소련 시대 르 코르뷔지에. 르 코르뷔지에-건축가, 인테리어 디자이너, 산업 디자이너, 프랑스 르 코르뷔지에
도발적인 작가, 재능있는 화가, 현대 건축의 혁신가, 도시 계획 이론의 저자이자 20 세기의 탁월한 논쟁 가인 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 전 세계 거의 모든 도시에서 그 작품을 볼 수 있습니다.
르 코르뷔지에 : 짧은 전기와 현대 건축의 주요 원리
르 코르뷔지에, 뉴욕, 1947 1887
Charles Edouard Jeanneret-Gris는 Chaux-de-Fonds에서 태어났습니다. (스위스)... 나중에 그는 Le Corbusier라는 가명을 사용했습니다.
1904
Corbusier는 예술 학교를 졸업하고 학교 의원 중 한 명을 위해 첫 번째 건축 프로젝트를 완료했습니다. 당시 그는 17 살 반이었다.
“17 살 반에 첫 집을 디자인했습니다. 그는 단지 끔찍합니다! 나는 항상 그 주위를 돌아 다닌다. "
Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, 스위스. 1905 년 1907
그가 번 돈으로 Corbusier는 지방 도시를 떠나 이탈리아, 오스트리아, 헝가리로 교육 여행을 떠나 프랑스 여행을 마쳤습니다.
1908 - 1909
파리에서 그는 Auguste와 Gustev Perret의 제도 연습생으로 일했습니다. (Auguste 및 Gustave Perret)그 분야의 혁신가였으며 새로 발견 된 철근 콘크리트의 사용을 장려했습니다. 그 후, 그들은 그의 "너무 극단적 인 아이디어"때문에 Corbusier에게 그들의 학생이라고 부르기를 거부했습니다.
1910
파리에서 2 년 동안 일하면서 Corbusier는 독일어를 배우고 건축 석사 Peter Bernes와 함께 인턴쉽을 위해 베를린으로 이사했습니다. (피터 베렌스), 그는 세계 최초의 산업 디자이너로 자주 인용됩니다.
르 코르뷔지에의 초상화 1911
Charles는 이번에는 그리스, 발칸 반도 및 소아시아를 통해 동쪽으로 또 다른 교육 여행을 떠났습니다. 그곳에서 그는 지중해의 고대 기념물과 전통 민속 건물을 연구했습니다.
1912 - 1916
여행을 마치고 고향으로 돌아와 자신이 공부 한 학교에서 4 년 동안 가르쳤다.
같은 기간에 Corbusier는 프로젝트를 설계하고 특허를 받았습니다. 하우스-이노 (Dom-Ino : dumos-집, ino-혁신). 대형 조립식 구조의 개념을 기반으로합니다. 당시에는 건축에서 중요하고 혁신적인 단계였습니다. 건축가는 나중에 많은 건물에서 House-Ino라는 개념을 구현했습니다.
1917 - 1920
Charles는 고향에 대한 혐오감을 숨기지 않았으므로 기회가 생겼을 때 즉시 파리로 이사했습니다. 거기서 그는 Amede Ozanfan을 만났습니다. (Amede Ozenfant), 그에게 현대 회화를 소개했습니다. 동시에 Corbusier는 그의 첫 번째 그림을 그렸습니다.
“나는 말보다는 그림을 선호합니다. 그림이 더 빠르고 거짓말을 할 여지가 적습니다. "
Ozenfant와 함께 그들은 회화의 공동 전시회를 조직하여 간결한 지지자, 절충주의와 장식에 반대하는 투사 인 "순수 주의자"의 전시회를 개최했습니다. 그리고 그들은 철학적이고 예술적인 저널 리뷰 "L' esprit Nouveau"를 만들었습니다. (새로운 정신).
잡지 "L' esprit Nouveau"발행 1925
“집안의 모든 것이 흰색이어야합니다. 모든 시민은 이제 커튼, 침구, 벽지 및 기타 모든 것을 흰색으로 교체해야합니다. 집을 깨끗이하면 스스로 깨끗해집니다. "
같은 해 Charles는 "Voisin Plan"을 만들었습니다. (Plan Voisin) 또는 "300 만 인구를위한 현대 도시"-파리를 근본적으로 현대화하려는 계획. 그는 "교차로에 건설되고 당나귀의 발굽에 밟힌"것으로 간주했습니다.
건축가는 건물의 절반을 파괴하고 새 건물의 높이를 높이고 (최대 20 층) 현대적인 도로 시스템을 만들고 도시를 사각형으로 분할하여 도시 생활의 편안함을 높일 계획이었습니다.
"내 임무, 내 목표는 현대인을 혼돈과 재앙에서 벗어나 행복한 분위기와 조화 속에 두는 것입니다."
1928
올해 Charles는 모스크바에 Tsentrosoyuz 건물을지었습니다. 현대적인 비즈니스 구축 솔루션의 새로운 유럽 사례가되었습니다.
1929
그의 잡지 L' esprit Nouveau에서 Corbusier는 현대 건축의 규칙 집합 인 현대 건축의 다섯 가지 출발점을 출판했습니다.
1. 집은 지지대 위에 세워 져야합니다. 이로 인해 건물은 습기를 제거하고 충분한 빛과 공기가 있으며 건물 부지는 집 아래에서 움직이는 정원이됩니다.
2. 내부 벽은 어디에나 있습니다. 한 층의 레이아웃이 다른 층에 의존하지 않습니다. 요새의 막 대신 수도 벽이 없습니다.
3. 정면은지지 구조물에서 앞으로 미끄러집니다. 따라서 내 하중 특성을 잃고 건물의 내부 분할과 직접적인 관계없이 창을 원하는 길이로 늘릴 수 있습니다.
4. 창 개구부가 병합되는 테이프 창은 필수입니다. 이로 인해 건물의 조명이 향상 될뿐만 아니라 외관의 기하학적 패턴도 형성됩니다.
5. 집 꼭대기에는 정원이있는 평평한 옥상 테라스가 있어야합니다.이 테라스는 녹지를 도시로 "돌아가는"건물의 부피만큼 가져갑니다. 배수관은 집 안에 있습니다.
Corbusier는 장식으로 고객을 망치지 않았습니다. 색상은 그가 허용 한 유일한 장식이었습니다.
르 코르뷔지에의 초상화 “새로운 운동”의 많은 젊은 건축가들에게는 일련의 규칙이 작업의“시작점”이되었으며, 일부에게는 일종의 전문적인 신조가되었습니다.
빌라 라 로슈 (빌라 라 로슈) 및 빌라 사보이 (빌라 사보 예)Corbusier가 디자인 한 것은 이러한 규칙의 생생한 삽화입니다.
에 빌 라 로슈1968 년부터 건축가의 유산을 보존하고 대중화하는 르 코르뷔지에 재단이 설립되었습니다.
빌라 사보이 주인은 75 년 전에 누수 문제로 지쳐 떠났습니다. 이제 빌라는 건축 기념물입니다.
1940
프랑스에서 개조 공사가 시작되었고 당국은 Corbusier를 도시 계획 자로 초청했습니다. 그는 프랑스 도시인 Saint-Dieu와 La Rochelle의 재건 계획을 세웠으며 "녹색 도시"에 대한 자신의 아이디어를 따랐습니다.
1946
Le Corbusier는 Claude and Duval 제조소 건물을 세웠습니다.이 건물은 생산 및 사무실 건물이있는 4 층 건물이며, 정면의 단단한 유약이 있습니다.
건설하는 동안 "rise-soleil"이 사용되었습니다. Charles 자신이 발명 한 직사광선으로부터 유리 외관을 보호하는 특수 경첩 구조입니다. 그 순간부터 태양 절단기는 Corbusier 건물의 상표가되었습니다. 그들은 서비스와 장식적인 역할을 모두 수행합니다.
1948
Le Corbusier는 인체의 황금 비율과 비율을 기반으로 "Modulor"비례 시스템을 개발했습니다. 시스템을 개발할 때 Charles는 크라운, 태양 신경총, 사람이 들고있는 손의 윗부분의 세 가지 해부학 적 지점을 사용했습니다.
