Руски художници от 14 век. Руска живопис от XIV век. Стенопис на Андрей Рубльов в катедралата Успение Богородично близо до Владимир
Основни тенденции в развитието на живописта през XIII - XV век
Развитието на живописта в таблицата $ XIII $ - $ XV $ беше тривиално в основния поток на развитието на изкуството на Русия в предмонголския период. Татарско-монголските писли, натрупани в центъра на картината, бяха преместени от последния ден в пивничните места на Ярославъл, Ростов, Псков и Новгород. В които бяха защитени не само паметниците на старата мистерия, но и видяха носовете на културните традиции. Изолирането на Русия от Византия, както и феодалната разпокъсаност на руските земи, стимулират развитието на религиозни тенденции в Господарката. През $ XIII $ в. е добавена остатъчната регистрация на Новгород, а в $ XIV $ в. - Московско училище по живопис. Картина Rozkvit в $ XIII $ - $ XV $ Изкуство. да ватирани дълго време в новгородските паметници, които са запазени в по-голям, по-нисък на другите места на броя. Новгородските икони на малките са набувак, цветни, стават графични и са на контраста на ярки цветове. Иконата на червения телефон ( „Спасител на троновете от Етимасий“ и „Свети Йоан Листвичник, Георги и Власий“).
Новгородско училище. Теофан Гръцкият
XIV век. - час за развитие на картината на Новгород, величествено изливане върху яков натиск Теофан Гръцкиятпри пристигането на $ 70 -і pp. $ XIV $ в. за Русия от Византия. За $ 1378 $ m той завърши робота над картината на църквата на Спасителя за Деня на Ілину. Зад спасителните фрагменти на картината може да се каже, че за целия майтер могат да се кажат характерните широки щрихи на пензела, пеенето на видблиските, зачервяването на червени и червено-кафяви фарби. Притокът на Феофан, например, за юрган по стенописите на църквата Фьодор Стратилат, изсечена от руските майстри в кинц $ 70 x - $ 80 x скала.
На видмину от стенописите, все по-разработени през $ XIV $ - $ XV $ чл. новгородска иконопис. Всички паметници от този час са достигнали до нас и се характеризират с архаичен стил, който се чува от $ XIII $ stolitti.
дупе 1
В иконата е възможно дори шевът на ориз, възможно е да се донесе иконата "Отечество" В „Новия завет“ вариантите на тълкуване на Трийцю не са под формата на три ангела, а антропоморфни, така че Бог-отец е като сив старец, Бог е син в часовника на момчето, а Светият Дух е като гълъб.
В Новгород се появи нова иконографска форма, тъй като църквата се бори срещу Урес и беше разкрита християнската догма на светите племена. Нов тип ікони в yakіy е изведен до исторически сюжет, той се появява в $ XV $ капитал.
уважение 1
Например, ікона „Чудо от икония Знамения Света Богородица» (abo "Битката на суздалите с новгородците"), Образът на победата на новгородците над поразяващите сили на суздалите в хиляда сто шестдесет и девет $ m, изобразява свободата на новгородските иконописци, тъй като това е не само свещената история, но и тяхната собствена.
Московско училище. Андрей Рубльов
Пидьом Москва картина $ XIV $ - $ XV $ Изкуство. не знаейки собствените си rіvnyh зад обхвата и разпространението. Приблизително $ 1390 $ m до Москва от Новгород, след като пътува Феофан Гръцкия.
На първо място ще има паметници на живописта: дизайнът на църквата „Успение на Богородица“, Архангелската и Благовишченската катедрала на Московския Кремъл и други. Naivirogіdnіshoyu робот на самия Феофан в Москва е $ 7 $ Икона на Благовишченския събор в чест на $ XV $ c. ( "Спас", "Богоматир", "Йоан Предтеча"та в). Икона Килка към иконостаса на катедралата Благовишченски, за да обвърже един от най-добрите иконописци към изображенията Руси Андрия Рублеова... Малко достоверни сведения за творческия му живот са запазени.
дупе 2
Например, Андрий Рубльов направи предположение за 1405 милиона долара, а след това заедно с Теофан Гръцки и Городец на Прохор работи върху дизайна на Кремълската катедрала Благовишченски. Освен това името на Рубльов се предполагаше на 1408 м. долара, ако иконописецът заедно с Данил Чорни отвориха картината на катедралата Успение Богородично близо до Владимир, от стенописите, които до нашите дни бяха по-красиви за всички, те спасиха сцената на изобразяване Страшния съд.
