러시아 회화의 감상주의. 러시아 문학에서 감상주의의 예. 극장의 감상주의

계몽주의 철학자들의 아이디어가 가장 순수하고 완벽한 형태로 드러난 프랑스 혁명 이전 시대의 예술가들은 Jean-Baptiste Simeon Chardin과 Jean-Baptiste Greuze였습니다. 둘 다 그들의 작품에서 프랑스 예술뿐만 아니라 그 시대 사람들의 세계관에서 일어난 변화를 시각화하여 그 시대의 심리적 분위기를 모든 복잡성으로 전달했습니다.

장 밥 티스트 시므온 샤 르댕 (Jean-Baptiste Simeon Chardin)이 장르화 작업으로 그린 \u200b\u200b"식사 전기도"(1746-1761)는 작가의 전형적인 작품이며 여성의 가사 작업과 자녀 양육을 주제로한다.

작품의 주제는 우연이 아닙니다. 특히 젊은 세대의 교사로서 사회에서 여성의 역할에 대한 질문은“제 3의 재산”에서 시급했다. 그는 프랑스 문학, 철학 및 저널리즘에서 자신의 성찰을 발견했습니다. Chardin은 이러한 화제의 사회적 주제에 자신의 작품을 바친 최초의 예술가가되었다고 말할 수 있습니다.

한편으로 작품은 세기 회화의 특징이다. 그 안에는 많은 은혜가 있습니다. 마스터는 세부 사항을 아름답게 제시하고 물건의 우아함을 기록합니다.

제스처의 정교함. Chardin의 그러한 작품이 왕관을 쓴 머리조차 좋아 한 것은 아무것도 아닙니다. 반면에 풍부한 색상, 표현력있는 질감 및 날씬한 구성은이 그림을 다른 많은 로카 유 스타일의 작품과 구별합니다. 이 작품은 로코코보다는 떠오르는 프랑스의 "감상주의"와 관련이있다. 그것은 인간의 감정과 감정을 향상시키기 위해 고안된 도덕적 인 종류의 멜로 드라마 적 요소를 포함합니다.

사진은 어머니와 두 딸이 가족 식사를 위해 식탁에 모였습니다. 방의 가구는 그림 속의 인물이 소위 "제 3의 재산"에 속함을 나타냅니다. 의자 뒤쪽에 드럼이 걸려 있고 바닥에 드럼 스틱이 눕는 장면의 존재는 두 소녀의 장난스러운 성격을 나타냅니다. 작가는 그림에 묘사 된 순간 이전에 아이들이 활발하게 뛰고 웃으며 북을 크게 두드리며 뺨이 붉어 졌다고 가정 할 수있는 기회를 제공합니다. 그러나 잘 자랐고 어머니의 저녁 식사 요청을 듣고 두 소녀는 모든 게임을 포기하고 의자에 앉아 조용하고 순종적이며 가슴에 팔짱을 끼고기도했습니다.

Jean-Baptiste Greuze의 그림 "Paralytic"(1763)은 18 세기 프랑스 회화의 전체 시대를 탄생 시켰습니다. 한편으로 그녀는 새로운 작품의 구체화 인 "감상주의"의 모범적 인 작품이되었다.

부르주아 도덕성. 다른 한편으로는 백과 사전이 대항 한 프랑스 귀족 문화의 경향을지지하는 사람들에게 매우 수용 가능한 일종의 타협 솔루션을 분명히 목격했습니다.

Denis Diderot은 "Paralytic"작업에 많은 친절한 말을 바쳤습니다. 1763 년 살롱 전시회를 분석하면서 그는 이렇게 썼습니다.“... 회화가 마침내 극적인시와 경쟁하고 감동하고 계몽하며 우리를 교정하고 미덕을 요구하는 것을 볼 때 우리는 이제 기뻐해야하지 않겠습니까? 내 친구, 꿈은 그림에서 도덕성을 더 과감하게 찬양하고 영원히 배신하지 마십시오! "마비 병 환자"의 머리를 살펴 보며 매력적인 생동감으로 외쳤던 그 소녀 옆에 살롱에 있지 않은 것이 얼마나 안타까운 일입니까 : "오, 세상에, 그가 저를 어떻게 만졌는지! 그래도 계속 쳐다 보면 울음을 자제하지 않겠다 ... ". 그리고이 소녀가 내 딸이 아니라 니 얼마나 안타까운 일인가! ... 무대 중앙에있는 주인공은 머리 밑에 베개를 씌우고 다리를 담요로 감싼 안락 의자에 앉아있는 노인 마비 남성이다. 의자에. 그는 적어도 어떤 식 으로든 그를 돕고 싶어하는 아이들과 손자들에게 둘러싸여 있습니다. 딸 중 한 명이 베개와 함께 아버지의 머리를 들어 올립니다. 근처에서 노인 앞에 서서 사위가 그에게 음식을 제공합니다. 반면에 소년은 할아버지에게 술을 제공합니다. 그리고 당신은 노인을 위해 소년을 어떻게 아프게하는지 볼 필요가 있습니다. 고통은 그의 얼굴뿐만 아니라 전체 그림에서 느껴집니다 ... 또 다른 나이 든 소년은 마비 자의 발에서 담요를 곧게 펴고 있습니다. 노인과 사위 사이에 끼어있는 아기와

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병든 금화를 제공합니다. 그가 새를 지키는 방법! 그는 어떤 움직임으로 그것을 넘겨줍니다! 그는 그러한 선물이 할아버지를 치료할 것이라고 믿습니다! 오른쪽에는 노인에서 멀리 떨어진 결혼 한 딸이 있습니다. 그녀는 머리를 손에 들고 의자에 앉는다. 그녀의 무릎에 성경이 펼쳐집니다. 그녀는 그저 오래된 아버지에게 그것을 읽었습니다. 모든 것은 그림의 주인공과 관련이 있습니다. 현재 다른 사람들이 무엇을하고 있는지, 그리고 그들이 1 분 전에 무엇을하고 있었는지 모두 ... 그림 속의 각 사람이 정확하게 표현합니다. 그의 나이와 성격에 해당하는 관심의 척도 ...이 그림은 좋고, 아름답고, 흥분의 그림자없이 볼 수있는 사람은 한심합니다! ... 반복합니다 : 그림이 좋다, 나는 그런 것을 본 적이 없습니다. 그래서 그녀는 관중의 전체 군중을 끌어들입니다. 그것을 돌파하는 것은 단순히 불가능합니다. 당신은 그것을 기뻐하며 검토하고, 다시 보게되면 기뻐할 이유가 있음을 이해합니다. ...”8.

