감상적인 예술가. 감상주의 란 무엇입니까? 새로운 문학 운동

감상주의-18 세기
낭만주의-18 세기 후반 ~ 19 세기

감상주의는 서유럽과 러시아 문화에서 마음의 상태이며 이에 상응하는 문학 트렌드입니다. 유럽에서는 18 세기 말부터 19 세기 초까지 러시아에서 18 세기의 20 ~ 80 년대에 존재했습니다. 감상주의는 '이성'(계몽주의 이데올로기)의 이상에 근거한 '문명'에 대한 환멸을 표현하고 '작은 남자'의 농촌 생활의 단순함, 느낌, 고독한 성찰을 선포한다. J.J. Rousseau는 S. 이 장르의 작가 : J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
감상주의의 발상지는 영국이었습니다. 그것은 18 세기의 20 년대 말에 시작되었습니다. 제임스 톰슨의시 "겨울"(1726), "여름"(1727).
Tristram Shandy (1759-1766)와 Sentimental Journey (1768;이 작업 이후에 연출 자체가 "감정적"이라고 불림)의 저자 인 Lawrence Stern은 감성과 자연에 대한 사랑과 일종의 유머를 결합했습니다. 스턴 자신은 "감상적인 여정"을 "자연을 찾아 마음의 평화로운 여정과 우리가 평소 느끼는 것보다 이웃과 전 세계에 대한 더 많은 사랑을 심어줄 수있는 모든 정서적 충동을위한 여정"이라고 불렀습니다.
러시아 문학에서 감상주의의 뛰어난 반영은 "러시아 여행자의 편지"Karamzin (1797-1801)입니다.
영어 시각 예술의 감상주의는 사회의 부르주아 경향에 대한 반응입니다. 그림에서 그의 가장 밝은 대표자는 Gainsborough와 Reynolds입니다.
프랑스 회화에서 감상주의의 가장 전형적인 대표자 중 하나는 Jean Baptiste Greuze입니다.
시민권은이 기간 러시아 초상화의 특징 중 하나였습니다. 초상화의 영웅은 더 이상 폐쇄되고 고립 된 세계에 살지 않습니다. 1812 년 애국 전쟁 시대의 애국적인 고조, 개인의 존엄성에 대한 존중, 임박한 사회 변화에 대한 기대를 바탕으로 한 인본주의 적 사고의 번성으로 인해 조국에 필요하고 유용하다는 의식 재건되고 있습니다. 2 세기가되자 NI는 Sheremetyevs의 재능있는 농노 인 Argunov. 19 세기 내내 중단되지 않은 Argunov 작업의 본질적인 경향 중 하나는 표현의 구체성에 대한 열망, 사람에 대한 소박한 접근 방식입니다. 그의 초상화는 꾸밈과 이상화가없는 사실적인 표현의 단순함이 특징입니다. 작가는 손으로 쓰는 것을 피하고 모델의 얼굴에 집중합니다. 초상화의 채색은 순수한 색상, 다채로운 평면의 개별 지점의 표현력을 기반으로합니다.
이 시대의 초상화 예술에서는 외부 환경의 특징, 모델의 시연 적 행동 (PA Babin, PI Mordvinov의 초상화)에서 완전히 자유로운 일종의 겸손한 챔버 초상화가 형성되었습니다. 그들은 깊이 심리적 인 척하지 않습니다. 우리는 차분한 마음 상태 인 모델의 상당히 명확한 고정만을 다루고 있습니다.

낭만주의 (fr. Romantisme)-XVIII-XIX 세기의 유럽과 미국 문화의 현상으로 계몽주의에 대한 반응을 나타냅니다.
그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 내재적 가치에 대한 주장, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 성격을 특징으로합니다.

낭만주의는 독일에서 처음 등장한 예나 학교 (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 F. 및 A. Schlegel)의 작가와 철학자입니다.
에 추가 개발 독일 낭만주의는 동화와 신화 적 동기에 대한 관심으로 구별되며, 이는 특히 형제 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann의 작품에서 명확하게 표현됩니다.

영국에서는 주로 독일의 영향 때문입니다. 영국에서 최초의 대표자는 Lake, Wordsworth 및 Coleridge 학교의 시인입니다. Byron은 영국 낭만주의의 저명한 대표자입니다.

러시아에서는 V. A. Zhukovsky의시에 낭만주의가 등장합니다. 러시아 낭만주의의 절정은 M. Yu. Lermontov의 시로 간주 될 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아에서 낭만주의의 완성이자 극복입니다.
음악에서 낭만주의의 대표자는 다음과 같습니다. 오스트리아 Franz Schubert; 독일-E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; 이탈리아-Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, 초기 Giuseppe Verdi; 프랑스-G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; 폴란드에서 Frederic Chopin; 헝가리 Ferenc Liszt.

A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky는 낭만주의의 주류에서 러시아에서 일했습니다.
시각 예술에서 낭만주의는 회화와 그래픽에서 가장 분명하게 나타 났으며 조각과 건축에서는 덜 명확했습니다 (예 : 거짓 고딕). 낭만주의는 다른 훌륭한 스타일과 달리 자체 그림 및 플라스틱 시스템과 달리 발전하지 않았습니다. 시각 예술에서는 복잡하고 모순적인 아이디어 세트가 특징이며, 이로 인해 연구자들은 일반적인 낭만주의 운동 내에서 여러 방향을 식별하게되었습니다. 따라서 낭만주의가 가장 발전된 형태로 나타난 프랑스에서는 영웅적 (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda 등) 또는 극적인 (E. Delacroix) 콘텐츠가 포함 된 강렬한 역동적 인 작업이 우세합니다. 반대로 독일어 버전의 낭만주의는 명상적이고 우울한 분위기 (F.O. Runge, K.D. Friedrich, I.A. Koch 등)와 종교적 가부장적 관념 (F. Overbeck, P. Cornelius 등)이 특징입니다. 영어 낭만주의는 환상적이고 종교적 신화적인 동기 (W. Blake, W. Turner 등)로 표시됩니다. 미국에서 낭만적 인 경향은 주로 풍경화와 관련이 있습니다 (T. Cole, J. Inness, A. P. Ryder).
러시아에서 낭만적 인 예술의 주역은 초상화 (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov)와 풍경 (Silv. F. Shchedrin, M.N, Vorobiev, 초기 I.K. Aivazovsky)에 속합니다. 러시아 자료를 기반으로 한 민족지 학적 방향은 Pole A.O. Orlovsky에 의해 장르 구성에서 재능있게 개발되었습니다. 러시아 버전의 낭만주의의 특징은 학자 인 학원 학생들이 고전주의의 표준에 따라 만들어진 그림의 형태로 낭만적 인 아이디어를 입힐 필요가 있다는 것입니다 (이것들은 러시아 역사 회화의 가장 중요한 캔버스입니다- " FA Bruni의 "The Brazen Serpent", K. P. Bryullov의 "The Last Day of Pompeii", A. A. Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People").
동시에, 국립 학교의 모든 독창성과 함께 낭만주의는 단일 운동으로 무결성을 유지할 수있는 고유 한 특징을 가지고 있습니다. 이것은 무엇보다도 사고의 정상성에 대한 거부, 세상 (자연)을 끝없는 존재와 파괴의 과정으로 인식하는 것입니다. 일어나고있는 모든 일의 배후를보고자하는 욕망, "자연과 힘, 종종 사람에게 적대적이다. 죽음의 현상을 해결하는 데 더 가까이 다가가려는 날카 롭고 거의 고통스러운 욕망. 자연 재해의 이미지" 인간의 삶 (난파선, 지진, 홍수 등)과 개별 민족과 인류 전체의 역사의 전환점을 가져 가십시오. 동시에 낭만 주의자들은 인간의 이인화에 반항합니다. 개인은 진정으로 그들을위한 것입니다. 만물의 척도. "온 세상이 사람에게 반영됩니다.
낭만 주의자들은 예술가, 작곡가, 작가의 성격을 특히 강조하고 그들의 활동을 세계 창조 과정과 결합시켰다. 따라서-독특하고 유사하지 않으며 특별한 모든 것에 대한 예리한 관심. 작가 개개인의 매너의 우선 순위를 확인하고 궁극적으로 창조적 인 성격의 자유로운 표현의 길을 열어 준 것은 낭만주의였다.

