أصبح بعض الفلاسفة الأجانب معبودًا للرمزية. الحداثة والرمزية الأوروبية منعطفات وأسس. الرمزية في روسيا
"الرمزية" - مباشرة إلى الفن الأوروبي والروسي ، الذي هو الجاني في مطلع القرن العشرين ، من المهم إلقاء نظرة على الرؤية الفنية للمساعدة رمز"الخطب في المرء" فكرة هي وضعية العقل الحساس. اخترق براغناتي الواقع المرئي إلى "الحقائق المرفقة" ، خلال يوم تيمشاس المثالي للعالم ، جمال يوغو "الخالد" ، تمسك الرمزيون بشدة بالحرية الروحية ، معترفين بشكل مأساوي بالفشل الاجتماعي والتاريخي للعالم ، وثقتهم بثقافة عمرها قرون القيم كإرث.
إن ثقافة الرمزية الروسية ، كأسلوب فكري للشعراء والكتاب ، الذين صاغوها بشكل مباشر ، ألقوا باللوم على شبكية العين ولفوها واستكملوها بشكل متبادل ، بحيث تقف الأصوات ، لكنها في الواقع تشرح وتشرح سطرًا واحدًا من الفلسفة والفلسفة. الإعداد الجمالي. كان من الجدير أن نلاحظ حداثة كل شيء أحضره من نفسه بين القرون ، والذي كان مصحوبًا تقريبًا بهذا التناقض المؤسف.
في الخلف ، كان الشعر الرمزي يتشكل مثل الشعر الرومانسي والشعر الفردي ، الذي أعاد اعتبار نفسه في الصوت الغني لـ "الفوليتسا" ، الذي انغلق على نفسه في عالم المشاعر الخاصة والعداء.
تلك الحقائق والمعايير ، التي تمت صياغتها في القرن التاسع عشر ، لم تعد راضية عنها. هناك حاجة إلى مفهوم جديد ، كما لو كان يدل على ساعة جديدة. من الضروري الانتباه إلى الرموز - فالرائحة الكريهة لم تصل إلى قوالب z النمطية المعتادة التي تم إنشاؤها في القرن التاسع عشر. نيكراسوف عزيزي أوم ، ياك وبوشكين ، فيت - ياك ونيكراسوف. وعلى اليمين ، فهي ليست في غموض الرمزية ووجودها المطلق. إلى اليمين ، في خطوط العرض ، والنظر ، والرأس ، في العقل ، أن كل تخصص عظيم للفن له الحق في الحصول على نظرة خاصة به إلى عالم الفن. إذا كنت تريد إلقاء نظرة على بعضها ، فمنشئك ، فإن معنى إبداعات الفن نفسه لا يضيع شيئًا. جولوفنا ، التي لم يستطع فناني الاتجاه الرمزي قبولها - ذلك التهاون ، ذلك التهدئة ، ذلك الخوف ، ذلك الجبل.
على غرار موقف الفنان ، أدى إنشاء اليوجو أيضًا إلى فهم حقيقة أن محور العدوى ، في الوقت الحالي ، على سبيل المثال ، التسعينيات من القرن التاسع عشر ، يدخل العالم الجديد المزعج وغير المنظم. الفنان مذنب بتبني الحداثة ، وعدم الانتظام ، وغرس إبداعاته معهم ، والتضحية بنفسه حتى الساعة ، كتضحية للبوديا ، التي لم تظهر بعد ، ولكن إذا كان الأمر كذلك ، نفس الحتمية ، مثل الساعة .
بيلي: "لم تكن رمزية فلاسن مدرسة تصوف ، بل ميلًا إلى ضوء جديد يكسر التصوف بطريقته الخاصة ... علامة على حدوث تغيير في السلام الداخلي للعالم" "Epopeya". الكتاب 3. برلين ، 1922 ، ص. 254 ..
في عام 1900 ، ألقى ك. بالمونت محاضرة في باريس أطلق عليها بتحد: "كلمات أولية عن الشعر الرمزي". بالمونت فوازها ، أن المساحة الفارغة قد امتلأت بالفعل - النبيذ جديد بشكل مباشر: شعر رمزيكعلامة الساعة. لا أحد يستطيع الحديث عن نوع من "روح الخراب" الآن. بالإضافة إلى ذلك ، حاول بالمونت وصف معسكر الشعر الحديث بأفضل عرض ممكن. لا يمكننا الحديث عن الواقعية والرمزية ككل بطريقة متساوية من svetoglyad. Rivnopravnyh ، ale rіznih بسبب قوته. Tse ، kazhe vin ، "قاربان مختلفان من sprinyattya الفنية." "الحقائق عبارة عن shoplen ، مثل ركوب الأمواج ، وحياة ملموسة ، لمثل هذه الرائحة الكريهة ، لا يوجد شيء للرائحة الكريهة ، - رمزية ، مألوفة للعمل الحقيقي ، لامتصاص عقل المرء فقط ، الرائحة الكريهة لتتعجب من الحياة - z vikna." هكذا يتم تخطيط مسار الفنانة الرمزية: "من شكل صور متواصلة ، جميلة بطبيعتها المستقلة ، إلى المثالية الروحية المرتبطة بها ، والتي تمنحها قوة سامية" بالمونت د. قمم Girsky. الكتاب. 1. م 1904 ، ص. 75 ، 76 ، 94.
مثل هذه النظرة للفكر الفني mystotecstvo vimahav rіshuchoї perebudovy vsogo. لم تكن لغة يوغو قائمة الآن على المظاهر الحقيقية للمظاهر ، ولكن على المظاهر النقابية ، علاوة على ذلك ، لم تحترم اللغة الأهمية الموضوعية للجمعيات. كتب أ. بيلي: "إن الصورة المميزة لرمزية التصوف تسرع صورة العمل كوسيلة لنقل التجربة المختبرة إلى الخفة. حضور الصور في رؤية أذهان الشاهد ، والتي يرونها ، لنقل مركز الثقل في الفن في الصورة إلى طريقة قبول اليوجو ... الصورة ، مثل نموذج للتجربة التي يعيشها نور العقل هو رمز. يتم اختبار طريقة الترميز من خلال الصور والرمزية "بيلي أ أرابيسك. كتاب المقالات. م ، 1911 ، ص. 258 ..
يعلق تيم نفسه في المقدمة رمزًا شعريًا باعتباره الطريقة الرئيسية للإبداع ، إذا اكتسبت الكلمة ، دون استخدام معناها الرائع ، إمكانات إضافية ، ومعنى ثريًا ، مما يكشف عن معناها الحقيقي "لليوم".
تحويل الصورة الفنية إلى "نموذج للتجربة التي يتم اختبارها في ضوء الشهادة" ، أي رمز يعني نقل احترام القارئ لمن تم التعبير عنه ، أولئك الذين كانوا صغارًا على uvazi. ظهرت الصورة الفنية في تلك الساعة بالذات على شكل قصة رمزية.
إن الجاذبية نفسها للمعاني المعقولة والضوء الواضح ، والتي أعطت نقطة دعم في البحث عن التعبيرات المثالية ، لها القليل من القوة الجذابة. خدم فون كأساس لمقاربة شعراء الرمزية مع Vl. تنبئ بهذا اليوم ذو الأهمية التاريخية ، ومشاهدة معركة قوى التاريخ التي لم تكن قادرة على إعطائها سحابة ، عثر شعراء الرمزية على حكام الصوفيين والأخرويات. النظريات. من هنا رأيت شتاء zustrich من Vl. سولوفيوفيم.
بجنون ، اشتعلت الرمزية حتى نهاية الفن المنحط في الثمانينيات ، لكنها مع ذلك ، كانت مثل ظاهرة مختلفة. і він بعيدًا عن كل مكان zbіgavsya іz الانحطاط.
فينيك في 90 عامًا تحت علامة اكتشاف صور شعرية جديدة ، ورمزية على قطعة خبز من قرن جديد ومعرفة الأرض في التغييرات التاريخية المتذبذبة الغامضة التي تقترب. نبوتيا من هذه التربة كانت بمثابة الأساس لهذا الأساس والتطور البعيد ، ولكن حتى في خط مستقيم آخر. تم التخلي عن شعر الرمزية من أجل مبدأ ودعم الفرداني ، لكنه أزال الإشكاليات ، حيث أصبح الآن يقوم على تبني عصر معين. على الأرض من ochіkuvannya القلق ، هناك الآن اندفاع لنشاط spriynyattya ، والذي كان جزءًا من إبداع الشعراء على مرأى من الهدوء chi taєmnichih و "علامات الساعة" المقلقة. مثل هذه "العلامة" يمكن أن تكون ظاهرة ، سواء كانت حقيقة تاريخية ، أو حقيقة يومية ("علامات" الطبيعة - الفجر الذي يأتي ؛ rіznomanіnі zustrіchі ، مثل zmіst الصوفي ؛ "علامات" الروحانية - التوائم ؛ السكيثيون ، الجونيون ، المغول ، الخراب العالمي ، "علامات" الكتاب المقدس ، التي لعبت دورًا مهمًا بشكل خاص - المسيح ، ولادة جديدة ، واللون الأبيض كرمز للطبيعة التطهيرية للتغييرات المستقبلية ، إلخ. .). تم السيطرة على الركود الثقافي في الماضي. تم اختيار الحقائق من أمهات الياكو الجديدات ذات الطابع النبوي. كانت هذه الحقائق مليئة بالخطابات والخطب.
وراء طبيعة روابطها الداخلية ، تطورت رمزية الشعر عند دايدال المباشر للتحول اللطيف دون عداء وسط الحياة ، وفهمهم الخفي ، وطريقة إقامة روابط حقيقية وأمور معقولة. تكمن جودة الأرز في أساس الأسلوب الإبداعي للرمزية الشعرية ، وشاعريتها ، على هذا النحو ، أخذت هذه الفئات في الفكري وسيئة السمعة لتدفق الأرز بالكامل.
تسعمائة مصير - ساعة rozkvitu وتجديد وتدمير كلمات رمزية. لا يوجد اتجاه آخر بشكل مباشر في الشعر ، لا في لحظة ، في الدوائر ، ذات الرمز الفائق ، لا بالنسبة لعدد الانتخابات التي تم إصدارها ، ولا للتأثير على جمهور القراء.
كانت الرمزية ظاهرة غير متجانسة ، وحدت الشعراء في حممهم ، الذين اجتذبتهم أكثر النظرات الزائدة. سرعان ما رأى دياكي منهم عدم جدوى الذاتية الشعرية ، وقد يستغرق الأمر ساعة بالنسبة للآخرين. البعض منهم مدمن قليلاً على "الباطنية" الغامضة movi ، іnshi فريد يوجو. كانت مدرسة الرموز الروسية ، في الواقع ، لإعلام المصلين ، وأكثر من ذلك ، أنه قبلها ، كقاعدة عامة ، كان الناس موهوبين للغاية ، ويتمتعون بشخصية مشرقة.
باختصار ، عن الأشخاص الهادئين ، الذين وقفوا يتغلبون على المنعطفات الرمزية ، وعن الشعراء الهادئين ، الذين يمتلك إبداعهم أوضح التعبيرات بشكل مباشر.
بدأ بعض الرموز ، مثل ميكولا مينسكي ، وديميترو ميريزكوفسكي ، طريقهم الإبداعي كممثلين لشعر غروماديان ، ثم بدأوا في التركيز على فكرة "خلق الله" و "ضخامة الدين". م. مينسكي بعد عام 1884 ارتقى إلى مصير الأيديولوجية الشعبوية وأصبح مُنظِّرًا وممارسًا للشعر المنحط ، وواعظًا لأفكار نيتشه وفردانيته. في فترة ثورة 1905 ، كانت لآيات مينسكي مرة أخرى دوافع مدنية. في عام 1905 ، رأى م. مينسكي صحيفة "Nove Zhittya" ، التي أصبحت الهيئة القانونية للبيلاروسيين. كان عمل د. ميريزكوفسكي "حول أسباب السقوط والتيارات الجديدة للأدب الروسي الحديث" (1893) إعلانًا جماليًا عن الانحطاط الروسي. حاول ميريزكوفسكي في رواياته وقصصه ، المكتوبة على مواد تاريخية وتطوير مفهوم المسيحية الجديدة ، فهم تاريخ العالم على أنه صراع أبدي بين "دين الروح" و "دين الجسد". Merezhkovsky - مؤلف متابعة "L. Tolstoy and Dostoyevsky" (1901-02) ، كما لو كان يستدعي الاهتمام الكبير للزملاء.
آخرون - على سبيل المثال ، فاليري بريوسوف ، وكوستيانتين بالمونت (كانوا يُطلق عليهم أحيانًا "كبار الرموز") - رأوا في الرمزية مرحلة جديدة في التطور التدريجي للفن ، والذي جاء لتغيير الواقعية ، وبثراء دخلوا فيه مفهوم الفن من أجل الفن. Poezії V. Bryusova القضايا التاريخية والثقافية القوية ، والعقلانية ، واكتمال الصور ، وأجهزة البيان. في أبيات ك. بالمونت - عبادة أنا ، لحظة الجراكو ، التي تمثل "الربيع فوك" لقطعة "سونياشني" كاملة البدن ؛ الموسيقية.
І ، Nareshti ، tretі - عنوان رمزية "الشباب" (Oleksandr Blok ، Andriy Bily ، V'yacheslav Ivanov) - كانوا من أتباع الفهم الفلسفي والديني للعالم بروح الفيلسوف Vl.Solovyov. كما هو الحال في الاختيار الشعري الأول لـ A. Blok "Versi about the Beautiful Lady" (1903) ، فإنها غالبًا ما تبدو منتشية ** منتشية - حزينة ، تفتقر إلى الدافع الذاتي ، والتي هي في معسكر النشوة. الأغاني ، كما لو كان يغني أمام سيداته الجميلات ، ثم في مجموعة "Unsprung Joy" (1907) ينتقل بلوك بوضوح إلى الواقعية ، معلناً أمام المجموعة: "الفرح غير النابض" هو صورتي عن عالم المستقبل. يتميز الشعر المبكر لـ A. Bily بالزخارف الصوفية ، والتبني الغريب للفعل ("السيمفونية") ، والتجريب الرسمي. يتجه شعر فياتشيسلاف إيفانوف نحو المشكلات الثقافية والفلسفية في العصور القديمة والعصور الوسطى ؛ مفهوم الإبداع ديني وجمالي.
