i mnogi drugi, koji su kategorički odbili prepoznati utjecaj moderne društveno-političke situacije na ljudsku osobnost i suprotstavili se svijetu "čiste umjetnosti" i pjesničke fikcije.

SIMBOLIZAM (od francuskog symbolisme, od grčkog symlon - znak, znak koji prepoznaje) estetski je trend koji se oblikovao u Francuskoj 1880.-1890. I raširio se u književnosti, slikarstvu, glazbi, arhitekturi i kazalištu mnogih europskih zemalja u Europi. prijelaz iz 19-20 stoljeća Simbolika je bila od velike važnosti u ruskoj umjetnosti istog razdoblja, koja je u likovnoj kritici stekla definiciju "Srebrno doba".

Simbolisti su vjerovali da će upravo simbol, a ne točne znanosti, omogućiti čovjeku da se probije do idealne biti svijeta, da pređe "iz stvarnog u stvarno". Posebna uloga u shvaćanju nadstvarnosti dodijeljena je pjesnicima kao nositeljima intuitivnih otkrića i poeziji kao plodu superinteligentnih nadahnuća. Emancipacija jezika, uništavanje uobičajenih odnosa između znaka i denotata, višeslojni karakter simbola, koji nosi različita i često suprotna značenja, doveli su do difuzije značenja i pretvorili simbolističko djelo u „ludilo pluralnosti ", u kojem su se stvari, pojave, dojmovi miješali i prolazili stalnu metamorfozu. vizije. Jedino što je cjelovitom tekstu u svakom trenutku davalo cjelovitost bila je pjesnikova jedinstvena vizija.

Otuđenost književnika od kulturne tradicije, lišavanje jezika njegove komunikativne funkcije, sveobuhvatna subjektivnost neizbježno su doveli do hermetičnosti simbolističke književnosti i zahtijevali su posebnog čitatelja. Simbolisti su sami oblikovali njegovu sliku i to je postalo jedno od njihovih najoriginalnijih dostignuća. Stvorio ga je Jean-Claude Huysmans u romanu "Naprotiv": virtualni čitatelj nalazi se u istoj situaciji kao i pjesnik, skriva se od svijeta i prirode i živi u estetskoj povučenosti, obje prostorne (na dalekom imanju) i vremenski (odricanje od umjetničkog iskustva prošlosti); čarobnom tvorevinom stupa u duhovnu suradnju s njezinim autorom, u intelektualno sjedinjenje, tako da se postupak simbolističke kreativnosti ne ograničava na rad pisca čarobnjaka, već nastavlja u dešifriranju svog teksta od strane idealnog čitatelja. Takvih je znalca, koji su pjesniku prikladni, izuzetno malo, u cijelom svemiru nema ih više od deset. Ali tako ograničen broj ne smeta simbolistima, jer ovo je broj najobranijih, i među njima nema nijednog koji bi imao svoju vrstu.

Govoreći o simbolizmu, ne može se ne spomenuti njegov središnji koncept simbola, jer je upravo od njega poteklo ime ovog pokreta u umjetnosti. Također se mora reći da je simbolika složen fenomen. Njegova složenost i nedosljednost posljedica su prije svega činjenice da su različiti pjesnici i pisci imali različite sadržaje u konceptu simbola.

Sam naziv simbol dolazi od grčke riječi symlon, što se prevodi kao znak, identifikacijski znak. U umjetnosti se simbol tumači kao univerzalna estetska kategorija koja se otkriva usporedbom sa susjednim kategorijama umjetničke slike, s jedne strane, i znakom i alegorijom, s druge strane. U širem smislu možemo reći da je simbol slika snimljena u aspektu svog značaja, te da je znak i da je znak obdaren svom organskom i neiscrpnom polisemijom slike.

Svaki simbol je slika; ali kategorija simbola ukazuje na to da slika prelazi vlastite granice, prisutnost nekog značenja, neodvojivo stopljenog sa slikom. Slika predmeta i duboko značenje pojavljuju se u strukturi simbola kao dva pola, ipak nezamisliva, jedan bez drugog, ali i međusobno razvedena, tako da se simbol otkriva u napetosti između njih. Moram reći da su čak i utemeljitelji simbolizma tumačili simbol na različite načine.

J. Moreas je u Manifestu simbolista definirao prirodu simbola, koji je istisnuo tradicionalnu umjetničku sliku i postao glavnim materijalom simbolističke poezije. "Simbolistička poezija traži način kako odjenuti ideju u senzualni oblik koji ne bi bio samodostatan, ali bi istovremeno, služeći izrazu Ideje, zadržao svoju individualnost", napisao je Moreas. Sličan "senzualni oblik" u koji je Ideja odjevena je simbol.

Temeljna razlika između simbola i umjetničke slike je njegova polisemija. Napori uma ne mogu dešifrirati simbol: na posljednjoj je dubini mrak i nije dostupan za konačno tumačenje. Simbol je prozor u beskonačnost. Pokret i igra semantičkih nijansi stvaraju misterij, misterij simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, tada simbol skriva čitav niz značenja - ponekad suprotnih, višesmjernih. Dvojnost simbola seže do romantičnog koncepta dualnosti, međusobnog prožimanja dviju ravni bića.

Višeslojni karakter, njegova otvorena polisemija, temeljio se na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim idejama o nadrealnosti, neshvatljivoj u svojoj biti.

Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane s idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Schopenhauera, F. Schellinga, kao i razmišljanja F. Nietzschea o nadčovjeku, koji je "s druge strane dobra i zla". U svojoj osnovi, simbolika se stopila s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, asimilirajući romantične tradicije i nove trendove.