Artisti sentimentali. Cos'è il sentimentalismo? Nuovo movimento letterario

Sentimentalismo - XVIII secolo
Romanticismo - seconda metà del XVIII-XIX secolo

Il sentimentalismo è uno stato d'animo nella cultura dell'Europa occidentale e russa e una corrispondente tendenza letteraria. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo. Il sentimentalismo esprime disillusione per una “civiltà” basata sugli ideali di “ragione” (l'ideologia dell'Illuminismo) e proclama il sentimento, la contemplazione solitaria, la semplicità della vita rurale del “piccolo uomo”. J.J. Rousseau è considerato l'ideologo di S. Artisti che hanno scritto in questo genere: J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Il luogo di nascita del sentimentalismo era l'Inghilterra. È iniziato alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson con le sue poesie "Winter" (1726), "Summer" (1727).
Lawrence Stern, autore di Tristram Shandy (1759-1766) e Sentimental Journey (1768; dopo questo lavoro e la direzione stessa furono chiamati "sentimentali") combinavano la sensibilità con l'amore per la natura e una sorta di umorismo. Lo stesso Stern ha definito il "viaggio sentimentale" "un viaggio pacifico del cuore alla ricerca della natura e di tutte le attrazioni spirituali che possono ispirarci più amore per i nostri vicini e per il mondo intero di quanto ci sentiamo di solito".
Uno straordinario riflesso del sentimentalismo nella letteratura russa sono le "Lettere di un viaggiatore russo" Karamzin (1797-1801).
Il sentimentalismo nelle arti visive inglesi è una reazione alle tendenze borghesi nella società. I suoi rappresentanti più brillanti nella pittura sono Gainsborough e Reynolds.
Uno dei rappresentanti più tipici del sentimentalismo nella pittura francese era Jean Baptiste Greuze.
La cittadinanza era una delle caratteristiche della ritrattistica russa di questo periodo. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso e isolato. La consapevolezza di essere necessari e utili alla patria, causata dall'impennata patriottica nell'era della guerra patriottica del 1812, dal fiorire del pensiero umanistico, che si fondava sul rispetto della dignità dell'individuo, sull'aspettativa di imminenti mutamenti sociali è in fase di ricostruzione A cavallo tra due secoli, NI Argunov, un servo di talento degli Sheremetyev. Una delle tendenze essenziali nel lavoro di Argunov, che non è stato interrotto durante il XIX secolo, è il desiderio di concretezza di espressione, un approccio senza pretese a una persona. Il suo ritratto è caratterizzato da una semplicità espressiva realistica, libera da abbellimenti e idealizzazioni. L'artista evita di scrivere con le mani e si concentra sul viso della modella. La colorazione del ritratto è costruita sull'espressività di singole macchie di colore puro, piani colorati.
Nell'arte del ritratto di questo tempo, si formava un tipo di modesto ritratto da camera, completamente privo di qualsiasi caratteristica dell'ambiente esterno, il comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di PA Babin, PI Mordvinov). Non fingono di essere profondamente psicologici. Abbiamo solo a che fare con una fissazione abbastanza chiara dei modelli, uno stato d'animo calmo.

Romanticismo (fr. Romantisme) - un fenomeno nella cultura europea e americana nei secoli XVIII-XIX, che rappresenta una reazione all'Illuminismo.
È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa di una persona, l'immagine di passioni e personaggi forti (spesso ribelli), una natura spiritualizzata e curativa.

Il romanticismo è apparso per la prima volta in Germania, nella cerchia di scrittori e filosofi della scuola di Jena (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, fratelli F. e A. Schlegeli).
NEL ulteriori sviluppi Il romanticismo tedesco si distingue per l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che è particolarmente chiaramente espresso nelle opere dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann.

In Inghilterra è in gran parte dovuto all'influenza tedesca. In Inghilterra i suoi primi rappresentanti sono i poeti della School of Lake, Wordsworth e Coleridge. Byron è un importante rappresentante del romanticismo inglese.

In Russia, il romanticismo appare nella poesia di V. A. Zhukovsky. Il picco del romanticismo russo può essere considerato la poesia di M. Yu. Lermontov. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.
Rappresentanti del romanticismo nella musica sono: in Austria Franz Schubert; in Germania - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; in Italia - Niccolò Paganini, Vincenzo Bellini, il primo Giuseppe Verdi; in Francia - G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; in Polonia Frederic Chopin; in Ungheria Ferenc Liszt.