Тема ужасна присъда, Малка значителна инфузия върху творчеството на руските иконографи. Въпреки това, в ее tlumachenny от художниците на московската школа има просветителски мотив, най-характерният за Андрей Рубльов. Представяйки си Страшния съд с нетрадиционен оптимизъм, ние сме на власт за руския психизъм. Tse obumovlyuvalasya yak фолк ochіkuvannym (вира в задната стая прошка, власт за значителен брой vіruchіvnyh), така че самият художник, след като предаде maybutnє vіdrodzhennya Русі, изпрати татаро-монголски насипно състояние. Изображенията на Андрей Рублевим и Данил Чорним "Страшният съд" не предизвикват страх и евентуално плащане. Това не е присъда в ochіkuvannі kari, а остатъчен триумф на доброто, преодоляване на справедливостта, виното на града за хората за изживяването на страната. Освен това, за катедралата на Успение Богородично иконописецът, грандиозният триредов иконостас включва икона за 61 $, средната - "Володимирска Богоматир"... Nygolovn_she sv_y tvir - икона „Трийца ", Разтваряне на рубли в $ 10 - $ 20 -і стр. $ XV $ c. за катедралата Троица на Троицко-Сергиевския манастир. Глибоко преоценявайки композицията визан, Андрий Рубльов преразгледа жанровите детайли и съсредоточи уважението си върху образите на ангелите. Купа с глава на бика символизира обърканата жертва на Исус Христос в центъра на иконата. Изображения Rublyovim три ангела - Един, но не същото. Їx година за достигане с един ритъм, кръгово движение. Коло, от много време, символизиращо хармония, изказвания на пози, рани на ангели, spivvidnі njihovih постове. С такъв чин Рубльов отиде в девството, за да създаде задача, като улови две сгънати богословски идеи за тайната на Евхаристията и триадността на божеството. Андрий Рубльов умира $1427 $1430
В $ XIV $ - $ XV $ ст. в най-интелигентните умове на национално-визуално стремящата се борба и най-мощната патриотична, имаше съобщение от Нимеччини от Северно-Сидной Рус. Москва е стара, като политически и религиозен център. руска държава, Център на формуляра велики руски народ... Въз основа на самосъзнанието на хората, идеята за едно нещо, тенденцията към края на централните тенденции сред общинските съвети, литература, мистерия - всички доказателства за раждането на руската (великоруска) култура
Икономиката съживи страната с развитието на руската култура в края на 14-15 век. Въведена е връзката с Византин и южнославянските сили. През другата половина на 15 век в Русия той става първият италиански град.
Креативността на хората изживява ново преживяване. Новите творци бяха призовани да се борят за падането на златното иго („Приказката за невидимия град Китеж“, „Песен за тракането на Дудентиевич“). Появи се нов литературен център. От 1325 г. в Москва започват да се съхраняват записи. В 1408 г. роти бъв складове е загалноруската литературна звезда - Троицка литопис. Ще се интересувам от всестранната история на победите при появата на хронографите - един вид лека история. В 1442 г. Роци Пахомий Логофет е сгънат първият руски хронограф. Нека разширим литературния жанр в исторически разкази („Разказ за броеницата на Рязан Батюм“, разкази „За битката при Калци“, за Александър Невски и ин.). Ще отменя на Куликово поле заданието на „Приказката за битката на майката“, „Задонщина“. Розквит жанр на житейската литература. Първо, в европейската литература описанието на индиеца е дадено от тверския търговец Афанасий Никитин („Ходиня над три морета“ (1466-1472)).
архитектура
Близо до Новгород и Псков швидше, сега в другите земи, новопостроеният Камян (църквата на Фьодор Стратилат (1361 рик) и Спас на улица Ілина (1374 рик) в Новгород, написана в средата от Феркваофан Василяк) , 14 Псков). Камяни се събуди в Московското княжество се появява през XIV-XV век (църкви в Звенигород, Загорск, катедралата на Андронников в Москва). При Дмитро Донской през 1367 г. е построена сградата на строителните блокове на Московския Кремъл. Сто години по-късно ансамбълът на Московския Кремъл участва в участието на италианските Майстри и ансамбъла на Московския Кремъл, който е оцелял до наши дни. През 1475-1479 г. роках от италианския архитект Аристотел Фиораванти е построена главната църква на Московския Кремъл - катедралата Успение Богородично. През 1484 - 1489 г. скалата на псковските кметове на сградата на катедралата Благовишченски. Todi w (през 1487-1491) Була е подтикнат от Фасетираната камара.