عبر الرموز الرمزية باستمرار واحدًا تلو الآخر ، في محاولة لإثبات صحة أحكامهم حول هذا العمل الأدبي بشكل مباشر. لذلك ، ينظر في. برايسوف إلى اليوجا على أنها ابتكار علم جديد في الأساس ؛ K. بالمونت باتشيف بالقرب من المسار الجديد يلامس الأعماق الخفية وغير المكشوفة للروح البشرية ؛ V'yacheslav Ivanov ، بعد أن أخذ في الاعتبار أنه يمكن تحسين الرمزية أكثر من خلال التطوير بين الفنان أن الناس ، و O. Biliy التوفيق ، وهو الأساس الذي سيتم على أساسه إنشاء فن جديد ، سيغير المبنى تخصص الإنسان .
دعونا نلقي نظرة على عمل أ. بيلي ، كأحد أبرز منظري الرمزية.
أندري بيلي - يغني عصامي وأصلي. يتناقض شعر اليوجا مع الشفقة والسخرية والنغمات والتجارب الحميمة وصور الطبيعة والأفكار الفلسفية. في عام 1904 ، أصدر كتاب أبيات الشعر "ذهب في بلاكيت" ، والذي أعلن فيه أنه موهوب يغني رمزيًا.
أندري بيلي ، كمنظر للرمزية ، يكشف عن برنامجه على هذا النحو: "الرمزية ، قبول انقراض المدارس التاريخية ، وكشفها في" إيجابياتها "و" عيوبها "؛ فين - الثقة بالنفس في الإبداع ، مثل النقد ؛ إنه أعمى عن الجديد: أنت تعد نفسك لـ "مدارس" هناك ، حيث تدمر المدارس الوحدة الرئيسية المنطفئة من الشكل والحرية ؛ الرومانسيون في اليوغا يدمرون bіk zmіsta ، الذي يتم اختباره بشكل شخصي ؛ الوجدانية - في bіk zmіstu ، scho لفهم مجرد ؛ الكلاسيكية الحديثة (paseism) yogo تدمر شكل bіk.
لا يمكن أن تؤخذ وحدة الشكل والتغيير ... لا تداعيات التغيير في الشكل (الشكلية العظيمة) ، ولا التراجع عن التصميم المقبول في شكل عقل منطقي مجرد (البنائية). "الواقعية ، الرومانسية ... إظهار مبدأ واحد للإبداع" - في الرمزية "بيلي أ. بين ثورتين. م ، 1990 ، ص 193.
احتل النثر مساحة كبيرة في أعمال أ. بيلي. روايات "الحمامة السيبيرية" (1909) ، "بطرسبورغ" (1913-1914) ، "كوتيك ليتاييف" (1922) ، ثلاثية "موسكو" (1926-1932) ، لبعض التحولات الزمنية المميزة ، مؤامرة الروزيرفانيست والكلابتشاستي ، تكوين مجاني ، navmisne vikoristannya إيقاعات مختلفة من opisaniya.
رمزية الأبيض هي رمزية خاصة ، لا علاقة لها بالعقيدة اللفظية لبريوسوف ، أو بثراء بلوك "فيرش حول السيدة الجميلة" ، أو بالانطباعية لأنينسكي. Vіn كامل جنسية المستقبل ، أكثر ثراءً مما قد يكون مع تعدد استخدامات Tsvetaeva ، مع العرض الترويجي "الدقيق والعاري" لماياكوفسكي. تم تغيير الشفرة ، واستبدلت الشفرة بالارتباط ، حيث أصبحت الطريقة الشعرية الرائدة ليس فقط للشاعر الأبيض ، ولكن أيضًا لكاتب النثر الأبيض ، والنقد الأبيض لذلك الدعاية. رياضيًا ، بالضبط ، يتشابك تكييف الكلمة مع الصورة اللفظية تدريجيًا مع الآية البيضاء z والكلمة الغنائية "I" ، في kakіy panuє ، إنها ليست مجرد صوت ، ولكنها أيضًا أذن موسيقية.
طوال الحياة ، منذ الشباب المبكر ، قاد A. Bilim شعورًا رائعًا - إحساس بمشاكل الضوء ، "مثل العالم" ، وهو شعور غير كافٍ للارتداء. يبدو الأمر كما لو أن بيلي قد استمر طوال حياته ، بعد أن عاش خليقته الخاصة ، فهو أيضًا ناسي ورأس ، شوكان فكرة حياته كلها وإبداعه - فكرة الأخوة بين جميع الناس في العالم ، فكرة الجدل الروحي ، عندما كان يتخطى الجدل ، مرت على رأس القوى الاجتماعية والعداء الاجتماعي ، مما يعطي نتيجة لذلك القدرة على الناس - البشر بخير ولجميع الناس بشكل عام - أنقذ نفسك ، السمات الفرديةطبيعته في دائرة الموت ومحفوفة بالقدر.
Svoєyu vіchnoyu nezadovolenіstyu أن napruzhenіstyu Shukanov، glibokim gumanіzmom، والنقاء الأخلاقي الذي bezposerednіstyu، أقصى درجات maksimalіzmom، hudozhnіmi أن vіdkrittyami poetichnimi، Glibin іdey أن prorotstv، pragnennyam vіdshukati vihіd іz مخيم krizovoe في هل viyavilosya الطابع المال الخاص، من المال هل viyavilosya lyudstvom ديك المال هل viyavilosya الناس ، الذي ظهر فيه الناس ، والذي ظهر فيه الناس وهم يمزحون ، أنهم ينظرون إلى الاستراحة ، ومع ذلك فهم يرتفعون على مرتفعات الرؤى العظيمة ، - كتب لنا tsim Biliy Mitsno كتابه اسمها الخاص في تاريخ القرن العشرين.
استعار أولكسندر بلوك أحد المواقف الرئيسية في الأدب الروسي. Blok هي قصيدة غنائية ذات مقياس ضوئي. مساهمتهم في الشعر الروسي غنية للغاية. الصورة الغنائية لروسيا ، قصة النور والجنون المأساوي ، الإيقاعات المهيبة للآيات الإيطالية ، المظهر الثاقب لسانت بطرسبرغ ، "الجمال البكاء" للقوة - كل ذلك مع اتساع وتغلغل العبقرية ، إبداع بلوك.
صدر كتاب بلوك الأول ، آيات عن السيدة الجميلة ، في عام 1904. امتلأت كلمات تلك القطعة الموسيقية في تلك الساعة بنغمات الصلاة والصوفية: من غير المرجح أن يتم لمس الضوء الحقيقي فيها علامات سريةوالانتخابات التمهيدية السرية ، "التعرق" svіt. يغني perebuvav تحت تسريب قوي من vchennya Vl. سولوفيوف عن "نور العالم" و "روح العالم". في الشعر الروسي ، أخذ بلوك مكانه كممثل رمزي للرمزية ، على الرغم من أن إبداعه بعيدًا فاض كل الأطر الرمزية لذلك القانون.
في مجموعة أخرى من الآيات ، تغني أغنية "Hateful Joy" (1906) بطرقها الجديدة الخاصة ، والتي لم تعد مذكورة في الكتاب الأول.
أندري بيلي ، بعد أن حاول معرفة سبب نقطة تحول حادة في موسيقى الشاعر ، كان بالتأكيد "في الصفوف المراوغة والسفلية" ، بعد أن "اقترب من حياة قطعة خبز الحياة إلى الأبد وإلى الأبد". الفوز її بالقرب من Blok من الطبيعة ، على الأرض: "الفرح الذي لا يوصف" يعبر بشكل أوضح عن جوهر A. Blok ... مجموعة أخرى من الآيات إلى Blok tsikavish ، اكتب لـ pershu. كم هو رائع بزوغ فجر الشيطانية الخفية هنا مع الاضطراب البسيط للطبيعة الخسيسة لروسيا ، إلى الأبد ، أن تفرح دائمًا بالغضب ، وتجلب دموعًا من الدموع ، وتثير إعجابنا بابتسامة ... روسيا. І بلوك من الرازوم її مثل لا أحد ... "
تم قبول المجموعة الثالثة من "الأرض في الثلج" (1908) من قبل النقاد في bagnet. لم يرغب النقاد في فهم منطق كتاب بلوك الجديد.
صدرت المجموعة الرابعة من "Night Year" في عام 1911 ، حتى في إصدار متواضع. لمدة ساعة ، كان رحيل بلوك عن دايدالوس أكثر انزعاجًا من الشعور بالألفة في الأدب ، وحتى عام 1916 لم يصدر العام كتاب الآيات السنوي.
الأشياء المهمة التي ضاعت في اللون الأزرق ، والتي استمرت لمدة عقدين ، تشكلت بين أ. بلوك و أ. بيليم.
في Belyi ، احتفلوا بعظمة هزيمة الآية الأولى لبلوك: "لفهم غضب هذه الآيات ، من الضروري إظهار تلك الساعة بوضوح: بالنسبة لنا ، كما لو أنهم شعروا بعلامات الفجر التي يجب أن نلمع ، كل شيء بدا وكأنه صفوف AA ؛ وأعطي أن بلوك كتب أقل مما رآه أكثر من مرة ؛ rozhevu-gold والجو المتوتر لعصر الحق ، بعد أن غشاه بالكلمات. Bіliy dopomіg لنشر أول كتاب إلى Blok (في التحايل على رقابة موسكو). امتلك قلبي ، وأيد بلوك بيلي. لذلك ، لعب دورًا حيويًا في ظهور الرواية الرائدة في العالم "بطرسبورغ" من تأليف بيلي ، حيث أعطى تصنيفًا عاليًا لـ "بطرسبورغ" و "سيلفر دوف".
وصلت التعليمات من їхні stosunki والأوراق إلى الكهانة ؛ postiyni رمي ذلك الرنين ، العرافة ، وخزات uїdlivi ، فرض المناقشات قطع حياة كليهما.
ومع ذلك ، وبغض النظر عن كل الارتباك ، هذا الخلط بين المبدعين والمتميزين ، استمرت إهانات الشاعر في الاحترام والحب وتقدير إبداع وخصوصية الفرد وحده ، الأمر الذي أكد مرة أخرى نهج بيلي في وفاة بلوك.
بعد النهج الثوري لعام 1905 ، بذل مصير الحمم للرموز مزيدًا من الجهود للقضاء على الياك والزريشتوي ، مما قادهم مباشرة إلى الأزمة.
من المستحيل ، يا بروتين ، ألا نقول إن الرمزية الروسية قد ساهمت في تطوير ثقافة البلاد. صوّر أكثرهم موهبة بطريقتهم مأساة معسكر الناس ، حيث لم يعرفوا مكانهم في العالم ، الذي هزته الصراعات الاجتماعية العظيمة ، اقترحوا طرقًا جديدة للفهم الفني للعالم. يجب أن نكذب بجدية في مجال الشعر ، وإعادة التنظيم الإيقاعي للشعر ، أقوى في البداية الموسيقية الجديدة.
"أظهر الشعر اللاحق الرمزي" التعرض المفرط "لمعنى الرمزية ، لكن بناء الكلمة فقد اسمه ومظهره غير المسمى ، تم حذف اقترانات البدائل. أظهر الركود الرمزي في التاريخ الأخير ارتباطًا متوترًا "Ginzburg Lidiya. عن القديم والجديد. ارسم المقال. ، 1982 ، ص. 349 ..
في بداية عقد آخر من القرن العشرين ، ظهر اتجاهان شعريان جديدان - الذروة والمستقبلية.
دعا Akmeїsti (مثل الكلمة اليونانية "acme" - حان الوقت لإيجاد خطوة لشيء ما) لتطهير الشعر من الفلسفة وجميع أنواع الاختناق "المنهجي" ، من انتصار التوترات والرموز الغامضة ، والتصويت للانتقال إلى العالم المادي بهذه الطريقة є є: مع أفراح اليوجا ، والرذائل ، والشر والظلم ، بتحدٍ يتأثر بالقرار مشاكل اجتماعيةوالتأكيد على مبدأ "فن الفن". تجاوز إبداع هؤلاء الشعراء الموهوبين ، مثل N. Gumilyov و S.Gorodetsky و A. Akhmatova و M. Kuzmin و O. Mandelstam ، المبادئ النظرية التي عبروها. جلد منهم ، يقدم شعره الخاص ، الخالي من دوافع القوة والمزاج ، صوره الشعرية.
ألقى المستقبليون نظرة مختلفة على التصوف وشعر الزوكريما. لقد عبّر الأتقياء عن أنفسهم كمعارضين للمجتمع البرجوازي الحالي ، الذي يعزز الخصوصية ، ومدافعين عن الشعب "الطبيعي" ، وحقه في التطور الفردي الحر. غالبًا ما تم اختزال تصريحات Ale tsi في إعلان مجرد للفردانية وحرية التقاليد الأخلاقية والثقافية.
في vіdmіnu vіd аkmeїstіv ، تصرف yаkі hoch حول الرمزية ، وقد كرم البروتيس أنفسهم بعالم الغناء الخاص بـ yogo prodovzhuvachs ، وصوت المستقبليون من cob على vіdmіvі vіd be-any تقاليد أدبية و pershuzina ، بالعكس عفا عليها الزمن. في بياناتهم الصاخبة والمكتوبة بصوت عالٍ ، قاموا بتمجيد الحياة الجديدة التي تتطور في ظل تسريب العلم والتقدم التكنولوجي ، مما يدل على كل ما كان "من قبل" ، وأعلنوا عن قدرتهم على إعادة بناء العالم ، والتي ، في رأيي ، سوف يساعدك. قفز المستقبليون على قنفذ الكلمة وربطوا صوتها دون وسيط بهذا الشيء الذي يعنيه. لا يكفي ، في رأيي ، إعادة بناء الطبيعة الطبيعية لخلق لغة جديدة يمكن الوصول إليها على نطاق واسع ، وبناء غشاء لفظي من شأنه تفتيت الناس.
تجمع Futurism بين مجموعات مختلفة ، من بينها أكثر لعبة boulles شيوعًا: المستقبليون المكعبون (V. Mayakovsky ، V. Kamensky ، D. Burliuk ، V. B. Pasternak تا إن).
في أذهان العرض الثوري ، بدت أزمة الأوتوقراطية والخطوة والمستقبلية وكأنها لم تنتهي ، وحتى نهاية العقد الأول من القرن الماضي ، علقوا أسسهم.
في خضم الاتجاهات الجديدة ، التي اشتهرت في الشعر الروسي في هذه الفترة ، بدأت مجموعة من شعراء "القرية" - M. Klyuev ، A. Shiryaevets ، S. Klichkov ، P. Oreshin في احتلال المكان. ساعة حقيقية قبلهم كانت بالقرب من S. Yesenin ، مثل عام Viyshov على طريق مستقل وواسع. شرب السوشانيون شذرات فيها ، الأمر الذي استدعى الطربوت والفلاحين الروس. كما غنوا معًا بعض الحيل الشعرية والرموز الدينية المستخدمة على نطاق واسع والزخارف الفولكلورية.
