14세기 러시아 화가. XIV 세기의 러시아 그림. 볼로디미르(Volodymyr) 근처 성모 승천 대성당의 안드레이 루블레프(Andrei Rublev)의 프레스코
XIII-XV 세기의 회화 발전의 주요 경향
$ XIII $ - $ XV $ 테이블에서 회화의 발전은 몽골 이전 시대의 러시아 걸작 개발의 주류에서 사소했습니다. Pislya Tatar-Mongolian은 그림의 중심에 쌓여 마지막 날부터 Yaroslavl, Rostov, Pskov 및 Novgorod의 pivnichni 장소에서 옮겨졌습니다. 오래된 신비의 기념물뿐만 아니라 문화적 전통의 코를 본 곳에서 보호되었습니다. 러시아 영토의 봉건적 분열뿐만 아니라 비잔티아로부터 러시아의 고립은 여주인의 종교적 경향의 발전을 자극했습니다. $ XIII $ c. Novgorod의 잔여 등록이 추가되었으며 $ XIV $ c. - 모스크바 회화 학교. $ XIII $ - $ XV $ Art의 Rozkvit 그림. 노브고로드 기념관에서 더 의도적으로 누비질을 했으며 다른 곳에서는 더 크고 더 낮게 저장되었습니다. Novgorod의 작은 아이콘 nabuvak, 색상, 그래픽이 되고 밝은 색상의 대조에 있습니다. 빨간전화 아이콘( "에티마시의 왕좌의 구세주"와 "성 요한 리스트비치니크, 게오르게와 블라시").
노브고로드스카 학교. 그리스의 테오파네스
14세기. - 야한 압력에 장엄하게 쏟아지는 노브고로드(Novgorod)의 그림을 개발하는 데 1시간 그리스의 테오파네스$ 70에 도착할 때 -і pp. $ XIV $ c. 비잔티아에서 러시아로. $ 1378 $ m에서 그는 Ilyin의 구세주 교회 그림 위에 로봇을 완성했습니다. 그림의 저장 조각 뒤에는 펜젤의 특징적인 넓은 타격, vidblisks의 노래, 붉게 달아오른 적갈색 farbs가 전체 주인에 대해 말할 수 있습니다. 예를 들어 Theophanes의 유입은 kintsi $ 70 x - $ 80 x rock에서 러시아 majstras에 의해 열린 Fyodor Stratilat 교회의 프레스코 화에서 이불을 덮습니다.
프레스코화의 vidminu에서 $ XIV $ - $ XV $ Art에서 점점 더 발전했습니다. 노브고로드스카 іkonopis. 그 시간의 모든 기념물은 우리에게 내려왔고 $ XIII $ stolitti의 귀가 걸리는 고풍스러운 스타일이 특징입니다.
엉덩이 1
아이콘에서는 스타일로 쌀을 누비기도 하고 "조국" Triytsyu의 해석에 대한 "신약"버전에서 - 세 천사의 이미지가 아니라 의인화되어 하나님 아버지는 회색 노인과 같고 하나님은 소년의 시계에서 파란색이며 성령은 비둘기처럼.
교회가 Uressus에 맞서 싸운 이후 Novgorod에 새로운 도상 형태가 나타났고 성지파의 기독교 교리가 드러났습니다. yakіy의 새로운 유형의 іkoni는 역사적인 음모로 제기되었으며 $ XV $ 자본에 나타납니다.
존경 1
예를 들어, іkona "이코니 즈나메냐의 기적 성스러운 신의 어머니» (아보 "노브고로디아인과 수즈달인의 전투"), $ 1169 $ m에 Suzdals의 압도적 인 세력을 극복하는 Novgorodians의 이미지가 묘사되어 있으며, 문명은 신성한 역사 일뿐만 아니라 그 자체의 힘이기 때문에 Novgorod 도상가의 자유가 묘사됩니다.
모스크바 학교. 안드리 루블레프
Pidyom 모스크바 그림 $ XIV $ - $ XV $ Art. 범위와 배포 뒤에 자신의 rіvnykh를 알지 못합니다. Novgorod에서 모스크바까지 약 $ 1390 $ m, 그리스 Feofan을 여행했습니다.
우선 그림에 대한 기념물이 있습니다. 하나님의 어머니 가정 교회, 모스크바 크렘린의 Arkhangelsk 및 Blagovishchensky 대성당 등의 디자인. 모스크바에서 Feofan 자신의 Naivirogіdnіshoyu 로봇 є $ 7 $ 명예의 Blagovishchensky 대성당의 아이콘. $ XV $ c. ( "스파", "보고마티르", "이오안 선구자"따). Blagovishchensky 대성당의 iconostasis에 Kilka 아이콘은 이미지에 최고의 아이콘 작가 중 한 명을 묶습니다. 루시 안드리야 루블레오바... 그의 창조적 삶에 대한 신뢰할 수 있는 정보는 거의 저장되지 않았습니다.
엉덩이 2
예를 들어 Andriy Rublev는 $ 1405m를 추측 한 다음 Theophanes Greek 및 Prokhor s Gorodets와 함께 Kremlin Blagovishchensky 대성당의 디자인을 작업했습니다. 게다가 루블레프의 이름은 14억8000만 달러로 추산됐다. 성화 화가가 다니엘 코르니와 함께 볼로디미르 인근 성모 승천 대성당의 그림을 연다면, 우리 시대까지 누구에게나 더 아름다웠던 프레스코화부터 최후를 묘사하는 장면을 구했다. 심판.
주제 끔찍한 심판, 러시아 도상가의 창의성에 대한 작은 중요한 주입. 그러나 모스크바 학교 예술가들의 її tlumachennі에는 Andriy Rublev의 가장 특징 인 계몽 동기가 있습니다. 파격적인 낙천주의로 최후의 심판을 상상한 우리는 러시아의 심령술에 대한 권력을 쥐고 있습니다. Tse obumovlyuvalasya 야크 민속 ochіkuvannym (뒷방에서 vіra 용서, 상당한 수의 vіruchіvnyh에 대한 힘), 그래서 maybutnє vіdrodzhennya Rusі를 전달한 예술가 자신은 Tatar-Mongolian 대량을 보냈습니다. 이미지 Andriyam Rublevim 및 Danil Chornim "최후의 심판"은 두려움과 강력한 지불을 일으키지 않습니다. 그것은 ochіkuvannі kari에서의 판단이 아니라 선의 잔여 승리, 정의 극복, 국가의 경험에 대한 사람들에게 도시의 와인입니다. 또한 가정 대성당의 경우 도상학적 소다의 경우 웅대한 3열 iconostasis에는 $ 61 $ 아이콘이 포함되며 중간- "볼로디미르스카 보고마티르"... Nygolovn_she sv_y tvir - 아이콘 "트리차 ", 루블을 $ 10 - $ 20 - pp에 녹였습니다. $ XV $ c. Trinity-Sergiyev 수도원의 트리니티 대성당. Glyboko는 생생한 구성을 재평가하고 Andriy Rublev는 장르의 세부 사항을 재검토하고 천사의 이미지에 존경을 집중했습니다. 비카 머리가 있는 그릇은 아이콘 중앙에 숨겨진 예수 그리스도의 희생을 상징합니다. 이미지 Rublyovim three angels - Edin, ale는 같지 않습니다. 하나의 리듬, 원형 운동으로 도달하는 Їx 년. 콜로는 오랫동안 화합, 자세, 천사의 운치, 말하는 자세를 상징해왔다. 이러한 순위로 Rublev는 성찬례의 신비와 신의 삼위 일체에 대한 두 가지 접힌 신학적 아이디어를 포착하여 nayvazhchu 창조적 작업의 처녀성에 들어갔다. Andriy Rublev 사망 $ 1427 $ 1430
$ XIV $ - $ XV $ st. 민족적 내장 투쟁의 가장 좋은 마음과 가장 강한 애국심에는 Pivnichno-Shidnoi Rus의 Nimechchini로부터 통신이있었습니다. 모스크바는 하나의 정치적, 종교적 중심지인 오래되었습니다. 러시아 국가, 위대한 러시아 국적 형성의 중심지. 사람들의 자의식의 부상, 하나의 아이디어, 커뮤니티의 중심 경향의 종말 경향 Duma, 문학, 신비 - 러시아 (Great Russian) 문화의 탄생에 대한 모든 증거
경제는 14-15세기 말 러시아 문화의 발전과 함께 국가를 되살렸습니다. Vizantin 및 남슬라브 세력과의 연결이 도입되었습니다. 15세기 후반 러시아에서는 이탈리아 최초의 도시가 되었습니다.
사람들의 창의성은 새로운 경험을 하고 있습니다. 새로운 창조자들은 황금 멍에("Kitezh의 보이지 않는 도시 이야기", "Dudentievich의 덜거덕거리는 소리에 관한 노래")의 몰락을 위해 싸우도록 부름 받았습니다. 새로운 문학의 중심지가 등장했습니다. 1325년부터 모스크바에 기록이 보관되기 시작했습니다. 1408년에 rotsi buv는 Zagalnorussian 문학 스타인 Troitska litopis를 창고에 보관합니다. 나는 일종의 가벼운 역사 인 크로노 그래프의 출현에서 승리의 전면적인 역사에 관심을 가질 것입니다. 1442년 rotsi Pakhomiyem Logofet에서 최초의 러시아 크로노그래프가 접혔습니다. 문학 장르를 역사적 서사("Ryazan Batyum의 묵주에 관한 이야기", "Kaltsi에서의 전투에 관하여", Oleksandr Nevsky 및 іn에 관한 이야기)로 확장해 보겠습니다. 나는 Kulikovo 필드에서 "The Tale of Mother's Battle", "Zadonshchina"라는 과제를 무시할 것입니다. Rozkvit 장르의 생활 문학. 첫째, 유럽 문헌에서 인디언에 대한 설명은 Tver 상인 Afanasy Nikitin("Hodinnya over three seas"(1466-1472))에 의해 주어졌습니다.
건축학
Novgorod 및 Pskov shvidshe 근처, 이제 다른 땅에 새로 지어진 Kam'yane(Fyodor Stratilat 교회(1361 rik) 및 Novgorod의 거리 Іlyina(1374 rik), 중앙에 Ferkvaofan Vasilyak, 14 설계) 프스코프). Kam'yani는 모스크바 공국에서 깨어나 XIV-XV 세기에 나타났습니다(Zvenigorod, Zagorsk의 교회, 모스크바의 Andronnikov 수도원 대성당). 1367년 Dmytro Donskoy 아래에서 모스크바 크렘린의 빌딩 블록 건물이 건설되었습니다. 백발의 로켓을 통해 모스크바 크렘린 앙상블은 우리 시대에 풍부하게 보존 된 이탈리아 Maystras의 참여에 참여했습니다. 1475-1479년에 이탈리아 건축가 아리스토텔레스 피오라반티(Aristotle Fioravanti)가 로카크(rockakh)로 모스크바 크렘린의 주요 사원인 승천 대성당(The Assumption Cathedral)을 건설했습니다. 1484-1489년 Blagovishchensky 대성당 건물의 Pskov 시장의 바위. Todi w(1487-1491년) Bula는 Faceted Chamber의 요청을 받았습니다.
