I fondatori del simbolismo dell'Europa occidentale sono considerati. Simbolismo in letteratura. Simbolismo in Francia

Come potrebbero gli artisti "andare" dal primo stilista al secondo? Naturalmente, un esempio esagerato e semplificato, rappresentanti della prima direzione e la seconda sono persone diverse.

Ma il primo è l'immagine della direzione tedesca biedermeir. Secondo - simbolismo tedesco..

Karl Spitzver - Cactus amatoriale, 1856 Pezzi di sfondo Franz - Lucifero, 1890

Rispetto? Guardò? Pensato?

Nel 19 ° secolo, la storicismo e il romanticismo regnarono nell'arte della maggior parte dei paesi europei. Storico - È quando artisti e architetti citati, ripetuti e combinati con gli altri stili precedenti.

Anche Le immagini erano popolari, piacevoli per gli occhi delle persone benestanti, come menzionato sopra il Bidermeyr. Verbatim.Bieder. Tradotto come "ingenuoso, filisteo", e alcuni ricercatori ritengono che questa direzione di pittura sia cresciuta dal romanticismo.

Sebbene il romanticismo sostenesse la forza e l'importanza dell'individualità e delle sue passioni, e il Bideriere solo il contrario è semplice gioia quotidiana senza anima sul divario. Tuttavia, questa è una storia frequente, quando alcune idee atterra nella vita dell'uomo medio e del "replay" in modo che l'abitante vive facilmente, comodamente e bello.

Allo stesso tempo, il cosiddetto simbolismo nella cultura è nato nella cultura, ma non è collegato direttamente a un simpatico Bidermeir, ma al romanticismo e alle passioni interne del simbolismo degli eroi-romantici, stranamente, molto più vicino.

Origini del simbolismo

I ricercatori sembrano ancora discutere dove l'inizio e origini del simbolismo e il successivo, inestricabilmente collegato con il simbolismo dello stile moderno - Francese poeti di simbolo, oppure in Inghilterra, tra prerafaelitov. E i loro follower? Forse lì e là?

Edward Kolya Bern-Jones - Beautiful Rosamund e Queen Eleanora, 1862
William Morris - Beautiful Isolde, 1858

Nel 1859, il fondatore del simbolismo dell'estetica - Charles Bodler. - scrive sul giornale che immaginazione - "Regina di tutte le abilità dell'anima, (...) Abilità quasi divina, che istantaneamente, al di fuori dei metodi filosofici, catturati collegamenti interni e segreti di cose, conformità e analogie".

Chiede di vedere l'essenza delle cose, nonostante il loro aspetto.

Natura - un tempio rigoroso dove il sistema di colonne viventi
A volte un suono leggermente intelligibile viene abbandonato;
I boschi dei simboli vaga, nei loro bianchi affonda
Una persona imbarazzata, sono lunari.

Charles Baudelaire ("Compliance", "Flowers Evil", 1858)

Pulnan Fernan - Il mio cuore urla del passato, 1889
ODILON REDON - Buddha, 1910s Xavier Meletery - Borders arte con cielo e terra

Dopo 10 anni, il poeta Artur Rembo evidenzierà chiaramente le caratteristiche della nuova arte. A suo parere, il poeta dovrebbe diventare "Providant attraverso un disturbo lungo, completo e consapevole di tutti i sentimenti". Questo in realtà lo slogan e la base della creatività non solo per molti poeti, ma anche gli artisti di quel tempo.

Un certo numero di creatori in diversi paesi cerca di infrangere le regole. Sono irrequieti, sono preoccupati per i rapidi cambiamenti nel mondo circostante. Sono fastidiosi un tentativo di spiegare tutto e dimostrare esclusivamente con la scienza, spaventano l'industrializzazione. Sono stanchi dei morti, nella loro opinione - "carino", casa, "realistico", Burgher, Salon - Art. Pensare e sentire le persone sono appassionate dei filosofi (First Shopenhawer, poi Nietzsche), poeti e scrittori simbolistici e la loro nuova lingua. Sono appassionati della nuova musica e dei sentimenti che dà origine.

Ma la cosa più importante è quella moderno e simbolismo Nell'arte, sono impregnati con tale preventivo da diverse direzioni e sono stati sottoposti a tale numero di influenze di diverse epoche e stili, il che non ha ancora una singola opinione e determinazione, criteri chiari, dove inizia uno, e l'altro inizia . Pertanto, è impossibile considerare moderno senza simbolismo.

Artisti di moderno sognate di sintesi di tutti i tipi di arti. Questa è generalmente un'esperienza molto importante per gli artisti di molti paesi nella seconda metà del 19 ° secolo, quindi è incredibilmente interessante come il loro lavoro penetrato e connesso!

Gli architetti hanno lavorato insieme ad artisti e maestri di arti decorative e applicate, creando interamente una casa ed interno. O combinato tutta la "specialità". Gli artisti hanno creato i comuni, vissuti e lavorato insieme se sono riusciti a implementare questo sogno.

Gli artisti simbolismi e moderni hanno risposto al fascino con l'arte del Giappone. Il suo boom è iniziato in Europa dal 1860 e ha fortemente influenzato il lavoro non solo simboli, ma anche impressionisti, oltre a van Gogh, Gaugugen e molti altri artisti.

I creatori hanno risposto e su una crisi esistenziale, che si manifesta sempre più nella seconda metà del XIX secolo in tutte le sfere della cultura. Ha risposto all'emergere di psicologia e psicoanalisi, e la crisi dell'auto-consapevolezza umana in risposta ai rapidi cambiamenti nel mondo e all'industrializzazione.