건축가 자신은 이것을 "건축과 기계에 보편적으로 적용 할 수있는 사람의 규모에 상응하는 조화로운 비율의 집합"이라고 설명했습니다.
"모듈러"르 코르뷔지에 1950
펀 자브주의 인도 당국은 Corbusier와 다른 건축가들을 초대하여 새로운 주도를 설계했습니다. 이 프로젝트는 그의 인생에서 가장 큰 프로젝트가되었습니다.
가장 완벽하고 독창적 인 작품으로는 의회 궁전, 정의의 궁전 및 열린 손 기념비가 있습니다.
어셈블리 팰리스
"열린 손"
정의의 궁전
1952
코르뷔지에의 새로운 시대의 시작 : 그는 금욕주의와 순수 주의자 구속에서 멀어집니다. 이제 그의 필체는 풍부한 플라스틱 형태와 질감이있는 표면 처리로 구별됩니다.
마르세이유 블록은 새로운 스타일에서 가장 유명한 프로젝트 중 하나가되었습니다. 넓은 녹지에 위치한 마르세유의 아파트 건물입니다.
대부분의 공용 공간은 옥상입니다. 정원, 조깅 트랙, 클럽, 유치원, 체육관 및 작은 수영장이 있습니다. 상점, 의료 시설 및 작은 호텔이 건물 내부에 있습니다. Corbusier가 "도시 속의 도시"라고 불렀던이 집은 거주자들을 위해 공간 및 기능적으로 최적화되어 있습니다.
이 프로젝트는 집단 생활 (일종의 코뮌)이라는 아이디어를 가진 실험적인 주거지로 생각되었습니다.
“현대 생활 공간의 모범적 인 모델 인 완벽한 크기의 거실 블록을 여러분에게 선물하게되어 영광이며 기쁨이며 만족입니다.”
1950 - 1960
Corbusier는 유럽 최고의 아방가르드 건축가로서의 명성을 통합하는 여러 건물을 설계합니다.
주요 내용은 다음과 같습니다.
론샨 채플
무신론자 르 코르뷔지에는 완전한 창작의 자유로 일을 시작했습니다. 그는 해변에서 발견 된 커다란 껍질에서 영감을 얻었으며, 이는 그에게 절대적인 보안의 표현처럼 보였습니다.
라 투렛 수도원 단지
건물은 지붕이있는 갤러리로 나누어 진 안뜰이있는 직사각형 형태로 지어졌습니다.
도쿄 서양 미술관 건물
건축이 완료된 지 19 년 후 르 코르뷔지에의 학생 인 Kunio Makaeva는 박물관에 여러 건물을 추가했습니다.
1965
코르뷔지에는 77 세의 나이로 사망했습니다. 그는 아마도 심장 마비로 인해 수영하는 동안 익사했습니다. 이것은 Cape Roquebrune에서 일어 났으며, 15 sq / m Le Cabanon 여름 별장에서 살았습니다. Le Cabanon은 Corbusier에 의해 최소한의 거주지의 예로 지어진 작은 거주지입니다.
"젊음과 건강은 많은 것을 생산할 수있는 능력을 보장하지만 잘 생산하려면 수십 년의 경험이 필요합니다."
2003 - 2006
르 코르뷔지에의 학생 인 호세 우 브레 리는 1963 년 위대한 건축가에 의해 개발 된 생 피에르 드 피르 미니 교회의 건축을 완료했습니다. 그런 다음 돈이 부족하여 프로젝트가 중단되었습니다. Jose는 작업 완료에 대한 희망을 잃지 않았고 1990 년대 초에 기금을 마련하기 위해 기금을 마련했습니다. 2003 년에 공사가 다시 시작되었습니다.
르 코르뷔지에의 작품 더보기
스위스 파빌리온, 프랑스, \u200b\u200b1932
문화의 집, 프랑스, \u200b\u200b1965
하우스 Guiette, 벨기에, 1926
유엔 빌딩, 미국, 1952 년
1949 년 아르헨티나 Curuchet 박사의 집
빌라 사라 바이, 인도, 1951
1927 년 독일 Weissengof 마을의 집
사무국 건물, 인도, 1958 년 (토모 야스), 공식 사이트
Corbusier와 러시아 건축가 Alexander Zhuk의 작품 사이의 유사점은 St. Petersburg에 관한 기사에서 확인할 수 있습니다.
또한 다음에 대한 전기에 관심이있을 수 있습니다.
--거리 사진의 전설
가장 유명한 현대 건축가 중 한 명
산업 디자이너 브라운
돌, 나무, 콘크리트를 사용하여 집과 궁전을지었습니다. 이것은 건설입니다. 그러나 갑자기 당신은 내 마음, 내 감정을 만져서 행복합니다. 이것이 건축입니다.
르 코르뷔지에
근대 서양 건축의 역사는 가장 현대적인 건축의 형성과 병행하여 작성되었습니다. 세기의 최고의 건축가는 또한 이론가 였는데, 이는 그들이 연구자이자 논평 가라는 것을 의미합니다. 모든 고통스러운 모순과 함께 건축 발전의 기복과 함께 20 세기 건축가의 중심 사상이 드러납니다. 사회의 급진적 변화의 필요성, 사회에 결정적인 영향을 미쳐 조화롭게 만들 필요가 있습니다. 인간 환경. "건축 또는 혁명"-르 코르뷔지에의 반대로부터 결론 : 당신은 혁명을 피할 수 있습니다! (코르뷔지에 세대의 예술가이자 아마도 그와 동등한 재능을 가진 MA Bulgakov가 그의 영웅의 입에 넣은 문구를 어떻게 기억할 수 없습니까?“글쎄요 ... 그들은 사람과 같은 사람입니다. ... 일반적으로 그들은 이전과 비슷합니다 ... 주택 문제는 그들을 망쳤습니다 ... ")
르 코르뷔지에의 영향력과 성취의 폭은 20 세기 건축의 발전에서 탁월한 위치를 차지하고 있습니다. 그들은 그의 생애 동안과 그의 죽음 이후에 그에 대해 논쟁했습니다. 그는 세기의 가장 위대하고 가장 사랑받지 못하는 건축가로 불렸다. 괴로움과 위엄을 지닌 코르뷔지에는 자신의 예술로 어떤 경우에는 분노를 불러 일으키고 다른 경우에는 열정을 불러 일으키는 능력을 인정했습니다. 그의 성격 특성 (시, 낭만주의, 유토피아 적 구성에 대한 선호, "차가운 갈리아 적 의미"소유, 데카르트주의, 작업 일정을 정확하게 계획하는 능력, 궁극적이고 이타적인 헌신)이 그의 작업에 구체화되었습니다. 각 텍스트, 마스터의 각 건물에는 전체 시대의 창조적 도약과 "예술가의 영적 세계의 미묘한 뉘앙스"가 반영되었습니다.
르 코르뷔지에는 전환점에서 일했습니다. 인구의 급격한 증가, 새로운 건설 프로젝트 (철도역, 공항, 경기장 및 전시장, 교통 동맥, 공장 단지 등)의 필요성, 생산 방법의 변경 (육체 노동을 기계 노동으로 대체, 컨베이어 등), 과학 및 기술 진보와 관련된 사고의 혁명적 변화 (광범위한 전기 도입, 운송 속도 증가 및 새로운 통신 수단의 출현을 언급하기에 충분 함), 추가 운송 노동자, 위생사, 기후 학자, 공공 서비스 조직 시스템과의 긴밀한 관계-이들은 건축가가 고려해야하는 조건 중 일부일뿐입니다. 그러나 문제와 함께 이전에 알려지지 않은 기회가 나타났습니다 ...