في منتصف شعراء القرن الأخير من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، كان هناك أولئك الذين لم يتناسب إبداعهم مع التيار والمجموعات التي أسسوها. لذلك ، على سبيل المثال ، أنا. بونين ، الذي كان يحاول مواصلة تقليد الشعر الكلاسيكي الروسي ؛ أنينسكي ، القريب من الرموز وبعيدًا عنهم في الحال ، مثل شوكاف طريقه في البحر الشعري المهيب ؛ ساشا تشورني ، الذي أطلق على نفسه اسم الساخر "المزمن" ، متلألئًا بأساليب "مناهضة الجمالية" للفلسفة الفكريّة والفلسفة الصغيرة ؛ M. Tsvєtaєva z її "العظمة الشعرية على الصوت الجديد للعرض".
للروس التيارات الأدبيةفي بداية القرن العشرين ، تحول مميز في النهضة إلى الدين والمسيحية. كان الشعراء الروس غير قادرين على الاستسلام للجمال ، وحاولت الرائحة الكريهة من المسارات المختلفة التغلب على الفردية. بدأ Merezhkovsky Buv ، ثم الممثلين البارزين للرمزية الروسية ، في معارضة sobornost للفردانية والتصوف على الجمالية. كان فياتش إيفانوف وأيه بيلي منظرين للرمزية الصوفية. كان هناك تقارب مع التدفق الذي جاء من الماركسية والمثالية.
كان V'yacheslav Ivanov واحدًا من أجمل الناس في تلك الحقبة: أفضل الهيليني الروسي ، والمغني ، والعالم اللغوي ، والمتخصص في الدين اليوناني ، والمفكر ، واللاهوتي ، والفيلسوف ، والدعاية. يوغو "الوسط" في "vezhі" (هكذا سميت شقة إيفانوف) تم الاعتراف بها من قبل أكثر الأشخاص الموهوبين والمتميزين في ذلك العصر: الشعراء والفلاسفة والعلماء والفنانين والممثلين والسياسيين. محادثات Vіdbuvalis vitonchenі حول تلك الأدبية والفلسفية والصوفية والتنجيم والدينية وأيضًا المشبوهة في منظور صراع محبي الضوء. على "vezhі" تم إحياء النخبة الثقافية الأكثر موهبة ، وتحت الثورة كانت تهتز. كان هناك وردتان من الضوء.
أدى عدد من التيارات في الأدب إلى إثبات وجود تيارات جديدة في الفلسفة. بدأ البحث عن تقاليد الفكر الفلسفي الروسي بكلمات عشاق يانوفيل سولوفيوف ودوستويفسكي. في صالون Merezhkovsky في سانت بطرسبرغ ، تم تنظيم تجمعات دينية فلسفية شارك فيها ممثلو الأدب ، بالإضافة إلى ممثلين عن التسلسل الهرمي للكنيسة الأرثوذكسية التقليدية. وصف M. Berdyaev الاختيار على النحو التالي: "لقد طغت إشكالية V. Rozanov. من الأهمية بمكان أيضًا V. Ternavtsev ، وهو chiliastic كتب كتابًا عن صراع الفناء. تحدثوا عن تأسيس المسيحية قبل الثقافة. في الوسط ، كان هناك موضوع حول الجسد ، حول المجال ... في جو صالون Merezhkovskys ، كان من الضروري أن تكون مميزًا ، صبها في الهواء ، كما لو كان سحرًا غير صحي ، مثل buvay في Gurtkivshchina الطائفية ، في طوائف من النوع غير العقلاني وغير الإنجيلي. .. اعتاد آل ميريزكوفسكي التظاهر بأنهم يتحدثون مثل "مي" ويريدون كسب إعجاب الناس "مي" ، كما لو كانوا قريبين منهم. فيلوسوفوف وضع على هذا "مي" ؛ ينتن تسي "مي" يسمى سر الثلاثي. صغيرة جدًا هي كنيسة الروح القدس الجديدة المبنية ، والتي يُكشف فيها سر الجسد ".
في فلسفة فاسيل روزانوف ، تعني "الجسد" و "الباطل" التحول إلى ما قبل المسيحية وإلى اليهودية والوثنية. لقد أثيرت عقلية يوغو الدينية من خلال نقد الزهد المسيحي ، تأليه هذا المقال ، والذي يعتبر فيه روزانوف باتشيف أساس الحياة. لا تكون الحياة في انتصار جديد خلال يوم الأحد حتى الحياة الأبدية ، ولكن من خلال الأطفال ، بحيث تنقسم هذه الخصوصية إلى تخصصات وطنية جديدة غير شخصية ، في مثل هذه التفاهات من الحياة للعائلة. روزانوف يبشر بدين الأبدية. المسيحية دين الموت.
في مقال فولوديمير سولوفيوف حول الكون باعتباره "يوميًّا" تتشابك الأفلاطونية المسيحية مع أفكار المثالية الأوروبية الجديدة ، وخاصة ف. دعا انهيار النموذج المثالي للثيوقراطية العالمية إلى تقوية المواقف الأخروية (حول بدايات عالم ذلك الشعب). Vl.Solovyov vplinuv حول الفلسفة الدينية الروسية والرمزية.
شرح بافلو فلورنسكي vchennya عن صوفيا (حكمة الله) كأساس للنور وسلامة النور. كان فين البادئ بنوع جديد من اللاهوت الأرثوذكسي ، وليس اللاهوت السكولاستي ، بل أكمل. أصبح فلورنسكي أفلاطونيًا وفسر أفلاطون بطريقته الخاصة ، وأصبح كاهنًا بحلول العام.
سيرجي بولجاكوف هو أحد الشخصيات البارزة في الجمعية الدينية والفلسفية "في ذكرى فولوديمير سولوفيوف". من الماركسية القانونية ، التي برأتها الكانطية الجديدة ، انتقلت إلى الفلسفة الدينية ، ثم إلى اللاهوت الأرثوذكسي ، لتصبح كاهنًا.
І ، بشكل ملحوظ ، حجم قيمة الضوء هو Mikola Berdyaev. كان ليودينا ، كما لو أن النقاد قد تجاهّلوه وأعطوا شكلاً من أشكال الدوغمائية ، بغض النظر عن مدى الرائحة الكريهة ، كان إنسانيًا مسيحيًا ، أطلق على نفسه اسم "المفكر الحر المؤمن". شخص مصير مأساوي ، طُرد من Batkivshchyna ، وكانت طوال حياتها مريضة لروحها. شخص ، نشأ كساده ، دوسي ، في العالم كله ، ولكن ليس في روسيا. فيلسوف عظيم ، على أساس الشيك للعودة إلى Batkivshchyna.
لنستمع إلى تقرير عن تيارين مرتبطين بنكات صوفية ودينية.
يمثل أحد التيار الفلسفة الدينية الأرثوذكسية ، والتي ، في الوقت نفسه ، غير مقبولة للغاية بالنسبة لرجال الدين الرسميين. تسي ، بيرش لكل شيء ، س. بولجاكوف ، ب. فلورنسكي ويتجمعون حولهم. الاتجاه الثاني كان يمثله التصوف الديني والتنجيم. Tse A.Biliy ، Vyach.Ivanov ... و navit A.Blok ، بغض النظر عن أولئك الذين ليسوا ضعفاء ، ولكن ليس لأي أيديولوجيات ، الشباب الذين تم تجميعهم بنفس طريقة "Musaget" ، الأنثروبولوجيا من خلال الذات - معرفة الناس كجوهر كوني. أدخل أحد التيار السفسطة في نظام العقيدة الأرثوذكسية. تم اختناق تدفق آخر بالتطور غير المنطقي. السلام الكوني ، نموذجي لكل العصور ، بولا هنا وهناك. من أجل إلقاء اللوم على س. بولجاكوف ، على هذه التدفقات ، لا نسمي المسيح والإنجيل في المركز. فلورنسكي ، بغض النظر عن كل شيء ، كونوا متدينين ، كونوا جميعاً في سلام كوني. كان التجديد الديني شبيهاً بالمسيحية ، وناقشه المسيحيون ، وتم اعتماد المصطلحات المسيحية. Ale buv هو عنصر قوي من عناصر التجديد الوثني ، وروح Hellenic bov أقوى للروح الرهبانية التوراتية. في لحظة الغناء ، كان هناك تغيير في التدفقات الروحية المختلفة. كان العصر توفيقيًا ، وتذمر الألغاز ، والأفلاطونية الحديثة للعصر الهلنستي ، والرومانسية الألمانية في بداية القرن التاسع عشر. صحوة دينية صحيحة ، لكن كان هناك توتر روحي واضطراب ديني وشوكانية. مشاكل بولا الجديدة للمعلومات الدينية ، المرتبطة بتيارات القرن التاسع عشر (Khom'yakov ، Dostoyevsky ، Vl.Solovyov). لكن رجال الدين الرسميين حُرموا من موقف المشاكل. لم يتم إجراء إصلاحات دينية في الكنيسة "معرفة الذات بيردييف ن. م ، 1990 ، ص. 152.
ذهب Bagato من اليوم الإبداعي لتلك الساعة إلى التنمية البعيدةالثقافة الروسية وتحرير اليوم لجميع الشعوب الثقافية الروسية. ثم كان هناك إبداع sp'yanіnnya ، حداثة ، توتر ، كفاح ، viklik.
في Visnovka ، بكلمات M. Berdyaev ، أريد أن أصف كل zhah ، مأساة المعسكر بأكملها ، حيث كان مبدعو الثقافة الروحية ، لون الأمة ، أفضل عقل ليس فقط من روسيا ، ولكن العالم قد رأى.
"كانت محنة النهضة الثقافية في بداية القرن العشرين في حقيقة أن النخبة الثقافية الجديدة كانت معزولة عن عدد قليل من الناس من التيارات الاجتماعية الواسعة في تلك الساعة. هناك القليل من الآثار القاتلة في الشخصية التي تبنتها الثورة الروسية ... عاش الشعب الروسي في ذلك الوقت على أسطح مختلفة وعاش بالقرب من عواصم مختلفة. لم تكن النهضة الثقافية مافعة قليلاً من البروز الاجتماعي الواسع ... لقد ترك الكثير من المدمنين و virazniki في النهضة الثقافية بمفردهم ، ثورات spivchuali ، لكنهم تم تجميدهم للتغذية الاجتماعية ، لقد تم تشهيرهم بمشاكل جديدة للفلسفة ، جمالية ، دينية ، دينية ، دينية ، المثقفين ، شارك الياك بنشاط في روسيا الاجتماعية ، وارتكبوا عملاً من أعمال التدمير الذاتي. في روسيا ، قبل الثورة ، كان هناك نوعان من السباقات. وكان الذنب من الجانبين ، أي على أبناء النهضة ، في حياتهم الاجتماعية والأخلاقية.
الانقسام ، سمة من سمات التاريخ الروسي ، الانقسام ، الذي نما طوال القرن التاسع عشر ، يومًا بعد يوم ، والذي اندلع بين الكرة الثقافية الضعيفة العلوية والرهانات الواسعة ، الشعبية والفكرية ، تسببت في فشل النهضة الثقافية الروسية في هذا اليوم الخالي من الزمن. التي اندلعت. بدأت الثورة تقوض النهضة الثقافية وتعيد النظر في الثقافة ... كان جزء من التكلفة هو دفع تكاليف الحياة الاجتماعية لمبدعي الثقافة الروحية. Berdyaev N. معرفة الذات. م ، 1990 ، ص. 138 ، 154.
رمزية(الرمزية الفرنسية) - الاتجاه الأدبي والفني ورؤية الضوء في ثقافة الربع الأخير من القرن التاسع عشر - الثلث الأول من القرن العشرين. Vinik كرد فعل على panuvannya المادية , الوضعية والطبيعية في الثقافة الأوروبية في القرن التاسع عشر. واصل فين وطور الأفكار والمبادئ الإبداعية للرومانسيين الألمان ، معتمداً على الجماليات واو شيلينجا , واو شليغل , أ. شوبنهاور , سحر سويدنبورج ، تتبعه ر. فاجنر ؛ أساس الرمزية الروسية القرن العشرين - أفكار ومبادئ الفكر نيتشه , النظرية اللغوية لألفا بوتيبني ، فلسفة فل سولوفيوفا . Sered dzherel creative nasnagi - الشمامسة يشكلون الثقافات الروحية على الفور (زوكريما ، البوذية) ، البيرة في المرحلة المبكرة الفلسفة і الأنثروبولوجيا . مثل الخط المستقيم ، تم تطوير الرمزية في فرنسا ، والتي حازت على أكبر قدر من الاعتراف في الثمانينيات والتسعينيات. 19 الفن. الممثلون الرئيسيون - S. Mallarmé ، J. Moreas ، R. Gil ، A. de Renier ، A. Zhid ، P. Claudel ، Saint-Paul-Roux and in ؛ في بلجيكا - M. Maeterlinck، E. Verharn، A. Mokel؛ في ألمانيا والنمسا - إس جورج ، جي هوبتمان ، آر ريلكه ، جي هوفمانستال ؛ في النرويج - جي إيبسن ، كيه هامسون ، ستريندبرغ ؛ في روسيا - M.Msky D. Merezhkovsky، F. Sologub، V. Bryusov، K. Balmont، A. Blok، يا بيلي , فياتش إيفانوف , إليس ، واي. في الفن التشكيلي: P. Gauguin ، G. Moreau ، P. Puvis de Chavannes ، E. Kar'er ، O. Redon ، M. Deny وفناني مجموعة "Nabi" ، O. Rodin (فرنسا) ، A Becklin (سويسرا)) ، J. Seganti-ni (إيطاليا) ، D.G. - K.Chyurlionis ، V Borisov-Musatov ، فناني مجموعة "Blakitna Troyanda" ، K.S.Petrov-Vodkin ؛ في الموسيقى: chastkovo K. Debussy، A. Skryabin؛ في المسرح: P. Fora (فرنسا) ، G. Craig (إنجلترا) ، F. Komіssarzhevsky ، chastkovo V. Meyerhold.