A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky hanno lavorato in Russia nel mainstream del romanticismo
Nelle arti visive, il romanticismo si è manifestato più chiaramente nella pittura e nella grafica, meno chiaramente nella scultura e nell'architettura (ad esempio, il falso gotico). Il romanticismo non ha sviluppato, a differenza di altri grandi stili, un proprio sistema pittorico e plastico. Nelle arti visive, è caratterizzato da un insieme complesso e contraddittorio di idee, che ha spinto i ricercatori a identificare diverse direzioni all'interno del movimento romantico generale. Così, in Francia, dove il romanticismo si manifesta nelle forme più sviluppate, prevalgono opere intensamente dinamiche con contenuto eroico (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda, ecc.) O drammatico (E. Delacroix). La versione tedesca del romanticismo, al contrario, è caratterizzata da stati d'animo contemplativi e malinconici (F.O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch, ecc.) E idee religioso-patriarcali (F.Overbeck, P. Cornelius, ecc.). Il romanticismo inglese è caratterizzato da motivi fantastici e mitico-religioso (W. Blake, W. Turner, ecc.). Negli Stati Uniti, la tendenza romantica è associata principalmente alla pittura di paesaggio (T.Cole, J. Inness, A. P. Ryder).
In Russia, il ruolo principale nell'arte romantica appartiene al ritratto (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov), così come al paesaggio (Silv. F. Shchedrin, M. N, Vorobiev, primo I. K. Aivazovsky). La direzione etnografica basata su materiale russo è stata sviluppata con talento in composizioni di genere dal polacco A.O. Orlovsky. Una caratteristica della versione russa del romanticismo era la necessità per gli artisti, studenti della scuola accademica, di vestire idee romantiche sotto forma di un dipinto costruito secondo i canoni del classicismo (queste sono le tele più significative della pittura storica russa - " La morte di Camilla, sorella di Orazio "e" Il serpente di rame "di FA Bruni," L'ultimo giorno di Pompei "di K. P. Bryullov," L'apparizione di Cristo al popolo "di A. A. Ivanov).
Allo stesso tempo, con tutta l'originalità delle scuole nazionali, il romanticismo ha caratteristiche intrinseche che gli consentono di mantenere l'integrità come un unico movimento. Questo è, prima di tutto, il rifiuto della normalità del pensiero, la percezione del mondo (natura) come un processo senza fine di divenire e distruzione. Il desiderio di vedere dietro tutto ciò che accade, l'azione delle ancora sconosciute leggi della "natura e delle forze, spesso ostili all'uomo. Un desiderio acuto, quasi doloroso, di avvicinarsi alla risoluzione del fenomeno della morte. L'immagine dei disastri naturali che prendono vite umane (naufragi, terremoti, alluvioni, ecc.) e punti di svolta nella storia delle singole nazioni e dell'umanità nel suo insieme. Allo stesso tempo, i romantici si ribellano alla spersonalizzazione dell'uomo. L'individuo diventa per loro veramente “la misura di tutte le cose. "Il mondo intero si riflette nell'uomo.
I romantici hanno posto un'enfasi particolare sulla personalità dell'artista, compositore e scrittore, abbinando le loro attività al processo di creazione mondiale. Quindi - un vivo interesse per tutto ciò che è peculiare, dissimile, speciale. È stato il romanticismo la direzione che ha affermato la priorità del modo individuale dell'artista e, in ultima analisi, ha aperto la strada alla libera espressione della personalità creativa.

Il sentimentalismo rimase fedele all'ideale di una personalità normativa, tuttavia, riteneva che la condizione per la sua attuazione non fosse una riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura illuminista nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore si arricchisce della capacità di entrare in empatia, rispondere con sensibilità a ciò che sta accadendo intorno. Per origine (o per convinzioni) l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale della gente comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo sono James Thomson, Edward Young, Thomas Gray, Laurence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

Sentimentalismo nella letteratura inglese

Thomas Gray

Il luogo di nascita del sentimentalismo era l'Inghilterra. Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson, con le sue poesie "Winter" (1726), "Summer" (1727) e Spring, Autumn., Successivamente combinate in una sola e pubblicate () con il titolo "The Seasons", ha contribuito allo sviluppo dell'amore per la natura in il pubblico inglese che legge dipingendo paesaggi rurali semplici e senza pretese, seguendo passo dopo passo i vari momenti della vita e del lavoro del contadino e, apparentemente, sforzandosi di mettere il tranquillo, idilliaco ambiente rurale al di sopra della frenetica e viziata città.

Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Gray, l'autore dell'elegia del cimitero rurale (una delle opere più famose della poesia cimiteriale), dell'ode alla primavera, ecc., Come Thomson, cercò di interessare i lettori alla vita rurale e alla natura , per risvegliare in loro simpatia verso persone semplici e impercettibili con i loro bisogni, dolori e convinzioni, conferendo allo stesso tempo alla loro creatività un carattere pensieroso-malinconico.

Anche i famosi romanzi di Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sono di carattere diverso - sono anche un prodotto sorprendente e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alle bellezze della natura e non gli piaceva descriverla, ma mise al primo posto l'analisi psicologica e fece sì che il pubblico inglese, e poi l'intero pubblico europeo, si interessasse vivamente al destino degli eroi e in particolare del eroine dei suoi romanzi.

Lawrence Stern, autore di "Tristram Shandy" (-) e "Sentimental Journey" (; dopo questo lavoro, e la direzione stessa è stata chiamata "sentimental") ha combinato la sensibilità di Richardson con l'amore per la natura e una sorta di umorismo. Lo stesso Stern ha definito il "viaggio sentimentale" "un viaggio pacifico del cuore alla ricerca della natura e di tutte le attrazioni spirituali che possono ispirarci più amore per i nostri vicini e per il mondo intero di quanto ci sentiamo di solito".

Sentimentalismo nella letteratura francese

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Trasferitosi nel continente, il sentimentalismo inglese ha trovato un terreno un po 'preparato in Francia. Indipendentemente dai rappresentanti britannici di questa tendenza, l'abate Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) e Marivaux (The Life of Marianne) hanno insegnato al pubblico francese ad ammirare tutto ciò che è toccante, sensibile, un po 'malinconico.

Sotto la stessa influenza, fu creata "Julia" o "New Eloise" () di Rousseau, che parlava sempre di Richardson con rispetto e simpatia. Julia ricorda a molti Clarissa Garlo, Clara - la sua amica, Miss Howe. Il carattere moralizzante di entrambe le opere le avvicina anche l'una all'altra; ma nel romanzo di Rousseau la natura gioca un ruolo preminente, le rive del Lago di Ginevra - Vevey, Clarane, il bosco di Julia sono descritte con arte straordinaria. L'esempio di Rousseau non fu lasciato senza imitazioni; il suo seguace, Bernardin de Saint-Pierre, nella sua famosa opera "Paul and Virginie" () trasferisce la scena in Sud Africa, come se annunciasse le migliori opere di Chateaubreand, rende i suoi eroi un'affascinante coppia di innamorati che vivono lontano dalla cultura urbana , in stretta comunicazione con la natura, sincero, sensibile e puro nell'animo.

Sentimentalismo nella letteratura russa

Il sentimentalismo penetrò in Russia negli anni 1780 - inizi 1790 grazie alle traduzioni dei romanzi "Werther" di IV Goethe, "Pamela", "Clarissa" e "Grandison" di S. Richardson, "New Eloise" di J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" di J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo fu aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin "Lettere di un viaggiatore russo" (1791-1792).