일반적으로 "감상주의"의 개념은 영어 "느낌"(감정)이라는 단어에서. 유럽 \u200b\u200b계몽주의의 대표자들은 인간의 마음을 높이 평가했기 때문에 "감상주의"라는 방향을 만들었습니다. 느낌 또는 더 정확하게는 "감성"(영어, 감수성)- "감상주의"라는 단어와 같은 어근을 가진 단어입니다. 프랑스어에서 온 것이 아니라 느낌과 이성을 모두 나타내는 라틴어 "sensus"에서 직접 파생되었습니다.

계몽주의가 이성의 지배의 시대 (이성의 시대)라는 사실에서 출발한다면, 인간의 감정을 영화 롭게하는 개념적“감상주의”는 분명히 계몽주의 시대와 반대입니다. 이유를 위해 다른 영어 단어 인“감각”을 가져 와서“감성”이라는 단어와 비교하면 그 언어는 그들 사이의 밀접한 연결에 대해 다른 단서를 줄 것입니다. 계몽주의 시대는 감상주의의 출현으로 끝나지 않았지만 그 강조가 바뀌 었다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 계몽주의에서는 이성이 주된 것이었고 감상주의에서는 인간의 민감한 마음이 주된 것이되었습니다. 그 원칙과 함께 감상주의는 거부하지 않았고 사물의 보편적 질서에 대한 계몽 아이디어를 풍부하게했으며, 오직 단일 마음, 인간 성격의 법칙에 따라 그의 "민감한"자기 개선 과정을 유지했습니다. 관심의 초점. 감성적 인 사람은 자신에게 친절과 연민의 과잉을 느끼고 따라서 자신을 비웃는 첫 번째 사람이 될 준비가되어있는 매우 친절하고 신뢰하는 사람입니다. 민감한 사람은 작은 즐거움으로 만족할 수 있습니다. 사랑하는 가족, 일상적인 삶의 과정, 끝에는 시골 묘지가 있습니다. 감성주의에서 민감한 인간 영혼의 대담자는 자연이며, 자연은 항상 영화되고 동시에 평화 롭고 목가적입니다. 감상주의는 마을 생활의 가부장적 순환과 가장 자주 연관됩니다.

프랑스 혁명 이전 시대의 가장 흥미로운 주인은 장 오 노르 프라 고 나르 (Jean Honore Fragonard)였다.

8 Diderot D. Salons : In 2v. -M., 1989.-T. 1 .- S. 83-85

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18 세기 후반의 명확하게 정의 된 예술적 트렌드에 속합니다. Fragonard는 그들 각각과 밀접한 관련이 있었지만 그는 그들 중 누구에게도 완전히 속하지 않았습니다.

과거의 예술에서 그는 다양한 현상에 매료되었다고 알려져 있습니다. 그는 Rembrandt와 Tiepolo를 공부했고 Boucher와 함께 Rococo를 공부했으며 Jan van Goyen과 Jacob Ruisdael을 사랑했으며 Watteau를 우상화했습니다. Fragonard의 활동의 가장 최근 기간은 새롭게 떠오르는 고전주의와 17 세기 네덜란드의 일상 작가들의 영향으로 동시에 지나갔습니다. 이 모든 것과 함께, 본질적으로 Fragonard는 항상 흉내낼 수없고 날카롭게 개성적인 감성주의의 가장 특징적인 프랑스 예술가 중 한 명으로 남아있었습니다.

Jean Honore Fragonard의 그림 "The Farmer 's Children"(1768)은 예술가 작업의 "감상적"측면에 어느 정도 모범이됩니다. 그의 다른 많은 작품에서와 마찬가지로 여기에서 Fragonard는 사람의 일상 생활에서 기적적으로 신성한 현상이 존재할 가능성을 보여줍니다.

어둠 속에는 농부가 낮의 일을 마치고 잠 들어있는 가난한 남자와 깨어있는 아이들의 가련한 오두막이 그려져 있습니다. 그들의 세계는 꼭대기까지 채워진 통의 코르크를 통과하는 물방울처럼. 그림 속의 모든 캐릭터, 3 마리의 아이들과 2 마리의 개는 멋진 빛을 발하는 소스를 찾고 있습니다. 한 소년은 손을 뻗어 외부 시청자의 눈에는 근본적으로 보이지 않는 것을 만지려고합니다. 동시에 신성한 빛의 현상은 어린이와 동물을 두려워하지 않습니다. 아이들이 울거나 개가 으르렁 거리거나 짖게하지 않습니다. 반대로, 하나님은 유아 영혼에게 자신의 진리를 밝게 흘리 셨기 때문에 아이들이 세월이 지나도 차분하고 세심하며 진지하게 만듭니다.

인간 세계에 신성한 본질의 존재에 대한 아이디어를 시각화 한 Fragonard는 그림을 만들고 한때 비슷한 예술적 문제를 해결 한 Rembrandt의 작품에 도움을 요청했습니다. 그러나 주인은 그의 그림 스타일과 기술을 해석하기 위해 현명한 전임자의 작품을 많이 복사하지 않습니다. 그는 네덜란드의 위대한 예술가의 조명 솔루션과 그와 관련된 색채 기법에 주로 매료되었습니다. 전체적으로 그림 "농부의 아이들"은 프랑스의 "렘브란트주의"와는 상관이 없지만 프라 고 나르의 원래 "감상 주의자"해석에서 "로코코"스타일과 관련이 있습니다.

감상주의 시대의 예술은 18 세기 중반부터 서유럽에서 시작되었습니다. 그것은 그 당시의 예술적 사고와 계몽주의의 아이디어 사이의 점진적인 거리로 발전하기 시작했습니다. 감성은 이성의 숭배를 대체했습니다. 동시에 계몽 자들의 생각은 잊혀지지 않고 다시 생각되었습니다. 예술에서 이러한 변화는 명확하고 직접적인 고전주의에서 민감한 감상주의로 이탈하는 결과를 낳았습니다. 왜냐하면 "감정은 거짓말이 아닙니다!"

스타일은 J.-J. 루소는 이념적으로 새로운 방향을 입증했습니다. 그는 자연의 가치, 감정의 교육, 사회화에서 고독으로, 문명에서 자연의 삶으로, 시골에서 이탈을 선언했습니다. 다른 영웅들도 문학에 왔습니다.

(Louise Leopold Boilly "Gabrielle Arnault")

Art는 새로운 아이디어를 기꺼이 받아 들였습니다. 구성의 단순성으로 구별되는 풍경이있는 캔버스가 나타나기 시작했으며 예술가가 생생한 감정을 포착 한 초상화가 시작되었습니다. 인물 캐릭터의 포즈는 자연스럽고 얼굴은 평온함과 진정을 반영합니다.
그러나 감상주의 스타일로 일한 일부 주인의 작품은 도덕적으로 죄를 짓고 인위적으로 과장된 감수성을 나타냅니다.