تبنى الرمزيون بحماس أفكار الرومانسيين حول تلك التي رمز التصوف spryazhennia من عالم الوادي إلى الجبال ، شعرهم الشعري الديني الصوفي. Ch. Baudelaire ، P. Verlaine ، A. Rimbaud ، أحد المبادرين لهذه الحركة والمنظر - أصبح مالارمي أبطالًا مباشرين لقوة الرمزية باعتبارها "مدرسة" ، تشي مباشرة. يمكنك رؤية اتجاهين رئيسيين في الرمزية (سواء في الإبداع الملموس وإلهام الرائحة الكريهة في المظاهر النظرية غالبًا مع susides): الخط الأفلاطوني-المسيحي (رمزية موضوعية) وخط solipsist (رمزية شبه نشطة). أحدث منظري الاتجاه الأول هم J. Moreas و E.Renud و S. Moris و J. Vanor؛ من بين الممثلين البارزين للآخر - الشاب أ. جيد ، ريمي دي جورمونت ، ج. كان.
في الواقع ، قدم Moreas المفهوم الأفلاطوني-الأفلاطوني الحديث للفن باعتباره "تعبيرًا إدراكيًا عن الأشخاص الملهمين" في الرموز. صور الطبيعة ، سواء كانت أشياء وظواهر حياة ، دوافع بشرية وأشياء أخرى ، لهذا السبب ، تزقزق الشاعر الرمزي ليس بقوى جبارة ، بل كرمز لمس حساس يعبر عن الأفكار. من أجل الإلهام الفني لهذه الرموز ، من الضروري أسلوب شعري جديد ("perviddan-all-season") ، وخاصة اللغة ، كما لو أن الرمزية قد تطورت على أساس اللغة الفرنسية والشعبية القديمة. Zvіdsi الشعرية الخاصة بالرمزية. أحدث مساهمة في جوهر الرمزية الموضوعية قدمها الشيخ موريس في مقال "أدب اليوم" (1889). Vіn perekonany، scho єdzherelami mystekstva є الفلسفة ، التقليد ، الدين ، الأساطير. فن تركيب їхній svіd و yde بعيدًا عن المطلق الروحي. التصوف الصحيح ليس مرحًا ، بل "دمًا مقدسًا" ، إنه "مثل الإخوة الصالحين في حلم تمنيتسا" ، "المفتاح الذي يكشف الأبدية" ، طريق للحقيقة و "الفرح الصالح". شعر الرمزية هو شعر "الابتدائي" الذي يكشف عن الروح والطبيعة والعالم الداخلي للإنسان. يحتفل فن البوكليكان الرمزي بذكرى الوحدة المشتركة للشعر (وهو الدور الأول) والرسم والموسيقى. يكمن جوهر "التركيب الجمالي الشامل للضوء" في "وهج روح الدين وروح العلم على الجمال المقدس ، المستنير من قبل أهل بازان: لمعرفة النزاهة ، والتحول إلى البساطة الأصلية" (مقتبس من - كتاب: شعر الرمزية الفرنسية. م ، 1993 ، ص 436). بالنسبة لمن ، المثالية هي ماو رمزية. روج عدد من الرموز لعبادة الجمال والوئام كأشكال رئيسية للوحي الإلهي في العالم. المغني في الواقع منخرط في الخلق الثانوي للعالم ، و "مادة youmu أجزاء من الإله" ، و "بوصلة الشاعر" هي الحدس ، كما لو أن الرمزية كانت تعتبر المحرك الرئيسي للإبداع الفني. يؤمن مالارم بأولئك الذين في الجلد ، يلهمون الخطاب الأهم ، يتم وضعه كمعنى خفي وشعر ميتا في فيراز لمساعدة اللغة البشرية ، التي "اكتسبت إيقاعها الهادئ" ، "الإحساس السري بتنوع متنوع" بعقب ". هذه الوظيفة مأخوذة من الشعر برمز فني ، لأنه لا يسمي الشيء نفسه ، بل يسحبه فقط ، وينقل ذوق القارئ من خلال عملية تخمين ما يرتبط برمز الإحساس.
يبدو أن Solipsist مباشرة من الرمزية يبدو أنه لا يمكن لأي شخص أن يكون لديه بشكل صحيح سوى مجموعة معقدة من التصورات والمظاهر والأفكار ، مثلما تخلقها بنفسها بطريقتها الخاصة ولا تفكر في أي شيء نعسان من المؤخرات التالية. من الواضح بالنسبة لريمي دي جورمونت ، "إننا نعرف القليل عن الظواهر وأقل عن المظاهر ؛ الحقيقة في نفسه مرئية لنا. النهار غير متوفر ... لا يهمني ما هو ؛ є أقل من تلك التي باتشو. كم عدد الأشخاص الذين يجب أن يفكروا ، كم عدد الأشخاص والعوالم المختلفة "(Le livre des masques، v. 1. P.، 1896، p. 11-12). أفكار مماثلة للفلسفة والرمزية "أطروحات حول النرجس (نظرية الرمز)" (1891) من قبل أ. Rozuminnya إلى الرمز كشكل فني لتثبيت المظاهر الذاتية ، كانت تجربة الشاعر معروفة لدى viraz في جميع الأعمال الرمزية الدنيا (V. de Lil-Adana ، R. de Gourmont ، A.Jarry and ing. ).
في نهاية Maeterlinck ، ليس الفنان هو منشئ الرمز ، ولكن الرمز نفسه ، مثل "إحدى قوى الطبيعة" ، يتم الكشف عنه في الفن لمساعدة الفنان. الرمز يشبه الحامل الصوفي للطاقة الخفية للخطب ، التناغم الأبدي للعقب ، رسول حياة أخرى ، صوت الضوء. يلتزم الفنان بإعطاء نفسه بتواضع رمزًا يساعده على إظهار صورة تخضع للقانون العالمي ، لكنه غالبًا لا يفهم عقل الفنان نفسه. غالبًا ما تكون أكبر عدد من الرموز الرمزية في الأعمال الفنية هي أسماء أهم podia والمظاهر والأشياء. تنعكس الاختلافات في هذا الفهم للرمز بشكل مباشر في الرموز الغنية للأول. وفقًا لأحد منظري الجماليات الرمزية أ.موكيل ، فإن الرمز هو "صورة رائعة يتم تطويرها على فكرة" ؛ "تحقيق Inshomovna للأفكار ، توترات الروابط بين عالم القوانين غير الملموس وعالم الخطابات الحساس" (Esthétique du symbolisme، Brux.، 1962، p. 226). يغني الرمزية والناقد الفني O. Or'є بعد أن أخذ في الاعتبار أن تصوف الرموز ، الذي يمجد فكرة الأشكال المرئية ، بشكل شخصي بالنسبة إلى سوتا ، يتم قبول شظايا الأشياء من خلال الضوء الروحي للموضوع ؛ تجعل التركيبية والتزيين تصوف الرمزية أقرب إلى الفن الطبيعي المحدد في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، والذي كان يسمى Arnouveau في فرنسا ، النمسا - الانفصال ، Nіmechchina - Jugendstil ، روسيا - الحديث).
تراجعت الرمزية في روسيا عن الكمين الرئيسي للرموز الأوروبية الغربية ، لكنها أعادت ترتيب بعض اللهجات وأدت إلى خفض التصحيحات الأصلية إلى مستوى منخفض جديد. المرحلة المبتكرة من الرمزية الروسية تقوم على Poch. 20 ش. وقد تم تسميتهم على اسم "الرموز الشبابية" أندريه بيلي ، وفاياشيسلاف إيفانوف ، وأولكسندر بلوك ، وإيليس (إل إل كوبيلينسكي). p محاذاة = "justify"> من بين خصائص الرمزية الروسية التعرف على قطعة الصوفية من التصوف (div. صوفيا ) أن التناقض هو "فرد الكاتدرائية" ، رمزية مقسمة إلى الواقعية والمثالية ، وجلب الرمزية من مجال الفن إلى الحياة وفهم غموض ذلك الثيورجيا كأهم فئات الجماليات ، رؤيا الرؤيا وعلم الأمور الأخيرة باعتبارها جوهر الدوافع الإبداعية.
تبنت رمزية الأرواح مفهوم V.Solovyov عن صوفيا حكمة الله كوسيط مبدع بين الله والناس ، وروح التصوف الرئيسية والمتصلة بالعملية الإبداعية. كانت فكرة سولوفيف شائعة بشكل خاص اظهور صوفيا في فرقة Divi الجميلة ، التي اتحدوا معها بفكرة Goethe عن Eternal و Zhinkovy وغُرست في الشعر - خاصة بلوك ("Versi about the Beautiful Lady") ، Bilim (السيمفونية الرابعة "Kubokmeteliv" ، القصيدة "المزاح الأول") ، بال. غالبًا ما كان يُنظر إلى صوفيا على أنها الضامن لحقيقة الرموز والصور الشعرية ، وإلهام أوسيايان الشعري والاستبصار.
تم تطوير النسخة الأكثر اكتفاءً ذاتيًا من نظرية الرمزية بواسطة Andriy Bily. رمزية Vіn razraznyav مثل svetogader ومثل "مدرسة" للفنون. كمنظر للضوء ، لا تزال الرمزية في طور التكوين ، لكنها تنتمي إلى ثقافة المستقبل ، التي تبدأ حياتها فقط. رمزية Poki Scho Nipovnіsh Realizvoyed Lishe Mussettva Yak "Shkoli" ، جوهرها ليس عذرية الخلق المحدد لمبادئ المصمم Priomіv الفنان Vistulumannya ، Skіlki New Racursu الفنان-Yetetic Mistynnya - قبل Intyennutic Usv سوف يقوم Be-Yaki بعمل رمز Mussettva. إنها تخلق رموزًا فنية تخلق مؤخرين متساويين - "مادة" التصوف والواقع الآخر ، الذي يرمز إليه التصوف. ترتبط الرمزية كمبدأ إبداعي بـ "المدارس" المعتادة: الكلاسيكية ، والطبيعية ، والواقعية ، والرومانسية ، والرمزية باعتبارها أهم أشكال الإبداع في مفهوم التأمل الذاتي. عقيدة الرمزية الفنية هي وحدة الشكل والشرف من أجل المساواة الكاملة. في الرومانسية ، كان الشكل يكمن في الوسط ، في الكلاسيكية والشكلية - التغيير في الشكل. رمزية usuvaє tsyu staleness.
Bily razraznyav ثلاثة مفاهيم رمزية رئيسية: الرمز والرمزية والرموز. تحت الرمز (من الحرف الكبير) خمور العقل ، كبديل عن معنى قطعة خبز ، الوحدة المطلقة ، كما لو كانت علامة من الشعارات ، يجب أن. مع المسيح (مقال "Emblematika Sensu" إلخ.). في الكون ، يتم الكشف عن هذا الرمز المطلق (ويتم إرفاقه مرة واحدة) بالرموز غير المتمايزة للعالم المخلوق وإبداعات التصوف والثقافة. الرمز (من الأحرف الصغيرة) - tse "Vikno at Vichnist" ، الطريق إلى الرمز هو ذلك الدرع الساعي ، الغلاف الخارجي. مع الاحترام الكبير لكلمة بيلي كرمز من جميع جوانبه. مصدر "مدرسة" اللغويين الرمزية (زوكريما ، أفكار بوتيبنيا)
تحت رمزية الفهم الأكبر لنظرية الإبداع الرمزي وفي نفس الوقت الإبداع نفسه ، وكلمة "ترميز" تعني تحقيق رمزية الفن. "فن وترميز القيم في صور العمل". الرمزية الفنية - "طريقة التعبير عن تجربة الصور" ( بيلي أو.نقد. جماليات. نظرية الرمزية ، المجلد 2. م ، 1994 ، ص. 245 ، 67). قد يكون التصوف دينيًا ، وقد يكون للتصوف التقليدي أهمية دينية ، وجوهره مقصور على فئة معينة ، بينما يدعو المزيد من التصوف إلى "إعادة الحياة". في الساعة الجديدة ، في الذكرى المئوية للعلم والفلسفة ، "انتقل جوهر الإلهام الديني للحياة إلى عالم الإبداع الفني" ، وحتى يومنا هذا فإن التصوف (الذي يقف أمامنا بشكل رمزي) هو "أقصر طريق إلى الدين "من المستقبل (المرجع نفسه ، المجلد 1 ، ص 267 ، 380). يتم تقويم الدين نفسه تمامًا وتغيير الناس والحياة كلها ، بمساعدة الطريقة النهائية للرمزية والانتقال بين مياه الفن من أجل الثيورجيا الحرة - خلق الحياة بمساعدة الطاقة الإلهية الرمز. في التسلسل الهرمي "للمناطق" الإبداعية تحتل الثيورجيا المرحلة الأكثر أهمية ، والتي يمكن أن تقود إليها شابلي الإبداع الفني والديني. إن فكرة الثيورجيا ، التي يروج لها التشديد الديني للتصوف والطبيعة النبوية والدعائية الصارخة للإبداع ، التي عبر عنها بيلي بشكل واضح ، تستحضر بإيجاز الرمزية الروسية في روح المستقبل.
تشير الفكرة المهيمنة للإبداع النظري والفني الحالي لـ Belyi إلى أزمة الثقافة العالمية (التي أصبحت أقوى خلال الحرب المقدسة الأولى ، إذا كتب مقالات "أزمة الحياة" ، "أزمة الثقافة" ، "أزمة الفكر "و" أزمة جسر الضوء ") ، باكينيا ، الاعتراف بالثقافة والتاريخية Kіnts Biliy vvazhav ، نهاية العالم من الشعر الروسي ، وهم يهتفون بالقرب من" Kіntsya All-Svetnyoї Іstorії "، في yakomu ، zokrema ، vіn bachiv حل" حكايات بوشكين وليمونتوف ". تم الافتراء على بيلي من خلال النهج الأخروي لمرحلة جديدة وشاملة من الثقافة ، واعتماد ودعوة الرمزية على مسارات الثيورجيا الحرة ، والإبداع الصوفي والفني للحياة.