рисуване
И в архитектурата, и в живописта, и в процеса на злото в художествените училища в Загалноросийск (до 17 век). През XIV век в Новгород и Москва е възхваляван изтъкнатият художник Феофан Гръцки, дошъл от Византия. Търсейки руската живопис през периода на обвързване с творчеството на гениалния руски художник Андрий Рубльов, той все още е жив в началото на XIV-XV век. Найбилш, видян от творенията на Рубльов, е „Трийца“ (може да се намери в Третяковската галерия), стенописи на катедралата „Успение Богородично“ близо до Владимир, иконата на Звенигородския чин (Галерия Третяков), катедралата на Троицки в Загорска.
Основни документи на епохата
„Разказ за броеницата на Рязан Батюм“, „Слово за унищожението на руската земя“, „Битката на Лодов през 1242 г.“, „Задонщина“, „Свод от закони от 1497 г. на съдбата“.
излишък Гост
РИСУНКА РУСИ
Без значение за дейкия занепад в близост до развитието на страната, руската живопис до 14 - 15 ст. В съвременната литература периодът се оценява като руско възраждане. Имаме час в Русия за поредица от чудотворни художници.
В края на 14-ти, 15-ти век в Новгород, Москва, Серпухов и Нижни Новгород, художникът Феофан Гъркът идва на гости от Византия. Win по чудо се натъкна на византийска традиция и вече се формира руснака. Inodi vin pratsyuvav от разрушените канони. Його образите са психологически, в його иконите се предават духовни духове. Писмото е изпратено до църквата на Спасителя на улица Иля в Новгород, заедно със Семьон Чорним - обозначението на Московската църква на Света Богородица (1395 г.) и Архангелската катедрала (1399 г.).
Големият руски художник, творил през целия период е Андрий Рубльов. Спечелете майстор с лаконична, още по-разнообразна композиция. Його роботите могат да видят калории на малко момче. А в його иконите и стенописите се вижда идеалът за нравствено съвършенство. Един час за предаване на фините емоционални преживявания на героите. Участва в проектирането на старата Благовишченска катедрала в Кремъл (1405 г.) заедно с Теофан Гръцки и Прохор и Городец и написва катедралата Успение Богородично от Владимир (1408 г.). Катедралата Троица в Троица - манастирът Св. Сергий и катедралата Спасител на манастира Андроников (1420 г.). Yogo penzlyu да положи шедьовъра на светлинната живопис - иконата на Triytsya.
В края на 15 век величествените допълнения към развитието на руската живопис са извън известния иконописец Дионисий. Vin buv е чудесна калория и дори сгъваем майстер. Заедно със своите синоними Теодосий и Владимир, както и с други учени, той рисува стенописите на катедралата „Успение Богородично” в Кремъл. До деня на неговото създаване се изпълняваше известната икона на Спасителя.
Един час, функцията на Новгородската иконографска школа. Ще можете да научите повече за качеството на farb и динамиката на композицията.
АРХИТЕКТУРА РУСИ
През 14-16 век Москва ще бъде украсена с централизация на властта (за Иван Калити ще се развива Камяне). При Дмитрий Донской Кремъл е построен за първи път. Преди часа на игото се възстановяват старите руски църкви. Развъдчиците създадоха тенденция за кристализиране на руския национален архитектурен стил въз основа на синтеза на традициите на Киев и Владимир-Суздалска земя, което в Майно се превърна в страхотно нещо за бъдещето.
За радост на София Палеолог бяха поискани майстри от Италия. Мета циого - да представлява славата и славата на руската държава. Италианецът Аристотел Флораванти отиде при Владимир, огледа катедралата Успение Богородично и Дмитриевски. Win даде увеличение на традицията на руската и италианската архитектура. През 1479 г. роци завършват строежа на главния храм на руската държава - Успенската катедрала на Кремъл. Гранитната камера за приемане на земните посолства е подтикната от плъзгача за цимбул.
Звярът на националните революции беше особено живо завъртян в каменната архитектура на традиционния руски стил с шатен покрив, създаден за дървената архитектура на Русия. Шедьоври на шатрите шатри на църквата "Възнесение Господне" в село Коломенское (1532 г.) и Покровската катедрала на Кремълския площад в Москва. Тобто е властен архитектурен стил.