(Dmitry Grigorievich Levitsky "Glafira Ivanovna Alymova의 초상화")

18 세기 감상주의는 고전주의에서 출발하여 낭만주의의 선구자가되었습니다. 스타일은 세기 중반에 영국 예술가의 작품에서 처음 형성되었으며 다음 초까지 존재했습니다. 그런 다음 그는 러시아에 와서 그 시대의 재능있는 예술가들의 그림으로 구체화되었습니다.

회화의 감상주의

회화 예술의 감상주의는 예술적 이미지의 정서적 구성 요소를 강화하고 강조함으로써 현실 묘사에 대한 특별한 시각입니다. 예술가에 따르면 그림은 시청자의 감정에 영향을 미치고 연민, 공감 및 감정과 같은 정서적 반응을 불러 일으켜야합니다. 감성 주의자들은 이성이 아닌 느낌을 세상에 대한 인식의 중심에 둡니다. 감정의 숭배는 예술적 방향의 강하고 약한면이었다. 일부 캔버스는 시청자를 달콤함과 공개적으로 동정하고 그에게 특이한 감정을 부과하고 눈물을 짜 내려는 욕구에 거부 당하게 만듭니다.

(Jean-Baptiste Greuze "젊은 여성의 초상")

로코코의 "잔해"에 등장한 감상주의는 실제로 퇴보하는 스타일의 마지막 단계였습니다. 유럽 \u200b\u200b예술가들의 많은 캔버스는 무고하고 고통스러운 표정의 예쁜 얼굴, 예쁜 넝마를 입은 가난한 아이들, 노인들과 함께 불행한 젊은 평민들을 묘사합니다.

주목할만한 감성 아티스트

(Jean-Baptiste Greuze "모자를 쓴 청년의 초상화")

트렌드의 가장 밝은 대표자 중 한 명은 프랑스 예술가 J.-B. 꿈. 교화적인 음모를 가진 그의 그림은 도덕화와 설탕으로 구별됩니다. Greuze는 죽은 새를 갈망하는 소녀들의 머리로 많은 그림을 만들었습니다. 작가는 도덕적 이데올로기 정신을 더욱 강화하기 위해 그의 캔버스에 도덕적 코멘트를 작성했습니다. 18 세기 화가들의 작품 중 스타일은 J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "저녁 식사 전기도")

프랑스 예술가 J.-C. Chardin은 그의 작업에 사회적 동기를 처음으로 도입 한 사람 중 한 명입니다. 그림 "저녁 식사 전기도"는 감상주의의 많은 특징, 특히 교훈적인 음모를 담고있다. 그러나 그림은 로코코와 감상주의의 두 가지 스타일을 결합합니다. 그것은 어린이의 높은 감정을 키우는 데 여성의 참여가 중요하다는 주제를 제기합니다. Rococo 스타일은 우아한 구성, 많은 작은 세부 사항 및 풍부한 색상 팔레트의 구성에 그 흔적을 남겼습니다. 영웅, 오브제, komnaita의 전체 가구의 포즈는 우아하며 당시 그림의 전형적인 모습입니다. 보는 사람의 감정에 직접 어필하려는 작가의 욕구가 명확하게 읽혀져 캔버스를 쓸 때 감성적 스타일의 사용을 분명히 알 수있다.

러시아 예술의 감상주의

스타일은 프랑스 황후 Josephine이 소개 한 골동품 카메오의 패션과 함께 19 세기의 첫 10 년에 뒤늦게 러시아에 왔습니다. 러시아 예술가들은 그 당시 존재했던 신고전주의와 감상주의의 두 가지 스타일을 변형시켜 가장 낭만적 인 형태의 새로운 러시아 고전주의를 창조했습니다. V.L. Borovikovsky, A.G. Venetsianov, I.P. Argunov는 이러한 방식으로 작업했습니다.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "상트 페테르부르크 주변의 풍경")

감상주의는 회화 속의 예술가들이 인간의 내면 세계인 인간의 내재적 가치를 주장 할 수있게했다. 더구나 혼자 남겨진 친밀한 환경에서 자신의 감정을 드러냄으로써 가능 해졌다. 러시아 예술가들은 그들의 영웅과 함께 풍경에 거주했습니다. 자연과 홀로 남은 한 사람은 그의 자연스러운 마음 상태를 나타낼 수 있습니다.

러시아 감상주의 예술가

(Vladimir Borovikovsky "M. I. Lopukhina의 초상화")

알려진 그림 Borovikovsky "MI Lopukhina의 초상화". 느슨한 드레스를 입은 모딩 여성이 난간에 우아하게 몸을 기울였습니다. 자작 나무와 수레 국화가있는 러시아의 풍경은여 주인공의 달콤한 얼굴을 표현할뿐만 아니라 충만 함을 선사합니다. 시청자에 대한 신뢰는 그녀의 사려 깊음에서 읽 힙니다. 그의 얼굴에 미소가 난다. 초상화는 러시아 고전 작품의 가장 좋은 예 중 하나로 간주됩니다. 감성적 인 방향은 캔버스의 예술적 스타일에서 분명하게 추적됩니다.

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "잠자는 양치기")

이 시대의 예술가들 중 러시아 회화 고전은 A.G. Venetsianov의 작품에서 분명하게 나타났습니다. 그는 자신의 "목가적"그림으로 유명해졌습니다 : 그림 "리퍼", "잠자는 양치기 소년"등. 그들은 사람들에 대한 신선함과 사랑을 호흡합니다. 캔버스는 감상적인 표현력을 지닌 러시아 고전주의 방식으로 작성되었습니다. 그림은 풍경과 그림 속 주인공의 얼굴에 대한 호혜 적 감탄을 불러 일으킨다. 이 스타일은 농민과 주변 자연의 조화, 얼굴의 차분한 표현, 러시아 자연의 희미한 색상에서 그 표현을 찾았습니다.

가장 순수한 형태의 감상주의 예술은 특히 18 세기 후반과 19 세기 초에 오스트리아와 독일에서 발전했습니다. 러시아에서는 예술가들이 스타일이 다른 방향과 공생하여 사용되는 독특한 방식으로 그렸습니다.

그 발전 과정에서 러시아와 세계의 문학은 여러 단계를 거쳤습니다. 일정 기간에 걸쳐 반복되고 많은 작품의 특징이었던 문학적 창의성의 특징은 소위 예술적 방법이나 문학적 방향을 결정합니다. 러시아 문학 창의력 발전의 역사는 서유럽 예술과 직접적으로 공감합니다. 조만간 세계 고전을 지배 한 조류는 러시아에서 반영되었습니다. 이 기사는 러시아 문학에서 감상주의와 같은 시대의 주요 특징과 징후를 조사합니다.