Lascia un mistero

I simbobilisti credevano che ci dovrebbe essere un po ' nota della breveità. Ma questo non significa che nulla si possa dire affatto sul lavoro, leggere, sentire, rivelare, no! La lingua dell'arte parla molto con noi. Ma il simbolismo suggerisce che c'è sempre qualcosa di più. Ed è incredibile.

"Le varie teorie estetiche hanno colpito artisti. E hanno eretto i loro idoli, invece di pregare il vero Dio. La storia della nuova arte è, soprattutto, la storia della sua liberazione. Il romanticismo, il realismo e il simbolismo sono tre fasi nella lotta degli artisti per la libertà. Ha rovesciato, infine, le catene di rottura di vari scopi casuali. Ora l'arte è finalmente libera. Ora indulge consapevolmente al suo più alto e unico appuntamento: essere la conoscenza del mondo, fuori dalle forme razionali, fuori dal pensiero a causa della causalità ".

- Valery Bryusov, "Tyne's Keys", 1904

È sempre di ognuno di noi.

Il fatto che possiamo lasciarci entrare e ospitare quanto immenso e nascosto sentirsi e preoccuparsi degli artisti di questa epoca.

Molte opere di affascinante. Ci sono spaventosi. Molti sono così belli che cattura lo spirito. E in quello moderno, tutto sbocciava.

Moderno

Moderno si è assorbito con tutta la profondità del simbolismo, ha reso la sua lingua più concisa, aggiunta decoratività e ha reso un passo ancora più decisivo alla modernità. Tanto che molti artisti e clienti degli interni ancora, dopo più di 100 anni, vogliono ordinare o acquistare qualcosa necessariamente nello stile moderno.

Vaso Emil Galle

Ingresso all'edificio Zhul Lavirott in 29 Avenue Rapp

Alcuni credono che questo sia l'ultimo grande stile, dopo di che l'estetica nell'arte "crollò," andata, e tutto il rotolato nel 20 ° secolo non è chiaro dove (non sono d'accordo con quello, a proposito :)))

Questo è un argomento immenso, ma tuttavia ha criteri e chiavi chiari. Non devi solo sapere, ma anche vedere.

E ora mi preoccupo difficile mostrare tutti i processi ampi nel simbolismo europeo e nel moderno, e allo stesso tempo per mantenere l'equilibrio tra il tema dell'argomento, immersione di alta qualità e feed interessante, come sempre.

Equilibrio tra fatti e visione - Assicurati! :)

Calcola le settimane di 6-8 settimane di piacevole immersione e comprensione, tempesta di sentimenti e scoperte, come sempre, non solo per l'arte, ma anche su se stessi!

Il simbolismo era il fenomeno più significativo nella poesia del "Sea-Ribe Century". Dopo aver sorto nel 1890 come protesta contro il positivismo e il "realismo lanoso", il simbolismo era un tentativo estetico di sfuggire alle contraddizioni del vero atto nella regione delle idee eterne, per creare un mondo successivo. La base teorica del simbolismo ha dato D.S. Merezhkovsky nelle lezioni del 1892 "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa". I simboti hanno affermato tre elementi principali: contenuto mistico; I simboli sorgono naturalmente dalle profondità dell'anima dell'artista; Modi sofisticati per esprimere sentimenti e pensieri. L'obiettivo del simbolismo è stato chiesto alla "idea della cultura umana", che può essere effettuata attraverso la sintesi delle arti. Il concetto chiave del simbolismo era il simbolo. Il simbolo è un'allegoria multi-valori che co-mantiene la prospettiva dello schieramento dei significati. Nella forma compressa, il simbolo riflette la vera e nascosta essenza della vita. Vyach. IVA-New ha scritto: "Il simbolo è solo un vero simbolo quando è inesauribile e semplificato nel suo significato. È di lunga misura, multiplo e sempre scuro nell'ultima profondità. " Ma il simbolo è e pieno, può essere percepito senza il significato contenuto in esso.

In simbolismo russo, c'erano due rami - "solisti Senior Sim" (la fine del 1890) e la giovane navigazione (inizio del 1900). L'arte associata "anziani" con l'ospitalità dell'umidità, con idee religiose (D. Merezhkovsky, 3. Hippius, K. Bal-Mont, V. Bryusov, F. Sologub). Nella loro poesia, hanno sviluppato le moralità della solitudine, la divisione fatale di una persona, il non-food-breaker della realtà, cura del mondo delle premonizioni.

"I più giovani" simbolisti (A. Block, A. Bianco, Vyach. Ivanov) stanno cercando il suo significato segreto in realtà. I loro simboli, esternamente non chiamano connessioni con la realtà, avrebbero dovuto riflettere in realtà, non conoscendo, ma intuitivo, ma. La base filosofica dei "simboli più giovani" è stata le idee di Vladimir Solovyov, che credevano che il mondo governa l'anima del mondo. Si incarna nell'immagine del femminile eterno, a cui il poeta dovrebbe correre, prova ad esprimerlo. I simboli hanno proceduto nel loro lavoro dall'idea di Dvoulieria: il mondo reale trasporta solo le stampe delle eternità, il vero mondo. Materiale dal sito.

La poesia dei simbobilisti è caratterizzata da una tonalità speciale, una vecchia emozione, musicalità. Crea il proprio sistema di immagini - una signora meravigliosa, la femminilità eterna, l'anima del mondo. C'è anche un dizionario in cui le parole "Mystery", "Spirito", "Musica", "Eternità", "Dream", "Tu-Manual Ghost", ecc. Sono spesso consumati. Ogni simbolo ha avuto il proprio cerchio di immagini simboliche chiave.