Le Corbusier, 실제로 Charles Edouard Jeanneret-Gris는 1887 년 10 월 6 일 프랑스 국경 근처에있는 La Chaux-de-Fonds (스위스)에서 태어났습니다. 같은 이름의 커뮤니티처럼이 도시는 가장 큰 시계 제조업체 중 하나입니다. 오늘날 그것은 유네스코 세계 유산 목록에 포함되어 있습니다. 어린 찰스를 부모가 보낸 유치원 교사들은 F. Fröbel의 방법에 따라 아이들의 창의적인 잠재력을 장려했습니다. 그래서 발명과 맛에 대한 열망은 아주 어린 나이부터 소년에게 주입되었습니다.
스위스 시계는 항상 세계 최고로 여겨져 왔으며, 조각가, 에나멜 러, 다이얼의“디자이너”(당시에는 그런 것이 없었 음)와 같은 가족 사업이 반대를 유발하지 않은 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다. 찰스. 13 세에 그는 지역 응용 예술 학교에 입학하여 보석상, 시계 제작자 및 조각사의 전문성을 받았습니다.
1902 년 (청년은 겨우 15 세)은, 강철, 금을 사용하여 주조 한 시계는 토리노에서 열린 국제 장식 예술 전시회에서 명 예상을 수상했습니다. 그는 아직 18 세가되지 않았는데, 그의 영향과 그의 교사 인 Charles Leplatier의 축복을 받고 전문 건축가의 도움으로 Charles는 그의 첫 번째 건축물 인 Louis 조각사 학교의 이사를위한 집을 만들었습니다. 팔레 (Villa Fallé, 1905). 건물은 장식품과 장식으로 확립 된 전통에 따라 지어지고 장식되었습니다. 20 세기의 가장 뛰어난 건축가 중 한 명은 특별한 건축 교육을받지 못했습니다 (실제로 Mies van der Rohe, Wright 및 기타 위대한 \u200b\u200b인물). 사실, 그는 독학했습니다. 여행, 도서관, 박물관, 체계적이고 심층적 인 자기 교육, 그리고 가장 중요한 것은 그 당시의 많은 주요 거장들과의 창의적인 커뮤니케이션이 그를위한 건축 대학이되었습니다.
그래서 첫 번째 주문에서 얻은 돈으로 Charles Edward는 이탈리아와 오스트리아-헝가리로 여행을 떠나 기념물을 연구하고 스케치했습니다. 비엔나에서 그는 오스트리아의 유명한 분리주의 건축가 인 Josef Hofmann (아르누보)을 만났습니다. 파리에서 그는 Auguste와 Gustave Perret의 건축 국에서 기안자로 2 년 동안 일했으며, 그의 작품은 현대 건축에서 기능주의로의 전환을 나타냅니다.
Perret의 작업장에서 젊은 마스터는 "철근 콘크리트가 무엇인지 배우고"그것을 미래의 재료로 높이 평가했습니다. 1910 년 10 월부터 1911 년 3 월까지 Neubabelsberg의 베를린 근처에서 Jeanneret는 기능주의의 선구자 인 Peter Behrens의 독일 건축가 스튜디오에서 인턴으로 일했습니다. 수년 동안 우정과 협력을 유지해 온 Young Ludwig Mies van der Rohe와 Walter Gropius (“모더니즘의 창시자”)는이시기에 이곳에서 일했습니다 (놀랍고 중요한 만남입니다!). .
1911 년 찰스 에드워드는 이미 발칸 반도와 소아시아를 가로 지르는 교육 여행을 계속하면서 유명한 기념물뿐만 아니라 사람들의 건축을주의 깊게 연구합니다. 그 후, 이러한 관찰은 건축 작업에 대한 자신의 생각을 예로 들어 "설명"하는 데 도움이되었습니다. 그래서\u003e n은 파르테논과 자동차를 차분하게 비교하여 신중한 선택을 통해 태어난 형태의 표준화 원칙에서 유사점을 발견했습니다.
1914 년에 Jeanneret은 자신의 건축 작업장의 책임자가되어 개인 주택 주문을 이행했습니다. 더 일찍 (1912), Jeanneret-Perret의 빌라는 부모를위한 집으로 설계되고 지어졌습니다. 그러나 건축가는 그의 첫 번째 독립 프로젝트를 현지 시계 거물 인 Schwob 빌라 (1916-1917) 또는 터키 빌라라고도하는 집으로 간주했습니다.
이미 집에서이 기간 동안 사회 문제를 해결하는 데있어 건축의 큰 역할을 깨닫고 Charles Edouard는 표준화 된 셀이있는 집에 대한 기술적 아이디어 인 "Dom-Ino"프로젝트 (엔지니어 Max Dubois와 함께)를 개발했습니다. 계획에서 그러한 건물은 게임에서 발생하는 것처럼 사슬로 접힌 도미노처럼 보였고 기둥은 점처럼 보였습니다. 사실 이것은 건축사에서 대량 생산을위한 프레임 하우스의 첫 번째 아이디어였습니다. 그러나 여기에 표준화 문제를 제기하면서 스승은 예술성을 잊지 않고 표준이 선택의 길이며 따라서 개선의 길이라고 믿었습니다.
1917 년부터 Jeanneret는 파리에있었습니다. 그는 자유 시간을 건축과 회화 이론에 바칩니다. 위대한 모더니스트 인 Picasso, Braque, Léger 등을 만난 그는 "파리 학교"의 여전히 끓어 오르는 삶에 합류 한 후 영웅적인 실험을 할 준비가되었습니다. 친구 인 프랑스 예술가 Amede Ozenfant와 함께 Jeanneret은 회화의 새로운 방향-순수주의의 주요 조항을 공식화 한 선언문 "After Cubism"(1918)을 발표했습니다. 순수 주의자들의 그림은 주제를 세련된 선 놀이, 세련된 일반화 된 실루엣 및 색 반점에 대한 변명으로 변형시킵니다. 순수 주의자들은 묘사 된 것을 정화하고 그것을 물체의 내부 구조를 드러 낼 수있는 표시 인 플라스틱 기호로 대체한다는 아이디어를 선포했습니다. 또한 르 코르뷔지에 그림이 그의 건축 아이디어의 원천 중 하나를 고려했다고 가정 해 봅시다.
건축가가 인정했듯이 파리에서 멀지 않은 그에게 가장 중요한 것은 (마스터의 초기 작품).
1920-1925 년에 Ozenfant Jeanneret과 함께 그는 L' Esprit nouveau New Spirit 잡지를 출간하여 "예술에서"변화의 바람에 대한 모든 지지자들에게 매우 인기를 얻었으며 건축 부문을 감독했습니다. 이 급진적 인 철학적 및 예술적 리뷰의 페이지에서 그는 자신이 많은 것을 출판했으며 처음으로 어머니의 조상 중 한 사람의 이름을 사용하여 르 코르뷔지에로 서명했습니다. "새로운"은 무엇보다도 건축의 합리주의에 대한 아이디어를 포함했으며, 구현시 디자이너와 자동차 디자이너가 요구하는 기능의 정도에 따라 안내되어야했습니다. "집-집을위한 차"라는 슬로건은 Corbusier에게 전문적인 환경에서 "친구 또는 적"을 표시하는 일종의 암호가됩니다. "기계"는 무엇보다도 그에게 매끄러운 표면, 새로운 미적 맛 및 정확한 계산의 제품입니다.
1922 년은 르 코르뷔지에 전기에서 이정표가됩니다. 그는 8 년 후 프랑스 시민권을 취득한 이본 갈리를 만난다. 또한 그의 사촌 인 건축가 Pierre Jeanneret과의 협업을 통해 1922 년 파리에서 성공적인 디자인 스튜디오를 열 수있었습니다. 곧 주소-rue de Sevres, 35-는 새로운 건축 사상의 국제 중심지 중 하나가되었습니다.
1925 년에 레이아웃의 기본 아이디어가 Voisin 계획으로 이전되었습니다. 다양한 사무실을위한 18 개의 50 층짜리 초고층 빌딩과 서비스 목적을위한 "소형"수평 "번들"이있는 비즈니스 센터 건설을 위해 오래된 파리 (240 헥타르)를 철거 할 것을 제안했습니다. . 나머지 95 %는 넓은 진입로, 보행자 구역 및 공원에 할당되었습니다.