La sua storia Poor Liza (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe, ha ereditato un'atmosfera generale di sensibilità, malinconia e il tema del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato origine a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo. è apparso "Poor Liza" di A.E. Izmailov (1801), "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness or Delusion" di I. Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. Kamenev (" La storia della povera Marya ";" Unhappy Margarita ";" Beautiful Tatiana "), ecc.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo di Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro la sillaba arcaica pomposa e i generi obsoleti.

I primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky sono caratterizzati dal sentimentalismo. La pubblicazione nel 1802 della traduzione dell'Elegia, scritta nel cimitero rurale di E. Gray, divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse la poesia "nel linguaggio del sentimentalismo in generale, tradusse il genere elegiaco, e non un'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale "(E. G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse la storia sentimentale "Maryina Roshcha" nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle tappe dello sviluppo letterario europeo generale, che pose fine all'era dell'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

Caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo individuare diverse caratteristiche principali della letteratura russa del sentimentalismo: un allontanamento dalla schiettezza del classicismo, un'enfatizzata soggettività di approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura , si afferma un culto di innata purezza morale, integrità, un ricco mondo spirituale di rappresentanti delle classi inferiori. Si presta attenzione al mondo spirituale di una persona e vengono prima i sentimenti, non le grandi idee.

Nella pittura

La direzione dell'arte occidentale della seconda metà del XVIII., Esprimendo disillusione per la "civiltà" basata sugli ideali della "ragione" (l'ideologia dell'Illuminismo). S. proclama il sentimento, la riflessione solitaria, la semplicità della vita contadina del “piccolo uomo”. L'ideologo di S. è J.J. Rousot.

Una delle caratteristiche della ritrattistica russa di questo periodo era la cittadinanza. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso e isolato. La consapevolezza di essere necessari e utili alla patria, provocata dall'impennata patriottica nell'era della guerra patriottica del 1812, dal fiorire del pensiero umanistico, che si fondava sul rispetto della dignità dell'individuo, sull'aspettativa di imminenti cambiamenti sociali , stanno ristrutturando l'atteggiamento di una persona avanzata. Adiacente a questa direzione c'è il ritratto di N.A. Zubova, nipote di A.V. Suvorov, copiato da un maestro sconosciuto dal ritratto di I.B. Lumpy the Elder, raffigurante una giovane donna in un parco, lontano dalle convenzioni della bella vita. Guarda pensierosa lo spettatore con un mezzo sorriso, tutto in lei è semplicità e naturalezza. Il sentimentalismo è in contrasto con il ragionamento diretto e inutilmente logico sulla natura dei sentimenti umani, la percezione emotiva, che conduce direttamente e in modo più affidabile alla comprensione della verità. Il sentimentalismo ha ampliato il concetto di vita mentale umana, avvicinandosi alla comprensione delle sue contraddizioni, il processo stesso dell'esperienza umana. All'inizio del secolo, N.I. Argunov, il conte servitore di talento degli Sheremetyev. Una delle tendenze essenziali nel lavoro di Argunov, che non è stata interrotta per tutto il XIX secolo, è il desiderio di concretezza di espressione, approccio senza pretese a una persona. Un ritratto di N.P. Sheremetyeva. Fu donato dallo stesso conte al monastero di Rostov Spaso-Yakovlevsky, dove fu costruita la cattedrale a sue spese. Il ritratto è caratterizzato da una semplicità espressiva realistica, libera da abbellimenti e idealizzazioni. L'artista evita di scrivere con le mani e si concentra sul viso della modella. La colorazione del ritratto si basa sull'espressività di singole macchie di colore puro, piani colorati. Nell'arte del ritratto di questo tempo, si formava un tipo di modesto ritratto da camera, completamente privo di qualsiasi caratteristica dell'ambiente esterno, il comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di PA Babin, PI Mordvinov). Non fingono di essere profondamente psicologici. Abbiamo solo a che fare con una fissazione abbastanza chiara dei modelli, uno stato d'animo calmo. I ritratti di bambini presentati nella sala formano un gruppo separato. Sono affascinati dalla semplicità e dalla chiarezza dell'interpretazione dell'immagine. Se nel XVIII secolo i bambini erano spesso raffigurati con gli attributi di eroi mitologici sotto forma di amorini, Apollo e Diana, nel XIX secolo gli artisti si sforzano di trasmettere l'immagine diretta di un bambino, un magazzino del personaggio di un bambino. I ritratti esposti nella sala, salvo rare eccezioni, provengono dalle tenute nobiliari. Entrarono nelle gallerie di ritratti della tenuta, basate sui ritratti di famiglia. La collezione aveva un carattere intimo, prevalentemente commemorativo e rifletteva gli affetti personali dei modelli e il loro rapporto con i loro antenati e contemporanei, il cui ricordo cercavano di preservare per i posteri. Lo studio delle gallerie di ritratti approfondisce la comprensione dell'epoca, consente di sentire più chiaramente l'ambiente specifico in cui vivevano le opere del passato e di comprendere una serie di caratteristiche del loro linguaggio artistico. I ritratti forniscono il materiale più ricco per studiare la storia della cultura russa.

Un'influenza particolarmente forte del sentimentalismo è stata vissuta da V.L. Borovikovsky, che ha raffigurato molti dei suoi modelli sullo sfondo di un parco inglese, con un'espressione morbida e sensualmente vulnerabile sul viso. Borovikovsky era associato alla tradizione inglese attraverso la cerchia di N.A. Leopoli - A.N. Carne di cervo. Conosceva bene la tipologia del ritratto inglese, in particolare, dalle opere dell'artista tedesco A. Kaufmann, di moda negli anni Ottanta del Settecento, formatosi in Inghilterra.

I pittori paesaggisti inglesi hanno avuto anche una certa influenza sui pittori russi, ad esempio, maestri del paesaggio classicista idealizzato come J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Nei paesaggi di F.M. Matveev, viene rintracciata l'influenza di "Cascate" e "Tipi di Tivoli" di J. Mora.