페인트 등
건축, 회화, 그리고 Zagalnorossiysk에 있는 미술 학교의 문맹 과정에서(17세기까지). Novgorod와 모스크바의 XIV 세기에 Vizantia에서 온 저명한 예술가 Feofan 그리스는 칭송을 받았습니다. XIV-XV 세기의 전환기에 살고있는 천재 러시아 예술가 Andriy Rublev의 창작 작업과 연결되는 기간 동안 러시아 그림을 방문하십시오. Rublev є "Triytsya"(Tretyakov 갤러리에서 찾을 수 있음)의 작품으로 본 Naybilsh, Volodymyr 근처의 가정 대성당의 프레스코, Zvenigorod 계급의 아이콘(Tretyakov 갤러리), Zagorska의 Troitsky 대성당.
시대의 기본 문서
"rozorennya Ryazan Batyum에 대한 이야기", "러시아 땅의 파괴에 관한 한 마디", "1242년 Lodov의 전투", "Zadonshchina", "법전 1497에서 운명으로".
여분 손님
페인팅 루시
국가의 발전에 가까운 deyakiy zanepad에 중요하지 않은 14-15 세기까지의 러시아 그림이 가장 적합한 발전에 도달했습니다. 현재의 문헌에서는 이 기간을 러시아의 부흥으로 추정하고 있다. 일련의 기적적인 화가들을 위해 러시아에서 한 시간이 있습니다.
Novgorod, Moscow, Serpukhov 및 Nizhny Novgorod에서 15세기의 14세기 말에 Vizantia에서 화가 Feofan Greek이 방문했습니다. 승리는 기적적으로 비잔티스크 전통을 만났고 이미 러시아인을 형성했습니다. 파괴된 대포의 Inodi vin pratsyuvav. 요고 이미지는 심리학적이며 요고 아이콘에서는 영적 샘이 전달됩니다. 이 편지는 Semyon Chornym과 함께 Novgorod의 Ilya Street에있는 구세주 교회로 보내졌습니다. 모스크바 교회의 신성한 어머니 (1395) 및 대천사 대성당 (천삼백구십구)의 지정.
전체 기간 동안 창작 한 위대한 러시아 예술가 Andriy Rublev. 간결하고 다양한 구성의 에일 맥주로 마이스터를 수상하세요. Yogo 로봇은 어린 소년의 칼로리를 볼 수 있습니다. 그리고 요고 아이콘과 프레스코화에서 도덕적 완벽의 이상을 볼 수 있습니다. 캐릭터의 미묘한 감정적 경험을 전달하는 데 1시간. 그는 Theophanes Greek, Prokhor 및 Gorodets와 함께 크렘린에 있는 오래된 Blagovishchensky 대성당의 설계에 참여했으며(1408) Volodymyr에 Assumption Cathedral을 썼습니다. 삼위일체의 삼위일체 대성당 - 성 세르지오 수도원과 안드로니코프 수도원의 구세주 대성당(1420). 라이트 페인팅의 걸작 - Triytsya의 아이콘을 놓는 Yogo penzlyu.
15세기 말, 러시아 회화의 발전에 장엄하게 추가된 것은 유명한 아이콘 화가인 Dionisiy 외에 있습니다. Vin buv는 놀라운 칼로리와 접이식 주인입니다. 그의 동의어인 테오도시우스(Theodosius), 볼로디미르(Volodymyr) 및 다른 학자들과 함께 그는 크렘린에 있는 승천 대성당의 프레스코화를 그렸습니다. 그가 창조되는 날까지 구세주의 유명한 아이콘이 입혀졌습니다.
한 시간 기능 및 Novgorodskaya 아이콘 그림 학교. Farb의 품질과 구성의 역동성을 향상시키는 방법을 배울 수 있습니다.
건축 루시
14-16세기에 모스크바는 국가의 중앙 집중화로 장식될 것입니다(Ivan Kaliti의 경우 Kam'yane Budivnistvo가 있을 것입니다). Dmitry Donskoy 아래에서 크렘린은 처음으로 건설되었습니다. 멍에의 시간 전에 오래된 러시아 교회가 복원되고 있습니다. 육종가들은 키예프와 Volodymyr-Suzdal 토지의 전통을 종합하여 러시아 국가 건축 양식을 구체화하는 경향을 만들었습니다.
Sophia Paleologue의 즐거움을 위해 이탈리아의 Maystri가 요청되었습니다. Meta tsiogo - 러시아 국가의 영광과 영광을 나타냅니다. 이탈리아의 Aristotle Floravanti는 가정과 Dmitriyevsky 대성당을 둘러보고 Volodymyr에 갔다. Win은 러시아와 이탈리아 건축의 전통에 대해 자세히 설명했습니다. 1479 년에 그는 러시아 국가의 머리 교회 인 크렘린 승천 대성당 건설을 마쳤습니다. 외국 대사관의 리셉션을 위한 화강암 방은 cim bul을 위한 슬라이드에 의해 촉진되었습니다.
민족 혁명에 대한 짐승은 러시아의 목조 건축을 위해 만들어진 전통적인 러시아 지붕 스타일의 석조 건축에서 특히 생생하게 뒤틀렸습니다. Kolomenskoye 마을에 있는 승천 교회(1532 r)와 모스크바 크렘린 광장에 있는 중보기도 대성당의 텐트 스타일 boule의 걸작. Tobto는 vlast 건축 스타일입니다.
Maybutny 예술가 Andriy Rubleov는 1360 년 가까이에 태어났습니다. r 전체 인생은 모스크바와 연결되어 있습니다. Winn은 수도원 톤슈어를 조기에 채택하고 수도승 Sergiy Ra-Donezhsky의 재구성된 메신저가 되었습니다. 극기, 사람들에 대한 영적 사랑, 하나님과의 끊임없는 영적 연합 - 이구멘의 계명은 예술가에게 소중한 명령이 되었습니다.
디오니시아 브러시는 특별한 종류의 비슈카니티와 활력으로 발전합니다. 요고는 보이지 않는 힘 속에서 황혼 속에서 성스러운 활공을 펼칩니다. Tse는 빛, 낮은 톤이 되감기되는 색상 감마를 수행하는 방법을 참조하십시오.
ma-Nehru가 교장의 편지를 철저히 마스터함에 따라 유명 사제 Dionisiy가 decilkom에서 사제에게 손짓합니다. 이것은 종종 요고 학자들의 창조물에서 디오니시아 자신의 인식을 보는 것이 더 중요합니다.
로즈피스 페라폰토바 모나스티르
페라폰토프 수도원의 놀라운 역사. Nemov의 조용한 거주지는 큰 길의 측면에 있는 다섯 개의 테이블을 통해 잤습니다. 그들은 그것을 과도하게 사용하지 않았지만 번지지 않았으며, 짹짹거리지도 않았고, 오래된 로슬루를 "갱신"하지도 않았습니다.
이코니 디오니시아
Ferapontovsky 디자인 외에도 Dionisia는 "Bogomatir Odigitriya", "Mi-tropole Oleksiy"와 같은 기적의 아이콘을 추적하고 있습니다.
사진 (사진, 아기)
보리스와 글립. XIV 세기의 개 암 나무 열매의 아이콘입니다.
저장되었습니다. 이코나 안드리야 루블레프(이모비르노)
트리샤. 이코나 안드리야 루블레프 파편
볼로디미르(Volodymyr) 근처 성모 승천 대성당의 안드레이 루블레프(Andrei Rublev)의 프레스코
노브고로드의 일리이나 거리에 있는 구세주 교회의 그리스 테오파네스 프레스코
보고마티르 오디지트리야. 이코나 14세기
피드비스나 수의. 모스크바. 키네츠 XV 세기. Ivan III, Vasil Ivanovich, Dmitry Ivanovich Onuk, Sophia Paleologue 앞에서 하나님의 어머니 아이콘을 옮기는 이미지
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XIII 세기의 러시아 그림., 주조된 정치적 상황으로 인해, 총알이 비잔티아 예술의 머리 흐름의 특징이기 때문에, Mayzhe는 elinistic 전통에 대한 새로운 동물에 의해 파괴되지 않았습니다. 러시아 예술가들은 XIII-XIV 세기의 전환기에 생생한 고전주의의 기본을 알기 시작했으며 처음에는 동일한 규모를 박탈당했습니다. 항의, 13세기 러시아 미술의 의미, 나는 그림 앞에서, 민족 문화사에 있어서 탁월하게 위대하다. 신비 자체는 한편으로는 위대한 몽골 이전 전통의 키예프 쇠퇴와 XIV 세기의 중심인 러시아의 새로운 영적 문화적 정신으로 나선형으로 나선형으로 우리에게 매우 다양하게 보여줄 것입니다. 모스크바는 졸린 것이 아니라 점점 허무하게 변해가고 있었다. XIII 세기의 미스터리. - 러시아 문화 역사의 중단되지 않은 증거, "키예프"와 "모스크바" 기간의 감소.
주요 예술적 특징
XIII 세기 러시아 그림의 주요 예술적 특징. - zagalnost 형태, 저렴한 relf, 탐욕스럽고 간결한 선, 구성 영역, 매우 넓은 delinkas, 한 가지 색상으로 동등하게 장식, cich yaskravikh 묘사, 영역을 하나씩 대조하고, 장식품에 대한 사랑.
정교회 스테이크의 신비와 러시아를 포함하여 바이톤주의의 전환이 있으며 세부적으로는 Comnenian 시대 XII 세기의 양방향 그림으로 한 시간을 초과했습니다. 어떤 의미에서 그것을 전달하기 위해, 순전히 미학적 오리엔테이션의 단순한 뱀이 아니라 차례가 설명될 것입니다. 러시아 회화의 지방 경향 기념물은 XIII 세기에 볼 수 있습니다. 이미지의 기념비적이고 승리적인 성격. 13 세기 러시아 아이콘의 위대한 인물이 성도의 영광, 성도의 영광스러운 눈을 보도록 할 수 있습니다.