New Spirit 잡지의 페이지에서도 Le Corbusier는 소련 러시아에 관한 자료를 발표하여 프랑스와 소련 간의 외교 관계 수립을 촉구했습니다. 1928-1930 년에 그는 러시아로 세 번의 여행을했으며 여기서 그가 설계하고 공연했습니다. 1928 년 대회에서 우승 한 후 르 코르뷔지에는 3,500 명의 직원을위한 건물 설계를 의뢰 받았습니다. 1928-1936 년에 완성 된이 건물은 그에게 최초의 대형 공공 건물이되었습니다. 모든 안락한 조건, 큰 중앙 홀, 식당, 회의실, 특수 에어컨 시스템 (아쉽게도 기술적 인 이유로 구현할 수 없었던)이 제공되었습니다.
새로운 건축물의 제작자 중 Le Corbusier의 세계 권위는 너무 강해서 모스크바뿐만 아니라 멀리 떨어진 브라질도 그의 마 에스 트리아에 반응했습니다. 1935 년 르 코르뷔지에는 미국의 여러 도시와 대학에서 강의를하고 다음 해에는 라틴 아메리카에서 강의를합니다. 리우데 자네이루에서 그의 열렬한 찬사 인 브라질 건축가 Lucio Costa와 그의 젊은 협력자 Oscar Niemeyer는 그를 교육 과학부의 건물 설계에 참여하도록 초대했습니다. 브라질 건축가가 협의하여 지은 리우데 자네이루 (당시 국가의 수도)에있는 건물은 작가의 의지를 분명하게 표현하고 있습니다. Corbusier가 실제로 썬 컷 블라인드를 처음 사용했던 곳이 바로 이곳이었습니다.
1942 년에 그는 알제리로 초대되어 알제리시의 대규모 프로젝트가 개발되고 마스터가 참여했습니다. 그러나 르 코르뷔지에는 20 년 동안 프랑스 식민지 수도 재건 문제에 대해 고민해 왔습니다. 시장은 그의 제안에 너무 격분하여 경찰이 건축가를 체포하도록 요구하기도했다.
전쟁 중에 평화의 도래를 꿈꾸던 르 코르뷔지에는 실현 될 운명이 아닌 복원 건물 프로젝트를 생각하고 초안을 작성했습니다. 그는 일부 도시 (예 : Saint-Dieu 1945)와 La Rochelle (1946)의 재건에 참여하면서 자신의 아이디어를 부분적으로 만 깨달았습니다. 그리고 여기서 건축가는 "주거 단위"의 개발을 개선합니다. Saint-Dieu에서 Claude et Duval 제조소를 건설하는 동안 그는 이미 Rio에서 테스트를 마친 썬 커터를 사용했고, 그 후 Corbusier의 특징이되었습니다.
1947 년에 그는 뉴욕에있는 UN 본부를위한 프로젝트에서 건축가들과 함께 6 개월 동안 일했습니다.
1950 년대에 세워진 각 르 코르뷔지에 건물은 계획이 더 이상 직각으로 지배되지 않지만 예술적 이미지가 형태로 볼 수있는 발견이됩니다. 여기에는 도쿄의 문화 센터와 현대 서양 미술관, 파리 캠퍼스의 브라질 파빌리온 (1957-1959), 하버드의 문화 센터 인 시각 예술을위한 목수 센터 (1962)가 포함됩니다. 최근에야 세계의 정치지도에 등장한 새로운 독립국 인 인도의 행정 수도 인이 프로젝트는 대규모 도시 개발 프로젝트에 대한 그의 꿈을 육체적으로 실현했다.
무신론자 인 그는 리옹 안팎의 성모 예배당 건물에서 처음으로 자신의 직관적 통찰력을 영적 필요를위한 공간 조직에 적용했습니다. Ronchamp의 건축 형태와 적절한 환경의 합의에 대해 그가 언급 한 "시각적 음향학"은 문자 그대로 브뤼셀에서 열린 세계 전시회에서 Philips 회사 (1958)의 경이로운 "Electronic Poem"파빌리온에 구현되었습니다. 건축 계산 덕분에 특정 소리에 공명 할 수 있습니다. 예를 들어 Firmini의 청소년 문화의 집 (1961-1965), 취리히의 르 코르뷔지에 센터 (1965-1967)와 같이 나열된 건물과 1960 년대 건물 모두에서 주인은 조화를 계속 추구했습니다. 건축 공간의.
르 코르뷔지에의 100 주년은 텔레비전 영화, 전시회, 출판물로 표시되었습니다.
르 코르뷔지에 1887 년 10 월 6 일, 프랑스와의 국경에서 5km 떨어진 스위스 북서부의 작은 마을 인 프랑스어 권 주에있는 Neuchâtel에서 태어났습니다. 르 코르뷔지에의 정식 이름은 Charles-Edouard Jeanneret-Gris입니다.
르 코르뷔지에. 스타일 미학
르 코르뷔지에의 전기
그의 아버지는 예술가 였고 유명한 지역 시계 회사에서 다이얼을 그렸습니다. 그의 어머니는 피아노와 음악 교사였습니다. 13 세에 르 코르뷔지에는 학교를 중퇴하고 La Chaux-de-Fonds의 Arts Decoratifs에 입학했습니다. 여기에서 아버지의 발자취를 따라 에나멜을 만들고 시계를 새기는 법을 배웠지 만 르 코르뷔지에 자신이 마스터라고 불렀고 나중에 자신이라고 주장한 교사 Charles l 'Epletenier를 만날 때까지 오랫동안 그렇게하지 않았습니다. 그의 인생에서 유일한 진정한 교사.
l' Epletenier는 드로잉, 미술사, 아르누보의 자연 주의적 미학과 같은 르 코르뷔지에 과목을 가르쳤습니다. 곧 워치 메이킹 수업은 중단되었고 르 코르뷔지에는 예술가가되기 위해 미술과 장식 수업에 집중했습니다. 그럼에도 불구하고 L 'Epletenie는 그에게 건축을 공부하도록 설득하고 그가 여기서 첫 수입을 얻도록 조치를 취했습니다.
1906 년에서 1914 년 사이 르 코르뷔지에는 건축을 공부하며 유럽 전역을 여행했습니다. 그는 이탈리아, 프랑스, \u200b\u200b오스트리아, 독일, 불가리아, 그리스, 터키를 방문했습니다.
르 코르뷔지에. 캐리어 시작.
르 코르뷔지에는 30 세에 1917 년 파리로 이주했으며 1920 년 공식적으로 이름을 르 코르뷔지에로 변경했습니다. 지금까지 그는 실명으로 일했다. 당시 예술가들 사이에서 이름과 성을 짧은 가명으로 바꾸거나 하나의 이름을 유지하는 것이 인기가 있었는데, 특히 파리에서 유행했습니다. 이 가명은 그의 모친 아버지의 성에서 파생되었으며 사람들이 자신을 재발견하기에 너무 늦지 않았다는 그의 생각을 표현했습니다.
1887 : Charles-Edouard Jeanneret-Gris
1920 : 르 코르뷔지에
그의 초기 경력 대부분 동안 Le Corbusier는 파리에서 건축가로 일했으며 주로 정부 명령에 따라 일했습니다. 시에서 의뢰 한 프로젝트 중 하나는 Plan Voisin이었습니다. 파리 중심 재건 프로젝트. 1925 년
그는 또한 수익성이 높고 수요가 많기 때문에 그림에 많은 시간을 할애했습니다. 1922 년 봄, 그는 그의 사촌 Pierre Jeanneret과 함께 파리에 스튜디오를 열었습니다. 1928 년 건축가 Charlotte Perien이이 프로젝트에 합류했습니다. 그 때까지 르 코르뷔지에는 자신의 물건에 매우 단순한 기성품 가구를 제공했습니다. Perien과 함께 그들은 가구를 외모, 기능 및 사람과의 상호 작용 유형의 세 가지 범주로 나누기 시작했습니다. 상호 작용 유형으로의 구분은 원칙에 따라 Le Corbusier가 제안했습니다.