접촉

새로운 문학 운동

문학의 감상주의는 계몽주의의 영향으로 18 세기 유럽 미술에서 시작된 가장 두드러진 트렌드에 속합니다. 영국은 감상주의의 기원 국으로 간주됩니다. 이 방향의 정의는 프랑스어 산티 멘 타스, 러시아어로 번역하면 ""를 의미합니다.

이 이름은 스타일 지지자의 주된 관심이 사람의 내면 세계, 그의 감정 및 감정에 지불되었다는 사실 때문에 선택되었습니다. 고전주의의 전형 인 영웅 시민에 지쳐 유럽을 읽으며 감상 주의자들이 묘사 한 새로운 취약하고 관능적 인 사람을 열정적으로 받아 들였습니다.

이 운동은 18 세기 말 Werther, J.J.와 같은 서유럽 작가들의 문학적 번역을 통해 러시아에 왔습니다. 루소, 리처드슨. 이러한 경향은 18 세기 서유럽 미술에서 나타났습니다. 문학 작품에서 이러한 경향은 특히 분명하게 나타납니다. 그것은 유럽 작가들의 소설 문학 번역 덕분에 러시아에 퍼졌습니다.

감상주의의 주요 특징

세상에 대한 합리적 견해를 거부하는 새로운 학교의 출현은 고전주의 시대의 마음의 시민 모델... 주요 기능은 다음과 같습니다. 다음 기능 감상주의 :

자연은 배경으로 사용되며 사람의 내면 경험과 상태를 음영 처리하고 보완합니다.
심리학의 기초가 놓이고, 저자는 우선 한 사람의 내적 감정, 그의 생각과 고통을 넣습니다.
감상적인 작품의 주요 주제 중 하나는 죽음의 주제입니다. 자살 동기는 종종 영웅의 내부 갈등을 해결할 수 없기 때문에 발생합니다.
영웅을 둘러싼 환경은 부차적입니다. 그것은 갈등의 발전에 특별한 영향을 미치지 않습니다.
선전 평민의 본래 영적 아름다움, 그의 내면 세계의 부.
삶에 대한 현명하고 실용적인 접근 방식은 감각 지각에 길을 내주고 있습니다.

중대한! 단순한 고전주의는 계급의 근원에 관계없이 성격의 내적 상태가 전면에 등장하는 정신 경향에서 그 자체와 완전히 반대되는 것을 생성합니다.

러시아어 버전의 독창성

러시아에서는이 방법이 기본 원칙을 유지했지만 두 그룹이 구별되었습니다. 하나는 농노에 대한 반동적 견해였습니다. 거기에 포함 된 작가들의 이야기는 농노가 매우 행복하고 그들의 많은 것에 만족하는 것으로 묘사했습니다. 이 방향의 대표자-P.I. Shalikov 및 N.I. 일린.

두 번째 그룹은 농민에 대해보다 진보적 인 견해를 가졌습니다. 문학 발전의 주요 원동력이 된 것은 그녀였습니다. 러시아에서 감상주의의 주요 대표자는 N. Karamzin, M. Muravyov 및 N. Kutuzov입니다.

러시아 작품의 감성적 경향은 가부장적 삶의 방식을 찬미했습니다. 날카롭게 비판 하층 층의 높은 수준의 영성을 강조했습니다. 그는 영성과 내면의 감정에 대한 영향을 통해 독자에게 무언가를 가르치려고 노력했습니다. 이 방향의 러시아어 버전은 교육 기능을 수행했습니다.

새로운 문학 운동의 대표자

18 세기 말 러시아에 온 새로운 운동은 많은 지지자들을 발견했습니다. 그의 가장 눈에 띄는 추종자는 Nikolai Mikhailovich Karamzin이라고 할 수 있습니다. 감각 문학 시대의 발견 자로 간주되는 것은 바로 그 사람입니다.

그의 소설 러시아 여행자의 편지에서 그는 감상 주의자들이 가장 좋아하는 장르 인 여행 노트를 사용했습니다. 이 장르는 작가가 여정에서 본 모든 것을 자신의 인식을 통해 보여줄 수있게했습니다.

Karamzin 외에도 러시아 에서이 추세를 잘 나타내는 대표자 인 N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev 및 V.I. 루킨. 한때 VA Zhukovsky는 그의 초기 이야기와 함께이 그룹에 속했습니다.

중대한! N.M. Karamzin은 러시아에서 가장 유명한 대표자이자 감성 아이디어의 창시자로 간주됩니다. 그의 작품은 많은 모방을 불러 일으켰습니다 (AE Izmailov의 "Poor Masha", GP Kamenev "Beautiful Tatiana"등).

작품의 예와 주제

새로운 문학 운동 자연에 대한 새로운 태도를 미리 결정했습니다 : 그것은 사건이 발생하는 배경에 대해 행동의 장소가 될뿐만 아니라 매우 중요한 기능을 얻습니다- 캐릭터의 감정, 감정 및 내적 경험을 강조하기 위해.

작품의 주요 주제는 자연계에서 개인의 아름답고 조화로운 존재와 귀족 계층의 버릇없는 행동의 부자연 스러움을 묘사하는 것이었다.

러시아 감상 주의자의 작품 예 :

"러시아 여행자의 편지"N.M. Karamzin;
""N.M. Karamzin;
"Natalia, Boyar의 딸"N.M. Karamzin;
V. A. Zhukovsky의 "Maryina Roshcha";
"상트 페테르부르크에서 모스크바로 여행"A.N. Radishchev;
"크림과 베 사라비아 여행"P. Sumarokov;
I. Svechinsky의 "Henrietta".

"상트 페테르부르크에서 모스크바로 여행"A.N. Radishchev

장르

이데올로기 적 부하에 상응하는 새로운 문학적 장르와 숭고한 비 유적 어휘를 사용하도록 강요된 세계의 감성적 감각적 인식. 자연 원리가 인간에게 우세해야한다는 사실과 최고의 서식지가 자연적이라는 사실에 대한 강조는 문학에서 감상주의의 주요 장르를 미리 결정했습니다. 엘레지, 일기, 심리극, 편지, 심리 이야기, 여행, 목가적, 심리 소설, 회고록은 "감각적 인"작가들의 작품의 기초가되었습니다.

중대한! 감상 주의자들은 사람에게 자연스럽게 존재해야하는 미덕과 높은 영성이 절대적인 행복의 전제 조건이라고 믿었습니다.

영웅

이 경향의 전신 인 고전주의가 영웅 시민, 행동이 이성에 종속되는 사람의 이미지로 특징 지어 졌다면 이와 관련하여 새로운 스타일이 혁명을 일으켰습니다. 앞에 오는 것은 시민권과 이성이 아니라 사람의 내면 상태, 그의 심리적 배경입니다. 컬트로 승격 된 감정과 자연 스러움이 기여했습니다. 사람의 숨겨진 감정과 생각의 절대적 공개... 영웅의 각 이미지는 독특하고 흉내낼 수 없게되었습니다. 그런 사람의 이미지가이 운동의 가장 중요한 목표가됩니다.