XIII 세기의 러시아 그림. 그것은 특히 vinyatkova의 물리적 fortecea, 둥근 얼굴, 밝은 럼미, 재미의 생생함 및 얼굴의 용기가 있는 이상적인 이미지를 만드는 경우가 많습니다. 전체 영적, 미학적 이상은 위대한 창작과 글쓰기 전통에 나선다. XI 세기에 vіzantіyskogo 그림에서 널리 Vіn buv. 러시아 미스터리(예: 키예프의 성 소피아 대성당 프레스코화)와 XIII 세기에도 확장되었습니다. Nabuv는 러시아 아이콘의 새로운 소리로, 바쁘고 영웅적인 시대의 정신을 정확히 반영하는 유치함의 메아리입니다. 대들보와 러시아에서 접힌 작품 모두에서 러시아 문자의 이미지가 예술에 이상을 포함시키기 위해 추가되었습니다.
주기화 및 문체 그룹
XIII 세기의 보존 된 러시아 창조물. 연대기와 예술적 조직에 따라 세 그룹으로 나뉩니다. 처음까지 "몽골 이전"시대를 만들어 XIII 세기의 전반부인 약 1/3이 되도록 합니다. 다른 한편으로 - 기념비들은 줄기가 수도의 중앙에 가까우나 확대된 이미지로 후진하는 경향이 있으나, 큰 선으로 볼 수 있고, 더욱이 그 중앙에는 러시아 서부 지역의 소수의 창작물. 이전 그룹의 작업이 이전 또는 이전에 생성되었을 수 있으므로 전체 그룹을 보지 마십시오. 세 번째 그룹까지 나머지 절반 - XIII 세기의 마지막 1/3을 만드십시오. 위대한 힘으로 지역 전통이 인정되고 용서받은 예술적 priyomy 및 vinyatkov 활동이 중요하고 영웅적인 이미지를 만들 수 있습니다.
"Pre-Mongolian" 기간(첫 번째 3분의 1 만들기 - 전반부XIII스톨리티아)
스티노피스
XIII 세기, 특히 1230년대부터 수리된 러시아에서는 미래의 kam'yan이 가속화될 것입니다. 분명히 그림 로봇의 구조가 바뀌고 있습니다. 벽 인쇄물의 수가 바뀌고 있습니다. XIII 세기에 그려진 Deyakі budіvlі., 그들은 리메이크 된 viglyadі에서 구원 받았기 때문에 우리 시대에 가지 않았습니다. mi maєmo와 같은 창조의 주요 부분은 іkoni이며 또한 작은 세계에서는 minіatury입니다. 그 시대의 중요한 환경에서 도상적인 포병과 칼날 장인은 군주와 교회 계층의 궁정에 있던 것보다 가볍습니다. 팀은 한 시간 동안 석조 건물과 불도저 도로에서 프레스코 화가 로봇을 눕혔습니다.
Suzdal에 있는 신성한 어머니의 대성당에 집사의 프레스코. 1230-1233 rr.수도의 전반부에서 그들은 피브니치노-쉬드니 루스(Pivnichno-Shidniy Rus) - 수즈달(Suzdal)과 볼로디미르(Volodymyr)에서만 부분적으로만 구원받았습니다. 1222-1225 rr에 Suzdal에서 연구하는 신의 어머니의 대성당. Rusі "marmurovim"pіdlogoyu zіnіtsіativi (i, mabut, koshti) 정력적인 주교 Mitrofan을 위해 프레스코화와 장식물 rіdkіnim을 그렸습니다. 결과적으로, 새로운 apse를 제외하고 루니우반과 오버버드는 전체 순서를 가질 수 있습니다. (부제). її stinakh에는 두 개의 입상과 금욕 황조롱이의 이미지가 기록되어 있습니다. "Vіfezda의 Ztselennya pri dzherelya" 무대의 일부도 보존되었는데, 그 이유는 대천사 Michael의 Diyan의 주기가 집사의 벽에 알려져 있기 때문입니다. 마모 액자를 모방한 아치 아래 이미지의 가죽 블랙. Tsi 아치는 코끼리 손과 스테아타이트의 vyzantisky virobs에서 종종 발견되는 것과 유사합니다. 예를 들어 St. Petersburg 교회의 그림과 같이 러시아를 포함한 stinopis에서 주입 조각과 함께 있습니다. Vvazhayut, maє konstantinopolske prokhodzhennya의 동기. Suzdal 디자인의 아치는 매우 넓기 때문에 그 안의 figuri viglyadayut가 특히 깔끔합니다.
존귀한 장로의 모습은 다른 이들에게 더 아름다웠다. 퍼플 브라운 카삭과 레드 브라운 블랙의 와이너리
네비디 목사님. Suzdal에 있는 신성한 어머니의 대성당에 집사의 프레스코. 1230-1233 rr.
맨틀. livіy rutsі vіn trimє zgornutiy suvіy, mabut, povchannia의 텍스트와 축복 제스처의 창고 오른쪽. 5세기에 살고 있는 시나이 성 캐서린 수도원의 유명한 이구멘인 Ioann Lestvichnik은 에일을 마치 그녀가 확인될 수 있었거나, 아니면 단순히 살릴 수 없었던 것처럼, 도상학적 표시를 받았다고 썼습니다. 수요와 내부 특성성자들을 보면 볼로디미르 근처의 드미트리브스키 대성당의 디자인에서 같은 공국의 옛 자리에 세워진 인물들을 볼 수 있습니다. Suzdal 프레스코는 약간의 귀족적인 활력과 예술적인 잔소리가 있습니다. 그 수치는 특히 적대적인 인간의 성장보다 훨씬 더 위대합니다. 포즈는 엄격하게 정면이며 윤곽이 잡혀서 곧게 펴지지 않습니다. 얼굴, 큰 밥, 구호 뱀, 고행 불 뺨, 나는 내면의 로봇에 긴장하고 있습니다. 존자 Graves의 기도와 의로운 삶의 이상은 정교회 땅의 영적 삶에서 장엄한 역할입니다. viraznі fіguri chentsіv는 종종 사원 장미 프로그램에 포함됩니다. Suzdal의 집사 묘사의 관점에서, 교회는 예를 들어 Novgorod의 Antonovyh 수도원에있는 신성한 어머니 교회의 프레스코 화로 야크 전통을 계속합니다. 1125 r.
13세기 모바 수즈달 프레스코화 기간 앞의 다이어그램에서 더 도식적입니다. 구성의 회전, zaghalnenny 윤곽, 확대 된 형태의 영역에 익숙해 질 수 있습니다. Relief는 Comnenian 시간의 이상주의적이고 익숙한 신비보다는 요소의 더 구체성, 더 구체성을 보여주었습니다.
Suzdal 사원의 diakonnik에 있는 pilyastri는 St. Petersburg의 perebuvannya에 뻗어 있는 것처럼 프레스코 장식품으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 천국의 첸시브. 가장 흥미로운 동기는 줄기의 둥근 컬에 퍼진 종료 및 잎입니다. 전체 동기, 필사본 활성화의 가장 큰 확장은 XI 세기에 쓰기 스타일, zokrem으로 발전합니다. (마케도니아의 키예프와 오흐리드의 소피아 대성당에서). Suzdal 장식의 특징은 확대와 면적입니다. 윤곽선은 진딧물에 손가락질을 했고, 그리고 나서 그것들은 내 손에 있는 장식품인 추상화의 글자의 구절을 알아낼 때 윤곽이 있는 장식 형태를 명확하게 볼 수 있는 파란색, 녹색의 장미꽃으로 중간에 있는 척했습니다.
1237년에 볼로디미르(Volodymyr) 근처의 승천 대성당 현관에 같은 미트로판 즈로비프 주교가 장식했습니다. 젊은 전쟁의 모습이 구해졌습니다. deyakim prypuschennyi의 경우, Goliaf의 재작성처럼 젊은 David는 Volodymyr 왕자의 peremogi를 참았습니다. 게다가, 우리 앞에는 수즈달 대성당의 장식과 훨씬 더 유사한 갤러리 스타에 디자인 장식이 있습니다.
에코니 і 미니어처 노브고로드 나 Pivnichno-Skhidnoї 루시
"Studenitsa 스타일" 및 요고 옵션
구조자. ikoni Deisusny 계급의 세부 사항. 포치. 국가 Tretyakov 갤러리에서 13
XIII 세기 전반부의 아이콘과 미니어처의 큰 그룹이 있습니다. viyavlyaє, 언뜻보기에 Komnin의 쇠퇴의 한심한 소리. 그것들은 풍부한 구성의 리듬, 탄력 있는 마비된 선, 숫자의 거대한 vidtinks의 고귀한 오버플로와 함께 생생한 채색, 얼굴이 매우 어둡게 만들어지는 올리브 색조의 주류의 특정 "녹음"이 특징입니다. 시적이고 "회고적"으로 의미가 있을 수 있는 전체 스타일은 XII 세기의 생생한 회화에서 가장 직설적입니다. 사고와 감독. XII 세기의 기념물 한가운데. 그런 신비의 광경에 є іkona "보고마티르 볼로디미르스카".
이 신비의 시학, 이미지의 영적 조화는 러시아 문화의 기본 토대에서 알려졌습니다. 러시아에서는 vіn otrimav new dikhannya,
데이수스니 랭크. 구원자, 보고마티르, 선구자 이오안. 13세기의 귀 국가 Tretyakov 갤러리
또한 러시아 작품에서 러시아 도상학의 수백 마크처럼 작용하는 부드럽고 조화로운 실루엣의 시작 역할이 점점 더 중요해지고 있습니다. XIII 세기의 보존 된 러시아 창조물. 새로운 스타일을 제안합니다. "데이수스니 랭크" Ivan the Terrible의 16 세기에 모스크바 크렘린의 가정 대성당에서 State Tretyakov Gallery의 구세주, 신의 어머니 및 전송의 선구자의 이미지에서 그들은 고대 도시에서 아이콘을 가져갔습니다. "Deisusny 순위", 우리에게 알려지지 않은 사원의 템플론을 그린 모든 것에 대한 shvidshe. 이 이코니에서는 모든 것이 조화를 이룹니다. 이미지의 비율과 이미지 사이의 간격 모두 XII 세기의 그림인 Rivnish와 관련하여 선과 부조가 고요하기를 바랍니다. 아이콘의 뛰어난 섬세함으로 3가지 특성이 추가되었습니다. 작은 쌀과 함께 그리스도의 스포크 얼굴에 왕성한 강박 관념의 바이러스가 나타나 15 세기와 같이 1 년 동안 거의 아무것도 남기지 않고 러시아의 중요한 특산품이되었습니다. 구주의 이미지... 독일인의 신의 어머니의 이미지는 대규모 계획으로 매우 대규모로 촬영됩니다. Gold oblyamivka maforia, 얼굴에 프레임을 고정하고 하늘의 여왕의 위대함을 숭배합니다. Tim by the hour, John Forerunner의 이미지는 맑고 불안한 머리카락을 가지고 있으며 문자 그대로는 아닐지라도 12세기 미스터리의 전통적인 "다이나믹" 스타일과 연결되어 있습니다. 형태의 규모, "Deisusny 계급"의 이미지의 장엄한 전망은 Suzdal의 신성한 어머니 대성당의 1233 프레스코에서 볼 수 있습니다.