بالنسبة إلى Rosuminnya Suti ، رمزية Bіlijevim є analis of the Specity of Artist Misena Writer ، Pryannikov Vіdchuvav ، Svei Glibinia Z. إلى بؤرة Bіli ، Folding of Filight of the Schistaski Svіti ، Svіtovyti) ، Apokalіchnі Svіtovnya ، Aviatologic Svіtvävnya ، Realnia ، Svіti ، Satani ، Antichist ، Sofi ، Satani ، حقيقي في النثر ، الشمامسة ، التي كشف عنها فرويد ، يتم نطق "المجمعات" بقوة ؛ هناك دوافع ثابتة للأنانية ، والجهل العالمي ، والمعاناة العقلية لدرجة الإحراج من نفسه ، والجو في بعض أجزاء من "السيمفونيات" ، و "بطرسبورغ" ، و "الأقنعة" هو بجنون العظمة. بشكل واضح وواضح في نواياهم النبوية ، ينادون الحركات البيضاء ذات الأهمية حتى يوم يوم حيل "الدماغ" بإيحاءات بديهية ، وحركات غير عقلانية ، وعلاقة "رقصة الفكر الذاتي" (Biliy) تحدد الإيقاع الإلهي لإبداعات اليوجا الغنية ، وتحفز التغيير الدائم للأقنعة التأديبية والغنائية ، وتخلق "رقصة" من المعاني مع حيل خاصة للأصوات والكلمات والعبارات المنتصرة ، الأفلام والنصوص ككل. انغمست شاعرية الأبيض ، المستوحاة من روح التجربة ، في قاع الظواهر الطليعية والحداثية وما بعد الحداثة في الأدب والتصوف في القرن العشرين ؛ يوجو يحظى باحترام "أب" المستقبل والحداثة بشكل عام ، ورائد المدرسة الرسمية في الدراسات الأدبية (تم إدخالها مسبقًا في تحليل المواد الأدبية مثل مفهوم "priyom" ، "المادي" ، "الشكل" ) وعلم الجمال التجريبي ، أكبر كاتب في الأنثروبولوجيا.
كانت إحدى الخصائص الأساسية لجماليات الرمزية الروسية هي مهمة بعض المنظرين للتنبؤ بتطور التصوف في تحول مباشر إلى اللغز المقدس. كان يُنظر إلى Mysteria على أنها نموذج مثالي و Meta لـ Kintsev لـ "الرمزية الواقعية" ، مثل Vyach. Ivanov ، يليه Biliy ، تنشيط فكرة "الرمزية المثالية". يكمن جوهر الباقي في حقيقة أن الرموز هنا تعمل فقط كجهة اتصال خاصة بين الناس ولديها شخصية ذاتية - نفسية ، تركز على التعبير ونقل أدق الفروق الدقيقة في التجربة. الرائحة الكريهة لا يمكن أن تنتظر حتى الحقيقة والحقيقة. للرمزية الواقعية رموز وجودية - الرائحة الكريهة هي نفسها حقيقية وتقود الناس إلى المزيد من الحقائق الحقيقية النبيلة (الحقيقة الواقعية هي شعار إيفانوف الرمزي). تُظهر الرموز هنا أيضًا شهود الأشخاص ، ولكن في خطة أخرى - تحفزهم الرائحة الكريهة (كما هو الحال في الليتورجيا المسيحية) "خلال القديس أوغسطينوس المتجاوز" في الكاتدرائية في يوم "باكينيا الصوفي المقدس الذي اتحد الجميع ، 'ektivno' cit.، vol. 2. Brussels، 1974، p.552). إن الرمزية الواقعية ، عند مصالحة إيفانوف ، هي شكل من أشكال الادخار وتنمية عالم الغناء على أسطورة متساوية ، مثل رمز glybin zmist ، معقول مثل الواقع. أسطورة Spravzhnіy العزاء من أي خصائص خاصة ؛ هذا شكل موضوعي لاكتساب المعرفة بالواقع ، بالنظر إلى نتائج الاعتراف الصوفي والمقبول كأمر مسلم به حتى الساعة التي يكون فيها فعل اختراق جديد لتلك الحقيقة أمرًا لا يمكن توضيحه بشأن معرفتها الجديدة بالمساواة الأكبر. تعتبر هذه الأسطورة القديمة نفسها جديدة ، وتستعير مكانتها من الأدلة الدينية والمعرفة الروحية للناس. الإشراف على رمزية إيفانوف باتشيف في صنع الأساطير - ليس في التكيف الفني للأساطير القديمة ، ولكن في كتابة حكايات خيالية رائعة جديدة ، والتي ، من وجهة نظر واحدة ، تشارك في الرمزية المثالية ، ولكن في صنع الأساطير الحقيقية ، مثل في العمل الروحي للفنان نفسه. الفنان مذنب بالتوقف عن خلق وضع له رابط إلى الوجود الإلهي المطلق ، وهو مذنب بالتلويح بإمكانية إنشاء رابط إبداعي. الأسطورة الأولى ، أولاً وقبل كل شيء ، هي أن يختبرها الجميع ، مذنب في حالة إعداد تقرير داخلي ، خاص لساحته الخاصة ، خاص جدًا لصديق "(هناك نفسها ، ص 558). لمن هناك "ميتا ثيورجيك" للرمزية. كان الكثير من الرموز الروسية على دراية بما هو صحيح في إطار الفن ، وقد فسروا الرمزية لأنني أقوم بإنشاء نظام للمستقبل ، حيث يمكنني تجاوز حدود الفن. إن الرمزية ، في رأيي ، بطريقتها الخاصة ، تقود الشخص إلى نفس العلامة ، ما هو الدين ، لا تتأرجح بخجل في استبدال її ، ولكن vitіsnennya. كتب إليس أن الرمزية الفنية ، التي تنشط الروح من نزوة الأطوار إلى جوهر العالم المادي وتتأوه في المجالات اللانهائية للروح ، يكون من المستحيل حتى أن تقودهم مباشرة إلى الاستنتاج المنطقي هذه الخمور لها نقيض هام للرمزية وتبادلها الروحي والمعرفي.
كيس الغناء للرمزية الروسية م. بيردييف في الروبوت "إحساس بالإبداع. شعب Dosvid vpravdannya "(1916). سأكون متضامناً مع الرموز في رمز إكليل الجبل كأساس لأي فن ورمزية - مثل أعلى خطوة. Descho variuyuchi їх formulayuvannya ، vіn stverdzhuvav ، scho "رمز є ضباب ، يرمي من العمل الإبداعي إلى واقع taєmnoї المتبقي". Prote ، perekonaniye Berdyaev ، على دروب الفن لا توجد إمكانية للوصول إلى "الواقع". في الرمزية ، يتخطى الإبداع إطار التصوف والثقافة ، ولا يسعى جاهدًا من أجل قيم الثقافة ، بل من أجل الحصول على غنيمة جديدة. "الرمزية تتحول بحق إلى رمزية من خلال الوعي بالطبيعة الرمزية للفن. الرمزية هي أزمة الفن الثقافي ، أزمة ما إذا كانت الثقافة الوسطى. لمن نور له معنى. مأساة الإبداع المسيحي "مع هذا الضيق المتسامي ينتهي بالرمزية". أصبحت الرمزية رواد ومرشدات "العصر الدنيوي المستقبلي للإبداع" ، إبداع الحياة على أسس روحية جديدة. ويتبع الرمزية "الواقعية الصوفية" ، ثم التصوف تليها الثيورجيا (Selected TV، vol. 2. Paris.، 1985، pp. 276–277).
انغمست الرمزية في الخطوط الفنية المنخفضة للقرن العشرين. (التعبيرية ، المستقبلية ، السريالية ، مسرح العبث ، ما بعد الحداثة - div. طليعة ), حول إبداع عدد من كبار الكتاب والفنانين. شوهدت ثروة من المعرفة النظرية للرمزية في التيارات الجمالية العظيمة. في تلك الساعة بالذات ، تجلى التوجه الروحي والديني والصوفي للرموز الأكبر في الاتجاه الرئيسي لشخص آخر في فن القرن العشرين.
المؤلفات:
1. [البيانات الجمالية ، الممارسات النظرية للرموز] - بيلي أندري.رمزية. م ، 1910 ؛
2. فين.مرج الخضر. م ، 1910 ؛
3. فين.أرابيسك. م ، 1911 ؛
4. فين.الرمزية مثل الضوء. م ، 1994 ؛
5. الركود الأدبي ، المجلد 27-28. م ، 1937 ؛
6. بودلير ش.عن التصوف. م ، 1986 ؛
7. شعر الرمزية الفرنسية. لاوتريمونت. أغاني إلى مالدورور. م ، 1993 ؛
8. إليس.الرموز الروسية. تومسك ، 1996 ؛
9. بودلير ش.جماليات Curiosites. نقد الفن الرومانسي وآخرون. P. ، 1962 ؛
10. دينيس م.نظريات. 1890-1910. P. ، 1920 ؛
11. مايكل ج.رسالة poetique du الرمزية. La عقيدة رمزية ، v. 1-3. P. ، 1947 ؛
12. موكيل أ. Esthetique du الرمزية. بروكسل ، 1962 ؛
13. ميتشل سانت. Les manifestes litteraires de la belle epoque. 1886-1914. مختارات من النقد. P. ، 1966 ؛
14. Oblomievsky د.رمزية فرنسية. موسكو ، 1973 ؛
15. Mazaev A.I.مشكلة توليف التصوف في جماليات الرمزية الروسية. م ، 1992 ؛
16. Kryuchkova V.A.الرمزية في الفن التصويري. فرنسا وبلجيكا. 1870-1900. م ، 1994 ؛
17. كاسو ج.موسوعة الرمزية. م ، 1998 ؛
18. Bichkov V.V.نبوءات جمالية للرمزية الروسية. - "تعدد الكواكب" ، 1999 رقم 1 ، ص. 83-120 ؛
19. فين.رمزية في السعي وراء الروحانيات. - في الكتاب: فين. 2000 Rocks of Christian Culture sub specie aesthetica ، v. 2. M. ، 1999 ، p. 394-456 ؛
20. Bowra C.M.تراث الرمزية ، ق. 1-3. L. ، 1943 ؛
21. كريستوفيل يو.ماليري وبويزي. يموت رمز Kunst des 19 Jahrhunderts. فيينا ، 1948 ؛
22. ليمان أ.جمالية رمزية في فرنسا 1885-1895. أوكسف ، 1950 ؛
23. هولثوسن ج. Studien zur Ästhetik و Poetik des russischen Symbolismus. غوتنغن ، 1957 ؛
24. هوفستاتر هـ. Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende. كولن ، 1965 ؛
25. واينبرغ ب.حدود الرمزية. تشي ، 1966 ؛
26. هوفستاتر هـ.المثالية و Symbilismus. Wien-Münch. ، 1972 ؛
27. سيوران س.رمزية نهاية العالم لأندريه بيليج. P. ، 1973 ؛
28. جوليان ف.الرمزيون. L. ، 1973 ؛
29. غولد ووتر آر.رمزية. L. ، 1979 ؛
30. بيير ج.رمزية. L. ، Woodbury ، 1979 ؛
31. هيوستن ج.الرمزية الفرنسية والحركة الحداثية ، باتون روج ، لوس أنجلوس ، 1980 ؛
32. Woronzoff آل. Andrej Belyj's Peterburg ، و James Joyce's Ulysses and the Symbolist Movement. برن 1982 ؛
33. بالاكيان أ.صورة الشاعر: من مالارمي إلى نمط ما بعد الرمزية. برينستون. نيوجيرسي ، 1992.
1. الرمزية كتدفق فني
2. فهم الرمز ومعناه للرمزية
3. ظهور الرمزية
3.2. الرمزية في فرنسا
3.3 رمزية في أوروبا الغربية
4. الرمزية في روسيا
5. دور الرمزية في ثقافة الساعة الجديدة
فيسنوفوك
يمكن اعتبار تطور تاريخ ثقافة الضوء (تطويق القرنين التاسع عشر والعشرين والقرن العشرين وبداية القرنين العشرين والواحد والعشرين) بمثابة مزمار رومانسي لا ينضب في هذا الفصل بين "الأدب العالي" والموضوع السيادة الرأسمالية. لذلك ، تميز مطلع القرن التاسع عشر والعشرين بظهور مفتاحين لجميع الأدبيات الهجومية مباشرة - الطبيعية والرمزية.
الطبيعية الفرنسية ، ممثلة بأسماء الروائيين البارزين مثل إميل زولا ، جوستاف فلوبير ، براتي جولز وإدموند غونكوري ، بعد أن اتخذت طابعًا إنسانيًا بعيدًا تمامًا - في شكل ركود ، وسط ، حيث تشكلت ، تلك "اللحظة" - هذا الوضع الملموس السياسي المرن يفوز بالعدوى. في هذه المرتبة ، أصبح الكتاب الطبيعيون أكثر الكتاب بخيلًا في المجتمع الرأسمالي في القرن الأخير من القرن التاسع عشر. الشعراء والرموز الفرنسية - تشارلز بودلير ، وبول فيرلين ، وآرثر رامبو ، وستيفان مالارميت وآخرين - ألهموا بشكل قاطع الانتقام ، وصبوا في التخصص الإنساني للوضع السياسي المشبوه الحديث ، وعارضوا مثل هذه الصفارة الشعرية.
SYMBOLISM (من الرمزية الفرنسية ، من الرمز اليوناني - علامة ، علامة الاعتراف) - اتجاه جمالي تم تشكيله في فرنسا في 1880-1890 واكتسب اتساعًا في الأدب والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية والمسرح على حدود أوروبا. الأهمية الكبرى لرمزية الماو في الفترة الصوفية الروسية ، والتي كانت بداية "العصر السيبيري" في العلوم الصوفية.
احترمت الرمزية أن الرمز نفسه ، وليس العلم الدقيق ، سمح للناس بالاختراق إلى الجوهر المثالي للعالم ، بالانتقال من الحقيقي إلى الواقعي. ولعب دور خاص من خلال الهروب من الواقع فوق الواقعي للشعراء بوصفهم حاملي الخلفيات الحدسية والشعر باعتباره ثمرة الحدس فوق الذهني. Rosikrіpachennya Movy ، علامة Ruynuvannya Zvichny Vіdnosin Mіzh أنا مألوف لدينوتاتوم ، رمز Bahatosharіst ، Scho Veshlzhnі Vincenna ، أدى إلى Rosophennia ، Smitslіv رفض الرمز المدمر TVir على "Boreville Multsinnozomyacennor" Okay. الشيء الوحيد الذي أعطى القوة للنص ، الذي ينقسم في لحظة الجلد ، هو فريد من نوعه ، فريد من نوعه شعر الشاعر.
إن تبني كاتب في التقليد الثقافي ، وتخفيف لغة الوظائف التواصلية ، والذاتية الشاملة كلها أدت حتمًا إلى أدب رمزي محكم وشيتاش خاص. ابتكر الرموز هذه الصورة لأنفسهم ، وأصبحت واحدة من أكثر الإنجازات الأصلية. إبداعات Vіn buv بواسطة J.-C Huysmans في رواية "Navpaky": القارئ الافتراضي في نفس الموقف الذي يغني فيه ، vin hovaєtsya في العالم والطبيعة ويعيش في المسكن الجمالي مثل الفسيحة (في يوم بعيد ) ، وهكذا وتيم zrіkayuchis الفني الماضي dosvіdu) ؛ من خلال الإبداع السحري للنبيذ ، يدخل المرء في الاتحاد الروحي كمؤلف ، في اتحاد فكري ، ولا تتقاطع عملية الإبداع الرمزي مع ممارسة الكاتب المؤثر ، ولكنها تستمر في فك رموز النص باعتباره القارئ المثالي. هناك عدد قليل جدًا من هؤلاء الشعراء والشعراء المخلصين ، وليس أكثر من عشرة منهم في العالم كله. البيرة ، مثل هذا العدد الكبير من الناس ليسوا رمزيين خيرين ، أكثر من عدد الأفضل ، والمتوسط الذي يمكن أن يكون متشابهًا.