감상적인 작가의 어떤 작품에서든 주변 세계의 잔인 함과 충돌하는 미묘한 감수성을 발견 할 수 있습니다.

감상주의에서 주인공 이미지의 다음 특징이 두드러집니다.

좋은 캐릭터와 나쁜 캐릭터의 명확한 구분. 첫 번째 그룹은 직접적이고 진실한 감정을 보여주고 두 번째 그룹은 타고난 기원을 잃은 이기적인 거짓말 쟁이입니다. 그러나 그럼에도 불구 하고이 학교의 저자는 사람이 진정한 자연으로 돌아갈 수 있고 긍정적 인 성격이 될 수 있다는 믿음을 유지합니다.
영웅-상대 (농노와 지주)의 묘사, 반대는 하층 계급의 우월성을 분명히 보여줍니다.
저자는 특정 운명을 가진 특정 사람들을 묘사하는 것을 피하지 않습니다. 실제 사람들은 종종 책에서 영웅의 프로토 타입입니다.

농노와 집주인

작가 이미지

작가는 감상적인 작업에서 중요한 역할을합니다. 그는 영웅과 그들의 행동에 대한 그의 태도를 공개적으로 보여줍니다. 작가가 직면 한 주요 임무는 영웅들의 감정을 느끼다, 그를 그들과 그들의 행동에 동정하게 만듭니다. 이 작업은 연민을 불러 일으킴으로써 수행됩니다.

어휘의 특징

감상적인 언어는 널리 퍼진 서정적 여담의 존재를 특징으로하며, 저자는 작품 페이지에 설명 된 내용에 대한 평가를 제공합니다. 수사적인 질문, 주소 및 느낌표는 올바른 악센트를 배치하고 독자의 관심을 중요한 포인트... 대부분의 경우 그러한 작품은 구어체 표현을 사용한 표현 어휘... 문학에 대한 지식은 모든 계층에 가능합니다. 이것은 그녀를 새로운 수준으로 데려갑니다.

문학 운동으로서의 감상주의

감상주의

산출

새로운 문학 운동은 19 세기 말에 완전히 오래되었습니다. 그러나 비교적 짧은 시간 동안 존재했던 감상주의는 모든 예술, 특히 문학이 큰 진전을 이루는 데 도움이되는 일종의 자극제가되었습니다. 창의력을 법칙으로 묶어 놓은 고전주의는 과거에 남아있었습니다. 새로운 트렌드는 A.S.의 작업을 위해 낭만주의를위한 일종의 세계 문학 준비가되었습니다. 푸쉬킨과 M.Yu. Lermontov.

감상주의는 규범 적 성격의 이상에 충실했지만, 그 실행 조건은 세계의 "합리적인"재구성이 아니라 "자연스러운"감정의 해방 및 개선이라고 믿었습니다. 감상주의에서 계몽 문학의 영웅은 더 개별화되고, 그의 내면 세계는 주변에서 일어나는 일에 공감하고 민감하게 반응하는 능력으로 풍부합니다. 출신 (또는 신념에 따라)에 따라 감상적인 영웅은 민주주의 자입니다. 평민의 풍부한 영적 세계는 감상주의의 주요 발견과 정복 중 하나입니다.

감성주의의 가장 유명한 대표자는 James Thomson, Edward Young, Thomas Gray, Laurence Stern (영국), Jean Jacques Rousseau (프랑스), Nikolai Karamzin (러시아)입니다.

영문학의 감상주의

토마스 그레이

감상주의의 발상지는 영국이었습니다. XVIII 세기의 20 년대 말. James Thomson은 그의시 "Winter"(1726), "Summer"(1727) 및 Spring, Autumn.로 합쳐져 "The Seasons"라는 제목으로 출판 ()을 통해 자연에 대한 사랑의 발전에 기여했습니다. 농민의 삶과 일의 다양한 순간을 단계별로 따라 가면서 단순하고 겸손한 시골 풍경을 그려서 대중을 읽는 영국인들은 평화 롭고 목가적 인 시골 환경을 바쁘고 버릇없는 도시 위에 놓으려고 노력했습니다.

같은 세기의 40 년대에 톰슨과 같이 시골 묘지 elegy (묘지시의 가장 유명한 작품 중 하나), ode To Spring 등의 저자 인 Thomas Gray는 독자들에게 시골 생활과 자연에 관심을 두려고했습니다. , 그들의 필요, 슬픔 및 신념으로 단순하고 눈에 띄지 않는 사람들에 대한 동정심을 일깨우는 동시에 창의력에 잠겨있는 우울한 성격을 부여합니다.

Richardson의 유명한 소설 인 "Pamela"(), "Clarissa Garlo"(), "Sir Charles Grandison"() 역시 다른 성격을 띠고 있습니다. 또한 영국 감상주의의 눈에 띄고 전형적인 산물이기도합니다. Richardson은 자연의 아름다움에 완전히 무감각했고 그것을 묘사하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러나 그는 심리적 분석을 우선시하고 영국인과 유럽인 전체가 영웅의 운명, 특히 그의 소설의여 주인공.

"Tristram Shandy"(-)와 "Sentimental Journey"(이 작업 후 방향 자체가 "감상적"이라고 불림)의 저자 인 Lawrence Stern은 Richardson의 감성과 자연에 대한 사랑과 일종의 유머를 결합했습니다. 스턴 자신은 "감상적인 여정"을 "자연과 모든 영적 매력을 찾는 마음의 평화로운 여정"이라고 불렀습니다. 우리가 평소 느끼는 것보다 이웃과 전 세계에 대한 사랑을 더 많이 불러 일으킬 수 있습니다. "

프랑스 문학의 감상주의

자크 앙리 베르나르 뎅 드 생 피에르

대륙으로 이동 한 영국의 감상주의는 프랑스에서 다소 준비된 기반을 찾았습니다. 이러한 경향의 영국 대표 들과는 무관하게 Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland)와 Marivaux (Life of Marianne)는 프랑스 대중에게 감동적이고 민감하며 다소 우울한 모든 것에 감탄하도록 가르쳤습니다.

같은 영향으로 Russo의 "Julia"또는 "New Eloise"()가 만들어졌으며 항상 존경과 동정심으로 Richardson에 대해 이야기했습니다. Julia는 Clarissa Garlo, Clara-그녀의 친구, Miss Howe를 상기시킵니다. 두 작품의 도덕적 성격은 또한 두 작품을 서로 더 가깝게 만듭니다. 그러나 Rousseau의 참신한 자연이 중요한 역할을합니다. 제네바 호숫가-Vevey, Clarane, Julia의 숲은 놀라운 예술로 묘사됩니다. 루소의 모범은 모방없이 남겨진 것이 아닙니다. 그의 추종자 인 Bernardin de Saint-Pierre는 유명한 작품 "Paul and Virginie"()에서 Chateaubreand의 최고의 작품을 예고하는 것처럼 장면을 남아프리카로 이전하여 그의 영웅을 도시 문화에서 멀리 떨어진 매력적인 연인 커플로 만듭니다. , 자연과 밀접한 의사 소통, 성실하고 민감하며 영혼이 순수합니다.