1.2 Simbolismo russo e le sue caratteristiche

Simbolismo - La corrente del modernismo, per la quale "tre elementi principali della nuova arte: contenuti mistici, simboli ed espansione dell'impressibilità artistica ...", "Nuova combinazione di pensieri, vernici e suoni"; Il principio di base del simbolismo è un'espressione artistica da parte del simbolo dell'essenza di oggetti e idee al di fuori della percezione sensoriale.

Simbolismo (da Franz. Simbolismo, dal greco. Simbolon - un segno, simbolo) è apparso in Francia alla fine degli anni '60 - I primi anni '70. 19esimo secolo (Inizialmente, in letteratura, e poi in altri tipi di arte - visivo, musicale, teatro) e presto includevano altri fenomeni della cultura - filosofia, religione, mitologia. I temi preferiti, a cui i simboti hanno fatto appello, erano morte, amore, sofferenza, in attesa di eventi. Le scene hanno prevalso le scene della storia evangelica, i semi-imaging e gli eventi semi-storici del Medioevo, mitologia antica.

Gli scrittori del simbobilista russo sono tradizionalmente divisi in "senior" e "più giovane".

Senior - I cosiddetti "decadents" - Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Hippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fedor Sologub - ha riflesso nel suo lavoro le caratteristiche della Panstretis Paneuropean Panstretis.

Junior Symboists - Alexander Blok, Andrei White, Vyacheslav Ivanov - Oltre all'estetismo, incarnato nella loro opera estetica dell'utopia di ricerca della mistica femminilità eterna.

Porte accuntate bloccate

Non osiamo aprire loro.

Se il cuore è vero,

Il lamino confortato, siamo Lamin.

Cosa c'è nello zlovonnoye zlovon e male,

Abbiamo dimenticato molto tempo fa, non lo sappiamo.

Alla ripetizione del cuore è familiare -

Cura singola e noiosa.

Tutto nello zoom è impersonale, di solito.

Ci stiamo per molto tempo non perdonare.

Porte fermamente chiuse,

Non osiamo aprire loro.

F. SOLLOGUB.

Con il processo di creazione di forme simboliche nell'arte, il concetto di teorgia è collegato. La parola "teorgy" conduce la sua origine dal greco Teourgiya, il che significa un atto divino, il sacro rituale, il mistero. Nell'era dell'antichità sotto la teurgia, la comunicazione delle persone con il mondo degli dei è stata compresa nel processo di specialità rituali.

Il problema della creatività teurgica, che ha espresso un profondo collegamento del simbolismo con la sfera di Sacred, Volnovalla V.S. Solovyov. Ha sostenuto che l'arte del futuro dovrebbe creare una nuova relazione con la religione. Questa connessione dovrebbe essere più libera di quanto esista nella sacra arte dell'ortodossia. Nel restauro della comunicazione tra arte e religione su base fondamentalmente nuova da V.S. Solovyov vede l'inizio teurgico. La teurgia è intesa come il processo di creazione di un artista con Dio. Comprensione di Theburgi nelle opere di V.S. Solovyova ha trovato una risposta vivente negli scritti dei pensatori religiosi dell'inizio del ventesimo secolo: P.A. Florensky, n.a. BerdyAeva, E.M. Trubetsky, S.n. Bulgakov et al., Così come in versi e opere letterarie e critiche dei poeti russi-simboistici dell'inizio del XX secolo: Andrei Bianco, Vyacheslav Ivanova, Voloshin maximiliano e altri.

Questi pensatori e poeti sentono una profonda connessione che esiste tra simbolismo e sacrale.

La storia del simbolismo russo, che copre vari aspetti del fenomeno della cultura russa della fine del ventesimo secolo, l'inizio del ventesimo secolo, incluso il simbolismo, è stato scritto da un ricercatore inglese A. Payman.

La divulgazione di questo problema è essenziale per comprendere l'intera complessità e varietà di processo estetico e creatività artistica nel suo complesso.

Il simbolismo russo della fine dello XIX - L'inizio del XX secolo fu direttamente preceduto dal simbolismo del dipinto dell'icona, che ha avuto un grande impatto sulla formazione delle viste estetiche dei filosofi religiosi russi e dei teorici dell'art. Allo stesso tempo, il simbolismo dell'Europa occidentale di fronte ai "dannati poeti" della Francia P. Vellen, A. Rambo, S. mallanda ha preso prima di tutte le idee dei filosofi - irrazionisti della seconda metà del 19 ° secolo - Rappresentanti della filosofia della vita. Queste idee non erano associate a nessuna religione particolare. Al contrario, proclamò la "morte di Dio" e "lealtà verso la terra".

Rappresentanti dell'irrazionalismo europeo del XIX secolo, in particolare

F. Nietzsche, ha cercato di creare una nuova religione dall'art. Questa religione non dovrebbe essere una religione che proclamò un singolo dio del più alto valore sacro, ma la religione del superuomo, che è associata alla terra e alla partenza corporea. Questa religione ha stabilito simboli fondamentalmente nuovi che, secondo F. Nietzsche, dovrebbero esprimere il nuovo vero significato delle cose. Il simbolismo F. \u200b\u200bNietzsche aveva un personaggio soggettivo e individuale. La forma e il contenuto si sono opposti al simbolismo della fase precedente dello sviluppo della cultura, dal momento che i vecchi simboli sono stati in gran parte correlati alla religione tradizionale.