عند الحديث عن الرمزية ، من المستحيل عدم التكهن بالرمز المفهوم مركزيًا ، والذي يبدو أنه اسم التدفق في الفن. من الضروري أن نقول للشخص الذي رمزية شيء أكثر تعقيدًا. خطاب يوجو القابل للطي والسائل الفائق ، نحن أمامه ، أن فهم رمز مختلف الشعراء والكتاب قد استثمر زميست مختلفًا.
يشبه اسم الرمز الكلمة اليونانية رمز ، كما لو تمت ترجمتها كعلامة ، علامة اعتراف. في الفن ، يتم تفسير الرمز على أنه فئة جمالية عالمية ، والتي يتم الكشف عنها من خلال تحديد الفئات التلخيصية للصورة الفنية ، من جانب ، تكون علامة هذا الرمز من الجانب الآخر. من أجل معنى واسع ، يمكن للمرء أن يقول إن الرمز هو صورة تأخذ جانب علامتها ، وأن الإشارة هي علامة ، وأن الإشارة هي علامة ، تمنح كل العضوية وثراء لا ينضب للصورة .
رمز الجلد є صورة ؛ إن فئة الحماية للرمز هي القول عن رحيل الصورة إلى ما وراء الحدود ، ووجود مثل هذا الإحساس ، وغاضب بشكل لا ينفصم من الصورة. تظهر صورة الكائن وعمق التغيير في بنية الرمز مثل قطبين ، غير مفهومين ، بروتيني ، أحدهما دون الآخر ، ومنفصلين عن بعضهما البعض ، وأيضًا في التوتر بينهما ويفتح الرمز. من الضروري القول إن مؤسسي الرمزية فسروا الرمز بشكل مختلف.
في بيان الرموز ، حدد J. Moreas طبيعة الرمز ، وأخذ الصورة الفنية التقليدية وأصبح المادة الرئيسية للشعر الرمزي. كتب موريس: "يستكشف الشعر الرمزي طريقة تلبيس فكرة في شكل معقول ، كما لو أنها لم تكن مكتفية ذاتيًا ، ولكن معها ، لخدمة عقل الفكرة ، ستأخذ فرديتها". إنه مشابه لـ "الشكل المعقول" ، يتم رسم الفكرة في رمز الياكو.
القيمة الأساسية للرمز في شكل صورة فنية هي ثراء المعنى. لا يمكن فك رموز الرمز بعلامات أدلة: على أعماق النبيذ المتبقية ، يكون الظلام مظلماً ولا يمكن الوصول إليه من بقايا الغيوم. الرمز هو نافذة من عدم الاتساق. Rukh أن غرة smyslovykh vіdtinkіv تخلق عدم القدرة على فك الشفرة وغموض الرمز. إذا كانت الصورة معلقة كمظهر واحد ، فإن الرمز له سلسلة كاملة من المعاني في حد ذاته - ساعة من الخطوط المستقيمة المعاكسة. تتحول ازدواجية الرمز من الإعداد الرومانسي إلى عالمين ، متداخلين بين خطتين بوتيا.
ثراء الرمز ، ثرائه المفتوح ، تصاعد على المظاهر الأسطورية والدينية والفلسفية والجمالية للواقعية المفرطة ، غير المشقوقة في جوهرها.
ارتبطت نظرية وممارسة الرمزية ارتباطًا وثيقًا بالفلسفة المثالية لـ I. Kant و A. Schopenhauer و F. Schelling ، بالإضافة إلى أفكار F. Nietzsche حول الإنسان الخارق ، perebuvannya "في عالم الخير والشر." في جوهرها ، zmikavsya مع المفاهيم الأفلاطونية والمسيحية للعالم ، اكتسبت تقاليد رومانسية واتجاهات جديدة.
عدم كفايته. تم تأكيد التبادل ، سطح الظاهرة حول العالم من خلال الأدلة الطبيعية المنخفضة ، وهو مهم في معرض الفيزياء والرياضيات. Vіdkrittya roentgenіvskih promenіv و radiatsії و vіnahіd drotovy zv'yazku و trohi knіshe إنشاء الكم ії і ї vodnosnostі سرق العقيدة المادية ، وسرق الإيمان بجنون قوانين الميكانيكا. كانت "الانتظامات التي لا لبس فيها" التي تم الكشف عنها سابقًا خاضعة لمراجعة موجزة: لم يكن الضوء فقط مجهولاً ، بل كان غير معروف. أدى Svіdomіst khibnostі ، nepovnnost kolishnogo znannja إلى البحث عن مسارات جديدة لعمل razumіnnya.
أحد هذه المسارات - طريق الوحي الإبداعي - روج له الرمزيون ، الذين يعتقدون أن الرمز هو الوحدة ، وبالتالي البيان الكامل عن الواقع. كان العلم svetoglyad سيكون ممتعًا للغاية - يمكن لأي شخص مبدع الوصول إلى dzherel النقي للعقول الطائشة.
كان ظهور الرمزية رد فعل وأزمة دينية. قال ف. نيتشه ، متحدثًا بصوت عالٍ عن حقبة التخوم ، "لقد مات الله" ، مقدّرًا فساد الإيمان التقليدي. تكشف الرمزية عن نفسها كنوع جديد من التجديف: طعام ديني فلسفي ، طعام حول كائن فوق بشري - حول إنسان ، كما لو أنها ألقت تغريدة لها دعونا نقلل من الاحتمالات. الحركة الرمزية ، التي تذبذبت من هذه التجارب ، أعطت عدد المعنى إلهامًا للارتباط بنور العرق ، والذي شوهد في كثرة رموز الحيوانات إلى "سر المتاعب" ، في الدور المتنامي لما هو واضح ، رائع ، في التصوف المذبوح ، الطقوس ، الطقوس ، الطقوس ، اللغة جماليات رمزية غُرِسَت في أحدث الأشكال ، غارقة في المظاهر ، العالم الخارجي ، في المنطقة ، التي لم تكن معروفة من قبل ، - النوم والموت ، الوحي الباطني ، نور الأيروس والسحر ، تغيير حالة الشاهد والرذيلة.
من الواضح أن رمزية الحروف مرتبطة بالتصورات الأخروية التي سبت على شعب الحدود. Ochіkuvannya "kintsa svіtu" ، "zahіd svіtsa evropi" ، وفاة tsivіlіzatsії zastryuval metaphysical moods ، zmushuvala روح الانتصار على المادة.
يمكن تسمية بعض أهم الأفكار بهذا الشكل:
الداروينية (protyazh ، سميت على اسم تشارلز داروين ، عالم). Vidpovidno للفكرة ، يتميز الشخص بالحدة والاكتئاب ، ولم تعد "نسخة من الله" ؛
إن تشاؤم الثقافة (بعد فريدريك نيتشه ، الفيلسوف والكاتب) يقوم على مظاهر هادئة لم تعد لها روابط دينية ، وليس لديها إحساس كامل الترتيب ، بل تعيد تقييم كل القيم. معظم الناس يثرثرون باليقظة ؛
التحليل النفسي (ل سيغموند فرويد، علم النفس) ، موجهًا إلى رأي الشاهد ، أحلام غائمة، Vyvchennya ومعرفة يا قوية.
لقد أصبح مطلع القرن ساعة للبحث عن القيم المطلقة.
الرمزية كتدفق فني
يمكن اعتبار تطور تاريخ ثقافة الضوء (تطويق القرنين التاسع عشر والعشرين والقرن العشرين وبداية القرنين العشرين والواحد والعشرين) بمثابة مزمار رومانسي لا ينضب في هذا الفصل بين "الأدب العالي" والموضوع السيادة الرأسمالية. لذلك ، تميز مطلع القرن التاسع عشر والعشرين بظهور مفتاحين لجميع الأدبيات الهجومية مباشرة - الطبيعية والرمزية.
الطبيعية الفرنسية ، ممثلة بأسماء الروائيين البارزين مثل إميل زولا ، جوستاف فلوبير ، براتي جولز وإدموند غونكوري ، بعد أن أخذوا تخصصًا إنسانيًا بعيدًا تمامًا - في شكل ركود ، وسط ، حيث تشكلت ، و "لحظة" "- في هذا الوضع الفرعي المحدد ، فزت بأنني سأصاب بالعدوى. في هذه المرتبة ، أصبح الكتاب الطبيعيون أكثر الكتاب بخيلًا في المجتمع الرأسمالي في القرن الأخير من القرن التاسع عشر. الشعراء والرموز الفرنسية - تشارلز بودلير ، بول فيرلين ، آرثر رامبو ، ستيفان مالارميت وآخرين - وقفوا أمام هذا الطعام. التخمينات.
SYMBOLISM (من الرمزية الفرنسية ، من الرمز اليوناني - علامة ، علامة اعتراف) - اتجاه جمالي تم تشكيله في فرنسا في 1880-1890 واتساعًا واسعًا في الأدب والرسم والموسيقى والهندسة المعمارية والمسارح ذات الحدود الأوروبية الغنية. الأهمية الكبرى لرمزية الماو في الفترة الصوفية الروسية ، والتي كانت بداية "العصر السيبيري" في العلوم الصوفية.
احترمت الرمزية أن الرمز نفسه ، وليس العلم الدقيق ، سمح للناس بالاختراق إلى الجوهر المثالي للعالم ، بالانتقال من الحقيقي إلى الواقعي. ولعب دور خاص من خلال الهروب من الواقع فوق الواقعي للشعراء بوصفهم حاملي الخلفيات الحدسية والشعر باعتباره ثمرة الحدس فوق الذهني. Rosikrіpachennya Movy ، توقيع Ruynuvanna Zvichny Vіdnosin Mіzh أنا مدرسة في scho-rіznoplanovі і ، غالبًا ، كنت عضوًا في كثير من الأحيان ، مما أدى إلى Rziposhennika Isslіv і يتأرجح رمز TVіr في "Boz'ville Multsinnakhosti r" ، . الشيء الوحيد الذي أعطى القوة للنص ، الذي ينقسم في لحظة الجلد ، هو فريد من نوعه ، فريد من نوعه شعر الشاعر.
إن تبني كاتب في التقليد الثقافي ، وتخفيف لغة الوظائف التواصلية ، والذاتية الشاملة كلها أدت حتمًا إلى أدب رمزي محكم وشيتاش خاص. ابتكر الرموز هذه الصورة لأنفسهم ، وأصبحت واحدة من أكثر الإنجازات الأصلية. إبداعات Vіn buv من تأليف J.-C Huysmans في رواية "Navpaky": يعيد القارئ الافتراضي إعادة البناء في نفس الموقف الذي يغني فيه ، vin hovaєtsya في العالم والطبيعة ويعيش في جمالية الولايات المتحدة mіtnennі مثل واحد فسيح (بالقرب من maєtku بعيد) ، وهكذا وهلم جرا. zrіkayuchis الفنية dosvіdu الماضي) ؛ من خلال الخلق السحري للنبيذ ، يدخل المرء في الممارسة الروحية للمؤلف ، في اتحاد فكري ، ولا يتم فصل عملية الإبداع الرمزي عن طريق ممارسة الكاتب الكاريكاتير ، ولكنها تستمر بفك تشفير النص كقارئ مثالي . هناك عدد قليل جدًا من هؤلاء الشعراء والشعراء المخلصين ، وليس أكثر من عشرة منهم في العالم كله. البيرة ، مثل هذا العدد الكبير من الناس ليسوا رمزيين خيرين ، أكثر من عدد الأفضل ، والمتوسط الذي يمكن أن يكون متشابهًا.
فهم الرمز ومعناه للرمزية
عند الحديث عن الرمزية ، من المستحيل عدم التكهن بالرمز المفهوم مركزيًا ، وهو نفس اسم التدفق في الفن. من الضروري أن نقول له إن الرمزية شيء قابل للطي. خطاب يوجو القابل للطي والسائل الفائق ، نحن أمامه ، أن فهم رمز مختلف الشعراء والكتاب قد استثمر زميست مختلفًا.
يشبه اسم الرمز الكلمة اليونانية رمز ، كما لو تمت ترجمتها كعلامة ، علامة اعتراف. في الفن ، يتم تفسير الرمز على أنه فئة جمالية عالمية ، والتي يتم الكشف عنها من خلال تحديد الفئات التلخيصية للصورة الفنية ، من جانب ، تكون علامة هذا الرمز من الجانب الآخر. من أجل معنى واسع ، يمكن للمرء أن يقول إن الرمز هو صورة تأخذ جانب علامتها ، وأن الإشارة هي علامة ، وأن الإشارة هي علامة ، تمنح كل العضوية وثراء لا ينضب للصورة .
رمز الجلد є صورة ؛ إن فئة الحماية للرمز هي القول عن رحيل الصورة إلى ما وراء الحدود ، ووجود مثل هذا الإحساس ، وغاضب بشكل لا ينفصم من الصورة. تظهر صورة الكائن وعمق التغيير في بنية الرمز مثل قطبين ، غير مفهومين ، يتقابلان أحدهما دون الآخر ، لكنهما منفصلان عن بعضهما البعض ، بحيث ينفتح الرمز في التوتر بينهما. من الضروري القول إن مؤسسي الرمزية فسروا الرمز بشكل مختلف.
في بيان الرموز ، حدد J. Moreas طبيعة الرمز ، وأخذ الصورة الفنية التقليدية وأصبح المادة الرئيسية للشعر الرمزي. كتب مورياس: "يجد الشعر الرمزي طريقة لضبط فكرة في شكل معقول ، كما لو لم تكن مكتفية ذاتيًا ، ولكن بواسطتها ، لخدمة عقل الفكرة ، سيتطلب الأمر فرديتها". إنه مشابه لـ "الشكل المعقول" ، يتم رسم الفكرة في رمز الياكو.