가구는 사람의 모양과 기능에 맞게 조정됩니다. 이것은 필요 유형, 기능 유형, 따라서 개체 유형 및 가구 유형입니다. 인간이 필요로하는 대상은 하인입니다. 좋은 종은 재치가 있고 주인에게 보이지 않습니다. 물론 예술 작품은 도구이자 훌륭한 도구입니다. 그리고 선택, 세련미, 비율 및 조화에서 좋은 맛을 오래 살 수 있습니다.«.
바우 하우스와 코르뷔지에의 발전.
많은 사람들에게 "Corbyu"로 알려진 그는 현대 건축의 발전에서 가장 영향력있는 건축가 중 한 사람이되었습니다.
완성 된 모든 프로젝트와 그가 쓴 문학은 현대 건축의 국제 발전, 특히 국제적인 스타일에 혁명적 인 영향을 미쳤습니다. 1908 년 르 코르뷔지에는 건축에서 철근 콘크리트를 사용한 선구자 인 오귀스트 페르와 함께 일했습니다. 그는 또한 베를린의 Peter Behrens 밑에서 일하고 공부했습니다. 1915 년, 일련의 건축 스케치는 건축의 기술적 및 미적 문제에 대한 그의 새롭고 급진적 인 접근 방식을 분명히 보여주었습니다.
그 후 르 코르뷔지에는 주택, 아파트, 기둥에 도시 구조에 대한 계획을 세웠으며 증기선 구조와 같은 산업 형태에서 영감을 얻었습니다. 1919 년에 그는 파리에 정착했고 1921 년에 시트로 한 아파트 건물의 그의 모델은 그를 새로운 건축 방법을 찾도록 강요했습니다.
2 년 후, 파리 근처의 Vaucresson 마을에 그의 원칙을 구현하는 첫 번째 건물 (빌라)이 세워졌습니다.
그는 또한 1920 년 예술가 Amedi Ozenfant와 함께 설립 한 칼럼니스트 저널 Esprit nouveau의 기사 형식으로 역사에 중요한 공헌을했습니다. "Vers une architecture"라는 제목으로 발행 된 잡지는 국제적으로 유통되었습니다. 다작 작가 인 그는 50 개가 넘는 책과 브로셔를 저술했습니다.
르 코르뷔지에의 상징적 인 작품.
르 코르뷔지에의 가장 유명한 건물에는 보르도 근처 페삭의 주택 프로젝트와 파리 캠퍼스의 스위스 및 브라질 학생들을위한 파빌리온이 있습니다. 1927 년 대회에서 우승 한 국제 연맹의 궁전을위한 그의 프로젝트는 나중에 기술적 실패로 인해 거부되었습니다. 1946 년 르 코르뷔지에는 디자인을 개발하기 위해 국제적인 건축가 그룹에 초대되었습니다.
제 2 차 세계 대전 후 그의 "수직 도시"계획은 부분적으로 (1946-52)에 실행되었습니다.
그의 가장 야심 찬 작업은 펀 자브의 새로운 수도 인 찬디 가르 (1951 년 초)의 본관 설계였습니다.
다른 주요 작품으로는 론샨 (1950-55)의 콘크리트 순례 교회 인 노트르담 뒤 오 예배당 (또는 론샹 예배당)의 거대한 조각 형태가 있습니다.
리옹 근처의 라 투렛 수도원 (1955-60); 및 하버드 시각 예술 센터 (1961-62). 1940 년 이후 르 코르뷔지에는 인체의 비율에 따라 조화롭지 만 동일한 비율이 아닌 모듈러 시스템을 개발했습니다. 이 시스템은 건축 적 개성을 제공하고 현대 대량 생산의 요구를 충족하도록 설계되었습니다.
르 코르뷔지에. 현대 건축 발전에 기여
르 코르뷔지에. 도시.
이전에 르 코르뷔지에는 야망이 있다고 언급되었습니다. "외로운"건물의 프로젝트는 그에게 충분하지 않았습니다. 그는 도시를 꿈꿨습니다.
하지만 100 년 전 세상은 달랐습니다. 도시는 빠르게 사람들로 가득 차있었습니다. 1810 년부터 1910 년까지 파리 인구는 5 배 증가하여 300 만 명에 이르렀습니다. 도시는 사람들로 가득 찬 것보다 더 느리게 건설되었습니다. 인구 밀도가 증가했습니다. 어두운 안뜰 우물. 빛과 태양이없는 방. 거대한 상품이 도시로 흘러 들어 왔고 도로 구조는 동일하게 유지되었습니다. 도시에는 물을 공급할 시간이 없었고 쓰레기도 없었습니다. 썩은 쓰레기통. 전염병. 파리는 개봉하고 소독해야했습니다.
1922 년 Paris Salon d' Automne에서 Le Corbusier는 첫 번째 주요 도시 개발 프로젝트를 발표했습니다. 300 만 인구의 "빛나는 도시"는 "La ville radieuse"입니다.
르 코르뷔지에. "라빌 라 디우스"
빛, 공기, 녹지에 대한 찬송가였습니다. 중앙에는 르 코르뷔지에가 한 사이즈의 고층 빌딩을 배치했습니다. 그들은 서로 같은 거리에있는 정원 사이에 서 있어야했습니다. 초고층 빌딩은 밀도를 높여서 녹지 공간을 확보했습니다. 그는 뉴욕의 가깝고 다양한 경험을 거부했습니다. 코르 뷔 지아 도시의 진원지에는 역이있었습니다. 비행기, 자동차, 버스, 지하철, 철도. 나중에 비행기없이 파리 국방부에서도 비슷한 일이 벌어졌습니다. 센터 주변에는 수천 개의 빌레 인 블록으로 구성된 6 층짜리 미안 드로 모양의 숙소가 나타납니다. 이 계획은 거의 변하지 않고 파리에 제안했습니다. 계획 Voisin, 1925. Sevastopol Avenue를 따라있는 블록의 상당 부분이 철거되었습니다. 그것은 새로운 "빛나는 도시"로 대체되었습니다.
르 코르뷔지에. 파리 "Pla Voisin"의 마천루 재건.
요즘에는 당연히 기념물을 보호하는 문제가 발생합니다. 그때 상황이 달랐습니다. 그 시대의 다른 "진보 자들"과 마찬가지로 르 코르뷔지에는 구시 가지의 플라스틱 즐거움을 사회 문제만큼 걱정하지 않았습니다. 따라서 그는 무엇보다도 가난한 사람들이 대부분 모여있는 썩고 과밀화 된 지역을 "위생"하기 위해 노력했습니다. 사이트 섬을 그대로두고 가장 중요한 물건 (주로 성당)을 보존하면서 그는 지금 "환경적인"건물이라고 말하듯이 모든 것을 무자비하게 철거했습니다. 이것을 제안한 르 코르뷔지에는 부르주아-민주주의 적 파리에서 그런 일을 실행하는 것이 극히 어렵다는 것을 잘 알고있었습니다. 따라서 사회주의 독재가 통치 한 모스크바로 부름을 받았을 때 그는 최고의 시간이 왔다고 결정했다. “사람들이 개인적 이득이 아니라 국민의 복지에 대해 생각하는 곳입니다. 이곳에서 한 번에 엄청난 자금을 투입하여 초 도시를 만들 수 있습니다. 이것은 그들이 그의 미니멀리즘 건축을 이해할 수있는 곳입니다.”라고 그는 생각했습니다. 크렘린을 떠나 그는 트 베르 스카 야 거리를 따라 모든 것을 철거하겠다고 제안했고 거의 변함없이 파리 버전을 모스크바로 옮겼습니다.