In Russia, la grafica di J. Flaxman (illustrazioni per Gormer, Eschilo, Dante), che ha influenzato i disegni e le incisioni di Tolstoy, e le piccole sculture di Wedgwood erano anche popolari: nel 1773 l'Imperatrice ha ordinato un fantastico ordine per la manifattura britannica per " Servizio Green Frog»Di 952 oggetti con vedute della Gran Bretagna, ora conservati all'Hermitage.

Le miniature di G.I. Skorodumov e A.Kh. Ritta; sulla porcellana sono stati riprodotti il \u200b\u200bgenere "Schizzi pittoreschi di costumi, costumi e divertimenti dei russi in cento disegni a colori" eseguiti da J. Atkinson (1803-1804).

Nella seconda metà del XVIII secolo, in Russia lavorano meno artisti britannici rispetto agli artisti francesi o italiani. Tra questi, il più famoso fu Richard Brompton, il pittore di corte di Giorgio III, che lavorò a San Pietroburgo dal 1780 al 1783. Possiede i ritratti dei granduchi Alessandro e Konstantin Pavlovich e del principe Giorgio del Galles, che sono diventati esempi di immagini di eredi in giovane età. Incompiuta da Brompton, l'immagine di Catherine sullo sfondo della flotta è stata incarnata nel ritratto dell'imperatrice nel tempio di Minerva D.G. Levitsky.

Francese di nascita P.E. Falcone era uno studente di Reynolds e quindi rappresentava la scuola di pittura inglese. Il tradizionale paesaggio aristocratico inglese presentato nelle sue opere, risalenti a Van Dyck del periodo inglese, non ha ricevuto ampi riconoscimenti in Russia.

Tuttavia, i dipinti di Van Dyck dalla collezione Hermitage venivano spesso copiati, il che contribuì alla diffusione del genere della ritrattistica in costume. La moda per le immagini nello spirito inglese divenne più diffusa dopo il ritorno dalla Gran Bretagna dell'incisore Skorodmov, che fu nominato " maestà imperiale incisore "e l'Accademico eletto. Grazie alle attività dell'incisore J. Walker, furono distribuite a San Pietroburgo copie incise di dipinti di G. Romini, J. Reynolds, W. Hoare. Gli appunti lasciati da J. Walker parlano di un molto sui vantaggi del ritratto inglese, e descrivono anche la reazione ai dipinti di Reynolds acquisiti da GA Potemkin e Catherine II: "il modo di applicare spesso la vernice ... sembrava strano ... per il loro gusto (russo) lo era anche "Tuttavia, come teorico, Reynolds fu adottato in Russia; nel 1790 fu tradotto in" Discorsi "russi, in cui, in particolare, il diritto di un ritratto di appartenere a un certo numero di tipi di pittura" superiori "era sostanziato e il concetto di "ritratto in uno stile storico" è stato introdotto.

Letteratura

E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).
Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire" (P., 1895).
L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (vol. VI, no. 48, 51, 54).

"Storia della letteratura russa" A. N. Pypin, (vol. IV, San Pietroburgo., 1899).
Alexey Veselovsky, "L'influenza occidentale nella nuova letteratura russa" (Mosca, 1896).
ST Aksakov, "Various Works" (Mosca, 1858; articolo sui meriti del principe Shakhovsky nella letteratura drammatica).

Collegamenti

Indicazioni nell'arte occidentale
Medioevo
Nuovo tempo
Modernismo
Moderno arte

Wikimedia Foundation. 2010.

Sinonimi:

Luchko, Klara Stepanovna
Stern, Lawrence

Scopri cos'è "Sentimentalism" in altri dizionari:

Sentimentalismo - direzione letteraria in Zap. Inizio Europa e Russia XVIII. XIX secolo. I. SENTIMENTALISMO IN OCCIDENTE. I termini." formato dall'aggettivo "sentimentale" (sensibile), allo sciame si trova già in Richardson, ma ha guadagnato particolare popolarità dopo ... Enciclopedia letteraria

Sentimentalismo - SENTIMENTALISMO. Il sentimentalismo è inteso come la direzione della letteratura che si è sviluppata alla fine del XVIII secolo e ha colorato l'inizio del XIX secolo, che si distingueva per il culto del cuore umano, il sentimento, la semplicità, la naturalezza, la particolarità ... ... Dizionario di termini letterari

sentimentalismo - a, m. sentimentalisme m. 1. La corrente letteraria della seconda metà del XVIII inizio XIX secolo, che ha sostituito il classicismo, caratterizzato da un'attenzione speciale al mondo spirituale dell'uomo, alla natura e in parte idealizzando la realtà. BAS 1. ... ... Dizionario storico dei gallismi russi

SENTIMENTALISMO - SENTIMENTALISMO, SENTIMENTALISMO sensibilità. Un dizionario completo di parole straniere entrate in uso nella lingua russa. Popov M., 1907. sentimentalism (fr. Sentimentalisme sentiment feeling) 1) Direzione letteraria europea della fine del XVIII inizio ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

SENTIMENTALISMO - (dal sentiment feeling francese), corrente nella letteratura e nell'arte europea e americana della seconda metà del XVIII inizio XIX secolo. Partendo dal razionalismo educativo (vedi Illuminismo), ha dichiarato il dominante della natura umana non alla mente, ma ... Enciclopedia moderna

SENTIMENTALISMO - (dal sentimento francese) corrente nella letteratura e nell'arte europea e americana del 2 ° piano. 18 inizio. XIX secolo Partendo dal razionalismo educativo (vedi Illuminismo), ha dichiarato che il dominante della natura umana non è la ragione, ma il sentimento, e ... ... Grande dizionario enciclopedico

Romanticismo (fr. Romantisme) - un fenomeno nella cultura europea e americana nei secoli XVIII-XIX, che rappresenta una reazione all'Illuminismo.

È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa di una persona, l'immagine di passioni e personaggi forti (spesso ribelli), una natura spiritualizzata e curativa.

Il romanticismo è apparso per la prima volta in Germania, nella cerchia di scrittori e filosofi della scuola di Jena (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, fratelli F. e A. Schlegeli).