감상주의는 규범 적 성격의 이상에 충실했지만, 그 실행 조건은 세계의 "합리적인"재건이 아니라 "자연스러운"감정의 해방과 개선이라고 믿었다. 감상주의에서 계몽 문학의 영웅은 더 개별화되고, 그의 내면 세계는 주변에서 일어나는 일에 공감하고 민감하게 반응하는 능력으로 풍부합니다. 출신 (또는 신념에 따라)에 따라 감상적인 영웅은 민주주의 자입니다. 평민의 풍부한 영적 세계는 감상주의의 주요 발견과 정복 중 하나입니다.

감상주의의 가장 저명한 대표자는 James Thomson, Edward Young, Thomas Gray, Laurence Stern (영국), Jean Jacques Rousseau (프랑스), Nikolai Karamzin (러시아)입니다.

영문학의 감상주의

토마스 그레이

감상주의의 발상지는 영국이었습니다. XVIII 세기의 20 년대 말. James Thomson은 그의시 "Winter"(1726), "Summer"(1727), Spring, Autumn., 나중에 하나로 합쳐서 "The Seasons"라는 제목으로 출판 ()을 통해 자연에 대한 사랑의 발전에 기여했습니다. 농민의 삶과 일의 다양한 순간을 단계적으로 따라 가면서 단순하고 겸손한 시골 풍경을 그려서 대중을 읽는 영국인들은 분명히 바쁘고 버릇없는 도시 위에 평화 롭고 목가적 인 시골 환경을 놓으려고 노력합니다.

같은 세기의 40 년대에 톰슨과 같이 시골 묘지 elegy (묘지시의 가장 유명한 작품 중 하나), ode To Spring 등의 저자 인 Thomas Gray는 독자들에게 시골 생활과 자연에 관심을 가지려고했습니다. , 그들의 필요, 슬픔 및 신념으로 단순하고 눈에 띄지 않는 사람들에게 동정심을 일깨우는 동시에 창의력에 잠겨 있고 우울한 성격을 부여합니다.

Richardson의 유명한 소설 인 "Pamela"(), "Clarissa Garlo"(), "Sir Charles Grandison"()은 또한 다른 성격을 띠고 있습니다. 또한 영국 감상주의의 눈에 띄고 전형적인 제품입니다. Richardson은 자연의 아름다움에 완전히 무감각했고 그것을 묘사하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러나 그는 심리적 분석을 우선시하고 영국인과 유럽인 전체가 영웅의 운명에 특히 관심을 갖도록했습니다. 그의 소설의여 주인공.

"Tristram Shandy"(-)와 "Sentimental Journey"(;이 작업 후 방향 자체가 "감성"라고 불림)의 저자 인 Lawrence Stern은 Richardson의 감성을 자연에 대한 사랑과 일종의 유머와 결합했습니다. 스턴 자신은 "감상적인 여정"을 "자연을 찾아 마음의 평화로운 여정과 우리가 평소 느끼는 것보다 이웃과 전 세계에 대한 더 많은 사랑을 심어줄 수있는 모든 감정적 충동을위한 여정"이라고 불렀습니다.

프랑스 문학의 감상주의

자크 앙리 베르나르 뎅 드 생 피에르

대륙으로 이동하면서 영국의 감상주의는 프랑스에서 다소 준비된 기반을 찾았습니다. 이러한 경향의 영국 대표 들과는 무관하게 Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland)와 Marivaux (The Life of Marianne)는 프랑스 대중에게 감동적이고 민감하며 다소 우울한 모든 것에 감탄하도록 가르쳤습니다.

같은 영향으로 Rousseau ()의 "Julia"또는 "New Eloise"가 만들어졌으며 항상 존경과 공감으로 Richardson에 대해 이야기했습니다. Julia는 Clarissa Garlo, Clara-그녀의 친구, Miss Howe를 상기시킵니다. 두 작품의 도덕적 성격은 두 작품을 서로 더 가깝게 만듭니다. 그러나 Rousseau의 참신한 자연이 제네바 호숫가-Vevey, Clarane, Julia의 숲은 놀라운 예술로 묘사됩니다. 루소의 모범은 모방없이 남겨진 것이 아닙니다. 그의 추종자 인 Bernardin de Saint-Pierre는 유명한 작품 "Paul and Virginie"()에서 Chateaubreand의 최고의 작품을 예고하는 것처럼 장면을 남아프리카로 이전하여 그의 영웅을 도시 문화에서 멀리 떨어져 사는 매력적인 연인 커플로 만듭니다. , 자연과 밀접한 의사 소통, 성실하고 민감하며 영혼이 순수합니다.

러시아 문학의 감상주의

감성주의는 1780 년대 러시아에 침투했습니다. 1790 년대 초반에는 IV Goethe의 소설 "Werther", S. Richardson의 "Pamela", "Clarissa"및 "Grandison", J.-J의 "New Eloise"의 번역 덕분입니다. J.-A. Bernardin de Saint-Pierre의 Rousseau, "Paul and Virginie". 러시아 감상주의 시대는 Nikolai Mikhailovich Karamzin "러시아 여행자의 편지"(1791-1792)에 의해 열렸습니다.