Poeta russo Simboists Vyacheslav Ivanov e Andrei Bianco Seguendo F. Nietzsche, ha proceduto dal fatto che la distruzione della religione tradizionale è un processo oggettivo. Ma la loro interpretazione della "arte-religione" il futuro differiva significativamente da Nietzshean. Videro la possibilità di rinnovamento religioso sui modi di rilanciare l'arte dell'antichità e del Medioevo, l'arte che parlava del linguaggio del mito. Con il potenziale significativo di sacro e conservato nelle forze artistiche a prezzi accessibili, l'arte delle passate epoche, secondo teorica del simbolismo, può rinascere in un nuovo contesto storico, in contrasto con il morto della religione antichità, e il Medioevo nella storia dell'atmosfera spirituale.

È così che è successo una volta nel Rinascimento, quando l'inizio sacrale delle passate epoche, trasformato in estetica, divenne la base su cui è stata sviluppata e sviluppata la base della grande arte del Rinascimento europeo. Come campioni inaccessibili della terapia creatività, le opere d'arte dell'antichità incarnavano questa base, a causa del quale è diventato possibile conservare il sacralismo dell'arte del Medioevo cristiano nel senso estetico per molti anni. Era precisamente ciò che ha portato a un decollo inaccessibile della cultura europea nell'epoca del Rinascimento, un simbolismo antico sintetizzante e il sacralismo cristiano.

Il poeta russo simbolista Vyacheslav Ivanov viene a teorgia attraverso la comprensione dello spazio attraverso opportunità artistiche espressive dell'art. Secondo le sue dichiarazioni, nell'arte, il ruolo più importante è giocato insieme al simbolo tali fenomeni come mito e mistero. IN E. Ivanov enfatizza una profonda connessione che esiste tra un simbolo e un mito, e il processo di creatività simmetica è considerato come un paese di recupero: "C'è una mitizzazione della più completa divulgazione simbolica della realtà. Il simbolismo realistico passa attraverso il simbolo del mito; Il mito è già contenuto nel simbolo, lo è immanente; La contemplazione del simbolo rivela un mito nel simbolo. "

Mito, nella comprensione di Vyacheslav Ivanov, privato di qualsiasi caratteristica personale. Questa è una forma oggettiva di conservazione della conoscenza della realtà, trovata a causa dell'esperienza mistica e ha assunto la fede fino a quando l'atto di una nuova svolta per la stessa realtà non sarà aperta sulla sua nuova conoscenza di un livello più alto. Poi il vecchio mito è filmato nuovo, che occupa il suo posto nella coscienza religiosa e nell'esperienza spirituale delle persone. Con il mito, Vyacheslav Ivanov collega la "impresa sincera dell'artista stesso".

Secondo V.I. Ivanov, la prima condizione del vero mito è la "impresa spirituale dell'artista stesso". IN E. Ivanov suggerisce che l'artista "deve smettere di creare il collegamento con la Divina Alliance, deve sollevarsi fino alle possibilità di realizzazione creativa di questa connessione". Come v.I. Notes. Ivanov: "E il mito prima di essere dichiarato da tutti, dovrebbe diventare un evento di esperienza interna, personale nella sua arena, contenuti super-permanenti". Questo è il "obiettivo teurgico" del simbolismo su cui hanno sognato molti simboli russi del secolo d'argento.

I simboti russi procedono dal fatto che la ricerca dell'uscita dalla crisi conduce alla consapevolezza della persona delle loro capacità che appaiono di fronte a lui in due modi, potenzialmente aperte all'umanità dall'inizio della sua esistenza. Mentre Vyacheslav Ivanov enfatizza, uno di loro è errato, magico, il secondo è vero, Tyurgic. Il primo modo è associato al fatto che l'artista sta provando da incantesimi magici per respirare "la vita magica" nella sua creazione e quindi commette un "crimine" perché c'è un "limite protetto" delle sue capacità. Questo percorso conduce alla fine alla distruzione dell'arte, per trasformarlo in un'astrazione completamente strappata dalla vita reale. Il secondo percorso era nella teurgica creatività, in cui l'artista poteva realizzare se stesso come il creatore di Dio, come guida di un'idea divina e rivitalizza la sua realtà lavorativa, incarnata nel lavoro artistico. È il secondo modo che significa la creazione di vivere. Questo percorso è il percorso della teurgica creatività simbolica. Poiché Vyacheslav Ivanov ritiene il massimo esempio della creatività simboistica del lavoro dell'arte antica, mette l'immagine perfetta dell'afrodite in una riga con un'icona "miracolosa". L'arte simboistica, secondo il concetto di Vyacheslav Ivanov, è una delle forme essenziali dell'impatto della realtà più alta sul più basso.

Il problema della creatività teurgica è stata associata all'aspetto simbolico della natura del sacro e di un altro rappresentante del simbolismo russo - A. Bianco. A differenza di Vyacheslav Ivanova, che era un aderente dell'arte antica, la tunica bianca di Andrei si concentra principalmente sui valori cristiani. Andrei Bianco considera il motore interiore della teurgica creatività precisamente buono, che, come batte in theburg. Per Andrei White Teorgia è l'obiettivo a cui tutta la cultura è diretta nel suo sviluppo storico e nell'arte, come parte di esso. Simbolismo che ritiene come un maggiore raggiungimento dell'art. Secondo il concetto di Andrei White, il simbolismo rivela il contenuto della storia e della cultura umana come desiderio per l'incarnazione del simbolo trascendentale nella vita reale. Sembra che lo simboleggiatura tempevole, il tasto più alto della quale è la creazione della vita. Il compito dei THEurgs è portare la vita reale il più possibile a questa "norma", che è possibile solo sulla base di una nuova comprensione del cristianesimo.

Pertanto, sacro come un inizio spirituale cerca di continuare in nuove forme adeguate alla visione del mondo del XX secolo. L'alto contenuto spirituale dell'arte è assicurato a causa della codifica del sacro come religioso in estetico, a causa del quale è garantito nell'arte dell'adeguatezza della forma artistica, una situazione spirituale adeguata dell'era.