"회고전"의 러시아 신비는 색상을 포함하여 세계, 스트림에 대한 고귀한 존경에 직접적으로 의존합니다. 숫자가있는 난간은 따뜻하고 차가운 황토, 사이노바 (신의 어머니의 입) 및 군청 (Її ochіpok) viglyadayuyuyuchі koštovnі 돌의 작은 보급.
신의 어머니의 가정. 13세기의 귀 노브고로드의 십일조 수도원에서. 국가 Tretyakov 갤러리
Komnen의 그림의 조화와 리듬을 가져오는 Maystri는 형식의 세부 사항을 생략하고 주요 윤곽을 보고 그림을 "정화"합니다. 이미지가 더 간결해지고 영적 빛의 시야가 특별한 수준으로 높아집니다. 에코나 신의 어머니의 가정”(Tretyakov 갤러리) Novgorod에 있는 하나님의 어머니 수도원(Desyatinniy) 방문. 그들은 아이콘의 구성에있는 사람들, 데약이 끔찍하고 노브 고로드 제작자에게 권력을 쥐고있는 사람들에 대해 신경 쓰지 않습니다. Suvora 대칭, isokephalia, 기하학, 그러한 영광스러운 기억을 엿볼 때, 그것은 아주 빨리 그리고 th 골동품 묘비 relєfi로 느껴집니다. 성도들뿐 아니라 모든 사도들도 슬픔에 잠겨 있습니다. Zhodna 포즈, zhoden 제스처 또는 실루엣이 반복되지 않으면 악취가 리드미컬한 vidpovidnosty, 뮤지컬 롤 호출을 잃게 만듭니다. 슬픔의 분위기는 머리를 움켜쥐고 축 늘어진 어깨를 붙잡거나 이제 갈 지경에 이르렀던 손으로, 지금은 입술로, 아니면 벙어리가 된 입술로 전해진다. 나머지의 용서와 침묵.
추가 이미지는 미니어처 책에서 생성됩니다. " Varlaam Khutinsky의 군인"재주문 뒤에 원고가 Novgorod 수도원 중 하나의 수도원장에게 속한 소위 이름.
세 가지 전례 텍스트 - Basil the Great, John Chrysostom 및 "Liturgies of the Transcendental Gifts" 모두의 암나무 열매에 놓인 헤드피스,
존 크리소스톰. Khutinsky 서비스 북의 미니어처. 닫기 1224 r 김신. 604
Grigorin Dvoeslov가 접고 위대하고 밝은 퀼트 장식이있는 액자 미니어처는 Svyatkov 메이저 미니어처의 예술가 іntonatsіya가 중추 인 이유입니다. 좋은 점에서 St. John Chrysostom의 미니어처가 저장되었습니다. 이미지의 콘스탄티노플 대주교는 화려한 텍스트와 함께 전례의 서품입니다. Ale vin은 1208-1209년 세르비아의 Studenica에 있는 Theotokos Church의 정교회 후진에 있는 주교들의 이미지와 훨씬 더 유사합니다. 귀족은 이 가냘픈 가정 경향과 마른 얼굴 - 영적이고 지적인 삶의 글리빈에서 볼 수 있습니다.
XIII 세기의 1/3 그림에서 첫 번째 문체 경향까지. 와인 아트 rivnya의 아이콘을 소개합니다. 그것들은 풍부한 도상 프로그램, 뛰어난 아름다움과 이미지의 놀라운 힘, 명확하고 엄격한 구성, 인물의 정면성 경향이 특징입니다. 기하학적 단순함, 부드러운 선, yaskravі, syyuchi farbi 및 생생하게 vikoristany 장식에 uzagalnі, inodі. 전체 스타일은 영리하게 기념비적이라고 할 수 있습니다.
형태의 확대와 일반화, 인물의 위엄과 내면의 힘, 얼굴에서 읽히는 것은 XII 세기 말에도 고대 빛의 신비에 나타나며, 게다가 그것은 훨씬 더 가능성이 높습니다. 12세기. (예를 들어, 파트모스 섬의 성 요한 신학자 수도원에 있는 하나님의 어머니의 방울 그림에서). 유사하게, 러시아 예술에서 그것은 일종의 광범위한 예술적 경향의 일종이며, 버전은 특히 구조화된 방식으로 시작하기 위해 다양한 국가 전통과 함께 독특하게 밝습니다.
보고마티르 블라케르니티사(Znamennya). 좋아요. 1224년 야로슬라블에 있는 승천 대성당 서쪽. 국가 Tretyakov 갤러리
현재의 교회와 아이콘의 중앙 기념물 " 보고마티르 즈나메냐"(Abo" Bogomatir Vlakhernitissa ", "Bogomatir Great Panagia "또는" Yaroslavska Oranta "라고도 함) State Tretyakov 갤러리에서. 야로슬라블에서 본 Іcon은 최근 특별한 역할을 하고 있지는 않지만 XIII세기에 Pivnichno-Skhidnoy Rus의 장소가 성장하기 시작하고 주변 영주들의 중심에서 재상상되면서 그 중요성에 대한 또 다른 존재가 되었다. 로스토프나도누의 왕자.
V 야생 쌀 1130 년대에 가까운 Novgorod 기적 아이콘 "표지의 신"에서 매우 동일한 Bula vicoristan 인 Constantinople의 Vlakhernsky 사원에서 훌륭하게 존경받는 기적 이미지 중 하나의 도상학 아이콘.
대모, 로고의 메달에 있는 Yakoy 이미지의 가슴에 Yaroslavl ikoni는 성인으로 표시됩니다. 이미 XII 세기에 러시아에서 buv vidomy의 전체 버전, 예를 들어 교회의 apse 프레스코에서 Needitsa의 구세주, 1199 r
Yaroslavl의 ikoni에서 그들의 도상 악센트가 나타났습니다. maforium의 넓고 거대한 주름은 Vlachernae Relics, 하나님의 어머니의 기적적인 Rizi, 하나님의 어머니의 저주, 전체 기독교 빛에 대한 하나님의 어머니의 중보의 상징과 같이 구성됩니다. 불로의 덮개는 중앙에 있는 장면 중 하나에서 차례로 묘사되며, 수즈달에 있는 하느님의 성모 대성당 뒷문의 황금 비문이 있습니다. 왕의 자주색에 관한 아이콘 nagadu의 마포리아의 강렬한 보라색, "Colin of David"의 하나님의 어머니의 산책로, 그리고 분명히 Yogo 인간 hypostasis에서 그리스도의 탄생에 관한 것입니다. 키톤의 푸른 색은 하늘과 신성한 원리의 신학적 상징주의와 관련이 있으며, 가느다란 황금빛 획으로 흩어져있는 olyaz의 엄청나게 큰 황금 스모그, 하늘의 빛, 가운데 오셨던 그리스도에 대해 추측 신의.
"신의 어머니 Vlakhernitissi"( "Znamennya")는 고대 도상학 전통의 urahuvannya를 기반으로하지만 고대 작품의 보존에 대한 유추는 더 이상 없습니다. 한 시간 동안 팀은 Vlakhernsky 컬트 및 Theotokos의 Riza의 shanuvannya와의 연관성이 중보기도와 저주인 신의 어머니 보호의 shanuvannya의 러시아 전통으로 발전합니다.
Yaroslavl 아이콘의 색상은 인색, 자주색, 파란색 및 진사-체르보니아(베개)이며 pivtonivs의 Vikoristan bagata 팔레트의 얼굴에만 있습니다. 더러워지다
왕좌의 성 디미트리 솔룬스키. 1212년에 Dmitrov에 있는 Assumption Cathedral에 닫힙니다. 국가 Tretyakov 갤러리
kolіrnomu rіshennі -gold, 문자 그대로 전체 іkona를 걸프합니다. 이전에 von Ikoni는 금속 장식 프레임(ymovirno, 중년, 아마도 금도금)으로 덮여 있었지만 작은 꽃으로 가려졌습니다. Nimbi, 금속성, 특별한 디자인으로 장식된 에일.
"왕좌의 드미트리 솔룬스키"(Tretyakov Gallery) Yaroslavl의 "Our Lady of the Sign" 스타일에 가깝습니다. 아이콘은 Dmitrov의 작은 장소에서 볼 수 있으며 St. Dimitri 교회의 de bula는 ymovirno, 1212 r 닫기 교회에서 재건되었습니다.
Yaroslavl과 St. Petersburg의 신의 어머니 아이콘 Dmitrova bouly의 Dimitriya는 공국의 수도이자 Rostov Eparchy의 중심지인 Rostov의 성상 화가에 의해 한눈에 볼로디미르의 대주교인 Mabut 마을에서 작은 대왕으로 승리했습니다. 접촉한 것으로 알려짐 우리는 대칭 구성, spokijnі 라인, syayvo nasichennyi farab 및 금뿐만 아니라 uzagalny malyunka, 얼굴을 포함하여 넓은 아치와 아치의 동기를 보여줄 것입니다. Їхнє 미스터리 - Komnen의 그림의 연속이 아닌 에일 її 의역, 재창조, 이미 몇 개 본 그녀를보고 있습니다. 이 스테이크의 제작자는 "서정"유형의 기념물을 염두에두고 불쾌한 형태의 Komnenian 그림뿐만 아니라 XI 세기의 urochist 이미지에 관한 것입니다. 러시아 예술 쇠퇴의 틀 내에서 예를 들어 키예프의 성 소피아 대성당의 모자이크와 프레스코를 추측할 수 있습니다.
어떤 면에서 그들은 비록 노브고로드로의 여행과 관련이 있지만 동일한 예술적 경향의 대략적인 방식으로 이코니를 바라보고 있으며, 특히 중요합니다. 매우 중요합니다. 때때로 13세기의 다른 4분의 1에 있습니다. Om 당국은 활동, 환대 및 흐름의 힘을 촉진했습니다. BILA와 파란색, 빨간색과 보라색, 그리고 무엇보다도 색상 영역의 다양한 형태, 대비가 있습니다. 반짝이는 눈은 의도적으로 확대되고 어둡고 눈의 윤곽으로 윤곽이 잡혀 있으며 시선과 제스처의 조정도 있습니다.