Майбутният художник Андрий Рубльов е роден близо до 1360 г. Целият му живот е свързан с Москва. Вин получава рано монашеския си постриг и става помирител на монаха Сергий Ра-Донежки. Заповедите на игумена - себеотрицание, духовна любов към хората, постоянно духовно единение с Бога - станаха скъпи на художника.
Четката Дионисия се развива като особен вид вишуканост и жизненост. Його свят се извисява в силата, в присъствието на невидима сила. Tse vidchuttya приема цветен бум, Във всеки случай, лек, по-нисък тони.
Известният майстор Дионисий привлича свещеника от децилкома, тъй като Ма-Неру овладя добре писмата на своя ректор. Често за това е по-важно да се види осъзнаването на самия Дионисий от творенията на неговите учени.
Розпис Ферапонтова Монастир
Прекрасна история на Ферапонтовския манастир. Ция тиха обител на Немов спеше пет маси отстрани на големите пътища. Не прекалиха, но не се размазаха, не цвърчаха, не "обновиха" старото ро-убийство. Його загубиха прекрасното си безжизнено ергенство.
Икония Дионисия
Освен дизайните на Ферапонтовски, Дионисий се проследява и малък брой чудотворни икони - "Богоматир Одигитрия", "Ми-трополе Алексий".
Снимки (снимка, бебе)
Борис и Глиб. Икона на кочана XIV век
Запазено. Икона Андрия Рубльов (имовирно)
Трийця. Икона Андрия Рубльов. фрагмент
Стенопис на Андрей Рубльов в катедралата Успение Богородично близо до Владимир
Стенопис на Теофан Гръцки в църквата на Спасителя на улица Илина в Новгород
Богоматир Одигитрия. Икона XIV век
Подвисна плащаница. Москва. Кинец XV век. Изображението на пренасянето на иконата на Божията майка в присъствието на Иван III, Васил Иванович, Дмитрий Иванович Онук, София Палеолог
Вижте: 15, 329
Руската живопис от XIII век., Поради формиралите се политически обстоятелства, майже не е унищожен от новите животни според гръцката традиция, тъй като куршумът е характерен за главите в изкуството на Византия. Руските художници започват да знаят за прийомите на византийския класицизъм в началото на XIII-XIV век и за първи път е в същия мащаб. Протест, значението на руското изкуство от XIII век, I пред живописта, в историята на националната култура, превъзходно голям. Самата мистерия ще ни покаже с голяма яркост, докато спира в киевския упадък на великата предмонголска традиция, от една страна, и новия духовен и културен дух на Русия, чийто център през XIV век. Москва непрекъснато се превръщаше в пропуск, а не в сън. Мистерията на XIII век. - доказателство за непрекъснатостта на руската културна история, намаляването на броя както на "киевския", така и на "московския" период.
Основни художествени характеристики
Основните художествени особености на руската живопис от XIII век. - загалниста форма, нисък профил, алчност, лаконична линия, площ на композициите, големи широки дилени, еднакво украсени с един цвят, изобразяващи цихове на яскравих, контрастиращи зони една по една, любов към орнамента.
В мистерията на православния кол и в Русия, включително, има завой във витонизма, в детайли, един час е излязъл отвъд схващаното и ускорено, като биманиристична живопис от периода на Комнините, XII век, Преди мистиката, лапидарен. Да го достави в известен смисъл, така че обратът да бъде обяснен не с обикновена змия на вкус, чисто естетически ориєнтирив, а залята с истинско обзавеждане, станало суворим за всички региони на православния свят. Паметници на провинциалните тенденции в руската живопис се виждат през XIII век. монументален и триумфален характер на образа. Можете да оставите великите фигури на руските икони от 13-ти век, да погледнете славата на светиите, славните очи на светиите, най-далечните фермери са виновни за несъвършенството на християнството, апатията на православието
Руска живопис от XIII век. особено често се развива онзи идеален образ, в който винятковата същност на физическата фортецея, закръгленото лице, яркото руми, живостта на забавлението и смелостта на лицето. Целият духовен и естетически идеал се спира върху голямата творческа и писателска традиция. Vіn buv широко в vіzantіyskogo живопис през XI век. и дори се разшири в руската мистерия (например на стенописите на катедралата "Св. София" в Киев), а през XIII век. Набув ново звучене в руските икони, отеква за детството, точно отразяващо самия дух на натоварената, героична ера. Изображенията на руски букви, както в напречните греди, така и в творенията, които се сгъват в Русия, бяха добавени към проникването на идеала в изкуството.