القيمة الأساسية للرمز في شكل صورة فنية هي ثراء المعنى. لا يمكن فك رموز الرمز بعلامات أدلة: على أعماق النبيذ المتبقية ، يكون الظلام مظلماً ولا يمكن الوصول إليه من بقايا الغيوم. الرمز هو نافذة على اللانهاية. Rukh أن غرة smyslovykh vіdtinkіv تخلق عدم القدرة على فك الشفرة وغموض الرمز. إذا كانت الصورة معلقة بمفردها ، فإن الرمز له قيمة منخفضة في حد ذاته - ساعة من الخطوط المستقيمة المعاكسة. تنحدر ازدواجية الرمز إلى مظهر رومانسي للازدواجية ، تغلغل خطتين بوتيا.
ثراء الرمز ، ثرائه المفتوح ، تصاعد على المظاهر الأسطورية والدينية والفلسفية والجمالية للواقعية المفرطة ، غير المشقوقة في جوهرها.
ارتبطت نظرية وممارسة الرمزية ارتباطًا وثيقًا بالفلسفة المثالية لـ I. Kant و A. Schopenhauer و F. Schelling ، بالإضافة إلى أفكار F. Nietzsche حول الإنسان الخارق ، perebuvannya "في عالم الخير والشر." في جوهرها ، zmikavsya مع المفاهيم الأفلاطونية والمسيحية للعالم ، اكتسبت تقاليد رومانسية واتجاهات جديدة.
بدون رؤية استمرار شيء ملموس بشكل مباشر ، لا يمتلك فن الرمزية رمزًا وراثيًا خاصًا به للرومانسية: جذر الرمزية في الطغيان الرومانسي للمبدأ الأكبر ، العالم المثالي. كتب J: "صور الطبيعة ، والأرواح البشرية ، وجميع ظواهر حياتنا ، والصوفية الكبيرة للرموز ، لا تخضع لسيطرة القوى ، فهي أقل تشابهًا مع الانعكاسات غير المحسوسة للحيوانات البركانية ، والتي تُظهر في غموضها الجدل الناجم عنها". . اكثر مثل. Zvіdsi novі zavdannya mystekstva ، علم وفلسفة pokladі سابقًا ، - اقترب من جوهر "الأكثر واقعية" في إنشاء صورة رمزية للعالم ، "مفاتيح الأسرار" فيكوفاتي.
تشكيل - تكوين رمزية
1 رمزية أوروبا الغربية
مثل التدفق الفني للرمزية ، الإعلان عن نفسها علانية في فرنسا ، إذا رأى مجموعة من الشعراء الشباب ، الذين اجتمعوا في عام 1886 حول S. Mallarme ، وحدة التطلعات الفنية. حتى تقدمت المجموعة: جيه موريس ، ر. جيل ، هنري دي ريجنو ، إس ميريل وآخرين. في التسعينيات ، انضم P. Valery ، A. Zhid ، P. Claudel إلى شعراء مجموعة Mallarme. تم استلهام إضفاء الطابع الرسمي على الرمزية في الأدب مباشرة من P. Huysmans الذي ظهر في رواية "Navpaki". في عام 1886 ، نشر J. Moreas بيانًا حول Symbolism في Figaro ، حيث صاغ المبادئ الرئيسية مباشرة ، معتمداً على حكم Ch. Baudelaire، S. Mallarmé، P. Verlaine، Ch. Henri. بعد ذلك بعامين ، بعد نشر بيان جيه موريس ، نشر أ. بيرجسون كتابه الأول "حول البيانات غير المتحيزة للشهود" في العالم ، حيث تم الإعلان عن فلسفة الحدس ، كما هو الحال في المبادئ الأساسية تصالح مع نور رمزية عمل العطاء.
2 الرمزية في فرنسا
ارتبط تشكيل رمزية الحركة في فرنسا - البلد الذي ولدت وظهرت فيه رمزية الحركة - بأسماء أعظم الشعراء الفرنسيين: سي بودلير ، س. مالارمي ، ب. فيرلين ، أ. رامبو. رائد رمزية الحركة في فرنسا هو Ch. Baudelaire الذي نشر عام 1857 كتاب "Kviti zla". في عمليات البحث عن المسارات المؤدية إلى الثراء "الذي لا يوصف" ، عثر الرمزيون على فكرة بودلير حول "الرؤية" بين الزهور والروائح والأصوات. قد يكون تقارب التجارب الأخرى ، في فكر الرموز ، معلقًا على الرمز. أصبحت سونيتة بودلير "Vidpovidnosti" شعار البوشوكوف الرمزي بالعبارة الشهيرة: "الصوت ، الرائحة ، الشكل ، صدى اللون". البحث عن الأدلة هو أساس المبدأ الرمزي للتوليف ، توحيد التصوفات.
S. Mallarme ، "آخر رومانسي والأول منحلة" ، بعد أن استند إلى الحاجة إلى "التنقل بين الصور" ، لا ينقل الخطب ، بل ينقل مشاعر المرء فيها: mriya ".
بي فيرلين ، في المقطع الشهير "التصوف الشعري" ، أشار إلى أهمية الموسيقى باعتبارها العلامة الرئيسية للإبداع الشعري الصحيح: "الموسيقى لنا". تقديم فيرلين ، والشعر ، مثل الموسيقى ، والإدراك غير اللفظي للواقع. مثل الموسيقي ، يغني الرمز مباشرة للتدفق الطبيعي لصوت الطاقة الأجنبي. تمامًا كما خنق شعر Ch. Baudelaire الرمزيين بشدة من أجل الانسجام في عالم منقسم بشكل مأساوي ، عارض شعر Verlaine موسيقاها وتجاربها المهمة. بعد فيرلين ، فازت فكرة الموسيقى بالعديد من رموز الاعتراف بالغموض الإبداعي.
في شعر الشاب اللامع A. Rimbaud ، الذي كان حياً بالفعل في Vers libre (آية قذرة) ، أخذ الرمزيون فكرة إزالة فكرة "krasnomovstva" ، الأهمية من نقطة العبور بين الشعر والنثر. بالتطفل على أكثر مجالات الحياة شاعرية ، وصل رامبو إلى تأثير "الطبيعة فوق الطبيعية" في الواقع المصور.
تجلت الرمزية في فرنسا أيضًا في الرسم (جي مورو ، أو رودين ، أو. وبتاح (مسرح دو Marіonett)، الرابطة الأساسية stihієyu simvolіstskogo mislennya zavzhdi zalishalasya lіrika الشعراء frantsuzkimi نفس ابول sformulovanі أن vtіlenі osnovnі zavіti جديدة Ruhu :. ovolodіnnya taєmnitseyu CREATIVE لmuzyky الإغاثة، gliboka vіdpovіdnіst rіznih vіdchuttіv، الحدود أسعار CREATIVE الفعل، vstanovlennya іntuїtivno- جديدة طريقة إبداعية للتعرف على الفعل ، لنقل الخبرات غير الملموسة. من بين رواد الرمزية الفرنسية ، شوهد جميع أعظم الشعراء الغنائيين من Dante و F. Viyon ، إلى E. Pota T. Gauthier.
3 الرمزية في أوروبا الغربية
الرمزية البلجيكية لتمثيلات شخصية الكاتب المسرحي الأعظم والشاعر والمؤلف M. Maeterlinck المعروفين بطيور "الطائر الأزرق" و "النوم" و "معجزة القديس أنطوني" و "هناك ، الشرق" . على فكر M. Berdyaev ، رسم Maeterlinck "الأبدية ، التطهير من المنازل القوية ، قطعة خبز الحياة المأساوية." تم اعتبار معظم زائري الأيام في لعبة Maeterlinck's p'esi بمثابة ألغاز ، حيث من الضروري التخمين. تتبع M. Maeterlinck مبادئ إبداعه من المقالات المختارة من أطروحة "خزانة المتواضع" (1896). في أساس الأطروحة فكرة ، أن الحياة لغز ، بالنسبة لشخص رمادي ، لا يمكن الوصول إليها لعقله ، لكنه يرى دور الحس الداخلي. المهام الرئيسية للكاتب المسرحي Maeterlinck ، بعد أن أعطت الإرسال ليس ديو ، ولكن احصائيات. "خزينة المتواضعين" لمايتيرلينك لديه مبدأ الحوارات المعلقة بـ "خطة أخرى": وراء دعوة حوار vipadkovy ، يتجلى معنى الكلمات ، والذي غالبًا ما يعتبر غير مهم. سمح تدفق هذه المعاني المرفقة بتجميل المفارقات العددية (معجزة الحياة اليومية ، وبصر المكفوفين ، وعمى المبصرين ، وإلهة العاديين وغيرهم) ، بوريناتي في ضوء المزاج المحبوب.
كان الكاتب والكاتب المسرحي النرويجي جي إيبسن من أهم مقالات الرمزية الأوروبية. Yogo p'yesi كانت "Peer Gynt" و "Hedda Gabler" و "Lyalkovy Dim" و "Wild Jock" أكثر واقعية وتجريدية. وأشار إبسن إلى أن "الرمزية هي شكل من أشكال الفن الذي يرضي في الحال غرس باجانا باشيتي الواقع ، الذي يرتفع فوقه". - للواقع إيقاع متعرج ، وقد تدمن الحقائق على الأذى: الرائحة الكريهة للإلهام المادي للأفكار ، ويتم تقديم الفكرة من خلال الحقيقة. الحقيقة هي صورة حساسة ، رمز للعالم غير المرئي. طور إبسن فنه الخاص ونسخته الفرنسية من الرمزية: استندت دراما اليوجا إلى "إضفاء الطابع المثالي على المادة ، وتحويل الواقع" ، وليس على نكات الأجانب المتعرقين. إبسن ، بعد أن ضغط على صورة معينة ، حقيقة ، بدت رمزيًا ، رفع نفس العلامة الصوفية المتساوية.
في الأدب الإنجليزي ، رمزية تمثيلات شخصية O. Wilde. الرغبة في صدمة الجمهور البرجوازي ، والحب للمفارقة والقول المأثورة ، ومفهوم التصوف الذي يخلق الحياة ("التصوف لا يخلق الحياة ، ولكنه يخلق اليوجا") ، ومذهب المتعة ، وغالبًا ما يكون خياليًا ، وحكايات خرافية ، و pіznіshe і "un -المسيحية "تسمح للفنان (المسيحية) بتصنيف O. Wilde ككاتب في اتجاه رمزي.
دفع عين الرمزية في أيرلندا: أحد أعظم شعراء القرن العشرين ، الأيرلندي دبليو. ييتس ، بعد أن ضمّن نفسه إلى الرمزية. استهلك شعر اليوجا ، المليء بالثراء والغنى ، الأساطير والخرافات الأيرلندية ، الثيوصوفيا والتصوف. الرمز ، كما يشرح ييتس ، هو "التأثير الوحيد القوي للجوهر غير المرئي ، بلادة المصباح الروحي."
إبداع R.M.Rilke ، S.George ، E.Verharn ، G.D. Annuncio ، A. Strinberg وآخرون.
الرمزية في روسيا
بعد هزيمة الثورة 1905-07 ، ص. في روسيا ، مزاج موسع بشكل خاص من الانحطاط.
الانحطاط (الانحطاط الفرنسي ، في أواخر اللاتينية decadentia - زانيباد) ، اسم شائع لظاهرة أزمة الثقافة البرجوازية من نهاية القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين ، والتي تتميز بمزاج اليأس والحياة غير المقبولة والفردية. يلهم عدد من الشخصيات من عقلية الانحطاط الأعمال الفنية بشكل مباشر ، كما لو كان متحدًا بمصطلح الحداثة.
قد يكون الانحطاط ، الذي يطوى هذا المظهر المبهج للغاية ، تهديدًا لأزمة البرجوازية svіdomosti ، تدمير الفنانين الأثرياء أمام التناقضات الحادة للفعل الاجتماعي ، قبل الثورة ، في تلك الرائحة الكريهة التي فجروا القوة المدمرة للتاريخ. من وجهة نظر الانحطاط ، سواء كان ذلك مفهومًا للتقدم المستمر ، سواء كان شكلاً من أشكال الصراع الطبقي الاجتماعي ، أو اتبع الأهداف النفعية الوقحة ، وقد يتم صده. "ينظر إلى أعظم التطورات التاريخية للبشرية على أنها" تافهة "إلى حد بعيد في طبيعتها". احترم الانحطاطون فن فيدموف في ضوء الموضوعات والدوافع السياسية والاجتماعية مع حرية الإبداع المفعمة بالحيوية. لا يمكن الاستغناء عن rozumіnnya المتدهور لحرية الخصوصية في حالة جمالية الفردية ، وغالبًا ما تأخذ عبادة الجمال ، باعتبارها أعظم قيمة ، اللاأخلاقية ؛ nebuttya والموت هي دوافع الانحطاط.
كخاصية مميزة للساعة ، يمكن رؤية الانحطاط ككل بقدر ما يمكن رؤيته على أنه غنائي ، مباشرة في الفن. العمل غير المقبول ، ودوافع خيبة الأمل وكل الأشياء ، متشددة وراء المثل الروحية ، مثل الأشكال الفنية النابوفالية للفنانين الكبار ، التي تختنقها المواقف المنحطة ، بصوت عالٍ وتعاطف من جانب الكتاب الواقعيين ، كما لو أنهم أنقذوا مانرا في قيمة البرجوازية الإنسانية (N. Gar، W. Faulkner).
في روسيا ، وُلد الانحطاط في إبداع الشعراء الرمزيين (دعونا نفكر في ما يسمى بالرموز "الكبار" في تسعينيات القرن التاسع عشر: إم مينسكي ، المنحلون ميريزكوفسكي ، ز. عدد من أعمال L M. Andreeva ، في أعمال F. Sologub وخاصة في النثر الطبيعي لـ M.P.
انخفض صعود الرمزية الروسية على تسعمائة عام ، وبعد ذلك انخفض الاندفاع: في إطار المدرسة ، لا توجد إبداعات أكثر أهمية ، ويلقي باللوم على اتجاهات جديدة - الذروة والمستقبلية ، ولم تعد رمزية الخفة موجودة في التقويم الخاطئ ، "الحقائق الدرامية من القرن العشرين". وصفت حنا أخماتوفا الوضع في بداية القرن العاشر على هذا النحو: "في عام 1910 ، ظهرت أزمة الرمزية بوضوح ، ولم يعد شعراء الأذنين متجاورين مع التيار الحالي. ذهب البعض إلى المستقبل ، والبعض الآخر - إلى الذروة.<…>إلى ما لا نهاية ، كانت الرمزية مظهرًا من مظاهر القرن التاسع عشر. إن تمردنا على الرمزية هو أمر صحيح تمامًا ، بالنسبة لما نعتبره أنفسنا أبناء القرن العشرين ولا نريد أن نعيش في الماضي.