대모 Rozchulennya, 들판의 선지자들과 활기찬 성도들. 13세기의 친구. Z 빌로저스카. 타이밍
Tsієї 그룹의 중앙 기념물 - "보고마티르 Rozchulennya»Z Bilozerska(국립 러시아 박물관). Nemovlyam에서 하나님의 어머니를 묘사하는 її 아이콘의 기초에서, shiyu를 위한 Yakiy obіymaє Mati와 ії가 흔들릴 때까지 껴안고, XII 세기의 1/3의 유명한 Vizantіyska іkona가 거짓말을 합니다. "보고마티르 볼로디미르스카"(Tretyakov 갤러리). 신비의 역사의 Bagato는 올바르게 vazhayut이지만 Bilozerska의 아이콘의 경우 첫 번째 구성 "Volodymyr의 성모"에 대해 마치 하나님의 어머니와 그리스도의 이미지 만 보존 된 것처럼 판단 할 수 있습니다. 가장 예술적인 계획에서는 아이콘이 거의 필요하지 않지만 Bilozerska Vizantyska의 아이콘에서는 기본이 변경됩니다. 이미지의 그리스도는 젊지 않은 자들을 위한 것이 아니라, 청소년, mayzhe pidlitkom, 대모는 젊다고 볼 수 없습니다(XIII 세기의 신비. 하나님의 어머니의 머리는 넓은 벌레 이름 후광에 의해 지원되어 확대됩니다. 구성 결정에서 중요하고 초월적인 어깨의 윤곽, 특히 얇은 손가락으로 가느다란 손으로 윤곽을 잡고 그리스도의 무릎까지 맨손으로 다양한 형태로 고정 된 하나님의 어머니의 엄격한 이미지에서 동시에 가장 장엄한 서정적인 tlumachennya "Volodymyr의 성모"에서 suvorian 슬픔의 분위기에 이르기까지 가장 장엄한 그리스도에 의해 추월당하는 길을 바라보며,
사도 베드로와 파블로. 귀 - XIII 세기의 Persha 절반. Z 빌로저스카. 타이밍
현재의 이전 시민의 남편.
거대한 크기의 이코니(155 x 106cm), 하얀 먼지, 야스크라비 파비(yaskravi farbi)에 쉽게 윤곽이 잡혔습니다. 위대한 나라 네모프에서 온 이코니의 모든 동시대인은 풍족한 인구가 도착한 위대한 대성당에 뿌리를 두고 있습니다. 나만의 광채와 활약으로 서유럽 로맨스 미스터리를 만들어보세요.
іkonі에서 새로운 스타일을 집중적으로 구부리지 않습니다. "사도 베드로와 파블로"(주립 러시아 박물관), pochala - XIII 세기 전반부, Bilozersku로도 알려져 있습니다. barvy gamma її hocha і는 어색하고 에일 미크 : 연한 자주색과 붉은 단색 hymatia, 가벼운 blakitny 키토니. 새로운 구성: 인물의 동일한 스테이징, 실루엣, 포즈 및 제스처의 정체성, 주기적인 작은 주름. 오늘의 참되고 건강에 해로운 설교자로서 "일치로"이미지의 사도의 범죄와 하늘에서 피부를 축복하는 구세주가 그의 손을 감싸십시오. іkonі XI Art에서. Novgorod의 St. Sophia 대성당의 동일한 음모에는 접는 "대화"그림이 제공됩니다.
과도기 단계. 문체 그룹
Sered 생물은 XIII 세기 중반에 등장했습니다. "후기 공산주의 영지주의"의 징후로 파괴되거나 세기의 첫 번째 3분의 1의 "기념비적" 스타일로 나선형으로 변하면서 몽골 이전 시대의 조화를 볼 수 없는 사람들이 거의 없습니다. 러시아 생활의 정상적인 중단이 타타르 덩어리에 의해 압도 된 경우 그 시간에 수도의 한가운데까지 그것을 영리하게 받아들입니다. 한 시간 동안 그들은 작은 센터에서 일했고, 많은 수용을 받았고 그것을 통조림으로 만들었습니다. 형태의 모호함, 얼굴의 긴장, 문체 대안의 엄격함이 과도했기 때문입니다. 일종의 속편의 작품에는 밝은 감정적, 정신적 집중에 반대하는 새로운 움직임과 이미지의 창조자인 새로운 마녀에 대한 농담이 있다. 그들은 선명하고 강조된 주석, 휘어진 소리, 불타는 뺨 및 밝은 눈이 특징이며 검은 동그라미와 음탕한 담즙이 있습니다. Deyakі 러시아어는 서유럽 로맨스 그림의 tsiy kola nagaduyut 이미지를 만듭니다. 많은 vypadkіv 중에는 처음부터 누워있을뿐만 아니라 로맨스 전통의 러시아 예술가에 대한 지식이 있습니다.
노브고로드 і 피브니치노 스키드나 러시아
전능하신 구세주. 또 다른 분기 - XIII 세기 중반. Yaroslavl 근처의 Gavshinka 마을에서. ЦМіАР
이 유형의 아이콘 중 하나 - "전능하신 구세주»야로슬라블(ЦМіАР)에서 멀지 않은 가브신카 마을에서. 나는 nimba의 일부와 chiton 및 paliturtsi Evangelia의 프레임에 작은 장식 장식의 삽입, 구세주의 vinyatka 힘에 적대적인 아이콘, Yogo의 손과 몸통의 근육질, 내부 압력에 신경 쓰지 않습니다. 형성하다, 활력을 불어넣다. 또 다른 기념물 - 양측 노브고로드스카 이코나 PD 코린 뮤지엄 아파트에서 이콘 그림의 앞면에는 기념비적 반복의 용서를 나타내는 것과 같은 방식으로 표징의 신의 어머니가 그려져 있다.
보고마티르 즈나메냐. 양면 아이콘의 얼굴입니다. 또 다른 분기 - XIII 세기 중반. P.D. 고린 박물관-아파트
피할 수 없는 순교자. 양면 아이콘의 Zvorotny bik. 또 다른 분기 - XIII 세기 중반. P.D. 고린미술관-아파트
XIII 세기의 1/3의 이미지. 그리스도의 이름으로 동료 시민과 그리스도의 동료 시민에 대해 외친 순교자의 소리에 순교자의 그림이 있습니다.
수도원 센터의 Obidvi іkoni, mabut, bouli votorenі. 프레젠테이션의 신속성, 예술적 기술의 다양성, 사용 가능한 방법의 미트에 의해 iconi에 의해 기분이 상했습니다. 예를 들어, 미묘하게 말려진 커튼과 같이 세련되고 매너 있는 초기 비잔티움 회화에서 가져온 형태의 인용문은 일반적이고 일반적인 유형인 냉담한 구조에 배치됩니다.
XIII 세기의 예술가들은 자신의 방식으로 voluvoy의 이미지를 만들었습니다. 우리는 XI 세기, 즉 키예프 시대에 대해 실수를 할 지경에 이르렀습니다. 성. 양면 이코니의 순교자 - 자연스러운 모습, 크게 뜨인 눈, 그리고 하늘의 빛의 눈이 나타나기 전에, 그리고 진실을 찾기 위해 그녀가 핏자국을 떠날 준비가 되어 있기 전에 지어졌습니다. XI 세기의 기념물 십자가에 대한 영웅적인 이미지 인 Ale vin은 새로운 미묘한 지성, 삶의 새로운 지배력, 에너지에서 더 간단합니다.
들판의 활기찬 성도들과 함께 성 니콜라스. 13세기 중반 노브고로드의 영적 수도원. 타이밍
Naybіlsh rіzvіr fіrіvіyu wіth іkonі에 나타나는 최고의 전통 "성. 니콜라 " Novgorod의 Spiritual Monastery(국립 러시아 박물관)에서. 나는 "St. Nikolu "XII 세기 말. Novodvichy 수도원에서 : 중앙에 성자의 이미지에 대한 훌륭한 삽화가 있고 들판에는 성도의 그림이 있습니다. 사실, ikoni 타이밍 체인의 다이어그램이 느려졌습니다. 가장 작은 ikoni의 성도 머리 측면에는 굵은 점으로 표시된 유색 메달리온, 파란색 및 chervons가 있습니다(예: 진주로 기름칠한 emaly). 그리고 성도들의 마음에 니콜리: 성. Athanasius Oleksandriysky, 사도 유다, St. 순교자 오네시모와 성 위대한 순교자 카테리나.
V 보리스와 글립»더 눈에 띄는 것은 생생한 기반입니다. 기하학적 디자인이 명확하고, 수도의 첫 번째 3분의 1의 기념비적인 러시아 아이콘에 대해 생각하는 호 모양의 직선적 구조입니다. 반면 흐릿한 느낌의 스타일이지만 이미지에 대해서는 굉장히 강렬하고 영웅적이다.
프스코프
іnshumu 키 іvirіshena іkona에서 "광야의 예언자 일리아", Z life, Pskov(Tretyakov Gallery)에 가까운 tsvintar Vibuti에서. 원 작곡
삶에서 광야의 예언자 Ilya. XIII 세기 Pskov에 가까운 tsvintar Vibuti에서. 국가 Tretyakov 갤러리
놀랍도록 강하고 둥글며 탄력 있는 선, 넓고 부드러운 가시가 있는 색상 표면(중간 흰색, 산호, 테라코토비, 자주색)도 도움이 됩니다. 이미지, 매우 영리한 생물의 보기, 힘과 압력의 완화, 인상과 힘을 위한 스포키인의 힘. 아이콘의 중앙 부분에는 두 개의 성경 주제가 제시되는 장면이 표시됩니다. "까마귀의 일리의 해"(왕상, 17:3-7)는 Oucharist의 구식 원형으로, 하늘 음성의 형상(3, 19:11, 12). 현현의 주제, 작곡의 파토스를 지시하는 신의 친밀함. 거대하고, 넓고, 기념비적인 모든 것에 대한 정교함은 쌀의 기억에서 발견되어 중간에 Іllі를 드러내도록 의도되었습니다. 새로운 아치에서 눈은 넓게 이격되어 있습니다.
키예프-체르니기브스카 전통
보고마티르 페체르스크. 13세기 중반 З 스벤스키 수도원. 국가 Tretyakov 갤러리
XIII 세기의 러시아 작품 중간의 Viklyuchne mіce. 대출 아이콘 "보고마티르 페체르스크"(State Tretyakov Gallery), Bryansk 근처의 Svensen 수도원 (현재 러시아 영토의 Chernigov에서 처음으로).
구성의 중심, 산, arkady의 위대한 시대가있는 높은 보좌에서 Nemovlya와 함께 신의 형상이 묘사됩니다. 측면과 낮은 trochs - XI 세기에 잠든 승려 Anthony와 Theodosia의 위대한 podovzheni 인형. 키예프 근처 페체르시크 수도원.
사소한 문제와 팀, scho St. 세로 쌀과 성 베드로의 도상 기호가 있는 키예프 이미지에서 유서 깊은 이미지입니다. 후원자 - 성. 그레이트 오도시아와 세인트. 안토니오 대제는 키예프 군주국의 마음이 곧고 전례가 없는 쇠퇴에 경의를 표하고 초기 기독교 전통에 의해 영광을 받는 데 익숙합니다.