그 당시 모스크바의 주거 개발은 우울한 광경이었습니다. 페트로 그라드 (1914 년부터 1924 년까지 상트 페테르부르크가 그렇게 불렸다)에 비해 고층 아파트 건물은 거의 없었습니다. 도시는 무너져가는 목조 저층 건물의 바다로 덮여있었습니다. 하수도없이, 목재 난방, 거리 교차로의 온수기 및 희귀 한 전주. 아스팔트, 자갈은 중앙의 일부 장소에만 있습니다. 50 년대 말까지 모스크바가 "큰 마을"이라고 불렸던 것은 당연합니다. 수도의 이전과 함께 거대한 사람들이 도시로 쏟아졌습니다. 그리고 주택은 지어지지 않았습니다. 어둡고 축축한 지하실에는 사람들이 가득했습니다. 나중에 등장한 일체형 구성주의 주택과 스탈린의 화려한 "팔라 조스"조차도 그날을 구하지 못했습니다. 60 년대 흐루시초프의 5 층 건물 만이 적어도 부분적으로 주택 문제를 해결했습니다.
1920 년대에는 수백만 명의 사람들이 먹이를주고, 씻고, 일과 쉼터를 제공해야했습니다. 아무도 기념물의 대량 구조에 대해 생각하지 않았습니다. 그들은 구세계를 파괴하고 새로운 세계를 건설하려고했습니다. Le Corbusier의 Cartesian 프로젝트는 이것에 매우 적합했습니다. 그러나 당연히 그들은 건축을 시작하지 않았습니다. 나라는 매우 가난했습니다. 건설에는 수십 년이 걸립니다. 건축 자재가 없었습니다. 교회는 "벽돌로"해체되고있었습니다. 장작이 없었습니다. 나무로 된 저택은 장작으로 철거되었고 동시에 못은 재사용을 위해 곧게 펴졌습니다. 군용 장갑차와 장갑차도 고철로 리벳을 박 아야했습니다.
러시아 사람들은 유럽 표준과는 거리가 멀었습니다. "농촌"모스크바의 경우 코르 뷔 지아 도시는 너무 창의적이었습니다. Muscovites에게 5 층 건물은 건축의 기적이었습니다. 그리고 여기, 고층 빌딩의 숲! 스탈린은 자연스럽게 이러한 자본주의 적 환상에 종지부를 찍었습니다. 그러나 마스터는 Myasnitskaya에 대규모 복합 "Tsentrosoyuz"를 지을 기회를 얻었습니다.
나중에 Le Corbusier는 "마치 고층 빌딩"이라는 아이디어를 포기했습니다. Zlin, Nimur 등 작은 마을에 대한 계획이 나타났습니다. 이 프로젝트에서 그는 같은 유형의 주거용 블록을 "마르세유 유닛"방식으로 사용했는데, 이는로드 스 테드의 군함처럼 엄격한 순서로 녹지 사이에 배치했습니다.
르 코르뷔지에. 니 무르의 도시.
수십 년 동안 이러한 프로젝트는 국내외 건축 회사에서 끝없는 모방의 주제였습니다. 그러나 르 코르뷔지에는 자신을 이것으로 제한한다면 그랜드 마스터가 될 수 없습니다.
그는 주거용 건물의 지붕에 차량을 발사한다는 아이디어에 매료되었습니다. 즉, 그는 녹지가있는 단독 건물의 지붕을 심고 선형 시스템으로 연결된 주택 주변의 운송을 시작하겠다고 제안했습니다. 이것이 알제리, 몬테비데오 및 상파울루 도시 개발을위한 놀라운 프로젝트가 등장한 방법입니다.
르 코르뷔지에. 상파울루와 몬테비데오의 재건 스케치.
일반적으로 지붕을 적극적으로 사용한다는 아이디어가 떠 올랐습니다. 적어도 조립 공장의 지붕에 자동차 테스트 트랙이 세워진 피아트 공장의 단지를 떠올려 보자. 그러나 실제로이 기술은 실행 가능하지 않았습니다. 그리고 바퀴의 진동이 건물의 건설적인 기초를 흔들고 있었던 것은 아닙니다. 지상, 엘리베이터, 주차장과의 연결 및 화재 예방 조치와 관련된 문제는 "지붕"프로젝트를 비효율적으로 만들었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 알제리 프로젝트의 우아한 선형 도시는 앞으로 수년 동안 전 세계 건축가를 기쁘게 할 것입니다.
보시다시피 스승은 직각 (사람의 길)에 대한 정통적인 감탄에서 벗어나 점점 더 곡선 (당나귀의 길)에 이끌 리게되었습니다. 제 생각에 La ville radieuse 이후 Le Corbusier가 만든 가장 유명한 도시 계획 작업은 인도 펀 자브주의 수도 인 Chandigarh시의 프로젝트입니다.
도시의 구조는 "메쉬"입니다. 그러나 메쉬는 단단한 형상의 영향을받지 않습니다. 그녀는 "살아 있고"적당히 곡선 형입니다. 교통과 보행자 교통이 분리됩니다. 도시는 개방형 녹색대로로 가득 차 있습니다. 따라서 그것은 그 해를 지배했던 전통적인 "도로-보도"도시의 거부를 보여줍니다. 찬디 가르의 단순하고 논리적 인 도시 계획 구조는 수십 년 동안 도시 디자인의 원칙을 결정했습니다. 소련 지역, 영국, 스웨덴 및 핀란드 위성 마을조차도 명확하고 논리적 인 찬디 가르 계획의 영향을 받았습니다.
르 코르뷔지에. 찬디 가르 도시.
그러나 Chandigarh는 도시 계획뿐만 아니라 유명합니다. 르 코르뷔지에는 도시의 독특한 행정 센터를 설계하고 건설했습니다. 그리고 그는 예기치 않게 메인 계획 그리드의 주변에 배치했습니다. 사실, 도시 밖. 그는 소비자 기능은 도시 내부에 있어야하고 권력을위한 기능은 도시 외부에 있어야한다고 선언했습니다. 센터의 계획 구조는 대칭 계획의 거부를 보여줍니다. 그들은 그가 만든 Modulor에서 발생하는 완전히 새로운 좌표계에 대한 가장 엄격한 준수를 보여줍니다.
찬디 가르 센터 건물 자체를 묘사하는 것은 감사 할 일이 아닙니다. 아마도 인도에서는 플라스틱에 대한 그러한 포만감이 매우 적절합니다. 그러나 이러한 건축물의 구조적 장점을 자연에서 보지 않고 최종적으로 판단하는 것은 불가능합니다. 이 아키텍처에는 아날로그도 모방도 없다는 것이 특징입니다. Chandigarh Le Corbusier의 중심에서 힌두 민족 건축을 상징하는 독특한 플라스틱 형태의 세계를 만든 것은 매우 중요합니다. 또는 더욱 놀라운 그녀가 되십시오! 고대 건축 전통을 가진 국가에서 민족 스타일을 창조하기위한 "스윙"은 매우 대담한 창의적인 단계입니다. 많은 사람들이 그가 성공했다고 믿습니다.
나는 찬디 가르에 가본 적이 없습니다. 그들은 건설 후 몇 년 후 콘크리트가 더러워지기 시작했고 바닥이 새기 시작했다고 말합니다 (폭우). 건물의 많은 부분이 파손되었습니다 (원시적 건축 기술). 한때 그들은 찬디 가르의 중심을 허물고 싶었습니다. 그러나 지금은 집들이 정돈되어 있고,이 단지는 원하는 관광지 중 하나가되었습니다.
찬디 가르 시내 중심가의 전망.
20 세기의 위대한 건축가에 대한 짧은 기사를 마치면서, 우리는 Le Corbusier의 묘사 된 작품이 그가 만든 작품의 극히 일부에 불과하다고 덧붙일 수 있습니다. 건축에 대한 그의 공헌은 매우 중요합니다. 그의 작품 중 많은 부분이 건축의 전체적인 방향을 이끌어 냈습니다. 스승의 초기 작품.
약 100 년 동안 르 코르뷔지에는 건축, 도시 계획, 건축 이론, 문체, 회화, 조각에 대한 분위기를 설정했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그는 우리가 지금 "현대 건축"이라고 부르는 무한한 현상을 시작한 사람들 중 한 명이라는 것입니다.
박물관에서. 푸쉬킨은 현대 건축의 선구자 인 르 코르뷔지에를위한 대규모 전시회를 엽니 다. Afisha는 고전의 주요 건물을 기억하고 지금 일어나는 일을 배웠습니다.