그의 이야기 Poor Liza (1792)는 러시아 감성 산문의 걸작이다. 괴테의 Werther에서 그는 감수성, 우울함, 자살 주제의 일반적인 분위기를 물려 받았습니다.

N.M. Karamzin의 작품은 엄청난 수의 모방을 낳았습니다. 19 세기 초. A.E. Izmailov (1801)의 "Poor Liza", "Journey to Midday Russia"(1802), "Henrietta, 또는 I. Svechinsky (1802)의 속임수 승리", G.P. Kamenev ( " 가난한 Marya의 이야기 ","Unhappy Margarita ","Beautiful Tatiana ") 등

Ivan Ivanovich Dmitriev는 새로운 시적 언어의 창조를 옹호하고 고풍스러운 음절과 구식 장르에 맞서 싸웠던 Karamzin의 그룹에 속했습니다.

Vasily Andreevich Zhukovsky의 초기 작품은 감상주의로 표시됩니다. 1802 년 E.Grey의 시골 묘지에 쓰여진 Elegy의 번역 출판물은 러시아의 예술적 삶에서 현상이되었습니다. 그는시를 "일반적인 감상주의의 언어로 번역하고 엉뚱한 장르를 번역했습니다." 고유 한 개별 스타일을 가진 영국 시인의 개별 작품이 아닙니다. "(E. G. Etkind). 1809 년 Zhukovsky는 N.M. Karamzin의 정신으로 감상적인 이야기 "Maryina Roshcha"를 썼습니다.

러시아의 감상주의는 1820 년에 소진되었습니다.

그것은 계몽주의 시대를 끝내고 낭만주의의 길을 열었던 일반적인 유럽 문학 발전의 단계 중 하나였습니다.

감상주의 문학의 주요 특징

따라서 위의 모든 것을 고려하여 우리는 감상주의에 관한 러시아 문학의 몇 가지 주요 특징을 구분할 수 있습니다 : 고전주의의 직설 성에서 벗어나, 세계에 대한 접근의 강조된 주관성, 감정의 숭배, 자연의 숭배 , 타고난 도덕적 순결, 성실, 하층 계급 대표자들의 풍부한 영적 세계의 숭배가 확인됩니다. 사람의 영적 세계에주의를 기울이고 좋은 생각이 아니라 감정이 우선입니다.

그림에서

XVIII 하반기 서양 미술의 방향,“이성”(계몽주의 이데올로기)의 이상을 바탕으로“문명”으로 환멸을 표현한다. S.는 "작은 남자"의 시골 생활의 단순함, 고독한 반성, 느낌을 선포합니다. S.의 이데올로기는 J.J. Rousot입니다.

시민권은이 기간 러시아 초상화의 특징 중 하나였습니다. 초상화의 영웅은 더 이상 폐쇄되고 고립 된 세계에 살지 않습니다. 1812 년 애국 전쟁 시대의 애국적인 고조, 개인의 존엄성에 대한 존중, 임박한 사회 변화에 대한 기대를 바탕으로 한 인본주의 적 사고의 번성으로 인해 조국에 필요하고 유용하다는 의식 , 선진 인의 세계관을 변화시키고 있습니다. 이 방향에 인접한 것은 N.A.의 초상화입니다. Zubova, A.V.의 손녀 I.B.의 초상화에서 알려지지 않은 마스터가 복사 한 Suvorov. 럼피 더 엘더 (Lumpy the Elder)는 높은 삶의 관습에서 벗어나 공원에서 젊은 여성을 묘사합니다. 그녀는 반 미소로 시청자를 신중하게 바라보고 그녀의 모든 것은 단순함과 자연 스러움입니다. 감상주의는 인간의 감정, 정서적 지각의 본질에 대한 직설적이고 지나치게 논리적 인 추론에 반대하며, 직접적이고 더 확실하게 진실을 이해하도록 이끈다. 감상주의는 인간의 정신적 삶의 개념을 넓혀서 인간 경험의 바로 그 과정 인 모순을 이해하는 데 더 가까워졌습니다. 세기가 바뀌면서 N.I. Sheremetyevs의 재능있는 농노 계수 인 Argunov. 19 세기 동안 중단되지 않은 Argunov 작업의 본질적인 경향 중 하나는 표현의 구체성에 대한 열망, 사람에 대한 소박한 접근 방식입니다. N.P.의 초상화 셰레 메티 예바. 백작님이 Rostov Spaso-Yakovlevsky Monastery에 기부했으며, 그곳에서 대성당은 그의 비용으로 지어졌습니다. 초상화는 장식과 이상화가없는 사실적인 표현의 단순함이 특징입니다. 작가는 손으로 쓰는 것을 피하고 모델의 얼굴에 집중합니다. 초상화의 채색은 순수한 색상, 다채로운 평면의 개별 지점의 표현력을 기반으로합니다. 이 시대의 초상화 예술에서는 외부 환경의 특징, 모델의 시연 적 행동 (PA Babin, PI Mordvinov의 초상화)에서 완전히 자유로운 일종의 겸손한 챔버 초상화가 형성되었습니다. 그들은 깊이 심리적 인 척하지 않습니다. 우리는 차분한 마음 상태 인 모델의 상당히 명확한 고정만을 다루고 있습니다. 홀에 전시 된 어린이 초상화는 별도의 그룹을 형성합니다. 그들은 이미지 해석의 단순성과 명확성에 매료됩니다. 18 세기에 아이들이 큐피드, 아폴로, 다이아나의 형태로 신화 적 영웅의 속성으로 가장 자주 묘사 되었다면, 19 세기에 예술가들은 어린이 캐릭터의 창고 인 어린이의 직접적인 이미지를 전달하기 위해 노력합니다. 홀에 전시 된 초상화는 드문 경우를 제외하고는 고귀한 영지에서 나온 것입니다. 그들은 가족 초상화를 기반으로 한 부동산 초상화 갤러리에 입장했습니다. 컬렉션은 친밀하고 주로 기념적인 캐릭터였으며 모델의 개인적인 애정과 조상 및 동시대 사람들과의 관계를 반영했으며, 그 기억은 후손을 위해 보존하려고 노력했습니다. 초상화 갤러리에 대한 연구는 시대에 대한 이해를 높이고 과거 작품이 살았던 특정 환경을 더 명확하게 느끼고 예술적 언어의 여러 특징을 이해할 수있게합니다. 초상화는 러시아 문화의 역사를 연구하는 데 가장 풍부한 자료를 제공합니다.