결혼의 아이콘의 구성은 기하학적 정확성을 가지며 놀랍도록 비대칭이며 충돌의 리듬입니다. Vona chimos는 책 미니어처, de Artist mova mіg buti vіlnіshe, іkonopisі의 nіzh와 유사합니다.
폴로츠크
예배당의 프레스코화(작은 도착자에게) Polotsk의 변형 대성당 성가대 - Edina rossiyska stinopis, 정신적으로 할 수 있는 대로
성 아프로시니아 예배당. XIII 세기 중반의 Rozis. 폴로츠크의 구세주 에우프로시네 수도원의 구세주 대성당
XIII 세기 중반으로 가져옵니다. Vona는 Polotsk가 Tatars에 의해 범람되지 않았다는 사실에 나타날 수 있었는데, 그 이유는 신비로운 삶의 자유가 deyak에 있었기 때문입니다. 더욱이 모든 것이 성전에 새로운 것이 아니라 이전에 열린 프레스코 앙상블에 추가되지 않았습니다. 방울의 아래쪽 부분에서 붕괴는 작습니다. 계획 "apse"에서 직선으로, 그 위는 "Rozp'yattya", 그 아래에는 "Blagovischennya"라는 5자리 설명 Deisus의 이미지가 있습니다. 악과 권리 - "거리"와 "사원에 소개되었습니다." 벽 중간 부분에는 성 베드로의 동상이 있습니다. 주교, 순교자, 수도사 및 처니트. 도시의 서쪽 부분에는 성 베드로의 삶의 장면이 있습니다. 후원자 Єfrosininsky. 예배당 입구는 분명히 묘사되어 있으며 모델 자체는 성전의 손에 있습니다. 프로그램에 따라 viklyuchno tsikava를 디자인하고 묘사된 삶의 장면뿐만 아니라 도식적인 부분의 구성을 통해 ... 프레스코 화가는 얼굴의 으스스한 특징을 볼 수 있고, 탐욕스러운 3로마화된 구성으로 작업할 수 있으며, 돈으로 해석되지 않으면 휘장, 그 질량, 대비의 풍요로움을 전달할 수 있습니다.
크니즈코바 세밀화. 기념물 갈리시아-볼린스키 루시 і 로스토프
전도사 마크. 에반젤리아 사역. XIII 세기 State Tretyakov 갤러리, інв. 야외 가구-5348
XIII 세기 중반에 가까운 사본의 러시아 미니어처. Nayaskravish 엉덩이 - 미니아튜리 에반게리아 Galicia-Volynskiy Rus의 역사에서 처음으로. Evangelists Lukoy와 Mark가 있는 미니어처, 3차원 커튼, 접는 각도, 얇게 무너져 내리는 기울기, 스피커 소리에 대한 각성-kivoria에 의해 뒷세계로 보내진 독일인, 늦은 표준 XII 세기의 창조 공산주의자 전도사 Ioann과 Matviym과 함께 두 명의 목사가 같은 쇠퇴를 겪고 있습니다. 저는 특히 비슷한 옷을 조금 입은 것을 기억할 것입니다. 살펴보고 새로운 스타일을 부를 것입니다. 테이블과 크리스탈의 윤곽은 볼륨을 전달하고 전도자의 모습은 바고미미에서 볼 수 있으며 그 안에 실루엣이 나타나고 더욱 조각적인 매스, 얼굴의 형상은 둥근 것의 합성물에 의해 만들어집니다. cich 미니어처의 스타일은 13 세기 귀에 대한 복음주의의 형태로 고서학을 전시하면서 더 발전되고 낮은 필적입니다.
복음주의 루크와 마가. Spassky Evangelia aprakos의 미니어처. 13 큰술의 2 분기. 야로슬라블의 W Spaso-Preobrazhensky 수도원
복음전도자 매튜. 에반젤리아 사역. XIII 세기 State Tretyakov 갤러리, інв. 야외 가구-5348
Z maisterni, yak pratsyuvala at the Court of Rostov 주교, viishlo 스파스케 에반젤린 아프라코스(Yaroslavl, Istoriko-Architectural Museum-Reserve, Inv. 15690), 나는 야로슬라블에 있는 수도원으로 내 이름을 부를 것입니다. 이 수도원은 매우 잘 보존되어 있고 아마도 감사할 사람입니다. 전도사 Matviyem과 іdkіsna와 함께 두 전도사인 Lukoy와 Mark가 있는 작곡의 도상학에서 미니어처를 박탈당했습니다. 건물 b, Spasky Evangelia에는 더 오래된 초기 Rostov 필사본의 많은 예가 있습니다. 또한 시간 주위에 그러나 여전히 적의는 미니어처의 뒷면에 있습니다. 같은 장소에서도. 예술가는 그것을 확대한 다음(전도사 Matvia의 십자가에 있는 기념비적인 2층 아케이드), 그 다음 피규어 자체(활과 마크), uzagalnyu siluety와 뱀의 작은 얼굴을 얻습니다. 그들에게는 suvorosti, 긴장, 무의식의 viraz가 있습니다. 활의 가장 특징적인 얼굴은 엄격하게 가늘고 불타는 볼과 회사의 급격히 처진 볼이 있습니다. 나는 XIII 세기 중반에 여기에있는 Spasska Evangel을 보여줄 것입니다. 몽고 이전의 삶의 신비의 난기류와 불가침성의 부족은 - 사역 영역에서의 탐색 - 새롭고 보다 수보적인 생각으로 변화하고 있습니다.
XIII 세기 후반의 미스터리
스티노피스 kіntsya XIII V.
두 명의 사용할 수 없는 순교자. 노브고로드의 립네 빌리야에 있는 성 미콜리 교회. 닫기 1294 문지름
야크라즈는 1280년대 대주교 시절 도브로부트 성인 데야콤의 지도자들이 교회의 삶을 바가 아닌 돌로 새롭게 하고, 1290년대에는 교회를 벽화로 장식한다. Tver에는 구세주 변형 교회의 책이 1292권 있으며 Novgorod 근처의 Lipno 섬에 있는 Mikilska 교회는 1294권에 가깝습니다. 러시아의 Oskilki는 10년이 지나도 교회의 돌은 분실되지 않았고, dzherel의 글자만 봐도 stinopis를 보지 않았다면 없었을 것이고 유명한 프레스코화가
우리만 보러 갔다 Bilya Novgorod의 Mikil 교회 디자인, 그 다음 napivzruynovanu stanі에서. 디자인 프로그램과 혁신의 존재 스타일 모두. Oskilki는 XIII 세기에있을 것입니다. Novgorod 교회에서는 apse가 높지 않았고 중간에 apse 위의 사악함의 큰 표면이있었습니다. Mikil의 교회에서 이 지역은 두 개의 신약성경 장면으로 가득 차 있습니다. 그 위에 하나는 "변모"와 "사도들 위에 계신 성령에게"입니다. 사도. 사원의 회중 부분에 있는 조각상 중 하나일 가능성이 있는, 거룩한 사도의 이미지입니다. 볼로디미르 왕자. 해석이 사실이 되 자마자 St. Volodymyr의 이미지는 이미지 보존에서 저장됩니다. Yogo shanuvannya는 XIII 세기에 Novgorod에서 개발되었습니다. 국가적 과거에 대한 러시아의 진보된 존경과 함께. Nikolskie stinopis의 일부 구성은 Komnenian 기반의 Vizant 그림 전통에 나선형이지만 동시에 예술가는 좁은 윤곽과 형태로 이동했습니다. 짧고 낮고 눈에 거슬리지 않는 인물이 있는 Інші 장면은 priyoms의 원시화에 의해 용서되고 탐색되는 것처럼 보입니다. 오, ymovіrno, 그들은 vikonali mіstsevі "집에서 자란"주인이었습니다.
이코노피스
XIII 세기 후반부터 우리에게 갔던 Create, Bully는 예술 센터 중 한 곳에서 활발하게 일하는 두 계급의 머리였습니다.
Tse, persh for everything, Pivnichno-Shidnoy Rusi의 정치 및 문화 생활에서 스스로 역할을 맡은 Rostov, Oskilka는 Tatars의 열렬한 불을 인수 한 Volodymyr 지역의 위대한 중심지입니다. Rostov에는 주교의 의자가 있고 nii, ymovirno, diala ikonisna maisternya가 있습니다. 아이콘의 별은 볼로그다와 먼 고대 땅을 포함한 모든 장엄한 교구 전체에 퍼졌습니다. Mozhlivo, scho, 주문은 Rostov, 하루 중 전체 지역과 미친, 에일 하찮은 메이스턴입니다. 노브고로드는 또 다른 가장 큰 아트 센터입니다.
13세기 후반부터 살아남은 이코니는 고대 시대의 낮은 층에 배치된 왕좌에 헌정된 일부 비석의 음모인 교회이기도 하다. 그런 іkoni의.
두 개의 큰 러시아 지역, de-zberigalasya 및 vidrozhuvalasya mistetske 생활에서 우리에게 간 창고 아이콘은 동일하지 않습니다. Rostov와 Pivnichno-Shidnoy Rus의 보존된 창조물 가운데, 그들은 물의 도상 이미지에서 Nemovlyas의 하나님의 어머니의 이미지를 초월하고, 구세주와 대천사의 이미지가 나타납니다. 일 - 성도. 전체적으로 이러한 창고는 일반적인 유럽 전통을 기반으로 합니다. 시간별 타이밍, 노브 고로드에서 가장 중요한 역할은 성도의 이미지가 담당하고 하나님과 그리스도와의 구성에는 성도의 자녀들의 인형 수가 적극적으로 참여합니다.
XIII 세기 전반부의 러시아 도상학에 이미 나와있는 것처럼 전체 시간의 신비가 그 교정을 가져 왔습니다. 수도 한복판의 미스터리에서 최선을 다했다. 이것은 위대함, 기독교의 승리, 힘, 에너지, 희망의 이미지입니다. 강하고 똑똑하고 적대적인 소녀를 지지하는 아티스트의 애정, GOST EXPRESSION보다 새로운 특기가 성장하고 있다. 가격 이면에는 사회적, 문화적 변화가 있습니다. 새로운 예술적 솔루션은 대중의 폭넓은 취향에 따라 결정됩니다. vizantiyskoy 전통의 틀은 평화, 깃발, 조화를 단계적으로 약화되고 지워집니다. Maystri는 다재다능한 서비스로 많은 수의 환대를 제공합니다. 어떤 경우에는 iconi의 크기가 증가하면 성인의 이미지가 사람들의 크기보다 훨씬 더 명확하게 나타납니다 ( "St. Nicholas" 1294). 그들 중 일부에서는 예를 들어 완전히 작은 건물로 머리의 확대 (왕좌의 "Bogomatir Tolgskaya", 1270 년 Simonovsky Evangel의 사역)와 같은 비율의 변화가 있습니다. 어린 소년, 엘리트 컬러, 레드포니, 꾸밈, 장식품 등을 고르기가 쉽지 않다. 사랑과 priyom - 습격 재킷으로 키가 크고 흰색 vidblisks의 도움 뒤를 한 눈에 강조합니다. 큰 형태, 거대한 인물, 단순한 구성 계획, 구성의 정면 회전, 우스꽝스러운 얼굴, 추가 야스크라비크, 큰 색 영역의 특성.