Nel suo ulteriore sviluppo, il romanticismo tedesco si distingue per l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che è particolarmente chiaramente espresso nelle opere dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann.

Rappresentanti del romanticismo nella musica sono: in Austria Franz Schubert; in Germania - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; in Italia - Niccolò Paganini, Vincenzo Bellini, il primo Giuseppe Verdi; in Francia - G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; in Polonia Frederic Chopin; in Ungheria Ferenc Liszt.

A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky hanno lavorato in Russia nel mainstream del romanticismo

Nelle arti visive, il romanticismo si è manifestato più chiaramente nella pittura e nella grafica, meno chiaramente nella scultura e nell'architettura (ad esempio, il falso gotico). Il romanticismo non ha sviluppato, a differenza di altri grandi stili, un proprio sistema pittorico e plastico. Nelle arti visive, è caratterizzato da un insieme complesso e contraddittorio di idee, che ha spinto i ricercatori a identificare diverse direzioni all'interno del movimento romantico generale. Così, in Francia, dove il romanticismo si manifesta nelle forme più sviluppate, prevalgono opere intensamente dinamiche con contenuto eroico (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda, ecc.) O drammatico (E. Delacroix). La versione tedesca del romanticismo, al contrario, è caratterizzata da stati d'animo contemplativi e malinconici (F.O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch, ecc.) E idee religioso-patriarcali (F.Overbeck, P. Cornelius, ecc.). Il romanticismo inglese è caratterizzato da motivi fantastici e mitico-religioso (W. Blake, W. Turner, ecc.). Negli Stati Uniti, la tendenza romantica è associata principalmente alla pittura di paesaggio (T.Cole, J. Inness, A. P. Ryder).

In Russia, il ruolo principale nell'arte romantica appartiene al ritratto (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov), così come al paesaggio (Silv. F. Shchedrin, M. N, Vorobiev, primo I. K. Aivazovsky). La direzione etnografica basata su materiale russo è stata sviluppata con talento in composizioni di genere dal polacco A.O. Orlovsky. Una caratteristica della versione russa del romanticismo era la necessità per gli artisti, studenti della scuola accademica, di vestire idee romantiche sotto forma di un dipinto costruito secondo i canoni del classicismo (queste sono le tele più significative della pittura storica russa - " La morte di Camilla, sorella di Orazio "e" Il serpente di rame "di FA Bruni," L'ultimo giorno di Pompei "di K. P. Bryullov," L'apparizione di Cristo al popolo "di A. A. Ivanov).

Allo stesso tempo, con tutta l'originalità delle scuole nazionali, il romanticismo ha caratteristiche intrinseche che gli consentono di mantenere l'integrità come un unico movimento. Questo è, prima di tutto, il rifiuto della normalità del pensiero, la percezione del mondo (natura) come un processo senza fine di divenire e distruzione. Il desiderio di vedere dietro tutto ciò che sta accadendo, l'azione delle ancora sconosciute leggi della "natura e delle forze, spesso ostili all'uomo. Un desiderio acuto, quasi doloroso, di avvicinarsi alla soluzione del fenomeno della morte. L'immagine dei disastri naturali che prendere vite umane (naufragi, terremoti, inondazioni, ecc.) e punti di svolta nella storia delle singole nazioni e dell'umanità nel suo complesso. Allo stesso tempo, i romantici si ribellano alla spersonalizzazione dell'uomo. L'individuo diventa per loro veramente "il misura di tutte le cose. "Il mondo intero si riflette nell'uomo.

I romantici hanno posto un'enfasi particolare sulla personalità dell'artista, compositore e scrittore, abbinando le loro attività al processo di creazione mondiale. Quindi - un vivo interesse per tutto ciò che è peculiare, dissimile, speciale. È stato il romanticismo la direzione che ha affermato la priorità del modo individuale dell'artista e, in definitiva, ha aperto la strada alla libera espressione della personalità creativa.

La maggior parte delle scuole nazionali di romanticismo nelle arti visive si sviluppò nella lotta contro il classicismo accademico ufficiale.

Sentimentalismo sentimentalismo

(dal francese sentiment - feeling), corrente nell'arte e nella letteratura europea e americana della seconda metà. 18 - presto. XIX secolo Basandosi sul razionalismo dell'epoca Illuminismo, il sentimentalismo proclamava la più alta qualità della "natura umana" non la ragione, ma il sentimento. I sentimentalisti cercavano il modo per educare una personalità ideale alla liberazione dei sentimenti "naturali". Se una classicismo proclamò il culto del pubblico, poi il sentimentalismo affermò il diritto del privato a un'esperienza profondamente intima. Gli ideali del sentimentalismo erano più chiaramente incarnati nella letteratura e nel teatro, nella pittura - nei generi del paesaggio e del ritratto.
Il sentimentalismo nella pittura francese ha acquisito una connotazione deliberatamente edificante nell'opera di J. B. Greuze. La sensibilità nei suoi dipinti di genere ("Il paralitico, o i frutti della buona educazione", 1763; "Il figlio punito", 1777 e altri) si sviluppa in dolcezza, i personaggi - in personificazioni ambulanti di vizi e virtù. Le pose ei gesti delle persone sono esageratamente teatrali, la pittura si trasforma in una lezione di moralità. Non è un caso che Greuze amasse comporre commenti letterari sulle sue opere. Oltre ai dipinti di genere, Greuze ha dipinto molte "teste" - immagini di ragazze che bramano uccelli morti, specchi rotti o brocche. Tali opere, contenenti, come il famoso dipinto "La brocca rotta" (1785), un accenno di perduta innocenza, paradossalmente combinano l'edificazione con l'erotismo.