"I poeti-simboisti con la loro caratteristica sensibilità ritenevano che la Russia vola nell'abisso che finisce la vecchia Russia e ci dovrebbe essere nuova russia, un altro sconosciuto" - così parlato dal filosofo Nikolay Berdyaev. Previsioni escatologiche, pensieri hanno preoccupato tutti, "morte della Russia", "il bordo della storia", "fine della cultura" - queste affermazioni suonavano come allarmante nabat. Come nella foto di Leon Bakst "La morte di Atlantide", nelle profezie di molte respirazioni, ansia, dubitare di respirare. La catastrofe imminente è vista come una mistica intuizione, progettata sopra:

Già la tenda sta tremando prima dell'inizio del dramma ...

Qualcuno al buio, il mago come gufo,

Disegna i cerchi e costruisce Pentagram,

E sussurrare incantesimi e parole profetiche.

Il simbolo per i simbolizzati non è un segno convenzionale. Differisce dall'immagine realistica in quanto trasmette non un'essenza obiettiva del fenomeno, ma la rappresentazione individuale del poeta sul mondo, più spesso un vago e indefinito. Il simbolo converte la "vita grossa e scarsa" nella "dolce leggenda".

Il simbolismo russo è sorto come una direzione solida, ma è stato ordinato in vivacità, indipendente, a differenza delle individualità. Se il sapore della poesia F. Sologuba era buio e tragiato, poi la visione del mondo del primo balmontare, al contrario, è permeato dal sole, ottimista.

La vita letteraria di San Pietroburgo all'inizio dell'età dell'argento si bolleva e si concentrava sulla "torre" v.ivanov e nel salone Gippioius-Merezhkovsky: l'individualità sviluppata, intrecciata, spinta in discussioni calde, dispute filosofiche, lezioni improvvisate e lezioni. È nel corso di queste interremplicazioni viventi del simbolismo che i nuovi flussi e le scuole sono stati depostati - Akmeism, il cui capo di cui N.Gumilev è diventato, e Egofulurismo, presentato prima di tutto la parola perment di I.Serevienin.

Ambamests (greco.acme - il più alto grado di qualcosa, forza fiorito) si è opposto a simbolismo, ha criticato la nebulosa e la scarsa lingua e l'immagine simbolist. Predicavano un linguaggio poetico chiaro, fresco e "semplice", dove le parole sarebbero state direttamente e chiaramente chiamate oggetti, e non avrebbero fatto appello come in simbolismo, a "mondi misteriosi".

Oggetti semplici, composizioni di caricatura, taglienti, nitidi, veri segni del mondo sono venuti a sostituire i simboli incerti, belli e elevati, poco costosi e disgraziati. Poeti - innovatori (N. Gumilev, S. Grodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, V. Narbut, M. Kuzmin) si sentì come i creatori di parole fresche e non così tanto i profeti come maestri nella "Camera di lavoro poesia" (Espressione I. Annensky). Non c'è da stupirsi che la Comunione unita intorno agli Aqmeists si chiamasse dal negozio dei poeti: un'indicazione dell'attacco della creatività della Terra, la possibilità di sforzi collettivi ispirati nell'arte poetica.

Come puoi vedere, la poesia russa dell'età dell'argento ha attraversato una grande strada in un tempo molto breve. Gettò i suoi semi al futuro. Il filo delle leggende e le tradizioni non si rompeva. Poesia del colpo dei secoli, la poesia del secolo d'argento - il fenomeno culturale più difficile, l'interesse per il quale inizia solo a svegliarsi. Nuove e nuove scoperte stanno aspettando in attesa.

La poesia del secolo d'argento si riflette in sé, nei suoi grandi e piccoli specchi magici, un processo complesso e ambiguo di sviluppo socio-politico, spirituale e morale, estetico e culturale della Russia nel periodo segnato da tre rivoluzioni, Guerra Mondiale e specialmente terribile per noi - la guerra civile interna. In questo processo, la poesia catturata, ci sono ascensori e decalcomanie nitide, fianchi luminosi e scuri, drammatici, ma nelle sue profondità - questo è il processo della tragedia. E almeno il tempo ha spinto questa straordinaria poesia di plastica del "Silver Century", ma irradia la sua energia e oggi. Unico "argento d'argento" russo. Mai prima d'ora, né dopo - non c'era alcuna emozione di coscienza in Russia, tali sforzi e aspirazioni, come quando, secondo gli oculari, un blocco del blocco significava di più ed è stato magnifico di tutto il contenuto di riviste "spesse". La luce di questi inconvenutabili Zor rimarrà per sempre nella storia della Russia.

symbolism Block Verlands Writer

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Definizione del termine

Il simbolismo è direzione in letteratura, che è stato formato in Russia alla fine del XIX secolo. Lui, insieme alla decadenza, era una generazione di una profonda crisi spirituale, ma era una risposta alla ricerca naturale della verità artistica nella direzione della letteratura opposta realistica.

Questo corso è stato un tipo di tentativo di sfuggire alle contraddizioni e alla vera realtà nella regione di temi e idee eternali.

Simbolismo della patria La Francia è diventata. Jean Seaias nel suo Manifesto "Le Symboisme" per la prima volta dà il nome a un nuovo flusso dalla parola greca Symboluton (segno). La nuova direzione dell'arte si basava sulle opere di Nietzsche e Schopenhauer, l'anima del mondo "Vladimir Solovyov.

Il simbolismo è diventato una reazione tempestosa all'idealizzazione dell'art. I suoi rappresentanti si sono concentrati sull'esperienza che i predecessori li hanno lasciati.