러시아 문학의 감상주의

감상주의는 1780 년대 러시아에 침투했습니다. 1790 년대 초반 괴테 IV의 소설 "Werther", S. Richardson의 "Pamela", "Clarissa", "Grandison", J.-J의 "New Eloise"를 번역 한 덕분입니다. Rousseau, J.-A. Bernardin de Saint-Pierre의 "Paul and Virginie". 러시아 감상주의 시대는 Nikolai Mikhailovich Karamzin "러시아 여행자의 편지"(1791-1792)에 의해 열렸습니다.

그의 이야기 Poor Liza (1792)는 러시아 감성 산문의 걸작이다. 괴테의 Werther에서 그는 감수성, 우울함 및 자살 주제의 일반적인 분위기를 물려 받았습니다.

N.M. Karamzin의 작품은 엄청난 수의 모방을 낳았습니다. 19 세기 초. A.E. Izmailov (1801)의 "Poor Liza", "Journey to Midday Russia"(1802), "Henrietta, 또는 I. Svechinsky (1802)의 속임수 승리", G.P. Kamenev ( " 가난한 Marya의 이야기 ","Unhappy Margarita ","Beautiful Tatiana ") 등

Ivan Ivanovich Dmitriev는 새로운 시적 언어의 창조를 옹호하고 고풍스러운 음절과 구식 장르에 맞서 싸웠던 Karamzin의 그룹에 속했습니다.

Vasily Andreevich Zhukovsky의 초기 작업은 감상주의로 표시됩니다. 1802 년 E. Grey의 시골 묘지에 쓰여진 Elegy 번역본은 러시아의 예술적 삶에서 현상이되었습니다. 그는시를 "일반적인 감상주의의 언어로 번역하고 elegy 장르를 번역했습니다." 고유 한 개별 스타일을 가진 영국 시인의 개별 작품이 아닙니다. "(E. G. Etkind). 1809 년 Zhukovsky는 N.M. Karamzin의 정신으로 감상적인 이야기 "Maryina Roshcha"를 썼습니다.

러시아의 감상주의는 1820 년에 소진되었습니다.

그것은 계몽주의 시대를 끝내고 낭만주의의 길을 열었던 일반적인 유럽 문학 발전의 단계 중 하나였습니다.

감상주의 문학의 주요 특징

따라서 위의 모든 것을 고려하여 우리는 감상주의에 관한 러시아 문학의 몇 가지 주요 특징을 구별 할 수 있습니다. 타고난 도덕적 순결, 성실, 하층 계급 대표의 풍부한 영적 세계의 숭배가 확인됩니다. 사람의 영적 세계에주의를 기울이고 좋은 생각이 아니라 감정이 우선입니다.

그림에서

XVIII 하반기 서양 미술의 방향,“이성”(계몽주의 이데올로기)의 이상을 바탕으로“문명”으로 환멸을 표현한다. S.는 "작은 남자"의 시골 생활의 단순함, 고독한 반성, 느낌을 선포합니다. S.의 이데올로기는 J.J. Rousot입니다.

이 기간 러시아 초상화의 특징 중 하나는 시민권이었습니다. 초상화의 영웅은 더 이상 폐쇄되고 고립 된 세계에 살지 않습니다. 시대의 애국적 고조로 인해 조국에 필요하고 유용하다는 의식 애국 전쟁 1812 년, 개인의 존엄성에 대한 존중, 임박한 사회 변화에 대한 기대에 기반한 인본주의 적 사고가 번성하면서 선진 인의 세계관이 재구성되고 있습니다. 이 방향에 인접한 것은 N.A.의 초상화입니다. A.V.의 손녀 Zubova I.B.의 초상화에서 알려지지 않은 마스터가 복사 한 Suvorov. 럼피 더 엘더 (Lumpy the Elder)는 높은 삶의 관습에서 벗어난 공원에서 젊은 여성을 묘사합니다. 그녀는 반 미소로 시청자를 묵묵히 바라보고 그녀의 모든 것은 단순함과 자연 스러움입니다. 감상주의는 인간의 감정, 정서적 지각의 본질에 대한 직설적이고 지나치게 논리적 인 추론에 반대하며, 직접적이고 더 확실하게 진리를 이해하도록 이끈다. 감상주의는 인간의 정신적 삶의 개념을 넓혀서 인간 경험의 바로 그 과정 인 모순을 이해하는 데 더 가까워졌습니다. 세기가 바뀌면서 N.I. Sheremetyevs의 재능있는 농노 계수 인 Argunov. 19 세기 내내 중단되지 않은 아르 구 노프 작업의 본질적인 경향 중 하나는 표현의 구체성에 대한 열망, 사람에 대한 겸손한 접근 방식입니다. N.P.의 초상화 셰레 메티 예바. 백작님이 Rostov Spaso-Yakovlevsky Monastery에 기부했으며, 그곳에서 대성당은 그의 비용으로 지어졌습니다. 초상화는 장식과 이상화가없는 사실적인 표현의 단순함이 특징입니다. 작가는 손으로 쓰는 것을 피하고 모델의 얼굴에 집중합니다. 초상화의 채색은 순수한 색상, 다채로운 평면의 개별 지점의 표현력을 기반으로합니다. 이 시대의 초상화 예술에서는 외부 환경의 특징, 모델의 시연 적 행동 (PA Babin, PI Mordvinov의 초상화)에서 완전히 자유로운 일종의 겸손한 챔버 초상화가 형성되었습니다. 그들은 깊이 심리적 인 척하지 않습니다. 우리는 차분한 마음 상태 인 모델의 상당히 명확한 고정만을 다루고 있습니다. 홀에 전시 된 어린이 초상화는 별도의 그룹을 형성합니다. 그들은 이미지 해석의 단순성과 명확성에 매료됩니다. 18 세기에 아이들이 큐피드, 아폴로, 다이아나의 형태로 신화 적 영웅의 속성으로 가장 자주 묘사된다면, 19 세기에 예술가들은 어린이 캐릭터의 창고 인 어린이의 직접적인 이미지를 전달하려고 노력합니다. 홀에 전시 된 초상화는 드문 경우를 제외하고는 귀족 영지에서 비롯되었습니다. 그들은 가족 초상화를 기반으로 한 부동산 초상화 갤러리에 입장했습니다. 컬렉션은 친밀하고 주로 기념적인 캐릭터였으며 모델의 개인적인 애정과 조상 및 동시대 사람들과의 관계를 반영했으며, 그 기억은 후세를 위해 보존하려고 노력했습니다. 초상화 갤러리에 대한 연구는 시대에 대한 이해를 심화시키고 과거 작품이 살았던 특정 상황을 더 명확하게 느끼고 예술적 언어의 여러 특징을 이해할 수있게합니다. 초상화는 러시아 문화의 역사를 연구하는 데 가장 풍부한 자료를 제공합니다.