푸쉬킨 박물관에서. 푸시킨은 20 세기의 가장 중요한 건축가 인 르 코르뷔지에의 그래픽, 그림, 프로젝트 및 모델을 가져 왔습니다. 1887 년 스위스에서 태어난 그는 Peter Behrens의 작업장에서 모더니즘 건축에 능숙 해졌으며, 그곳에서 모더니즘의 다른 창시자 인 Ludwig Mies van der Rohe와 Walter Gropius와 함께 일했습니다. 1919 년 자신의 실명 인 Jeanneret으로 파리로 이주한 그는 철근 콘크리트 사용 협회에서 일하기 시작하여 Braque 및 Picasso와 친구를 사귀고 도발적인 건축 잡지 L' Esprit Nouveau-A New를 출판하기 시작했습니다. Spirit ", 그는 당시의 요구 사항을 충족시키지 못하는 부르주아 건축을 공격했습니다. 1925 년에 그는 이미 파리 중심의 재건 프로젝트 인 "Plan Voisin"을 선보였습니다. 그에 따라 고층 건물과 넓은 도로를 위해 240 헥타르의 구시가지를 철거해야했습니다. 이 계획은 전 세계의 모더니스트 건축가들의 오랜 가드와 기쁨에 충격을주었습니다. 그리고 그 이후로 모든 건축가의 프로젝트에서 다소간 발생했습니다.
Weissenhof의 주거용 건물
새로운 주택의 예로 1927 년에 지어졌으며 현재는 박물관으로 사용되고 있습니다.
독일 슈투트가르트의 Weissenhof 지구는 새로운 주택의 모범적 인 전시회로 지어졌습니다. Le Corbusier의 집을 제외하고 Mies van der Rohe, Peter Behrens 등이 지은 집들이 있습니다. Corbusier 집은 벽돌로 지어졌으며 위에 석고로 덮여 있습니다. 이것은 그의 유명한 다섯 가지 건축 아이디어를 적용한 최초의 건물입니다 : 리본 창, 옥상 정원, 건물에 떠있는 모양을주는 1 층의 가느 다란 기둥, 내부 개방형 계획 및 무게를 지탱하지 않는 외관 -전체 무게는 건물 내부에있는 지지대에 의해 운반됩니다 (특히 테이프 창을 만들 수 있음). 이제 집이 복원되고 원래 인테리어가 복원되었습니다. 예를 들어, 이동식 칸막이가있는 거실과 접이식 침대가있는 침실, 낮에는 일종의 콘크리트 캐비닛으로 제거해야했습니다.
Poissy의 빌라 "Savoy"
내장 1928-1931 년 산업가 피에르 사보이에게 프랑스 국립 기념물 중 하나이며 박물관으로 기능합니다.
파리에서 33km 떨어진 Poissy의 컨트리 빌라 인 Villa Savoy는 Corbusier가 공식화 한 5 가지 원칙을 사용한 표준적인 예입니다. 이 집은 원래 큰 잔디밭 한가운데에 자부심을 가지고 홀로 서있었습니다. 모더니스트 순수주의의 이상, 새로운 시대의 부유하고 행복한 사람을위한 개인 주거지였습니다. 그러나 빌라와 소유자의 운명은 비극적이었습니다. 나치 점령 동안 독일군이 점령 한 다음 미국군이 점령했습니다. 독일군은 하수도에 시멘트를 쏟았고 미국인들은 창문에서 재미로 해고했습니다. 전쟁이 끝나고 망가진 사보이 부인은 근처 농장에서 살기 위해 이주하여 빌라를 헛간으로 사용하여 주변에 감자를 재배했습니다. 점차적으로 Poissy는 한 마을에서 파리 교외로 바뀌 었습니다. 지방 당국은 그 자리에 학교를 짓기 위해 빌라를 거의 철거했습니다. 1965 년 코르뷔지에가 사망하고 프랑스의 영웅으로서 엄청난 팡파르와 함께 매장 된 후에야이 빌라는 국가 기념물로 지정되었습니다. 그 무렵 지붕이 무너져 근처에 지어진 학교 건물에 의해 시야가 가려졌습니다. 그러나 그때 제대로 복원되었습니다 (1965 년부터 1997 년까지 작업이 수행되었습니다). 오늘날 그녀는 다시 완벽한 잔디밭으로 둘러싸여 있고, 그녀는 흰색으로 반짝이며 그녀의 시야를 가리는 것은 아무것도 없습니다.
모스크바에 중앙 소비자 사회 연합의 구축
1930-1936 년에 지어졌으며 오늘날 건물에는 Rosstat가 있습니다.
모스크바에게이 프로젝트는 혁명적이었습니다. Corbusier는 새로운 국가에서 새로운 삶을 살 수있는 새로운 유형의 기관을 계획했습니다. 시대의 정신에 따르면 집은 사무실 이라기보다는 공장이나 일종의 변형 자동차처럼 보입니다. 회의실은 즉시 시선을 사로 잡습니다.이 공간은 별도의 볼륨으로 분리되어 있으며, Corbusier 특유의 얇은 기둥에만 의존하여 정문에 매달려 있습니다. 내부에는 계단 대신 직원들이 컨베이어 벨트처럼 내려가는 경사로가 있습니다. 건물 대부분을 덮고있는 유약은 복잡한 에어컨 시스템의 일부였습니다. 그러나 창문이 정상적으로 작동하지 않아 직원들에게 많은 문제를 일으켰습니다. 여름에는 답답하고 겨울에는 추웠습니다. 이제 보안 방문에 동의하는 경우에만 건물에 들어갈 수 있습니다. 이것은 주립 기관이며 거기에 액세스 제어가 있습니다.
뉴욕의 UN 본부
에 세워진 건물 단지 1947 - 1951 년 Le Corbusier를 포함한 건축가 그룹. 오늘날에는 유엔 사무국과 총회 홀만 여기에 있습니다.
전쟁이 끝난 후 뉴욕은 문자 그대로 UN에 건물을 지을 것을 간청했고, 건설 용 토지는 무료로 제공되었습니다. 그 순간은 도시에 큰 영광이었습니다. 민주주의 적 전후 서부의 이상을 상징하는 본부는 도살장과 연필 공장 만있는 지역에 지어졌다. 전체 건축가 협의회가 설계를 위해 소집되었습니다 .Corbusier는 곡선 형 격납고와 같은 지붕 인 정문의 건축물을 설계했습니다. 프로젝트를 감독 한 Wallace Harrison은 제안 된 아이디어를 종합했으며 Corbusier는 자신의 결정이 너무 정교하게 처리되지 않았기 때문에 미국을 떠났다고 심각하게 불쾌감을 느꼈습니다. 프로젝트에서 Corbusier의 역할을 분리하는 것은 어렵습니다. 그의 이름은 건축가의 최종 목록에도 포함되지 않았으며 일반적으로 그의 아이디어가 "건물의 전체적인 외관에 큰 영향을 미쳤다"고 믿고 있습니다. 1990 년대에는 한때 혁신적인 솔루션을 모두 갖춘 노후화 된 본사가 뉴욕시에 부담이되었습니다. 레이건 정부의 조세 정책은 UN을 "만성 빈곤"으로 몰아 넣었고 기념물 유지에 돈을 쓰는 것이 점점 어려워졌습니다. 1999 년에는 상황이 급증했습니다. 난방 및 냉방 비용은 연간 1,000 만 달러인데, 이는 주로 에너지가 훨씬 저렴할 때 설계된 5,400 개의 창문으로 인해 발생했습니다. 그리고 도널드 트럼프가 본사 바로 옆에 새로운 초고층 빌딩을 지을 때 줄리아니 시장은이 상황에 개입하기를 거부했습니다. 1990 년대 뉴욕은 더 이상 민주주의의 상징을 가져 오지 않았습니다. 그러나 결국 재건에 대한 결정은 2010 년에 여전히 내려졌습니다. 20 억 비용이들 것이며 2013 년까지 완료되어야합니다.