Importante! Questo corso è apparso in tempo difficile e è diventato una specie di tentativo di fuggire dalla grave realtà nel mondo perfetto. L'emergere del simbolismo russo nella letteratura è associato al rilascio di una raccolta di simbobilisti russi. È entrato nelle poesie di Broysov, Balmont e Dobrolyubov.

Segni di base

Una nuova direzione letteraria ha fatto affidamento sul lavoro dei famosi filosofi e ha cercato di trovare un posto nell'anima umana dove puoi nascondersi dalla realtà spaventosa. Tra la rete elettrica caratteristiche Simbolismonella letteratura russa, è allocato quanto segue:

• Il trasferimento di tutti i significati segreti dovrebbe essere fatto attraverso simboli.
• La base è il misticismo e il lavoro filosofico.
• Più parole di parole, percezione associativa.
• Per il campione, vengono prese le opere dei grandi classici.
• Si propone di comprendere la diversità del mondo attraverso l'arte.
• Creando la tua mitologia.
• Attenzione particolare al rango ritmico.
• L'idea della conversione del mondo con l'arte.

Caratteristiche della nuova scuola letteraria

Predecessori del simbolismo appena illuminato È considerato AA. Feta e f.i. Tyutchev. Sono diventati quelli che hanno posato qualcosa di nuovo nella percezione del discorso poetico, le prime caratteristiche del flusso futuro. Le file della poesia di Tyutchev "Silenzio" divennero il motto di tutti i simbobilisti in Russia.

Il più grande contributo alla comprensione della nuova direzione v.ya. Bruce. Considerava il simbolismo della nuova scuola letteraria. Lo chiamava "poesia suggerisce", il cui scopo era contrassegnato come segue: "Ipnotizza il lettore".

Le foreste di scrittori e poeti vengono avanzati la personalità dell'artista e del suo mondo interiore. Distruggono il concetto di nuove critiche. Il loro insegnamento è basato su posizioni domestiche. Particolare attenzione è stata prestata ai predecessori del realismo dell'Europa occidentale, come Baudelaire. Inizialmente, nel suo lavoro, i Brucers sono stati compromessi nel suo lavoro e Sologub, ma in seguito hanno trovato la loro letteratura di aiuto.

Gli oggetti del mondo all'aperto sono diventati simboli di qualsiasi esperienza interna. I simboti russi hanno preso in considerazione l'esperienza della letteratura russa e straniera, ma è stato rifrangibile da nuovi requisiti estetici. Questa piattaforma ha assorbito tutti i segni della decadenza.

Eterogeneità del simbolismo russo

Il simbolismo nella letteratura del prossimo secolo d'argento non era il fenomeno internamente omogeneo. Nei primi anni '90, si distinguono due correnti: i poeti senior e più giovani simboists. Il segno del simbolismo senior è stato la sua visione speciale sul ruolo pubblico della poesia e del suo contenuto.

Sostenevano che questo fenomeno letterario era un nuovo stadio nello sviluppo della parola art. Gli autori erano meno preoccupati per il contenuto della poesia e credeva di aver bisogno di un aggiornamento artistico.

I più giovani rappresentanti del flusso hanno agito come aderenti della comprensione filosofica e religiosa del mondo circostante. Si opposero agli anziani, e convergero solo che riconoscono il nuovo design della poesia russa e erano inseparabili l'uno dall'altro. Argomenti generali, immagini Atteggiamento critico unitarioal realismo Tutto ciò ha permesso di collaborare nel quadro della rivista "Bilance" nel 1900.

Poeti russi compreso diversamente gli obiettivi e gli obiettiviletteratura russa. I simboisti senior ritengono che il creatore del poeta sia un solo valore e personalità artistica. La più giovane letteratura interpretata come sostentamento, credevano che il mondo che avesse esaurito se stesso cadrebbe, e un nuovo, costruito su elevata spiritualità e cultura, sarà sostituito da lui. Bruces ha detto che l'intera poesia precedente era "colori della poesia", e il nuovo riflette le sfumature del colore.

Un eccellente esempio delle differenze e delle somiglianze del simbolismo russo nella letteratura dello studente del secolo fu il poema di V. Broysov "Jr.". In lui, si rivolge ai suoi avversari di giovani lavori e sta schiacciando che non riesce a vedere che il misticismo, l'armonia e le possibilità di pulire l'anima, in cui sono così santi.

Importante! Nonostante l'opposizione dei due rami di una direzione letteraria, tutti i simboli uniti temi e immagini di poesia, il loro desiderio di andarsene.

Rappresentanti del simbolismo russo

Tra gli aderenti più anziani, diversi rappresentanti sono stati stanziati: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Meriarykovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Hippius, Fedor Kuzmich Sologub. Sviluppatori del concetto e ispiratori ideologici di questo gruppo di poeti bryusov e Merezhkovsky sono stati considerati.

I "giovani brevi" erano rappresentati da tali poeti come A. Bianco, A.A. Blocco, V. Ivanov.

Esempi di nuovi simbolisti

Per i rappresentanti della nuova scuola letteraria era Caratteristico il tema della solitudine. Solo in lontananza e completa solitudine il poeta è capace di creatività. La libertà nella loro comprensione è la libertà dalla società in generale.

Il tema dell'amore è ripensato ed è considerato dall'altra parte - "L'amore è una passione di sigillatura", ma è un ostacolo al percorso della creatività, indebolisce l'amore dell'art. L'amore è una sensazione che conduce a conseguenze tragiche, fa la sofferenza. E d'altra parte, è raffigurato come un'attrazione puramente fisiologica.