Периодизация и стилистични групи
Запазване на руски произведения от XIII век. подразделени на три групи, според хронологията и художествената организация. До първия път създайте "предмонголския" период, така че да е приблизително първата трета - първата половина на XIII век. От другата - паметниците, стъблата са близо до средата на столицата, но са в обратна тенденция към увеличено изображение, но се виждат в стил страхотна линия, освен това в средата им има малко работа от западноруските региони. Изрежете цялата група, за да не бъде различна, тези, които са правили преди това, можеха да бъдат създадени по-рано или по-рано. До третата група се създава другата половина - последната третина на XIII век, в която с голяма сила се разпознават местните традиции, опрощават се художествените приёми и винятковата дейност на консерва със значими, героични образи.
"Предмонголски" период (създайте първата трета - първата половинаXIIIстолица)
stinopis
През 13-ти век, особено ремонтиран от 1230-те години, в Русия кам'яне на бъдещето ще се ускори. Очевидно структурата на картинните роботи се променя: променя се броят на разпечатките на стената. Deyakі budіvlі, рисувани през XIII век., Не отиде до наши дни, тъй като те бяха спасени в преработен viglyadі. Основната част от творението, подобно на mi maєmo, е іконите, а също и, в по-малкия свят, миниатюрата. Във важните обкръжения от този час иконографската артилерия и книгопските занаятчии са по-леки от тези при дворовете на князете и църковните йерарси. Тим за един час, роботът-фрескоист легна от каменната сграда и от пътя за булдозери.
Стенописи на дякона към катедралата на Света Богородица в Суздал. 1230-1233 rr.От първата половина на столицата те бяха пощадени, и то само фрагментарно, само в Северно-Сидни Рус - в Суздал и Владимир. Голямата катедрала на Божията майка, проучвания в Суздал през 1222-1225 г. като нарисува стенописи и украси rіdkіnim за Русі "marmurovim" от нововъведенията (i, mabut, in koshti) на енергичния епископ Митрофан. В резултат на това, ruinuvan и overbuds може да имат целия списък с промени, с изключение на новата апсида (дякон). Има два регистъра на изображения на фигурки и аскети-ветрушки в її стинах. Запазена е и част от сцената „Зцеления при Джереля във Вифезда”, поради това, което е ярко, но по стените на дякона има цикълът на Диянския архангел Михаил (като в крайния кораб на Св. София Киевска и като в Спасовия манастир Преображение Господне) Черни кожени изображения по протежение на арката, които са обрамчени от мрамор. Ци арките са подобни на тези, които често се срещат във виробите на слона и стеатита, заедно с инфузираната скулптура - в стинописите, включително в Русия, например в рисунките на църквата Св. Vvazhayut, какъв мотив за maє konstantinopolske prokhodzhennya. Арките в суздалския дизайн са превъзходно широки, поради което фигурите виглядают в тях са особено спретнати.
Фигурата на монаха стареца била по-красива за останалите. Винарна в лилаво-кафяво расо и червено-кафяво черно
Преподобни Невидий. Стенопис на дякона в катедралата "Света Богородица" в Суздал. 1230-1233 rr.
мантия. В livіy rutsі vіn trimє zhornutiy suvіy, mabut, с текста на povchannia и дясната страна на склада в благословителен жест. Йоан Лествичник, прочутият игумен на манастира "Св. Екатерина" в Синай, който е жив през V в., е написано, можело да бъде потвърдено или просто не е било пощадено. Според търсенето и вътрешни характеристикиС проблясък на сакралност могат да се видят фигурите в дизайна на Дмитровската катедрала близо до Владимир, която е основана в стария град на същото княжество. Суздалската фреска има малко аристократична жизненост, художествена наглост. Фигурата е величествена, много повече от човешкия растеж, който е особено враждебен към това. Позата е строго фронтална, контурите не са хванати и изправени. Лицето, с голям ориз, релефни змии и аскетични огнени бузи, аз съм напрегнат към вътрешния робот. Идеалът на молитвения и праведния живот на преподобните гробове има величествена роля в духовния живот на православните земи; viraznі figuri chentsіv често са включени в програмата за дизайн на храма. От гледна точка на изобразяването на Суздалския дякон, църквата продължава тази традиция, якът е представен например от стенописите на църквата на Света Богородица в манастирите Антоний в Новгород, RUR 1125.