특히 V.L.은 감상주의의 강한 영향을 경험했습니다. Borovikovsky는 그의 얼굴에 부드럽고 감각적으로 취약한 표정으로 영국 공원을 배경으로 많은 모델을 묘사했습니다. Borovikovsky는 N.A.의 서클을 통해 영국 전통과 관련이 있습니다. Lvov-A.N. 사슴 고기. 그는 특히 영국에서 교육받은 1780 년대 유행했던 독일 예술가 A. Kaufmann의 작품에서 영국 초상화의 유형학을 잘 알고있었습니다.

영국의 풍경화가들은 또한 러시아 화가들에게 약간의 영향을 미쳤는데, 예를 들어 J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. F.M.의 풍경 속에서 Matveev, J. Mora의 "Waterfalls"및 "Types of Tivoli"의 영향을 추적합니다.

러시아에서는 톨스토이의 그림과 조각에 영향을 준 J. Flaxman의 그래픽 (Gormer, Aeschylus, Dante의 삽화)과 Wedgwood의 작은 조각품도 인기를 얻었습니다. 1773 년에 황후는 영국 제조업체에 " 청개구리 서비스»대 브리튼을 바라 보는 952 개의 품목 중 현재 Hermitage에 보관되어 있습니다.

G.I.의 미니어처 Skorodumov 및 A.Kh. Ritta; 도자기에는 J. Atkinson (1803-1804)에 의해 수행 된 "러시아인의 매너, 관습 및 오락에 대한 그림 같은 스케치"라는 장르가 재현되었습니다.

18 세기 후반에 러시아에서 일하는 영국 예술가는 프랑스 나 이탈리아 예술가보다 적습니다. 그중 가장 유명한 사람은 1780 년부터 1783 년까지 상트 페테르부르크에서 일했던 조지 3 세의 궁정 화가 인 리처드 브롬 튼 (Richard Brompton)이었습니다. 그는 알렉산더 대공과 콘스탄틴 파블로 비치, 웨일즈의 조지 왕자의 초상화를 소유하고 있는데,이 초상화는 어린 나이에 상속인 묘사의 표본이되었습니다. Brompton에 의해 미완성 된, 함대의 배경에 대한 Catherine의 이미지는 Minerva D.G.의 사원에있는 황후의 초상화에 구체화되었습니다. 레 비츠 키.

프랑스어 출생 P.E. Falcone은 Reynolds의 학생이었으며 따라서 영국 회화 학교를 대표했습니다. 영국 시대의 반 다이크 (Van Dyck)로 거슬러 올라가는 그의 작품에서 제시된 전통적인 영국 귀족 풍경은 러시아에서 널리 인정받지 못했습니다.

그러나 Hermitage 컬렉션에서 Van Dyck의 그림은 종종 복사되어 의상을 입은 초상화 장르의 확산에 기여했습니다. 영국 정신의 이미지에 대한 패션은 임명 된 조각사 Skorodmov의 영국에서 돌아온 후 더 널리 퍼졌습니다. " 황제의 위엄 조각사 "그리고 선출 된 학자. 조각사 J. Walker의 활동 덕분에 G. Romini, J. Reynolds, W. Hoare의 그림이 새겨진 사본이 상트 페테르부르크에 배포되었습니다. J. Walker가 남긴 노트는 이야기합니다. 영국 초상화의 장점에 대해 자세히 설명하고 GA Potemkin과 Catherine II가 인수 한 Reynolds의 그림에 대한 반응을 설명합니다. "페인트를 두껍게 칠하는 방식이 이상해 보였습니다 ... 그들의 (러시아) 취향도 마찬가지였습니다. 그러나 이론가로서 레이놀즈는 러시아에서 입양되었습니다. 1790 년에 그는 러시아의 "연설"로 번역되었습니다. 특히 초상화가 여러 "고급"그림에 속할 권리는 "역사적 스타일의 초상화"라는 개념이 입증되었습니다.

문학

E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Jena, 1875).
Gasmeyer, "Richardson 's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur"(Lpc., 1891).
P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages"(P., 18 82).
Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire"(P., 1895).
L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française"(Vol. VI, no. 48, 51, 54).

"러시아 문학의 역사"A. N. Pypin, (vol. IV, St. Petersburg, 1899).
Alexey Veselovsky, "새로운 러시아 문학에서 서양의 영향"(모스크바, 1896).
ST Aksakov, "Various Works"(모스크바, 1858; 드라마틱 문학에서 Shakhovsky 왕자의 장점에 관한 기사).

연결

서양 미술의 방향
중세
새로운 시간
모더니즘
현대 미술

위키 미디어 재단. 2010.

동의어:

Luchko, 클라라 스테파노 브나
스턴, 로렌스

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그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 내재적 가치에 대한 주장, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 성격을 특징으로합니다.

낭만주의는 독일에서 처음 등장한 예나 학교 (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, 형제 F. 및 A. Schlegel)의 작가와 철학자입니다.

더 발전하면서 독일 낭만주의는 동화와 신화 적 동기에 대한 관심으로 구별되며, 이는 특히 Wilhelm과 Jacob Grimm, Hoffmann 형제의 작품에서 명확하게 표현됩니다.

러시아에서는 V. A. Zhukovsky의시에 낭만주의가 등장합니다. 러시아 낭만주의의 절정은 M. Yu. Lermontov의 시로 간주 될 수 있습니다. F. I. Tyutchev의 철학적 가사는 러시아에서 낭만주의의 완성이자 극복입니다.

음악에서 낭만주의의 대표자는 다음과 같습니다. 오스트리아 Franz Schubert; 독일-E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; 이탈리아-Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, 초기 Giuseppe Verdi; 프랑스-G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; 폴란드에서 Frederic Chopin; 헝가리 Ferenc Liszt.

A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky는 낭만주의의 주류에서 러시아에서 일했습니다.

시각 예술에서 낭만주의는 회화와 그래픽에서 가장 분명하게 나타 났으며 조각과 건축에서는 덜 명확했습니다 (예 : 거짓 고딕). 낭만주의는 다른 훌륭한 스타일과 달리 자체 그림 및 플라스틱 시스템과 달리 발전하지 않았습니다. 시각 예술에서는 복잡하고 모순적인 아이디어 세트가 특징이며, 이로 인해 연구자들은 일반적인 낭만주의 운동 내에서 여러 방향을 식별하게되었습니다. 따라서 낭만주의가 가장 발전된 형태로 나타난 프랑스에서는 영웅적 (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda 등) 또는 극적인 (E. Delacroix) 콘텐츠가 포함 된 강렬한 역동적 인 작업이 우세합니다. 반대로 독일어 버전의 낭만주의는 명상적이고 우울한 분위기 (F.O. Runge, K.D. Friedrich, I.A. Koch 등)와 종교적 가부장적 관념 (F. Overbeck, P. Cornelius 등)이 특징입니다. 영어 낭만주의는 환상적이고 종교적 신화적인 동기 (W. Blake, W. Turner 등)로 표시됩니다. 미국에서 낭만적 인 경향은 주로 풍경화와 관련이 있습니다 (T. Cole, J. Inness, A. P. Ryder).