인도 찬디 가르시
르 코르뷔지에가 부분적으로 계획 한 인도 북부의 도시는 1951 년부터 1960 년대
Corbusier의 첫 번째 도시 계획 아이디어는 급진주의로 잘 알려져 있습니다. 엄격한 기하학, 넓은 길, 녹지로 둘러싸인 초고층 빌딩, 진정한 모더니스트 파라다이스 프로젝트 "300 만 인구를위한 도시"입니다. 실제 도시를 계획 할 기회가 생기고 히말라야 기슭의 열린 들판에서 Corbusier는 더 복잡한 구조에 의지했습니다. 도시는 주거, 산업, 대학 등 고유 한 기능을 가진 부문으로 나뉩니다. 주요 건물-사무국, 대법원 및 의회 홀-은 도시의 가장 방문이 적은 지역에 위치하고 있으며 이제 주변은 항상 매우 황량한 반면 도시의 다른 지역은 삶으로 끓고 있습니다. 그들은 도시의 Cyclopean 콘크리트 핵심을 형성합니다. 사무국은 10 층 높이의 거대한 구조물이고, 옆집에는 인도의 열을 견디도록 설계된 우산 지붕이있는 대법원이 있으며 폭우가 뒤 따릅니다. Corbusier와 그의 형제 Pierre Jeanneret는 거리와 집뿐만 아니라 가구까지도 설계했습니다. 도시에는 맨땅에 지어진 가구 매장이 없었기 때문입니다.이 가구의 잔해는 현재 주 경매에서 수집가들이 구입하고 Christie 's에서 재판매하고 있습니다. 큰 돈을 위해.
"마르세유 블록"또는 Unité d' Habitation
1952 년에 지어진 연립 주택
로지아에 의해 작은 모듈로 분할 된 정면이있는 단순한 평행 육면체는 기둥 위에지면 위로 올라가며 거대한 찬장과 비슷합니다. 건물은 12 층으로 1,500 명을 수용하도록 설계되었습니다. 여기에는 학사를위한 작은 셀부터 대가족을위한 큰 셀까지 다양한 유형의 주거 셀이 설계되어 있습니다. 처음에는 카페와 상점, 옥상 정원을위한 건물이 설계되었지만 이제는 층 중 하나가 Hotel Le Corbusier가 차지하고 있습니다. 건물은 견딜 수있는 상태로 유지되지만 이상적이라고 할 수는 없습니다. 호텔 손님들은 화장실과 욕실이 그다지 깔끔하지 않고 유아용 침대가 망가 졌다고 불평하며 일부 아파트에는 Corbusier의 공동 저자 인 Charlotte Perrian이 디자인 한 오리지널 주방이 있지만 사용할 수 없습니다. 그리고 가장 작은 세포에서 사는 것은 배의 선실보다 크지 않습니다. 그러나 그러한 스파르타 레이아웃은 전후 주택 부족에 의해 결정되었습니다. 호텔에는 "Architect 's Belly"라는 레스토랑이 있습니다.
아메 다 바드 제 직소 소유주 협회 건물
공공 건물 (1954)
Jawaharlal Nehru의 초청에 도착한 Chandigarh를 제외하고 Corbusier는 다른 인도 도시인 Ahmedabad에 건설했습니다. Ahmedabad 프로젝트에는 도시 경제 번영의 기초가 된 19 세기 말부터 존재했던 매우 영향력있는 기업인 Weaving Mill Owners 'Association의 건물이 포함됩니다. 집의 외관은 깊은 셀로 나뉘며 벽은 비스듬히 설정되어 멋진 그늘을 제공합니다.이 건물은 항상 시원해 보입니다. 이것은 거친 콘크리트로 만든 개방적이고 통풍이 잘되는 구조입니다. brut), Corbusier는 그의 작업의이 단계에서 너무나 사랑했습니다. 나무는 콘크리트 메쉬 내부에서 직접 자라며 콘크리트 경사로는 정문으로 이어집니다. 메인 홀은 건물을 반으로 자르고 세 개의 수직 셀을 차지합니다. 건물 자체에는 사무실이 적지 만 리셉션과 회의를위한 열린 공간이 많이 있습니다. 그리고 규칙적인 모양의 건물 외부 상자와 달리 Corbusier 내부는 곡선의 플라스틱 선을 사용했습니다 (예 : 중앙 홀의 부드러운 곡선 벽). 제직 공장은 아메 다 바드에서 대부분 사라 졌다고하지만 협회는 여전히 건물에 남아 있습니다.
Ronsham의 예배당
교회에 (1955)
언덕 위에 우뚝 솟은 흰색 예배당에서는 더 이상 초기 코르뷔지에 시대의 수정처럼 맑은 형태를 찾을 수 없습니다. 여기서 그의 스타일은 훨씬 더 표현주의자가되고 일부는 예배당의 형태로 초현실주의 자들의 영향을 포착하기도합니다. 외관을 따라 자유롭게 흩어져있는 다양한 크기의 창문은 특이한 조명 효과를줍니다. 두꺼운 벽, 둥근 볼륨, 건물을 변형 된 버섯처럼 보이게하는 무거운 지붕-그림 실험의 영향을 느낄 수 있습니다-Corbusier의 작업에서이시기를 "새로운 가소성"이라고합니다. 예배당은 의도 된 목적을 위해 조용히 작동했으며 동시에 세인트 클라라 교단의 자매들을 위해 근처에 수도원을 짓기로 결정한 최근까지 연간 최대 10 만 명의 관광객을 끌어 들였습니다. 그것은 Renzo Piano가 디자인했으며 현재 16 명의 노인 수녀가 유리와 콘크리트로 된 셀에 살고 있으며 내부에서 주황색으로 칠해져 있습니다.
리옹의 라 투렛 수도원
1957 년부터 1957 년까지 Lyons Dominicans의 명령에 의해 지어졌습니다. 1960 수년간. 건설 순간부터 수도원 역할을합니다.
거친 회색 콘크리트의 수도원 단지는 Corbusier에 의해 지어졌습니다. Corbusier는 자신을 개신교 이단자라고 생각한 리옹 근처의 숲에서 계획 측면에서 중앙에 정사각형 안뜰 회랑이있는 전통적인 수도원 단지와 대략 비슷합니다. -그러나 자연스럽게 건축가의 독특한 스타일로 재 설계되었습니다. 수도원은 언덕 경사면에 위치하여 건물도 산 아래로 내려가는 것처럼 보입니다. 여기서도 콘크리트 두께로 만든 구멍을 뚫는 빛을 이용한 놀이가 사용됩니다. 수도원은 오늘날까지 이곳에서 살고,기도하고, 공부하고, 일하는 100 명의 형제들을 위해 설계되었으며, 많은 관광객들에게 불만을 표현하고 있습니다. 수도 원장은 방문 횟수와 시간을 제한하기 위해 항상 관광객들과 싸우고 있습니다. 형제들은 관광객을 완전히 제거하지 못했지만 수도원 영토에 존재했던 문화 센터는 그럼에도 불구하고 영토에서 살아 남았습니다.
도쿄 국립 서양 미술관
일본 최초의 서양 미술 공개 갤러리이자 르 코르뷔지에의 유일한 건물 (1958-1959)
이 박물관의 개관은 제 2 차 세계 대전 이후 프랑스와 일본의 수교 관계 회복을 기념하기 위해 마련되었습니다. 마츠카타 (1 차 세계 대전 당시 군함 건조에 많은 돈을 쏟은 부자) 컬렉션을 소장했습니다. 파리에서 일류 모더니즘을 많이 사들였다) 프랑스 정부에 의해 일본에 반환되었다. 박물관은 마치 얇은 기둥에 서있는 것처럼 Corbusier와 평소처럼 거대한 닫힌 콘크리트 평행 육면체입니다. 또한 내부 경사로, 평평한 옥상 정원 및 2 층에서 콘크리트로 조각 된 건물의 유일한 거대한 창으로 직접 이어지는 계단을 통한 입구가 있습니다. 1979 년과 1997 년에 두 개의 추가 건물이 박물관에 추가되었지만 건물의 전체적인 외관에는 특별히 영향을주지 않았습니다.