Mova изкуство на суздалски фрески от 13 век по-схематично, по-ниско в диаграмите пред периода. Възможно е да се запознаете в областта на въртене на композицията, загаленните контури, увеличените форми. Релефът показва повече конкретност, повече конкретност, по-малко елементи, по-малко в идеалистичната, аплодирана мистерия на Комниновия час.
Пилястърът в диаконника на Суздалския храм е богато украсен със стенописни орнаменти, като участък върху перебирането на Св. chentsiv в рая. Съвсем различен мотив - листове и листа, разположени в заоблени къдрици на стъблото. Целият мотив, най-много разширения в съживяването на ръкописите, се развива в стила на писане, зокрем, през XI век. (В Софийските катедрали в Киев и Охрид в Македония). Особеността на суздалския орнамент е неговото уголемяване и площ. Контурите бяха оформени върху листни въшки, а след това се изработиха до средно големи розички с яскрави фарби - червени, сини, зелени, поради което ясно се виждат силуетните орнаментални форми, сякаш мога да отгатна вироби от писма на борда, орнаменти в ръката ми.
През 1237 г. същият епископ Митрофан zrobiv украсява в предверието на катедралата Успение Богородично близо до Владимир. Фигурата на млада война беше спасена, - за deyakim prypuschennyi, tse млад Давид, като пренаписване на Goliaf, участък от царуването на княз Владимир. Освен това пред нас има дизайн на звездите на галерията, който е още по-подобен на орнамента на Суздалската катедрала.
іkony і миниатюрност Новгород и Северно-Сходной Руси
"Студеница стил" и його опции
Спасител. Детайл за ранга іkoni Deіsusny. Poch. 13 в Държавната Третяковска галерия
Голяма група икони и миниатюри от първата половина на XIII век. vyavlyaє, на пръв поглед, жалкото звучене на упадъка на Комнин. Характеризират се с богат ритъм на композиции, еластични вцепенени линии, ярък колорит с благородни преливания от числени колосални видтинки, специфично „топене“ на ликьори с маслинови нюанси, за които лицата са създадени много тъмни. Целият стил, който може да бъде смислен като поетичен и "ретроспективен", да отиде до най-праволинейната във византската живопис на XII в. мисъл и надзор. В средата на паметниците на XII век. при вида на такава мистерия е ікона „Богоматир Владимирска“.
Самата поетика на мистиците, духовният начин на техните образи са познати във великите основи на руската култура. В Русия vіn otrimav new dikhannya,
Деисусни ранг. Спасител, Богоматир, Йоан Предтеча. Ухо от 13 век Държавна Третяковска галерия
Освен това в руските творения ролята на инициирането на гладък, хармоничен силует, действащ като сто и сто марки на руската иконография, става все по-важна. Запазване на руски произведения от XIII век. дайте вкус на нов стил. "Дейсусни ранг"От изображенията на Спасителя, Божията майка и Предтеча на предавания в Държавната Третяковска галерия от Успенската катедрала на Московския Кремъл, куди през 16 век, при Иван Грозни, те взеха икони от древни градове. "Deisusny ранг", shvidshe за всичко, като нарисува шаблона на храма, непознат за нас. Всичко е хармонично в тази икона: както пропорциите на изображенията, така и интервалите между тях, бих искал линиите и релефът да станат, в контекста на живописта от XII век, Ривнишки, спокойни. Към големия деликатес в иконата са добавени три вида характеристики. На лицевото лице на Христос, с малък ориз, се появи вираза на сърдечна натрапчивост, оставяйки малко за нищо, тъй като за годината, през 15-ти век, се превърна в важен специалитет на руснаците образа на Спасителя... Образът на Божията майка на германците е взет в мащабен план, много масивно. Злато oblyamivka maforia, определяне на рамката на лицето, обожавайки величието на Царицата на небето. Тим по час, образът на Йоан Предтеча, с чисти и неспокойни косми, с тъжно вдигнати вежди, като голяма монета, ако не и буквално, връзка с традиционния „динамичен“ стил в изкуството на 12 век. Мащабът на формите, величествената гледка към изображенията на "Деисусния чин" се вижда от 1233-те стенописи в катедралата на Света Богородица в Суздал.