러시아에서 낭만적 인 예술의 주역은 초상화 (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov)와 풍경 (Silv. F. Shchedrin, M.N, Vorobiev, 초기 I.K. Aivazovsky)에 속합니다. 러시아 자료를 기반으로 한 민족 지적인 방향은 Pole A.O. Orlovsky에 의해 장르 구성에서 재능있게 개발되었습니다. 러시아 버전의 낭만주의의 특징은 예술가, 학부 학생들이 고전주의의 표준에 따라 만들어진 그림의 형태로 낭만적 인 아이디어를 입힐 필요가 있다는 것입니다 (이것들은 러시아 역사 회화의 가장 중요한 캔버스입니다- " FA Bruni의 "The Copper Serpent", K. P. Bryullov의 "The Last Day of Pompeii", A. A. Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People").

동시에, 국립 학교의 모든 독창성과 함께 낭만주의는 단일 운동으로 무결성을 유지할 수있는 고유 한 특징을 가지고 있습니다. 이것은 무엇보다도 사고의 정상성에 대한 거부, 세상 (자연)을 끝없는 존재와 파괴의 과정으로 인식하는 것입니다. 일어나고있는 모든 일의 배후를보고자하는 욕망, "자연과 힘, 종종 인간에게 적대적이다. 죽음의 현상을 해결하는 데 더 가까이 다가가려는 날카 롭고 거의 고통스러운 욕망. 자연 재해의 이미지" 인간의 삶 (난파선, 지진, 홍수 등)과 개별 민족과 인류 역사의 전환점을 빼앗아 가십시오. 동시에 낭만 주의자들은 인간의 이인화에 반항합니다. “모든 것의 척도.”온 세상이 사람에게 반영됩니다.

낭만 주의자들은 예술가, 작곡가, 작가의 성격을 특히 강조하고 그들의 활동을 세계 창조 과정과 결합시켰다. 따라서-독특하고 유사하지 않으며 특별한 모든 것에 대한 예리한 관심. 작가 개개인의 매너의 우선 순위를 확인하고 궁극적으로 창조적 인 성격의 자유로운 표현의 길을 열어 준 것은 낭만주의였다.

시각 예술의 국립 낭만주의 학교의 대부분은 공식 학술 고전주의와의 투쟁에서 형성되었습니다.

감상주의 감상주의

(프랑스 정서-감정에서) 하반기 유럽과 미국 미술과 문학에서 현재. 18-일찍. 19 세기 시대의 합리주의를 바탕으로 계발, 감상주의는 이성이 아닌 느낌의 "인간 본성"의 최고 품질을 선포했다. 감상 주의자들은 "자연스러운"감정을 드러내면서 이상적인 성격을 교육하는 방법을 찾았습니다. 만약 고전주의 대중의 숭배를 선포 한 후 감상주의는 사적인 사람이 깊고 친밀한 경험을 할 권리를 주장했습니다. 감상주의의 이상은 문학과 연극, 회화, 풍경과 초상화의 장르에서 가장 생생하게 구체화되었습니다.
프랑스 회화의 감상주의는 J. B. Greuze의 작업에서 의도적으로 교화하는 의미를 얻었습니다. 그의 장르 그림 ( "마비, 또는 좋은 양육의 열매", 1763; "처벌받은 아들", 1777 등)의 감도는 달콤함, 캐릭터로 발전하여 악과 덕의 걷는 의인화로 발전합니다. 사람들의 포즈와 몸짓은 과장된 연극 적이며 그림은 도덕성의 교훈으로 바뀝니다. Greuze가 그의 작품에 대한 문학적 논평을 작성하는 것을 좋아 한 것은 우연이 아닙니다. 장르 그림 외에도 Greuze는 죽은 새, 깨진 거울 또는 주전자를 갈망하는 소녀의 이미지 인 많은 "머리"를 그렸습니다. 잃어버린 순수함을 암시하는 유명한 그림 "부러진 주전자"(1785)와 같은 이러한 작품은 역설적으로 교화와 에로티시즘을 결합합니다.

러시아에서는 감상주의의 이상이 V.L. 보 로비 코프 스키... 러시아 회화에서 처음으로 작가는 자연의 가슴에 사람들을 그리기 시작했습니다. 그의 초상화의 영웅들은 자신이 좋아하는 개나 책을 손에 들고 조경 공원 골목을 따라 걷고, 시적 꿈이나 철학적 반성을 탐닉합니다 ( "Tsarskoye Selo Park에서 산책을위한 캐서린 2 세의 초상화", 1794, "MI의 초상화 Lopukhina ", 1797;"Portrait of D A. Derzhavina ", 1813), 숭고하고 달콤한 마음의 조화를 보여줍니다 ("Portrait of the sisters A.G. and V.G. Gagarin ", 1802). 그림 "Torzhkovskaya 농부 여성 Khristinya"(c. 1795), "Lizynka and Dashinka"(1794)는 "농민 여성이 느낄 수있는"(NM Karamzin) 감상주의의 신념을 구현합니다. V. A. Tropinin ( "죽은 새를 갈망하는 소년", 1802)의 작업은 부분적으로 감상주의와 접촉하게됩니다.
감상주의는 탄생의 길을 닦았다 낭만주의.

(출처 : "Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia."편집 AP Gorkin 교수, 모스크바 : Rosmen, 2007.)

동의어:

다른 사전에 "감상주의"가 무엇인지 확인하십시오.