Poesia simbobilist apri nuovi argomenti:

• Il tema dell'urbanistica (arrabbiato della città come centro di scienza e progresso). Il mondo è rappresentato come due moscow. Vecchio, con percorsi scuri, nuova città del futuro.
• Il tema dell'anti-ibanismo. I campioni delle persone come un certo rifiuto della stessa vita.
• Tema della morte. Era molto comune nel simbolismo. Le motivazioni della morte sono considerate non solo nel piano personale, ma anche nel cosmico (morte del mondo).

Valery Yakovlevich Bryusov.

Teoria del simbolo

Nel campo della forma artistica di poesia, i simboistici hanno mostrato un approccio innovativo. Aveva ovvi legami non solo con la letteratura precedente, ma anche antica arte popolare russa e orale. La loro teoria creativa è stata fondata sul concetto di un simbolo. I simboli sono una ricezione comune, Sia nella poesia folk che nell'arte romantica e realistica.

Nella creatività popolare orale, il simbolo è l'espressione delle naive rappresentazioni di una persona sulla natura. Nella letteratura professionale - un mezzo per esprimere una posizione sociale, atteggiamenti verso l'ambiente o il fenomeno di cemento.

Adettori della nuova direzione letteraria ritenuti il \u200b\u200bvalore e il contenuto del simbolo. Lo hanno capito come una specie di geroglifico in altre realtà, che è creato dall'immaginazione dell'artista o filosofo. Questo segno condizionale non è riconosciuto dalla mente, ma intuizione. Sulla base di questa teoria, i simboisti ritengono che il mondo visibile non sia degno della penna dell'artista, è solo una piccola copia del mondo mistico, penetrando il simbolo.

Il poeta eseguito come un'inclifica significato aggressivo del poema Per allegoryRs e immagini.

L'immagine di M. V. Nesterova "La visione del modello di Bartolomeo" (1890) illustra spesso l'inizio del movimento simbolico.

Caratteristiche del ritmo e dei sentieri usati dai simbolisti

I poeti simbolisti consideravano la musica della più alta forma di arte. Hanno cercato la musicalità delle loro poesie. Per questo sono state utilizzate tecniche tradizionali e non tradizionali. I tradizionali sono stati migliorati, riferiti al ricevimento di eufonia (funzionalità del linguaggio fonetico). Era usato per i simbobilisti per dare una decoratività speciale, pittura e frode. Nella loro poesia, il lato udibile domina il semantico, il poema si avvicina alla musica. Il lavoro lirico è intenzionalmente saturo di associazioni e alletterazioni. L'opportunità è l'obiettivo principale di creare un poema. Nelle sue creazioni, simbolisti, come rappresentanti dell'era d'argento, non sono solo applicati a, ma anche all'esclusione dei trasferimenti in stringhe, iscrizione sintattica e lessicale.

Il lavoro attivo viene effettuato nel ritmo del poema. Simbolisti orientati su Sistema folk di ristrutturazione In cui il verso è stato più in movimento e libero. Appello alla Verlibra, una poesia che non ha un ritmo (A. Block "Sono arrivato rubicoso con il gelo"). Grazie agli esperimenti del ritmo, le condizioni e i prerequisiti sono stati creati per la riforma del discorso poetico.

Importante! La musicalità e l'osservanza del lavoro lirico dei simbobilisti consideravano la base della vita e dell'arte. Le poesie di tutti i poeti di quel tempo sono molto ricordati a un lavoro musicale.

Età dell'argento. Parte 1. Simbolisti.

Letteratura del secolo d'argento. Simbolismo. K. Balmont.

Produzione

Simbolismo Come una corrente letteraria esisteva a lungo, finalmente crollò del 1910. La ragione era il fatto che I simbobilisti si abbassano deliberatamente dalla vita circostante.. Erano sostenitori della poesia libera, non ha riconosciuto la pressione, quindi la loro creatività era persone inaccessibili e incomprensibili. Il simbolismo è stato lanciato radici nella letteratura e il lavoro di alcuni poeti, che è aumentato sull'arte classica e le tradizioni del simbolismo. Pertanto, le caratteristiche del simbolismo scomparso in letteratura sono ancora presenti.

1. Simbolismo come flusso di funzionalità

2. Il concetto del simbolo e il suo valore per il simbolismo

3. Formazione di simbolismo

3.1. Simbolismo della comunicazione

3.2.Simolismo in Francia

3.3.Simolismo nell'Europa occidentale

4. Simbolismo in Russia

5. Il ruolo del simbolismo nella cultura del tempo moderno

Conclusione

Lo sviluppo della storia della cultura mondiale (confine dei secoli XIX-XX, il XX secolo e il turno dei secoli XX-XXI) possono essere considerati come una catena infinita di romanzi e il partizionamento della "letteratura alta" con il tema della società capitalista. Quindi, il turno dei secoli XIX-XX è stato caratterizzato dall'emergere di due direzioni chiave per tutta la letteratura successiva - naturalismo e simbolismo.

Naturalismo francese, presentato dai nomi di nuovi romanzieri eccezionali come Emil Zol, Gustave Flaubert, fratelli Jul e Edmond Gangra, percepiti la personalità umana con assolutamente dipendente - dall'eredità, l'ambiente in cui è stato formato e il "momento" - il specifica situazione sociale e politica, in cui esiste ed è valida al momento. Così, gli scrittori naturalisti erano i più meticolosi dalla società capitalista del mondo del tardo XIX secolo. Su questo tema, erano opposti dai poeti francesi simboisti - Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rambo, Stefan Mallarme e MN.D., ha rifiutato categoricamente di riconoscere l'impatto sulla personalità umana della situazione socio-politica moderna e opposta al mondo della "arte pura" e fiction poetica.