특히 V.L.은 감상주의의 강한 영향을 경험했습니다. Borovikovsky는 얼굴에 부드럽고 감각적으로 취약한 표정으로 영국 공원을 배경으로 많은 모델을 묘사했습니다. Borovikovsky는 N.A.의 서클을 통해 영국 전통과 관련이 있습니다. Lvov-A.N. 사슴 고기. 그는 특히 1780 년대에 영국에서 교육을받은 독일 예술가 A. Kaufmann의 작품에서 영국 초상화의 유형학을 잘 알고있었습니다.

영국의 풍경화가들은 러시아 화가들에게도 영향을 미쳤는데, 예를 들어 J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. F.M.의 풍경에서 Matveev, J. Mora의 "Waterfalls"및 "Types of Tivoli"의 영향을 추적합니다.

러시아에서는 톨스토이의 그림과 판화에 영향을 준 J. Flaxman의 그래픽 (Gormer, Aeschylus, Dante의 삽화)과 Wedgwood의 작은 조각품도 인기를 얻었습니다. 1773 년에 황후는 영국 제조업체에 " 청개구리 서비스»대 브리튼을 바라 보는 952 개의 품목 중 현재 Hermitage에 보관되어 있습니다.

G.I.의 미니어처 Skorodumov 및 A.Kh. Ritta; 도자기에는 J. Atkinson (1803-1804)이 수행 한 "러시아인의 매너, 관습 및 오락에 대한 그림 같은 스케치가 백 가지 색으로 그려져있는 그림"이라는 장르가 재현되었습니다.

18 세기 후반에 러시아에서 일하는 영국 예술가는 프랑스 나 이탈리아 예술가보다 적습니다. 그중 가장 유명한 사람은 1780 년부터 1783 년까지 상트 페테르부르크에서 일한 조지 3 세의 궁정 화가 인 리처드 브롬 튼 (Richard Brompton)이었습니다. 그는 알렉산더 대공과 콘스탄틴 파블로 비치, 웨일스의 조지 왕자의 초상화를 소유하고 있으며, 이는 어린 나이에 상속인의 이미지의 예가되었습니다. Brompton에 의해 미완성 된, 함대의 배경에 대한 Catherine의 이미지는 Minerva D.G.의 사원에있는 황후의 초상화에 구체화되었습니다. 레 비츠 키.

프랑스어 출생 P.E. Falcone은 Reynolds의 학생이었으며 따라서 영어 회화 학교를 대표했습니다. 영국 시대의 반 다이크 (Van Dyck)로 거슬러 올라가는 그의 작품에서 제시된 전통적인 영국 귀족 풍경은 러시아에서 널리 인정받지 못했습니다.

그러나 Hermitage 컬렉션에서 Van Dyck의 그림은 종종 복사되어 의상 초상화 장르의 확산에 기여했습니다. 영국 정신의 이미지 패션은 임명 된 조각사 Skorodmov의 영국에서 돌아온 후 더 널리 퍼졌습니다. " 황제의 위엄 조각사 "그리고 선출 된 학자. 조각사 J. Walker의 활동 덕분에 G. Romini, J. Reynolds, W. Hoare의 그림 조각 사본이 상트 페테르부르크에 배포되었습니다. J. Walker가 남긴 노트는 이야기합니다. 영국 초상화의 장점에 대해 자세히 설명하고 GA Potemkin과 Catherine II가 인수 한 Reynolds의 그림에 대한 반응을 설명합니다. "페인트를 두껍게 칠하는 방식이 이상해 보였습니다 ... 그들의 (러시아) 취향도 마찬가지였습니다. 그러나 이론가로서 레이놀즈는 러시아에서 입양되었습니다. 1790 년에 그는 러시아의 "연설"로 번역되었습니다. 특히 초상화가 여러 "고급"그림에 속할 권리는 "역사적 스타일의 초상화"라는 개념이 입증되었습니다.

문학

E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe"(Jena, 1875).
Gasmeyer, "Richardson 's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur"(Lpc., 1891).
P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages"(P., 18 82).
Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire"(P., 1895).
L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française"(Vol. VI, no. 48, 51, 54).

"러시아 문학의 역사"A. N. Pypin, (vol. IV, St. Petersburg, 1899).
Alexey Veselovsky, "새로운 러시아 문학의 서구 영향"(모스크바, 1896).
ST Aksakov, "Various Works"(모스크바, 1858; 극적인 문학에서 Shakhovsky 왕자의 장점에 관한 기사).

연결

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중세
새로운 시간
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위키 미디어 재단. 2010.

동의어:

Luchko, 클라라 스테파노 브나
스턴, 로렌스

다른 사전에서 "감상주의"가 무엇인지 확인하십시오.

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감상주의-18 세기
낭만주의-18 세기 후반-19 세기