Zap의 문학 방향. 유럽과 러시아 XVIII 시작. XIX 세기. I. 서부에서의 감상. 용어 "S." 형용사 "감정적"(민감한)에서 형성된 떼는 이미 Richardson에서 발견되었지만 이후에 특히 인기를 얻었습니다. 문학 백과 사전

감성, 감성 감수성. 러시아어에서 사용 된 외국어의 완전한 사전. Popov M., 1907. 감상주의 (fr. Sentimentalisme 감정 감) 1) 18 세기 후반의 유럽 문학적 방향 ... 러시아어 외국어 사전

-(프랑스 정서에서), 19 세기 초 18 세기 후반의 유럽과 미국 문학과 예술에서 현재. 교육적 합리주의 (깨달음 참조)에서 시작하여 그는 인간 본성의 지배적이라고 선언했습니다. 현대 백과 사전

-(프랑스 정서 감에서) 2 층 유럽과 미국 문학과 미술에서 현재. 18 개 시작. 19 세기 깨달음의 합리주의 (깨달음 참조)에서 시작하여 그는 인간 본성의 지배를 이성이 아니라 느낌으로 선언했으며 ... ... 큰 백과 사전

-[se], 감상주의, pl. 아니, 남편. (프랑스 감상주의). 1. 고전주의를 대체하고 개인의 영적 세계에 대한 특별한 관심과 ...에 대한 열망이 특징 인 18 세기 말과 19 세기 초의 문학적 경향. Ushakov의 설명 사전

감성주의, 어, 남편. 1. 예술적 방향 (18 세기 후반과 19 세기 초 러시아에서), 사람의 정신적 삶에 대한 관심, 사람, 삶의 상황 및 자연에 대한 감성 및 이상화 된 묘사를 특징으로합니다. 2. ... ... Ozhegov의 설명 사전

Sush., 동의어 수 : 2 방향 (80) 민감도 (62) ASIS 동의어 사전. V.N. Trishin. 2013 년 ... 동의어 사전

-(fr. 정서-느낌)-18 하반기 문학과 예술의 방향-일찍. XIX 세기. 그것은 18 세기 산업 혁명에 대한 반응으로 일어났습니다. 영국과 모든 유럽 국가에서 그는 자연스러운 느낌의 숭배를 선포했습니다 ... ... 문화 연구 백과 사전

감상주의 -(프랑스 정서에서), 19 세기 초 18 세기 후반의 유럽과 미국 문학과 예술에서 현재. 교육적 합리주의 (깨달음 참조)에서 시작하여 그는 인간 본성의 지배적임을 마음에 두지 않고 선언했지만 ... 일러스트 백과 사전

서적

테이블 세트. 문학. 5-11 학년. 문학 이론 (20 개의 테이블) ,. 20 장의 교육용 앨범. 문학의 예술적 시스템. 실재론. 시의 리드미컬 한 구성의 원리. 비유적이고 표현적인 언어 수단. ...
New Russian Encyclopedia Volume 14 Part 2 Ryleev-Sentimentalism ,. New Russian Encyclopedia (NRE)는 독자들에게 다음을 반영하는 세계의 그림을 제공하는 기본적인 보편적 참조 및 정보 간행물입니다. 최첨단 과학적 지식. ...

18 세기 말 러시아 귀족들은 푸가 체프가 이끄는 농민 봉기와 프랑스 부르주아 혁명이라는 두 가지 주요 역사적 사건을 경험했습니다. 위로부터의 정치적 억압과 아래에서의 물리적 파괴-이것이 러시아 귀족들이 직면 한 현실이었습니다. 이러한 조건에서 깨달은 귀족의 이전 가치는 큰 변화를 겪었습니다.

러시아 깨달음의 깊이에서 새로운 철학이 탄생하고 있습니다. 이성이 진보의 원동력이라고 믿었던 합리주의 자들은 계몽 된 개념의 도입을 통해 세상을 바꾸려고 노력했지만 동시에 특정 사람, 그의 삶의 감정을 잊었습니다. 다른 사람의 고통, 다른 사람의 고통, 다른 사람의 염려에 반응하여 영혼을 깨닫게하고 진심 어린 사람으로 만드는 것이 필요하다는 생각이 생겼습니다.

N.M. Karamzin과 그의 지지자들은 사람들의 행복과 공동선의 길은 감정의 교육이라고 주장했습니다. 사랑과 부드러움이 사람 사이에 넘쳐 흐르듯 친절과 자비로 바뀝니다. Karamzin은 "독자들이 흘리는 눈물은 항상 선에 대한 사랑에서 흘러 나와 그것을 먹여 살린다"고 썼다.

이를 바탕으로 감상주의 문학이 탄생합니다.

감상주의 -사람의 감성을 일깨우는 것을 목표로 한 문학적 방향. 감상주의는 사람에 대한 묘사, 그의 감정, 이웃에 대한 연민, 그를 돕고, 그의 괴로움과 슬픔을 나누고 만족감을 느낄 수 있습니다.

따라서 감상주의는 이성주의의 숭배를 대체하기 위해 관능, 느낌의 숭배가 오는 문학적 경향입니다. 감상주의는 18 세기 30 년대 영국에서 예술의 새로운 형태와 아이디어에 대한 탐색으로시에서 나타납니다. 감성주의는 영국 (리처드슨의 소설, 특히 Clarissa Garlow, Laurence Stern의 소설 Sentimental Journey, 국가 묘지와 같은 Thomas Gray의 우아함), 프랑스 (J.J. Rousseau), 독일 (JV Goethe, 운동 "Storms and Onslaught ")는 XVIII 세기의 60 년대에 있습니다.

문학 운동으로서의 감상주의의 주요 특징:

1) 자연의 이미지.

2) 사람의 내면에 대한 관심 (심리학).

3) 감상주의의 가장 중요한 주제는 죽음이다.

4) 환경을 무시하면 상황이 이차적으로 중요합니다. 평범한 사람의 영혼, 그의 내면 세계, 처음에는 항상 아름다운 감정에만 의존합니다.

5) 감상주의의 주요 장르 : 우스꽝스럽고, 심리적 드라마, 심리적 소설, 일기, 여행, 심리적 이야기.

감상주의 (프랑스 감성주의, 영어 감성, 프랑스 감성-느낌)-서유럽 및 러시아 문화의 사고 방식과 해당 문학 방향. 이 장르의 작품은 독자의 감정을 바탕으로하고 있습니다. 유럽에서는 18 세기 말부터 19 세기 초까지 러시아에서 18 세기의 20 년대부터 80 년대까지 존재했습니다.

고전주의가 이유, 의무라면 감상주의는 더 밝은 것, 사람의 감정, 경험이다.

감상주의의 주요 주제 - 사랑.

감상주의의 주요 특징 :

직진성 피하기
캐릭터의다면적인 캐릭터, 세계에 대한 접근의 주관성
느낌의 숭배
자연의 컬트
자신의 순결의 재생
하류층의 풍요로운 영적 세계에 대한 확언

감상주의의 주요 장르는 다음과 같습니다.