Simbolismo (da p. Symboismme, dal greco. Symbolon - un segno, segno di identificazione) - Corso estetico formato in Francia nel 1880-1890 e guadagnato diffuso in letteratura, pittura, musica, architettura e teatro di molti paesi europei a cavallo del 19 -20 esplosivo Enorme simbolismo del simbolismo ha avuto nell'arte russa dello stesso periodo, che ha acquisito nella determinazione della scienza storica dell'arte "Age Age".

I simbobilisti credevano che il simbolo, e non le scienze precise permettono a una persona di sfondare all'essenza ideale del mondo, passare "dal reale al più reale". Un ruolo speciale nella comprensione di Ultraoughness è stato assegnato ai poeti come vettori di rivelazioni e poesie intuitive come il feto di nativi ultradustriali. Rifrangere la lingua, la distruzione della solita relazione tra il segno e la denotazione, il multistrato del simbolo che trasportano i significati diversi e spesso opposti, ha portato alla spruzzatura dei significati e trasformò il lavoro simbolico nella "follia della molteplicità ", in cui hanno mescolato e subiono metamorfosi permanenti di cose, fenomeni, impressioni e visione. L'unica cosa che ha allegato l'integrità in ogni momento il testo di divisione era una visione unica e unica del poeta.

La rimozione dello scrittore dalla tradizione culturale, la privazione del linguaggio della sua funzione comunicativa, la soggettività che consuma tutto ha portato inevitabilmente alla sigillatura della letteratura simbolica e ha chiesto un lettore speciale. I simbobilisti hanno simminato la sua immagine per se stessi, e divenne uno dei loro risultati più originali. È stato creato da J.-K.Guysmanc nel romanzo "al contrario": il lettore virtuale è nella stessa situazione del poeta, si nasconde dal mondo e dalla natura e vive in solitudine estetica come uno spaziale (nel resistenza lontana) e temporanea (ristrutturata dall'esperienza artistica del passato); Attraverso la magica creazione, entra con il suo autore alla cooperazione spirituale, nell'Unione intellettuale, in modo che il processo di creatività simbolica non sia limitato al lavoro del mago scrittore, ma continua a decifrare il suo testo dal lettore ideale. Tali intenditori, un poeta congeniale, estremamente pochi, non più di dieci in tutto l'universo. Ma un numero così limitato non confonde i simbobilisti, perché questo è il numero dei più eletti, e non c'è nessuno che ne avrebbe uno simile.

Parlando di simbolismo, è impossibile non menzionare il suo concetto centrale di un simbolo, perché era da lui che il nome di questo flusso in arte ha avuto luogo. Va detto che il simbolismo è un fenomeno complesso. La sua complessità e incongruenza sono dovute, prima di tutto, il fatto che il carattere di diversi poeti e scrittori investiti nel concetto di diversi poeti e scrittori.

Il nome del simbolo stesso è accaduto dalla parola greca di simboli, che è tradotta come segno, identificare il segno. Nell'arte, il simbolo è interpretato come una categoria estetica universale, rivelando attraverso il confronto con categorie adiacenti di un'immagine artistica, da un lato, firmare e allegoria - dall'altra. In senso lato, si può dire che il simbolo è un'immagine scattata nell'aspetto del suo distintivo, e che è un segno, e che è un segno dotato di tutta l'organicità e l'immagine multigidica inesauribile.

Ogni personaggio è un'immagine; Ma la categoria del simbolo indica la via d'uscita dall'immagine per i propri limiti, alla presenza di un determinato significato, inseparabilmente fuso con l'immagine. L'immagine del soggetto e il significato profondo si esibiscono nella struttura del simbolo come due poli, inconcepibile, tuttavia, uno senza l'altro, ma anche divorziato se stessi, in modo che il simbolo sia divulgato nella tensione tra loro. Devo dire che anche i fondatori del simbolismo hanno interpretato il simbolo in modi diversi.

Nel manifesto dei simbobilisti, J. Seace ha determinato la natura del simbolo, che ha spostato l'immagine artistica tradizionale e divenne il materiale principale della poesia simbolica. "La poesia simbolica sta cercando un modo per applicare un'idea in una forma sensuale, che non sarebbe autosufficiente, ma allo stesso tempo, servendo l'idea dell'idea, preserverà la loro individualità", ha affermato la Seaas. Una simile forma "forma sensuale", in cui viene controllata l'idea - un simbolo.

La differenza fondamentale del simbolo dell'immagine artistica è la sua significato. Il simbolo non può essere decifrato gli sforzi della mente: sull'ultima profondità è buio e non è disponibile per l'interpretazione finale. Simbolo - finestra in infinito. Il movimento e il gioco delle sfumature semantiche creano il non-giudizio, il mistero del simbolo. Se l'immagine esprime un fenomeno unico, il simbolo è responsabile di un numero di valori - a volte opposto, multidirezionale. La riproduzione del simbolo risale all'idea romantica del Dvoemiria, l'interpenetrazione dei due piani di essere.

Il multistrato del simbolo, la sua multi-coscienza sbloccata si è basata su idee mitologiche, religiose, filosofiche ed estetiche sulla supercropcribilità, incomprensibile nel suo essere.

La teoria e la pratica del simbolismo erano strettamente coniugati con la filosofia idealistica di I.KANTA, A.Shopengauer, F. Schellling, così come riflessioni F. Nitsche su Superman, soggiornando "dall'altra parte del bene e del male". Nel suo cuore, il simbolismo è stato chiuso con i concetti platonici e cristiani del mondo, avendo imparato le tradizioni romantiche e le nuove tendenze.