في Radyansk ، شرب مساعدو الأدب أقل من المؤلفين ، كما لو كانوا منخرطين في مشاكل طبقة سلطة جديدة طويلة الأمد - البروليتاريا. لم يُسمح بالبروتين أونشي كلاسي في "معبد الفن" إلا في لمحة ، vikrittya їхної الانحراف (الأرستقراطية) ، والسلبية (іntelіgentsіya) و vіdvertoї vorozhostі (البرجوازية) عند الموجه الصحيح لتشويق جديد - عديم الطبقة و ، ، koekonomіny. بطبيعة الحال ، بالنسبة لمثل هذا النهج ، تم قلب الكثير من المؤلفين ، والبعض الآخر - أبطال "العلم البحت" ، ليسوا مضطربين بالمشكلات الاقتصادية والطبقية - من التاريخ الرادياني للأدب الذي خدعوا ببساطة وصم آذانهم من قبل "الخلفاء المنحلة" الفلسفات المثالية ".
Nezvazhayuchi في بورصة طوكيو، على rosіyskomu ґruntі غمزة takі osoblivostі simvolіzmu والياك: bagatoplanovіst hudozhnogo mislennya، spriynyattya Mistetstvo الياك طريقة pіznannya، منظور zagostrennya relіgіyno-fіlosofskoї، neoromantichnі أن neoklasichnі tendentsії، іntensivnіst svіtovіdchuttya، neomіfologіzm، حلم حول تركيب Mistetstvo، pereosmislennya spadschini rosіyskoї الثقافة ، الموضوعة على القيمة الحدودية للفعل الإبداعي وإبداع الحياة ، والدفن في مجال المجهول وغيره.
نداء رقمي لأدب الرمزية الروسية مع الرسم والموسيقى. من المعروف أن الرؤى الشعرية للرموز صادقة في اللوحة "الباسلة" ل K. Somov ، في الرؤى الاستعادية لـ A. Benois ، في "الأساطير المخلوقة" لـ M. Vrubel ، في "الزخارف بدون كلمات" بواسطة V. Borisov-Musatov ، في جمال vishukan وفي تمجيد اللوحات الكلاسيكية. ، "قصيدة" بواسطة A. Skryabin.
ينتمي MA Vrubel بحق إلى الرمزية الفنية الروسية ، التي أزال كل القمامة عن نفسه ، كل أعماق العبقرية والنبوءات المأساوية في الساعة. في ممارساتهم الروحية ، غالبًا ما ينضحون بفكر أدبي وفلسفي ، ويضعون الأسس للسمات البلاستيكية للحداثة مع ابتكاراتهم الشكلية. في انحسار رسومات اليوجا ، هو نفسه ، كما هو الحال في إبداع اليوجا الحديث ، أن مهمة التوليف مهمة ، والتي تتجلى كما هو الحال في الواقعية لخلق الوحدة الأسلوبية لجميع فنون إنشاء الصور ، وحياة فني جديد الفضاء ، لذلك فهو في "التوفيق" الأيديولوجي.
تطورت الرمزية في الامتداد الشاسع للتصوف في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين بالتوازي مع تطور العمليات الصوفية المهمة الأخرى في الثقافة الروسية. يتم طي الخصوصية الوطنية لليوغا بولا من خلال بنية العلاقات المتبادلة ، إذا كانت التربة الترابية للأفكار المختلطة بكثافة للأفكار الفلسفية والجمالية الأوروبية والمحلية هي رمزية ذاتية plekav і ليس من أجل لا شيء أصبحت فئة التخليق ، والحدس ، والأوزيايانيا ، الكاردينال في الطريقة الإبداعية للرمزية ، واحدة من الفئات الرئيسية في طليعة الفن.
هذا الموقف له رمزية فنية ، والتي تبنت البرنامج الجمالي للرمزية الأدبية الروسية واستلهمت من التنوع الكبير (مع الاحترام ، أدركها جميع أعظم أساتذة الطليعة في المراحل الأولى من إبداعهم) ، وليس مشاكل إبداعهم ،
في مطلع القرن ، أكمل الفن الروسي الإطار الوطني وأصبح مظهرًا من مظاهر المساواة في العالم. فاز فونو بكل ثراء التقاليد الدنيوية والثقافية لتشكيل الفن الحديث. ظهرت اللغة الفنية للحداثة في روسيا في النسخة الأوروبية العالمية ("floreal") وفي باقة "الأساليب الجديدة". تجلى الاندفاع والطبيعة المتغيرة لتطور الثقافة الروسية بوضوح في الأساليب والأسلوب والأسلوب المختلط مباشرة في العصر السيبيري. Zhodin ، من الإلهام المباشر إلى الرسم ، لم يظهر على خشبة المسرح في الاندفاع الطليعي. تغيير قائد أقل.
لقد عمل الفن الحديث كحركة مرهقة للثقافة على أساس توليف التصوف ، في المقام الأول - الموسيقى والرسم والمسرح. يمنح Vіn فرصًا ليصبح "الطراز العظيم" المناسب للعصر. كان التوليف في العصر الفضي بمثابة اختصار لنوع الثقافة الجديدة.
فيسنوفوك
رمزية كرم كرم فني مباشر في أوروبا في الستينيات والسبعينيات. يتجول في جميع مجالات الإبداع من الموسيقى إلى الفلسفة والهندسة المعمارية ، بعد أن أصبح ثقافة عالمية لي من نهاية القرن التاسع عشر إلى بداية القرن العشرين. مرت أنفلونزا جديدة من ميستتسكا عبر كل أوروبا ، استنشقت إهانات أمريكا وروسيا. مع ظهور تدفق رمزي ، تعثر الأدب الروسي مرة أخرى على طول التيار الرئيسي للعملية الثقافية الأوروبية العالمية. الرمزية الشعرية في روسيا ، "الفن الحديث" في Nimechchina ، وحركة "Ar Nouveau" في فرنسا ، والفن الحديث الأوروبي والروسي - كلها ظواهر من نفس الترتيب. Rukh إلى ثقافة الحركة الجديدة bv الأوروبية العالمية ، وروسيا تعثرت بين قادة اليوجو.
بدأت الرمزية التيارات الحداثية في ثقافة القرن العشرين ، وأصبحت تخمرًا مؤثرًا ، مما أعطى نوعية جديدة من الأدب ، وأشكالًا جديدة من الفن. أعمال أعظم كتاب القرن العشرين ، من الروس والأجانب (أ. أخماتوفا ، م. تسفيتيفا ، أ.بلاتونوف ، ب. باسترناك ، ف. Proust ، W. Faulkner et al.) ، - أقوى تدفق للتقليد الحداثي ، والذي انخفض في شكل رمزية.
ظهرت الرمزية لعقلية خفيفة جديدة. يبدو أن عصر شر القيم الماضية لا يمكن إرضاؤه بنهج منطقي وعقلاني رسميًا. تتطلب buv طريقة جديدة. طريقة vіdpovіdno tsey عن طريق إنشاء وحدة جديدة - رمز. بهذه الطريقة ، لم تجلب الرمزية الرمز إلى أداة الحداثة فحسب ، بل تحولت أيضًا إلى الاحترام للمسار المحتمل وراء الرمز ، إلى مسار الحدسي ، وليس أقل من العقلاني. ومع ذلك ، كقاعدة عامة ، فإن التبريرات مصنوعة من الجلد المضاعف من التعرف الحدسي ، حتى الحديث عن واحدة جديدة ، والاستدعاء إلى واحد جديد. يمكن ربط تلك الأشياء الجديدة التي تجلب الرمزية بالمشاكل الحالية لكل تنوع الثقافات الماضية.
عينة Tse khіba scho visvitlity glibokі vіtіrіchchya сuchasnoї الثقافات مع تغيرات اللون من الثقافات المختلفة ؛ "Mi nі like bi اختبرت كل شيء في الماضي: الهند وبلاد فارس ومصر وما شابه واليونان ، مثل الوسط ، - تعال إلى الحياة ، واندفع بعيدًا عن عهودنا ، نحن قريبون. يبدو أنه في سنة مهمة من الحياة ، قبل النظرة الروحية ، يقضي الناس كل حياتهم ؛ أمامنا انقضت كل حياة البشرية. نحن نضع النجوم ، والتي بالنسبة لجميع الناس قد اجتازوا السنة المهمة من حياة اليوجا. صحيح أنه جديد. ale vіdchuvaєmo yogo في القديم ؛ في أهم روزمانسي القديم - حداثة ما يسمى بالرمزية "
من المفارقات أنه أكثر حداثة - الأحدث في ذلك الوقت لإضفاء طابع مبتكر مباشر على حداثته في قوى واضحة في الماضي. يعكس Ale vono فكرة التضمين إلى رمز "بنك البيانات" لجميع العصور وكل الشعوب. لمزيد من التفسيرات لهذه الظاهرة ، يمكن ملاحظة أن رمزية الإحساس الغنائي تدخل في الاستعارة ، مما يؤدي ليس فقط للنصوص ، ولكن أيضًا إلى نظريتها ، وهذا النوع من "الوصف الذاتي" يتبلور بقوة ليس فقط خيالهم الخاص ، ولكن أيضًا be-yaku-ishu.
Otzhe ، تغيير أسس التحديق في الضوء بين القرنين التاسع عشر والعشرين. ذهب مع النكات الإبداعية في معرض الفيلم الفني. علقت النتيجة الأعمق للتغيير في تشكيل النظام الجمالي للرمزية ، والذي أصبح دافعًا للإلهام في جميع مجالات الثقافة. الجزء العلوي من شعر الرمزية هو جيل أ. Blok و A. Bily ، إذا كانت لغة الفنان للفن الجديد قد تم تطويرها على أساس استرجاع الماضي ، وتوليف أشكال أخرى من الإبداع ، والتثبيت على التأليف المشترك للمبدع وعفوية المنتج الثقافي.
لعبت الرمزية دور إنشاء النموذج ، وتحمل التصميم الجمالي لجميع الثقافة الروسية على قطعة خبز من القرن العشرين. ريشتا للمدارس الجمالية ، في الواقع ، إما استمرت وطوّرت مبادئ الرمزية ، أو جاهدت من أجلها.
قائمة المراجع
1. بيلي أ. الرمزية كمنظر للضوء. م ، 1994.
2. بيلي أ. إحساس العلم // بيلي أ. نقد. جماليات. نظرية الرمزية. في 2 مجلد. - ت 1. - م ، 1994.
3. تاريخ الأدب الروسي: القرن العشرون: القرن سريبني / إد. نيفا تا إن. م ، 1995.
4. Mikhailovskiy B.V. الأدب الروسي في القرن العشرين: من التسعينيات. التاسع عشر الفن. حتى عام 1917 - L. 1989.
5. Nolman M.L. تشارلز بودلير. شارك. جماليات. نمط. م ، 1979.
6. Oblomievsky MA الفرنسية الرمزية. م ، 1973.
7. بايمان أ. تاريخ الرمزية الروسية. م ، 1998.
8. Rapatska L.A. فن "vіku السيبيري". م ، 1996.
9. Rapatska L.A. الثقافة الفنية الروسية. م ، 1998.
10. سارابيانوف د. تاريخ الفن الروسي في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. م ، 1993.
11. موسوعة الرمزية / إد. J. Kassu. م ، 1998.
كانت الرمزية أهم ظاهرة في شعر "العصر الفضي". استخدمت الرمزية Vyniknuvshi في عام 1890 كاحتجاج ضد الوضعية و "الواقعية بلا أجنحة" ، محاولة جمالية للغرق في عالم الفعل الحقيقي في عالم الأفكار الأبدية ، لخلق عالم فوق الواقعي. تم إعطاء الأسس النظرية للرمزية من قبل د. ميريزكوفسكي في محاضرة عام 1892 "حول أسباب السقوط والتيارات الجديدة للأدب الروسي الحديث". عززت الرمزية ثلاثة عناصر رئيسية: صوفي zmist ؛ الرموز التي تُلام بشكل طبيعي على أعماق روح الفنان ؛ طرق حادة للتعبير عن المشاعر والأفكار. أستخدم طريقة الرمزية للوصول إلى "الثقافة الإنسانية المثالية" ، والتي يمكن إنشاؤها من خلال توليف التصوف. المفهوم الرئيسي للرمزية هو الرمز. الرمز هو رمز رمزي غني بالمعنى ، كما لو كان للانتقام لمنظور الفرد في إخراج المعاني. عند رؤية القلم ، يفوز الرمز على اليمين ، ويوم الحياة مرتبط. V'yach. كتب إيفانوف: "إن الرمز ليس سوى رمز واحد صحيح ، إذا لم يتم الاستدلال عليه وبدون حدود في معناه. فن الوجه الغني ، الغني بالتفكير والظلام في باقي العمق. رمز البيرة є أنا رتبة povnotsіnny ، يمكن قبول yogo وبدون zmіstіv ، scho في مكان جديد.
استندت الرمزية الروسية إلى ركيزتين - "الرمزية القديمة" (نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر) والرمزية الشابة (بداية القرن العشرين). غنى "الحكماء" التصوف للمتحدثين بالله ، للأفكار الدينية (د. لقد طورت الرائحة الكريهة في شعرهم دوافع الأنانية ، والانقسام المميت للإنسان ، والجهل بالعمل ، والخروج من عالم الإدراك.
رمزي "الشباب" (A. Blok، A. Biliy، Vyach. Ivanov) يهمسون لليوغا التعمنية الحقيقية. إن رموزهم ، التي يُدعى إليها عدم استدعاء رابط مع فعل ، مذنبون في استدعاء الفعل ، وهم يعرفون ليس عن طريق العقل ، ولكن عن طريق الحدس. كان الأساس الفلسفي للرموز الشبابية هو أفكار فولوديمير سولوفيوف ، الذي كان لديه فكرة أن روح النور يجب أن تحكم العالم. تنجذب إلى صورة الأنوثة الأبدية ، حتى تتمكن من الانحناء ، تغني ، تغني للتحدث. ظهرت الرمزية في الإبداع من فكرة عالمين: لم يحمل الضوء الحقيقي المزيد من علامات الجواهر الأبدية ، النور الحقيقي. مواد من الموقع
يتردد صدى شعر الرموز مع نغمة خاصة وعاطفة حية وموسيقى. لقد ابتكرت نظام الصور الخاص بها - السيدة الجميلة ، الأنوثة الأبدية ، روح العالم. يتم أيضًا إنشاء قاموس ، حيث غالبًا ما تُستخدم الكلمات "سر" و "روح" و "موسيقى" و "الخلود" و "مريا" و "شبح ضبابي" وما إلى ذلك. رمزي كوزين يقطع عددًا خاصًا به من الصور الرمزية الرئيسية.