In Russia, gli ideali del sentimentalismo hanno trovato espressione nelle opere di V.L. Borovikovsky... Per la prima volta nella pittura russa, l'artista ha iniziato a dipingere le persone nel seno della natura. Gli eroi dei suoi ritratti percorrono i vicoli dei parchi paesaggistici con il loro amato cane o un libro in mano, si abbandonano a sogni poetici o riflessioni filosofiche ("Ritratto di Caterina II per una passeggiata nel Parco di Tsarskoye Selo", 1794; "Ritratto di MI Lopukhina ", 1797;" Ritratto di D A. Derzhavina ", 1813), dimostrano una sublime dolce armonia di cuori (" Ritratto delle sorelle A. G. e V. G. Gagarin ", 1802). Le immagini "Torzhkovskaya contadina Khristinya" (c. 1795), "Lizynka e Dashinka" (1794) incarnano la convinzione del sentimentalismo che "le donne contadine possono provare" (NM Karamzin). L'opera di V. A. Tropinin ("Un ragazzo che desidera un uccello morto", 1802) entra in parte in contatto con il sentimentalismo.
Il sentimentalismo ha aperto la strada alla nascita romanticismo.

(Fonte: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." A cura del Prof. AP Gorkin; Mosca: Rosmen; 2007.)

Sinonimi:

Scopri cos'è "sentimentalismo" in altri dizionari:

Direzione letteraria in Zap. Inizio Europa e Russia XVIII. XIX secolo. I. SENTIMENTALISMO IN OCCIDENTE. I termini." formata dall'aggettivo "sentimentale" (sensibile), allo sciame si trova già in Richardson, ma ha guadagnato particolare popolarità dopo ... Enciclopedia letteraria

SENTIMENTALISMO, SENTIMENTALISMO sensibilità. Un dizionario completo di parole straniere entrate in uso nella lingua russa. Popov M., 1907. sentimentalism (fr. Sentimentalisme sentiment feeling) 1) Direzione letteraria europea della fine del XVIII inizio ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

- (dal sentiment feeling francese), corrente nella letteratura e nell'arte europea e americana della seconda metà del XVIII inizio XIX secolo. Partendo dal razionalismo educativo (vedi Illuminismo), ha dichiarato il dominante della natura umana non alla mente, ma ... Enciclopedia moderna

- (dal sentimento francese) corrente nella letteratura e nell'arte europea e americana del 2 ° piano. 18 inizio. XIX secolo Partendo dal razionalismo educativo (vedi Illuminismo), ha dichiarato che il dominante della natura umana non è la ragione, ma il sentimento, e ... ... Grande dizionario enciclopedico

- [se], sentimentalismo, tav. nessun marito. (Sentimentalisme francese). 1. La tendenza letteraria tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, che ha sostituito il classicismo ed è caratterizzata da un'attenzione speciale al mondo spirituale individuale di una persona e dal desiderio di ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

SENTIMENTALISMO, eh, marito. 1. La direzione artistica (in Russia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo), caratterizzata dall'attenzione alla vita mentale di una persona, dalla sensibilità e dalla rappresentazione idealizzata di persone, situazioni di vita e natura. 2. ... ... Dizionario esplicativo di Ozhegov

Sush., Numero di sinonimi: 2 direction (80) sensitivity (62) Dizionario dei sinonimi ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Dizionario dei sinonimi

- (fr. sentiment - feeling) - la direzione in letteratura e arte della seconda metà del diciottesimo - inizio. XIX secoli. Nasce come reazione alla rivoluzione industriale del XVIII secolo. in Inghilterra e poi in tutti i paesi europei. Ha proclamato il culto del sentimento naturale ... ... Enciclopedia degli studi culturali

Sentimentalismo - (dal sentimento francese), corrente nella letteratura e nell'arte europea e americana della seconda metà del XVIII inizio XIX secolo. Partendo dal razionalismo educativo (vedi Illuminismo), ha dichiarato il dominante della natura umana non alla mente, ma ... Dizionario enciclopedico illustrato

Libri

Una serie di tavoli. Letteratura. 5-11 voti. Teoria della letteratura (20 tabelle) ,. Album didattico di 20 fogli. Sistemi artistici in letteratura. Realismo. I principi dell'organizzazione ritmica della poesia. Mezzi di linguaggio figurativi ed espressivi. ...
New Russian Encyclopedia Volume 14 Part 2 Ryleev - Sentimentalism ,. La New Russian Encyclopedia (NRE) è un riferimento universale fondamentale e una pubblicazione di informazioni che presenta ai lettori un'immagine del mondo che riflette all'avanguardia conoscenza scientifica. ...

Alla fine del XVIII secolo, i nobili russi videro due grandi eventi storici: la rivolta contadina guidata da Pugachev e la rivoluzione borghese francese. Oppressione politica dall'alto e distruzione fisica dal basso: queste erano le realtà di fronte ai nobili russi. In queste condizioni, i valori precedenti della nobiltà illuminata hanno subito profondi cambiamenti.

Nelle profondità dell'illuminazione russa, sta nascendo una nuova filosofia. I razionalisti, che credevano che la ragione fosse il motore principale del progresso, cercarono di cambiare il mondo attraverso l'introduzione di concetti illuminati, ma allo stesso tempo dimenticarono una persona in particolare, i suoi sentimenti viventi. È nato il pensiero che fosse necessario illuminare l'anima, renderla sentita, sensibile al dolore di qualcun altro, alla sofferenza di qualcun altro e alle preoccupazioni di qualcun altro.

N.M. Karamzin ei suoi sostenitori hanno sostenuto che la via per la felicità delle persone e il bene comune è nell'educazione dei sentimenti. L'amore e la tenerezza, come se traboccassero da persona a persona, si trasformano in gentilezza e misericordia. "Le lacrime versate dai lettori", ha scritto Karamzin, "scorrono sempre dall'amore per il bene e lo nutrono".

Su questa base nasce la letteratura del sentimentalismo.

Sentimentalismo - una direzione letteraria, che mirava a risvegliare la sensibilità in una persona. Il sentimentalismo rivolto alla descrizione di una persona, i suoi sentimenti, la compassione per il suo prossimo, aiutandolo, condividendo la sua amarezza e il suo dolore, può provare un senso di soddisfazione.