감상주의는 서유럽과 러시아 문화에서 마음의 상태이며 이에 상응하는 문학 경향입니다. 유럽에서는 18 세기 말부터 19 세기 초까지 러시아에서 18 세기의 20 년대부터 80 년대까지 존재했습니다. 감상주의는 '이성'(계몽주의 이데올로기)의 이상에 근거한 '문명'에 대한 환멸을 표현하고 '작은 남자'의 농촌 생활의 단순함, 느낌, 고독한 성찰을 선포한다. J.J. Rousseau는 S. 이 장르의 작가 : J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
감상주의의 발상지는 영국이었습니다. 그것은 18 세기의 20 년대 후반에 시작되었습니다. 제임스 톰슨의시 "겨울"(1726), "여름"(1727).
Tristram Shandy (1759-1766)와 Sentimental Journey (1768;이 작업 이후에 연출 자체가 "감정적"이라고 불림)의 저자 인 Lawrence Stern은 감성과 자연에 대한 사랑과 일종의 유머를 결합했습니다. 스턴 자신은 "감상적인 여정"을 "자연과 모든 영적 매력을 찾는 마음의 평화로운 여정"이라고 불렀습니다. 우리가 평소 느끼는 것보다 이웃과 전 세계에 대한 사랑을 더 많이 불러 일으킬 수 있습니다. "
러시아 문학에서 감상주의의 뛰어난 반영은 "러시아 여행자의 편지"Karamzin (1797-1801)입니다.
영어 예술의 감상주의는 사회의 부르주아 경향에 대한 반응입니다. 그림에서 그의 가장 밝은 대표자는 Gainsborough와 Reynolds입니다.
프랑스 회화에서 감상주의의 가장 전형적인 대표자 중 하나는 Jean Baptiste Greuze입니다.
이 기간 러시아 초상화의 특징 중 하나는 시민권이었습니다. 초상화의 영웅은 더 이상 폐쇄되고 고립 된 세계에 살지 않습니다. 1812 년 애국 전쟁 시대의 애국적인 고조, 개인의 존엄성에 대한 존중, 임박한 사회 변화에 대한 기대에 기반한 인본주의 적 사고의 번성으로 인해 조국에 필요하고 유용하다는 의식 재건되고 있습니다. 2 세기가되자 NI는 Sheremetyevs의 재능있는 농노 인 Argunov. 19 세기 내내 중단되지 않은 아르 구 노프 작업의 본질적인 경향 중 하나는 표현의 구체성에 대한 열망, 사람에 대한 겸손한 접근 방식입니다. 그의 초상화는 꾸밈과 이상화가없는 사실적인 표현의 단순함이 특징입니다. 작가는 손으로 쓰는 것을 피하고 모델의 얼굴에 집중합니다. 초상화의 채색은 순수한 색상, 다채로운 평면의 개별 지점의 표현력을 기반으로합니다.
이 시대의 초상화 예술에서는 외부 환경의 특징, 모델의 시연 적 행동 (PA Babin, PI Mordvinov의 초상화)에서 완전히 자유로운 일종의 겸손한 챔버 초상화가 형성되었습니다. 그들은 깊이 심리적 인 척하지 않습니다. 우리는 차분한 마음 상태 인 모델의 상당히 명확한 고정만을 다루고 있습니다.

낭만주의 (프랑스어 romantisme)-계몽주의에 대한 반응을 나타내는 XVIII-XIX 세기의 유럽과 미국 문화의 현상.
그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 내재적 가치에 대한 주장, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 성격을 특징으로합니다.

낭만주의는 독일에서 처음 등장한 예나 학교 (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 F. 및 A. Schlegel)의 작가와 철학자입니다.
에 추가 개발 독일 낭만주의는 동화와 신화 적 동기에 대한 관심으로 구별되며, 이는 특히 형제 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann의 작품에서 명확하게 표현됩니다.

영국에서는 대부분 독일의 영향 때문입니다. 영국에서 최초의 대표자는 Lake, Wordsworth 및 Coleridge 학교의 시인이었습니다. Byron은 영국 낭만주의의 저명한 대표자입니다.

러시아에서는 낭만주의가 V. A. Zhukovsky의시에 나타납니다. 러시아 낭만주의의 절정은 M. Yu. Lermontov의 시로 간주 될 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아에서 낭만주의의 완성이자 극복입니다.
음악에서 낭만주의의 대표자는 다음과 같습니다. 오스트리아 Franz Schubert; 독일-E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; 이탈리아-Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, 초기 Giuseppe Verdi; 프랑스-G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; 폴란드에서 Frederic Chopin; 헝가리 Ferenc Liszt.

A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky는 낭만주의의 주류에서 러시아에서 일했습니다.
시각 예술에서 낭만주의는 회화와 그래픽에서 가장 명확하게 나타 났으며 조각과 건축에서는 덜 명확했습니다 (예 : 거짓 고딕). 낭만주의는 다른 훌륭한 스타일과 달리 자체 그림 및 플라스틱 시스템과 달리 발전하지 않았습니다. 시각 예술에서 그것은 복잡하고 모순적인 아이디어 세트가 특징이며, 이로 인해 연구자들은 일반적인 낭만주의 운동 내에서 여러 방향을 식별하게되었습니다. 따라서 낭만주의가 가장 발전된 형태로 나타난 프랑스에서는 영웅적 (J.-L. David, A. J. Gros, F. Rude 등) 또는 극적인 (E. Delacroix) 콘텐츠가 포함 된 강렬한 역동적 인 작품이 우세합니다. 반대로 독일어 버전의 낭만주의는 명상적이고 우울한 분위기 (F.O. Runge, K.D. Friedrich, I.A. Koch 등)와 종교적 가부장적 사상 (F. Overbeck, P. Cornelius 등)이 특징입니다. 영어 낭만주의는 환상적이고 종교적 신화적인 동기 (W. Blake, W. Turner 등)로 표시됩니다. 미국에서 낭만적 인 경향은 주로 풍경화와 관련이 있습니다 (T. Cole, J. Inness, A. P. Ryder).
러시아에서 낭만적 인 예술의 주역은 초상화 (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov)와 풍경 (Silv. F. Shchedrin, M.N, Vorobiev, 초기 I.K. Aivazovsky)에 속합니다. 러시아 자료를 기반으로 한 민족지 학적 방향은 Pole A.O. Orlovsky에 의해 장르 구성에서 재능있게 개발되었습니다. 러시아 버전의 낭만주의의 특징은 학자 인 예술가들이 고전주의의 표준에 따라 지어진 그림의 형태로 낭만적 인 아이디어를 입힐 필요가 있다는 것입니다 (이것들은 러시아 역사 회화의 가장 중요한 캔버스입니다- " FA Bruni의 "The Brazen Serpent", K. P. Bryullov의 "The Last Day of Pompeii", A. A. Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People").
동시에, 국립 학교의 모든 독창성과 함께 낭만주의는 단일 운동으로 무결성을 유지할 수있는 고유 한 특징을 가지고 있습니다. 이것은 무엇보다도 사고의 정상성에 대한 거부, 세상 (자연)을 끝없는 존재와 파괴의 과정으로 인식하는 것입니다. 일어나는 모든 일의 배후를보고자하는 욕망, "자연과 힘, 종종 인간에게 적대적"이라는 아직 알려지지 않은 법칙의 행동. 죽음의 현상을 해결하는 데 더 가까워지고 자하는 예리하고 거의 고통스러운 욕망. 인간의 삶 (난파선, 지진, 홍수 등), 개별 국가의 역사와 인류 전체의 전환점. 동시에 낭만 주의자들은 인간의 이인화에 반항합니다. 개인은 진정으로“대책”이됩니다. 모든 것의.”온 세상이 사람에게 반영됩니다.
낭만 주의자들은 예술가, 작곡가, 작가의 성격을 특히 강조하고 그들의 활동을 세계 창조 과정과 결합시켰다. 따라서-독특하고 유사하지 않으며 특별한 모든 것에 대한 예리한 관심. 작가 개개인의 매너의 우선 순위를 확인하고 궁극적으로 창조적 인 성격의 자유로운 표현의 길을 연 것은 낭만주의였다.

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