감상적인 이야기
여행기
Idyll 또는 목회
개인 편지

이념적 근거 -귀족 사회의 타락에 대한 항의

감상주의의 주요 속성 -영혼의 움직임, 생각, 감정, 자연 상태를 통한 사람의 내면 세계 공개에서 인간의 성격을 대표하려는 욕구

감상주의 미학의 핵심 -자연의 모방

러시아 감상주의의 특징 :

강한 교훈적인 태도
깨달음 캐릭터
문학적 형식을 도입하여 문어의 적극적인 향상

감상 주의자 :

Lawrence Sten Richardson-잉글랜드
Jean Jacques Rousseau-프랑스
M.N. Muravyov-러시아
N.M. Karamzin-러시아
V.V. Kapnist-러시아
의 위에. 리 비우-러시아

러시아 낭만주의의 사회 역사적 기초

그러나 러시아 낭만주의의 주된 원천은 문학이 아니라 삶이었습니다. 일반적인 유럽 현상으로서의 낭만주의는 봉건주의에서 자본주의로의 한 사회 형성에서 다른 사회 형성으로의 혁명적 전환으로 인한 엄청난 격변과 관련이 있습니다. 그러나 러시아에서 이러한 일반적인 패턴은 역사적, 문학적 과정의 국가적 특성을 반영하여 독특한 방식으로 나타납니다. 서유럽에서 부르주아 민주 혁명 이후 다양한 사회 계층의 결과에 대한 불만의 일종으로 낭만주의가 발생하면 러시아에서는 혁명적 충돌을 향한 그 역사적 시대에 낭만주의 경향이 발생합니다. 본질적으로 새로운 자본가의 시작은 봉건-농노 시스템에서 시작되었습니다. 이것은 서유럽과 비교하여 러시아 낭만주의의 진보적 경향과 퇴행 적 경향의 비율이 독특하기 때문입니다. 칼 마르크스에 따르면 서양에서는 낭만주의가 "프랑스 혁명과 그와 관련된 계몽주의에 대한 첫 번째 반응"으로 등장합니다. 마르크스는 이러한 조건 하에서 모든 것이 "중세의 낭만적 인 빛"에서 본 것이 당연하다고 생각합니다. 따라서 서유럽 문학에서 고립 된 성격, "마력을 잃은"영웅, 중세 고대, 환상의 초 감각적 세계 등을 주장하는 반동-낭만적 흐름에 대한 중요한 발전이있었습니다. 진보적 인 낭만 주의자들은 그러한 흐름에 맞서 싸워야했습니다.

러시아 발전의 임박한 사회-역사적 전환점에 의해 생성 된 러시아 낭만주의는 주로 공공 생활과 세계관에서 새롭고 반 봉건적이며 해방적인 경향의 표현이되었습니다. 이것은 러시아 문학의 형성 초기 단계에서 전체적으로 낭만적 인 경향의 점진적 중요성을 결정했습니다. 그러나 러시아 낭만주의는 시간이 지남에 따라 점점 더 분명하게 드러나는 깊은 내부 모순에서 자유롭지 못했습니다. 낭만주의는 사회 정치적 구조의 전환적이고 불안정한 상태, 삶의 모든 영역에서 중대한 변화의 성숙을 반영했습니다. 시대의 이념적 분위기 속에서 새로운 트렌드가 느껴지고 새로운 아이디어가 탄생합니다. 그러나 여전히 명확성이없고, 낡은 것은 새 것에 저항하고, 새는 낡은 것과 섞여 있습니다. 이 모든 것이 초기 러시아 낭만주의에 이념적이고 예술적인 독창성을 부여합니다. M. Gorky는 낭만주의의 주요 내용을 이해하기 위해이를“과도기 시대의 사회를 포용하는 모든 음영, 감정 및 기분의 복잡하고 항상 다소 모호한 반영이지만, 그 주요 내용은 무언가에 대한 기대입니다. 이 새로운 것을 배우고 자하는 새롭고, 성급하고, 긴장된 욕망 앞에 새롭고, 불안. "

낭만주의 (fr. romantisme, 중세 fr. 로만 트, 소설)-XVIII-XIX 세기의 전환기에 일반 문학 운동의 틀 내에서 형성된 예술의 추세. 독일에서. 유럽과 미국의 모든 국가에 퍼졌습니다. 낭만주의의 최고봉은 19 세기 1 분기입니다.

프랑스어 단어 romantisme 스페인 로맨스로 돌아갑니다 (중세 시대에는 스페인 로맨스가 그렇게 불렸고 그 다음 기사 로맨스), 영어 로맨틱, XVIII 세기로 바뀌 었습니다. 에 로마 티크 "이상하다", "환상적", "그림 같은"을 의미합니다. XIX 세기 초에. 낭만주의는 고전주의와 반대되는 새로운 방향의 지정이됩니다.

낭만주의의 생생하고 실질적인 특징은 1845 년 Otechestvennye zapiski에 출판 된 괴테의 파우스트 번역 리뷰에서 Turgenev에 의해 주어졌습니다. Turgenev는 고대가 어린 시절과 관련이 있고 르네상스가 인류의 청소년기와 관련이있는 것처럼 낭만주의 시대와 사람의 젊은 나이를 비교하는 과정에서 진행됩니다. 그리고이 비율은 물론 중요합니다. Turgenev는“모든 사람”은“젊은 시절에“천재”, 열정적 인 오만함, 친근한 모임과 서클의 시대를 경험했습니다. 그는 자신을 둘러싼 세계의 중심이됩니다. 그는 (자신이 자신의 선량한 이기주의를 알지 못함) 아무것도 항복하지 않습니다. 그는 모든 것에 탐닉합니다. 그는 자신의 마음으로 살아 가지만 다른 사람의 마음이 아닌 자신의 마음으로, 심지어 그가 그렇게 많은 꿈을 꾸는 사랑 속에 혼자 살고 있습니다. 그는 낭만 주의자입니다. 낭만주의는 성격의 신격화 일뿐입니다. 그는 사회, 사회 문제, 과학에 대해 이야기 할 준비가되어 있습니다. 그러나 과학과 같은 사회는 그를 위해 존재합니다. 그는 그들을위한 것이 아닙니다. "

Turgenev는 낭만적 인 시대가 "폭풍과 맹공"동안 독일에서 시작되었으며 "파우스트"가 가장 중요한 예술적 표현이라고 믿습니다. 그는“파우스트”라고 썼습니다.“비극의 시작부터 끝까지 혼자서 돌봐주세요. 괴테 (Kant와 Fichte뿐만 아니라)에 대한 지상 모든 것의 마지막 단어는 인간 자아였습니다. 파우스트에게는 사회가 존재하지 않고 인류가 존재하지 않습니다. 그는 자신에게 완전히 몰두하고 있습니다. 그는 자신의 구원을 기다리고 있습니다. 이러한 관점에서 괴테의 비극은 비록이 이름이 훨씬 나중에 유행 했음에도 불구하고 낭만주의의 가장 결정적이고 날카로운 표현입니다. "

"고전주의-낭만주의"라는 정반대에 들어가면서, 그 방향은 규칙으로부터의 낭만적 인 자유에 대한 고전 주의적 규칙의 요구에 대한 반대를 전제로했다. 낭만주의에 대한 이러한 이해는 오늘날까지도 지속되고 있지만 문학 평론가 Y. Mann이 쓴 것처럼 낭만주의는 "규칙을 거부하는 것"이 \u200b\u200b아니라 더 복잡하고 기발한 "규칙을 고수하는 것입니다".