Quindi, il sentimentalismo è una direzione letteraria, dove il culto della sensualità e del sentimento sostituisce il culto del razionalismo, la ragione. Il sentimentalismo appare in Inghilterra negli anni '30 del XVIII secolo nella poesia come ricerca di nuove forme e idee nell'arte. Il sentimentalismo raggiunge il suo apice in Inghilterra (i romanzi di Richardson, in particolare, Clarissa Garlow, il romanzo di Laurence Stern A Sentimental Journey, le elegie di Thomas Gray, come The Country Cemetery), in Francia (J.J. Rousseau), in Germania (JV Goethe, movimento "Storms and Onslaught ") negli anni '60 del XVIII secolo.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo come movimento letterario:

1) Immagine della natura.

2) Attenzione al mondo interiore di una persona (psicologismo).

3) Il tema più importante del sentimentalismo è il tema della morte.

4) Ignorando l'ambiente, viene data importanza secondaria alle circostanze; fare affidamento solo sull'anima di una persona comune, sul suo mondo interiore, sui sentimenti, che sono sempre belli dall'inizio.

5) I principali generi del sentimentalismo: elegia, dramma psicologico, romanzo psicologico, diario, viaggio, racconto psicologico.

Sentimentalismo (French sentimentalisme, from English sentimental, French sentiment - feeling) - la mentalità nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente direzione letteraria. Le opere scritte in questo genere sono basate sui sentimenti del lettore. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

Se il classicismo è ragione, dovere, allora il sentimentalismo è qualcosa di più luminoso, sono i sentimenti di una persona, le sue esperienze.

I temi principali del sentimentalismo - amore.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo:

Evitare la rettitudine
I caratteri poliedrici dei personaggi, la soggettività dell'approccio al mondo
Il culto del sentimento
Culto della natura
Rinascita della tua stessa purezza
Affermazione del ricco mondo spirituale delle classi inferiori

I principali generi di sentimentalismo sono:

Racconto sentimentale
Viaggi
Idillio o pastorale
Lettere personali

Base ideologica - protesta contro la depravazione di una società aristocratica

La proprietà principale del sentimentalismo - il desiderio di rappresentare la personalità umana nel movimento dell'anima, pensieri, sentimenti, la rivelazione del mondo interiore di una persona attraverso lo stato di natura

Al centro dell'estetica del sentimentalismo - imitazione della natura

Caratteristiche del sentimentalismo russo:

Forte attitudine didattica
Carattere illuminante
Miglioramento attivo della lingua letteraria attraverso l'introduzione di forme letterarie in essa

Rappresentanti del sentimentalismo:

Lawrence Sten Richardson - Inghilterra
Jean Jacques Rousseau - Francia
M.N. Muravyov - Russia
N.M. Karamzin - Russia
V.V. Kapnist - Russia
SU. Leopoli - Russia

Fondamenti socio-storici del romanticismo russo

Ma la principale fonte del romanticismo russo non era la letteratura, ma la vita. Il romanticismo come fenomeno paneuropeo è stato associato a enormi sconvolgimenti causati dalla transizione rivoluzionaria da una formazione sociale a un'altra, dal feudalesimo al capitalismo. Ma in Russia questo modello generale si manifesta in modo peculiare, riflettendo le caratteristiche nazionali del processo storico e letterario. Se nell'Europa occidentale il romanticismo sorge dopo la rivoluzione democratico-borghese come una sorta di espressione di insoddisfazione per i suoi risultati da parte di vari strati sociali, allora in Russia la tendenza romantica nasce in quel periodo storico in cui il paese si stava appena muovendo verso un rivoluzionario scontro tra nuovi, capitalisti in sostanza iniziati con il sistema feudale della gleba. Ciò era dovuto all'originalità nel rapporto tra tendenze progressiste e regressive nel romanticismo russo rispetto all'Europa occidentale. In Occidente, il romanticismo, secondo Karl Marx, emerge come "la prima reazione alla Rivoluzione francese e all'Illuminismo ad essa associata". Marx ritiene naturale che in queste condizioni tutto fosse visto "in una luce medievale e romantica". Da qui il significativo sviluppo nelle letterature dell'Europa occidentale di correnti reazionarie-romantiche con la loro affermazione di una personalità isolata, un eroe "disincantato", l'antichità medievale, un mondo illusorio e soprasensibile, ecc. I romantici progressisti dovevano combattere contro tali tendenze.

Il romanticismo russo, generato dall'imminente svolta socio-storica nello sviluppo della Russia, è diventato principalmente un'espressione di nuove tendenze antifeudali e liberatorie nella vita pubblica e nella visione del mondo. Ciò ha determinato il significato progressivo per la letteratura russa della tendenza romantica nel suo insieme nella fase iniziale della sua formazione. Tuttavia, il romanticismo russo non era esente da profonde contraddizioni interne, che con il passare del tempo si sono rivelate sempre più chiaramente. Il romanticismo rifletteva lo stato di transizione e instabile della struttura socio-politica, la maturazione di profondi cambiamenti in tutti i settori della vita. Nell'atmosfera ideologica dell'epoca si avvertono nuove tendenze, nascono nuove idee. Ma ancora non c'è chiarezza, il vecchio resiste al nuovo, il nuovo si mescola al vecchio. Tutto ciò conferisce al primo romanticismo russo la sua originalità ideologica e artistica. Nel tentativo di comprendere la cosa principale del romanticismo, M. Gorky lo definisce come "un riflesso complesso e sempre più o meno vago di tutte le sfumature, sentimenti e stati d'animo che abbracciano la società in epoche di transizione, ma la sua nota principale è l'aspettativa di qualcosa nuovo, ansia davanti a un nuovo, frettoloso, nervoso desiderio di imparare questo nuovo ".

Romanticismo (fr. romantisme, dal medioevo p. romant, romanzo) - una tendenza nell'arte, formata nel quadro del movimento letterario generale a cavallo dei secoli XVIII-XIX. in Germania. Si è diffuso in tutti i paesi dell'Europa e dell'America. La vetta più alta del romanticismo cade nel primo quarto del XIX secolo.

Parola francese romantisme risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo, i romanzi spagnoli erano chiamati così, e poi il romanzo cavalleresco), inglese romantico, che ha girato nel XVIII secolo. nel romantico e quindi significa "strano", "fantastico", "pittoresco". All'inizio del XIX secolo. il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.