이 chi nshіy 세계 vikoristovuvalis 및 그 이전의 모든 pererakhovani priyomi, 그러나 지금은 악취가 panuyuchie, viznatalny가 되었습니다. 외국 전통의 역할이 변경되었습니다. Vona orієntutsya는 yak yakas vіddalen을 박탈하고 기초가 모호합니다. vizantyyskoy 문화의 Znikau nayvazhlivisha 창고 - 고대 그리스, 헬레니즘에 대한 오리엔테이션. Rіzkіshe vistupayut 국가 쌀. XIII 세기의 나머지 절반. Vizantiysky 스테이크의 자세가 스포트라이트를 받으면서 러시아 문화 발전의 전환점이되었습니다. Tatar rogue와 러시아의 가짜 정복을 통해 모든 것의 첫 번째 역사적 상황의 사악한 힘으로 나타났습니다. Bula와 іnsha 변경 이유 : 왕자, 법원, 귀족 문화의 붕괴, її는 냉담한, 민속 및 검은 색 레이어로 대체됩니다. Ellinism, 전통적으로 XIII 세기의 나머지 절반에 귀족의 지분과 함께 vizantyyskiy 빛으로 울려 퍼졌습니다. 러시아에서 요청을 중단했습니다.
Pivnichno-Skhidnoi Rus에서 저장하는 아이콘의 큰 부분은 Rostov ikonopisnaya 메인을 볼 수 있습니다. Tsі 기념물은 세련된 문체를 가질 수 있습니다. Їх 구성 및 선형 리듬 - 몽골 이전 시간에 더 간단하고 덜 접히고 Novgorod 근처에서 덜 접히고 더 얇습니다. 그들 중 Bagatom은 영리한 예술성이며 Novgorodian 금욕주의를 대체합니다. koloritі에서 vsomu 중독에 lokalnoї, rіvnoyu rozfarbovuvannі 큰 kolіrnih poverhon, vikoristovuyutsya glibokі, nasichenі vіdtіnki 내가 rafіnovanі poєdnannya 짙은 녹색 난 갈색, Cervone 내가 srіblyastogo이 SSMSC가 sponukayut 어두운 trivalogo miluvannya stvoryuyutsya kolіrnim의 Efekta, todі 야크 novgorodskі kolіrnі 대비 vplivayut mittwo 야크에서 bi는 밝은 빨간색과 노란색, 흰색과 보라색을 빛냅니다. 로스토프 아이콘의 얼굴은 정신의 활동과 힘을 감소시키지 않지만 유형과 해석에 의해 인식되지 않습니다. relfni, mayzhe 조각, smaglyavi, 카네이션의 갈색 조디악으로 누워있는 방법, 그리고 더 많은 rum'yani의 냄새, 이제 머지 않아 몽골 이전 시간에 위대한 것을 생각할 수 있습니다. 표시의 신의 어머니"( "대모") 그것의 얼굴에 Novgorod 아이콘의 얼굴은 pathos가 있으면 Rostov 작품의 얼굴이 아름답고 쟁기질 건강하게 보입니다. 두 지역의 예술적 쇠퇴의 발전과 문화적 환경의 차이에 대한 양식적 통찰력이 많이 있습니다. 로스토프에서는 13세기까지 노브고로드에서 중요했던 귀족 귀족 문화에 대한 기억이 여전히 강하게 남아 있는 주교 궁정의 역할을 알고 싶습니다. bulo는 이미 잊혀졌습니다.
피할 수 없는 순교자. 기적의 양면 아이콘 "Bogomatyr Rozchulennya Feodorovskaya"의 Zvorotny bik. 닫기 1272-1276 rr. 코스트로마 주현절 대성당
Pivnichno-Skhidnoy Rus'에서 성도의 파편, 기적의 아이콘이 구원받았습니다. zalnorosіyske chanuvannya에도 불구하고 한 시간 만에 작은 것을 좋아하지 않았기 때문입니다. Tse, 모든 것을 위해 persh, "보고마티르 페도로프스카야", 보고야블렌스키에 감염 성당코스트로마에서.
"Feodorivskoy의 신의 어머니"의 특징은 그리스도의 nizhnutikh의 위치이며, 그릇에 무감각합니다. 이미지는 원시 구성으로 저장되었지만 그림 자체는 1636년 총대주교 Filaret와 Tsar Mikhail Fedorovich의 주도로 크게 지워지고 다시 작성되었으며 이미지는 3차 1차 차르의 차르 통치에서 큰 역할을 했습니다. 종에는 황금 장미 린넨 장식으로 장식된 야스크라-체르보니 오자즈에 집이 없는 순교자(나는 그녀를 파라스케라고 부름)의 이미지가 있습니다.
Bogomatir Rozchulennya(스트라스나). XIII 세기의 또 다른 절반. Kashin의 Dmitrovsky 수도원에서. Kalyazin 지역 박물관
왕좌의 대모 Rozchulennya("Tolgskaya Persha"). 키네츠 XIII 세기. Yaroslavl의 Tolga 수도원에서. 국가 Tretyakov 갤러리
XIII 세기 후반의 Pivnichno-Skhidnoy Rus의 중심 작품. ㅇ "보좌에 앉으신 하나님"야로슬라블의 톨가 수도원, 트레티야코프 미술관 소장. 혁신보다 더 중요한 것은 색상입니다. 요고 외관의 독립성은 배경에서 시작됩니다 - 우리는 금의 교체, 파란색과 벨벳 같은 녹색의 밝고 생생한 전망, 갈색과 자주색의 수치적 변형, 특히 하나의 뿔-산호 그리스도, 각진 그리스도의 포함을 상기시킵니다. 스트레스, 움켜쥐기의 인식을 불러일으키는 어둡고 먼 도박에서 깨끗하고 졸린 사람들을 대체하기 위해 변경이 이루어집니다.
수도의 다른 절반의 새로운 방식으로 승리한 최초의 로스토프 작품의 수가 " Bogomatir Rozchulennya(스트라스나) "(Kalyazin 박물관, 모스크바에서 복원 중인 니니.). 기적의 아이콘 "Bogomatir Feodorovskaya"의 아이콘 인 벌거 벗은 nizhok Nemovlya의 위치로 판단하십시오. 이 구성은 추가 도상학적 모티브로 채워져 있습니다. 천사의 인형은 그리스도의 열정을 연속적으로 다듬는 사본과 갈대입니다. 12세기 방문객들이 사용했던 도상법과 유사하다. (Por. Fresco 1192 rock in Lagudera, Kypr) 러시아에서는 "Bogomatir Strassna"라고 부를 것입니다. 거친 윤곽, 그림이 용서되고, 어린이의 예술과 언뜻 이야기가 말해지고, 국부적으로 퇴적된 빨강, 빨강, 칙칙한 색이 사방에 흩어져 있습니다. 이 모든 것이 새로운 품종과 어린 아이들에게 공통적입니다. 그리스도, 하나님을 알지 못하기 때문입니다.
그들의 작품에서는 완성된 viglyad에 새로운 스타일이 제시됩니다.
성스러운 순교자 유스타트와 성스러운 사도 테클라. 양면 아이콘의 Zvorotny bik. XIII 세기의 또 다른 절반. Z Avraamiev Epiphany Monastery in Rostov(_). 박물관 보호 구역 "로스토프 크렘린"
그 중 - 현저하게 겸손 성 베드로의 인물이 있는 구성 순교자 Єvstafiya i pivno-apostolic tekli, 아이콘의 양방향 과정이 시작될 때, 신의 어머니의 이미지의 얼굴에 XV 세기의 귀인 XIV 말에 재 작업되었습니다. (박물관 보호 구역 "로스토프 크렘린"). 세인트의 얼굴 Tekli, 한눈에 우리는 산을 곧게 펴고 하늘까지, 성 베드로의 젊음의 얼굴을 Ivan Climacus, George 및 Vlasiy와 같은 시간의 Novgorod 아이콘의 George. 13세기 후반의 러시아 예술에서 이상 정신에 대해 이야기하지 마십시오. 지역 스타일 아이디어에 대해서는 중요하지 않습니다.
XIII 세기의 낮은 로스토프 아이콘. 길을 잃다 "손으로 짓지 아니하신 구주께서 Yaroslavl의 "Archangel Michael"에서와 같이 Rostov의 소개 된 교회 (State Tretyakov Gallery)에서 새로운 시대의 도래도 엿볼 수 있습니다. 구성 요소의 분노, 세 가지 얼굴 초기의 가혹함 іkonakh.
Novgorod є의 iconopis에 Vuzlovy 치즈 "성. 니콜라"Vibranized Saints, 1294년(노브고로드 박물관).
의심되는 바에 따르면, 성자의 비난은 특별한 특성이 풍부한 1294 r іnaksh의 아이콘으로 전달됩니다. 요고 옷을 너무 장식
손으로 만들지 않은 구세주. Kinets XIII - XIV 세기의 귀. З 로스토프의 Vvedensky 교회. 국가 Tretyakov 갤러리
현장에서 vibranized 성도와 성 니콜라스. 마이스터 알렉사 페트로프. 1294년 노브고로드 근처 립노 섬에 있는 미킬 교회에서. 노브고로드 박물관
іmіtatsієyu 진주와 금 온레이, 그래서 성도의 이미지에 왕이 나타납니다. Associaciya는 성도의 펠론의 보라색에 만족할 것입니다. Vіzerunok nіmba nasіlki hіmalyovu metallevy 및 emalevіy 장식은 성 소피아 대성당에서 알려진 관점에서 특히 성자의 이미지를 노래하고 아름답게 만드는 가능한 한 빨리 만들어집니다. 오스키 st. Nicholas shanuvsya yak zhisnik christianskoy viri와 uressyu와 전투기, 그런 다음 님바의 측면에 그리스도 자신이 나타납니다(히마티아의 연대기로 덮인 밝은 빨간색 키토니에서 구세주의 신성한 희생에 대해 nagadu). -마지막 시간에 쓰여진 Nika의 기적에 대한 메시지
Alex Petrov의 예술가 선택은 전통으로 이어집니다. Suvor의 사운드는 복잡한 구성의 영역으로 얼굴의 섬세한 릴리프, 호화로운 올리브-오흐리쉬 톤, 라인의 탄력, 꿰뚫고 지혜로운 주인의 몸짓을 부드럽게 자극합니다. 조금 너무 많이 변경되었습니다. 구성은 악의적 인 꼼꼼함, navantazhena, 쌍곡선의 크기, 비난의 nebuvalo 장식, 정신적 리듬의 순서로 등고선 주변, 그리고 부름은 동기 부여의 법칙이 아닙니다. 인물을 유도합니다. іkonі 존재에는 두 개의 센터가 있으며 그 근처에는 리드미컬하게 라인 붕괴가 구성됩니다. 세인트루이스의 첫 얼굴 Nicholas, 물방울이 떨어지는 후광과 넓은 호의 호로 운전. 다른 하나는 특별한 사람에게 주어지는 축복의 손으로, 자르는 것을 잊고 nemov가 탁월함을 위해 들어가는 것입니다.