낭만주의 예술 시스템 센터 -성격과 그의 주요 갈등은 성격과 사회입니다. 낭만주의 발전의 결정적인 전제 조건은 프랑스 대혁명 사건이었습니다. 낭만주의의 출현은 문명, 사회, 산업, 정치 및 과학적 진보에서 반 계몽 운동과 관련이 있으며, 그 결과 개인의 새로운 대조와 모순, 평준화 및 영적 파괴를 초래했습니다.

계몽주의는 새로운 사회를 가장 "자연스럽고" "합리적"이라고 설교했습니다. 유럽 \u200b\u200b최고의 정신은 미래의이 사회를 정당화하고 예표했지만, 현실은 "이성"의 통제를 벗어난 것으로 밝혀졌으며 미래는 예측할 수없고 비합리적이며 현대 사회 구조는 인간의 본성과 그의 개인적 자유를 위협하기 시작했습니다. 이 사회에 대한 거부, 영성 부족과 이기심에 대한 항의는 이미 감상주의와 낭만주의 이전에 반영되어 있습니다. 낭만주의는 이러한 거부를 가장 날카롭게 표현합니다. 낭만주의는 또한 구두로 계몽주의에 반대했습니다. 자연스럽고 "단순"하고 모든 독자가 접근 할 수 있도록 노력하는 낭만주의 작품의 언어는 예를 들어 고전적 비극의 전형적인 고상하고 "숭고한"주제를 가진 고전과 반대되는 언어였습니다. .

후기 서유럽 낭만주의에서 사회와 관련된 비관주의는 우주적 비율을 획득하고 "세기의 질병"이됩니다. 많은 낭만적 인 작품 (FR Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine 등)의 영웅은 절망과 절망의 분위기가 특징이며 보편적 인 인간 성격을 얻습니다. . 완벽 함은 영원히 잃어 버리고 세상은 악의 지배를 받고 고대의 혼돈이 부활하고 있습니다. 모든 로맨틱 문학의 특징 인 "무서운 세계"의 주제는 소위 "블랙 장르"에서 가장 생생하게 구체화되었습니다 (사전 로맨틱 한 "고딕 소설"-A. Radcliffe, C. Maturin, " "바위의 드라마"또는 "바위의 비극"-Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), J. Byron, K. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe 및 N. Hawthorne.

동시에 낭만주의는 "끔찍한 세상"에 도전하는 아이디어, 무엇보다 자유에 대한 아이디어에 기반을두고 있습니다. 낭만주의에 대한 실망은 현실적으로 실망이지만 진보와 문명은 그것의 한 면일 뿐이다. 이면에 대한 거부, 문명의 가능성에 대한 믿음의 부족은 이상, 영원, 절대에 이르는 또 다른 길을 제공합니다. 이 길은 모든 모순을 해결하고 삶을 완전히 바꿔야합니다. 이것이 "목표를 향한, 가시적 인 반대편에서 그 설명을 찾아야한다"(A. de Vigny)의 완벽을 향한 길입니다. 일부 낭만 주의자들에게는 이해할 수없고 신비한 세력이 세계를 지배하는데, 이는 순종해야하고 운명을 바꾸려고하지 않아야합니다 ( "호수 학교"의 시인, Chateaubriand, VA Zhukovsky). 다른 사람들에게는 "세계의 악"이 항의를 불러 일으켰고 복수와 투쟁을 요구했습니다. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, 초기 A.S. Pushkin). 그들 모두의 공통점은 일상적인 문제를 해결하는 일로 전혀 축소되지 않은 인간의 본질을 모두 보았다는 것입니다. 반대로 낭만 주의자들은 일상 생활을 부정하지 않고 인간 존재의 신비를 풀고 자연으로 향하며 종교적이고 시적인 감정을 믿었습니다.

낭만 주의자는 다른 역사적 시대로 바뀌었고 독창성에 매료되었고 이국적이고 신비한 국가와 상황에 매료되었습니다. 역사에 대한 관심은 낭만주의 예술 시스템의 지속적인 정복 중 하나가되었습니다. 그는 역사 \u200b\u200b소설 (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo)의 장르를 창안했으며, 그 창립자는 V. Scott으로 간주되며 일반적으로 소설에서 선도적 지위를 획득했습니다. 고려중인 시대. 낭만 주의자는 특정 시대의 역사적 세부 사항, 배경, 풍미를 자세하고 정확하게 재현하지만 낭만적 인 인물은 역사 외부에 주어지며 원칙적으로 상황 위에 있으며 의존하지 않습니다. 동시에 낭만 주의자들은 소설을 역사를 이해하는 수단으로 인식하고 역사에서 심리학의 비밀과 그에 따라 현대성을 꿰뚫어 보았습니다. 역사에 대한 관심은 프랑스 낭만 학교 (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier)의 역사가들의 작품에도 반영되었습니다.

바로 그거죠 낭만주의 시대에는 중세 문화의 발견이 있습니다., 그리고 과거 시대의 특징 인 고대에 대한 감탄도 18 세기 말부터 20 세기 초까지 가라 앉지 않는다. XIX 세기. 다양한 국가적, 역사적, 개별적 특성도 철학적 의미를 가지고 있습니다. 단일 세계 전체의 부는 이러한 개별적 특징의 조합으로 구성되며, 각 국가의 역사에 대한 연구를 통해 중단없는 삶을 추적 할 수 있습니다. 잇달아 새로운 세대.

낭만주의 시대는 문학의 번성으로 특징 지워졌으며 그 특징 중 하나는 사회 및 정치 문제에 대한 매력이었습니다. 일어나는 역사적 사건에서 인간의 역할을 이해하기 위해 낭만적 인 작가들은 정확성, 구체성 및 신뢰성에 끌렸다. 동시에, 그들의 작품의 행동은 종종 유럽인에게는 특이한 상황에서 전개됩니다. 따라서 낭만적 인 시인은 주로 작사가이자 자연의 시인이므로 그들의 작업에서 (그러나 많은 산문 작가와 마찬가지로) 풍경은 무엇보다도 바다, 산, 하늘, 폭풍우가 많은 요소를 차지합니다. 영웅은 복잡한 관계와 관련이 있습니다. 자연은 낭만적 인 영웅의 열정적 인 본성과 비슷할 수 있지만, 그를 저항 할 수도 있고, 그가 싸우도록 강요받는 적대적인 힘으로 판명 될 수도 있습니다.

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