Una vivida e sostanziale caratterizzazione del romanticismo è stata data da Turgenev in una recensione della traduzione del Faust di Goethe, pubblicata su Otechestvennye zapiski per il 1845. Turgenev procede da un confronto tra l'era romantica e l'età giovanile di una persona, proprio come l'antichità è correlata all'infanzia e il Rinascimento può essere correlato all'adolescenza della razza umana. E questo rapporto è, ovviamente, significativo. “Ogni persona”, scrive Turgenev, “nella sua giovinezza ha vissuto un'epoca di 'genio', arroganza entusiasta, incontri amichevoli e circoli ... Diventa il centro del mondo circostante; lui (inconsapevole del suo egoismo bonario) non si arrende a nulla; si fa assecondare tutto; vive con il suo cuore, ma solo, con il suo, non con il cuore di qualcun altro, anche innamorato, di cui tanto sogna; è un romantico - il romanticismo non è altro che l'apoteosi della personalità. È pronto a parlare di società, di questioni sociali, di scienza; ma la società, proprio come la scienza, esiste per lui - non è per loro ".

Turgenev crede che l'era romantica sia iniziata in Germania nel periodo di "Storm and Onslaught" e che "Faust" sia stata la sua espressione artistica più significativa. “Faust”, scrive, “dall'inizio alla fine della tragedia si prende cura di se stesso da solo. L'ultima parola di tutto ciò che è terreno per Goethe (così come per Kant e Fichte) era il sé umano ... Per Faust la società non esiste, la razza umana non esiste; è completamente immerso in se stesso; aspetta da se stesso la salvezza. Da questo punto di vista, la tragedia di Goethe è per noi l'espressione più decisiva, più acuta del romanticismo, anche se questo nome è entrato di moda molto più tardi ".

Entrando nell'antitesi "classicismo - romanticismo", la direzione ha assunto l'opposizione del requisito classicista delle regole alla libertà romantica dalle regole. Una tale comprensione del romanticismo persiste ancora oggi, ma, come scrive il critico letterario Y. Mann, il romanticismo "non è solo una negazione delle" regole ", ma l'adesione a" regole "più complesse e stravaganti.

Centro per il sistema artistico del romanticismo - personalità, e il suo conflitto principale è la personalità e la società. Il presupposto decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della grande rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella disillusione nei confronti della civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, che ha portato a nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo.

L'Illuminismo predicava la nuova società come la più "naturale" e "ragionevole". Le migliori menti d'Europa sostennero e presagirono questa società del futuro, ma la realtà si rivelò al di là del controllo della "ragione", il futuro - imprevedibile, irrazionale, e l'ordine sociale moderno iniziò a minacciare la natura umana e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflette già nel sentimentalismo e nel pre-romanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto in modo molto acuto. Il romanticismo si oppose all'Illuminismo anche in termini verbali: il linguaggio delle opere romantiche, sforzandosi di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, per esempio, di tragedia classica.

Alla fine dei romantici dell'Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquista proporzioni cosmiche, diventa la "malattia del secolo". Gli eroi di molte opere romantiche (FR Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) Sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione, disperazione, che acquisiscono un carattere umano universale . La perfezione è persa per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico sta rinascendo. Il tema del "mondo spaventoso" caratteristico di tutta la letteratura romantica era incarnato in modo più vivido nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel "dramma rock ", o" tragedia rock "- Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), così come nelle opere di J. Byron, K. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.

Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il "mondo terribile" - soprattutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione in realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fede nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, un percorso verso l'ideale, l'eterno, l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambiare completamente la vita. Questa è la via verso la perfezione, "verso la meta, la cui spiegazione va ricercata dall'altra parte del visibile" (A. de Vigny). Per alcuni romantici, forze incomprensibili e misteriose dominano il mondo, a cui bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (poeti della "scuola del lago", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Per altri, il "male del mondo" ha provocato una protesta, ha chiesto vendetta e lotta. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, inizio A.S. Pushkin). Quello che avevano tutti in comune era che tutti vedevano una sola essenza nell'uomo, il cui compito non si riduce affatto alla soluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza negare la vita quotidiana, i romantici hanno cercato di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, fidandosi del loro sentimento religioso e poetico.

I romantici si sono rivolti a varie epoche storiche, sono stati attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotiche e misteriose. L'interesse per la storia è diventato una delle conquiste durature del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere del romanzo storico (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato V. Scott, e in generale il romanzo, che ha acquisito una posizione di primo piano in l'era in esame. I romantici riproducono in dettaglio e accuratamente i dettagli storici, lo sfondo, il sapore di un'epoca particolare, ma i personaggi romantici sono dati al di fuori della storia, di regola sono al di sopra delle circostanze e non dipendono da loro. Allo stesso tempo, i romantici percepivano il romanzo come un mezzo per comprendere la storia e dalla storia sono andati a penetrare nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Esattamente nell'era del romanticismo si scopre la cultura del medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'era passata, non svanisce alla fine del XVIII - inizio. XIX secoli. La varietà delle caratteristiche nazionali, storiche, individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico mondo intero consiste in un insieme di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ogni nazione separatamente rende possibile tracciare la vita ininterrotta attraverso nuove generazioni che si susseguono.

L'era del romanticismo è stata segnata dal fiorire della letteratura, una delle caratteristiche distintive della quale era il fascino per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo negli eventi storici in corso, gli scrittori romantici gravitarono verso l'accuratezza, la concretezza e l'affidabilità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo - ad esempio, in Oriente e in America, o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Quindi, i poeti romantici sono principalmente parolieri e poeti della natura, e quindi nel loro lavoro (tuttavia, proprio come molti scrittori di prosa), il paesaggio occupa un posto significativo - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, un elemento tempestoso con cui il l'eroe è associato a relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura passionale di un eroe romantico, ma può anche opporsi a lui, rivelarsi una forza ostile con la quale è costretto a combattere.