에코나 "Ioann Listvichnik, Georgiy i Vlasiy"(GRM). 나로칫토 확대, 납작한 성자, 보호되지 않은 선으로 묶인, 축복의 손은 훨씬 더 크고, 책은 매우 중요하며, 응시하는 적의 표시를 흔들립니다. 에일은 특히 일상의 세세한 부분까지 신경쓰는 고행자의 이미지인 얼굴에 적대적이어서 내면의 눈앞에서 보이는 이상에 다가가기 위해 혼신의 힘을 다한다. 섬광. 그의 얼굴에는 동방 기독교 문화의 고향 수보림 이미지가 있습니다. 예를 들어 프레스코화의 성도 이미지
활기찬 성도들과 함께 보좌에 앉은 구세주. 세부 사항. XIII 세기의 또 다른 절반. Novorod (poti zbori A.I. Anisimov)에 가까운 Kryzhi 마을에서. 국가 Tretyakov 갤러리
Іvan Climacus가있는 іkoni에게 іkona는 여전히 가깝습니다 " 왕좌의 구세주", A.I. Anisimov(Tretyakov Gallery)의 대규모 컬렉션에서, 무뚝뚝한 포즈, 딱딱하게 접힌 헐렁한 옷, 들판의 위대한 인물, 악취가 골격 구성에서 큰 역할을 부풀리는 방법.
іnshikh Novgorodskiy іkons에서 descho m'yakshe를 만들 수 있습니다. Їх 그림은 볼쉬 스트림, viconan의 얼굴은 얇고 선명한 볼입니다. 퍼샤
이코니 조각 "왕좌의 신, Maybut 성도들. 니콜라스와 클레멘트, 들판의 성도들의 추격전." Novgorod의 Kryzhi bilya 마을에서 (때로는 개인적으로 zibrannya). XIII 세기의 4분의 1이 남아 있습니다. 타이밍
그들을 - "보좌에 계신 하나님",성. 성 니콜라스와 성. 들판의 활기찬 성도들과 함께한 클레멘트, RM. Її іkonografіya는 다양한 종류의 이미지입니다. Kiev-Pechersk Monastery의 아이콘인 Bogomatir Bula는 정면으로 왕좌에 앉고 기둥에는 Nemovlyam이 있는 중심 이미지가 표시됩니다. 그리스도께서는 두 손으로 축복하셔서 대주교의 축복을 받게 될 것입니다. 성자의 모욕은 러시아와 노브고로드에서 매우 인기가 있었고 클레멘트는 로마 교황에 의해 사도 베드로의 몰락으로 존경받았습니다(사도 송가와 성 베드로의 부름에서 아이콘에 대한 표현이었습니다) , 성 베드로의 유물. 노브고로드 대주교 클레멘트의 후원자
드루가 그룹 아이콘 - " 지옥에 앉아 "예언자 일리의 승천",은행 "Inteza"(vichennyam-tsa, Palazzo Leoni Montanari의 갤러리) 컬렉션에 불쾌감을 느꼈습니다. "Sisesta Into Hell" 아이콘에는 가장 최근 버전 중 하나가 있습니다. 그리스도의 표현은 정면에 있으며 rutsi의 십자가는 Yogo의 열정과 승리의 상징이며 양쪽에는 세 개의 입상이 있습니다. 오른쪽에는 다윗, 솔로몬, 선구자 이오안이 있고 아담의 그림인 악은 부티와 아벨의 죄를 지었습니다. "예언자 Illy의 승천", navpaki, fiksun novia, 순전히 러시아 인물의 도상 : 고대 전통의 관점에서 대천사 Michael의 이미지가 있습니다 - girskih 교수형 자루,
Tsarsky 문의 이미지로 표현한 Novgorodian 도상학의 또 다른 유형인 Nareshty는 국가 Tretyakov 갤러리인 Novgorod의 pivnichny volodin에서 찾을 수 있습니다. "블라고비셰니야»I figuri of St. 성공회 전례가 Ioanna Chrysostom과 Basil Great는 단순히 zovsim, mayzhe yak malunok z로 작성되었습니다.
지옥에 Sishestya. XIII 세기의 또 다른 절반. Zbori 은행 "Inteza". 비첸차, 이탈리아
예언자 일리의 승천. XIII 세기의 또 다른 절반. Zbori 은행 "Inteza". 이탈리아 비첸차
수태고지와 두 성인의 이미지가 있는 로열 게이트. XIII 세기의 또 다른 절반. Pivnichniy Dvini의 Zvintarya Kryve. 국가 Tretyakov 갤러리
rosefarbuvannyam과 얼음은 노트북 relєfu를 부었고 윤곽은 viglyadayut descho 비난을 받았습니다. 사유지용으로 지정된 성문의 이미지인 Ymovirno는 다른 예술가에게 양도되었습니다. 접촉의 결과로 우리는 메트로폴리탄 및 성공회 의자, Bulo 및 예술 작품의 문체 혁신의 전달, XIII 세기의 서양 아이콘의 러시아 출현을 통해 만났습니다.
전에나머지 절반의 하단 미니어처XIII V.
노브고로드 기념물만 대부분의 구체에서 사용할 수 있습니다. XIII 세기의 책과 삽화의 역사에서 Novgorod 대주교 부서의 가능성. boules는 분명히 훌륭하고 슬라이드는 Evangelia Aprakos의 값 비싼 제단뿐만 아니라 위대한 zmistu, 문학 및 Chetiya의 책이었습니다. 개발의 Novgorod 미니어처의 음모에. Uvarov 백작 (DIM, Uvarov. 124) 컬렉션의 조타수에서 이미지의 미니어처는 두 명의 불변의 주교 (그 중 하나는 tonsure가 있음)를 묘사하므로 감독관이 통치하고 주교의 후광 앞에서 그리스도 자신 단순한 하인이었다. Solovetsky 수도원에서 새 건물의 도서관에서 가져온 Servant, RNB, Sol. 1017/1 126에서,
두 명의 성도. Uvarov 조타수의 미니어처. 13일 2반. 어둑한. 유바 124
존 크리소스톰. 솔로베츠키 서비스 북의 미니어처. XIII 세기의 또 다른 절반. RNB, 솔. 1017_1126
전례에서 하나의 순서의 표현 - Ioann Chrysostom.
프롤로그, 모스크바 수집가 Oleksiy Lobkov, Khlud. 187에 누워있을 때 Veresnev의 운명의 절반에 대한 독서에 복수하기 위해 화면 보호기의 줄거리와 관련하여 여기에서 Not-Made의 이미지가 있습니다. -by-Hands 구원자, 뱀의 승리의 이야기.
전례가 없는 희귀한 도상학이 보여지고 Georgiyem이 작성한 Simon의 Evangelia Aprakos 1270 r RDB, Room 105의 축소판은 Novgorod 수도원 Yur의 Chentzian을 대신하여 재작성되었습니다. 전도는 여기에 있지 않다
복음전도자 매튜. 시모노프스키 에반젤리아의 미니어처. 1270 루브 딤. 방. 105
손으로 만들지 않은 구세주의 이미지와 같은 미니어처가 있는 화면 보호기. Z 롭코프스키 프롤로그. 닫기 1282 r DIM, Khlud. 187
작가로서, 원고 위에 앉아 있고, 하루가 끝날 때 책을 손에 들고 잠시 생각에 묻혀있을 때, 마치 하늘에서 정당하게 무시되거나 지정 된 텍스트 위로 악취가 올라 오는 것처럼 하늘의 선물로.
Novgorod 미니어처 스타일의 경우 같은 시간의 수도원, 영혼의 영혼, 지역, 개암 나무 열매에 큰 낙서, 사악한 인물 및 영혼에서 훨씬 더 유사합니다. 겨울의 Naybіlsh는 원고 1270 r에서 미니어처를 축하하는 데 더 적대적입니다. Figuri 전도자는 기념비적 인 그림의 이미지, 밝은 체리 나무 및 녹색 배경, Cappadocia 또는 Pivdenna Italia와 같은 아치의 프레임 마스크와 관련될 수 있습니다.
라슈타
전능하신 구세주. 또 다른 분기 - XIII 세기 중반. 야로슬라블의 성모 승천 대성당에서. 야로슬라블 미술관
구세주, 성. 신성하고 성녀의 그리고린 압스타피 플라키다. Grigoriy Dvoeslov의 미니어처 슬라브. XIII 세기 중반에 가깝습니다. NLR, 날씨. 70
사도 베드로와 파블로. 사도 Tlumachny의 미니어처. 1220 r 김신. 7
전도자 요한 신학자. 미니어처 에반젤리아 아프라코스. 1220년대에 가깝습니다. 과학 도서관 MDU, 2 Ag 80
로마 스위트 가수 uv sn.에게 하나님의 어머니의 현시. Troitsk Condakary의 미니어처. 13세기의 귀 RDB, f. 304(트로이츠크), 23번
성 보리스와 글립. XIII 세기의 또 다른 절반. Z Savvo-Vishersky Monastery of Bilya Novgorod. 키예프, 러시아 여주인 박물관
안토니 페체르스키 목사. "보고마티르 페체르스크" 아이콘의 세부 사항. 국가 Tretyakov 갤러리
Bogomatir Rozchulennya Tolgskaya ( "Tolgskaya 친구"). Kinets XIII - XIV 세기의 귀. Yaroslavl의 Tolga 수도원에서. 야로슬라블 미술관
대천사 미카엘과 가브리엘 대성당. 1271 또는 1276 rr을 닫습니다. Great Ustyug의 Mikhailo-Arkhangelsk 수도원에서. 타이밍
대천사 마이클. Yaroslavl의 대천사 Michael 교회에서 1300에 가깝습니다. 국가 Tretyakov 갤러리
Ioann Listvichnik 목사, St. 조지와 블라시. XIII 세기의 또 다른 절반. 타이밍
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