Руската мистерия на "ретроспективата" е в пряка зависимост от благородното уважение на света, потока, включително в цвета. Като симпатични камъчета се виждат перила с числени преливания с топла и студена охра, малки разпространения на циновари (уста на Богородица) и ултрамарин (Її ochіpok).
Успение Богородично. Ухо от 13 век От манастира Десетки в Новгород. Държавна Третяковска галерия
Внасяйки хармонията и ритъма на живописта на Комнен, майстри я „изчистват”, пропускайки детайлите на формите и виждайки основните контури. Изображението става все по-лаконично, изгледът на духовната светлина се повишава до специално ниво. ікона Успение Богородично„(Галерия Третяков) посещение от манастира на Божията майка (Десятинния) в Новгород. Те не се интересуват от тези, които са в състава на иконата, деяк е ужасен, които са във властта на новгородските създатели, и същите - Суворска симетрия, изокефалия, геометричност, в този проблясък на такъв славен спомен, той Изглежда, че е много скоро и антични надгробни релєфи. Всички апостоли, както и светиите, са в скръб. Това е поза, жест или жест, който не се повтаря, вонята не ви кара да се чувствате ритмични, музикални ролки. Настроението на скръбта се предава не само от откраднатите глави, увиснали рамене, но и от ръцете, вдигнати ту до ръба, ту до устните, или дори до устните, неми, за да изтрият камъните от сено и да не унищожат прошка и мълчание на останалите.
Допълнителни изображения се създават в миниатюрни книги. " Военнослужещ на Варлаам Хутински„Имената на т. нар., че зад пренарежданията ръкописът е принадлежал на игумена на един от новгородските манастири.
Наглавници, поставени върху кочана и на трите богослужебни текста - Василий Велики, Йоан Златоуст и "Литургии на трансценденталните дарове",
Йоан Златоуст. Миниатюра на служебната книга на Хутински. Затворете 1224 rub Gim, Sin. 604
сгънати от Григорин Двоеслов, както и рамкирани миниатюри с големи и ярки юргани орнаменти, на това е гръбнакът на художника іинтонацията на миниатюрите мажор, святков. На доброто са спасени миниатюрите на св. Йоан Златоуст. Константинополският архиепископ на образите е ръкополагащ на литургията с разгорелия текст. Ale vin е още по-подобен і на изображенията на епископи в апсидите на православните църкви и особено на фигурите в апсидата на църквата Богородица в Студеница, Сърбия, 1208-1209 rr. Аристократизъм се вижда в тази слаба, склонност към постулиране, а в сухото лице - глибин от духовен и интелектуален живот.
До първото стилово направление в живописта от първата третина на XIII век. да представи иконата на виненото изкуство ривня. Характеризират се с богатство на иконографски програми, голяма красота и говорна сила на образите, ясни и строги композиции, с тенденция към фронталност на фигурите; uzagalnі, inodі до геометрична простота, плавни линии, yaskravі, общ фарси и ярко vikoristany орнамент. Целият стил умело може да се нарече монументален.
Увеличаването и обобщаването на формите, величието на фигурите и вътрешната сила, разчетени по лицата, се появяват в мистерията на съвременната светлина още в края на XII век. (Например в списъка на капките на Богородица в манастира Св. Йоан Богослов на остров Патмос). По същия начин в руското изкуство това е един вид пръстен от широк спектър от художествени течения, като версията е уникално ярка, с разнообразна национална традиция, за да стане особено интензивна в композицията.
Богоматир Влахернитиса (Знамение). ДОБРЕ. 1224 г. на запад от катедралата Успение Богородично в Ярославъл. Държавна Третяковска галерия
Централният паметник на църквата на Тока и иконата" Богоматир Знамения(Або „Богоматир Влахернитиса“, наричан още „Богоматир Велика Панагия“ или „Ярославска оранта“), в Държавната Третяковска галерия. Ікона, видяна от Ярославъл, място, което напоследък не е имало специална роля, но през XIII век, ако мястото на Северно-Сходная Рус започва да израства и се преосмисля в центъра на околните князе, превръщайки се в друго по значимост на князете от Ростов на Дон.
V див оризИконата на иконографията на едно от изключително почитаните чудотворни изображения във Влахернския храм в Константинопол, същата Була Використан в Новгородската чудотворна икона „Бог на знамението“, близо до 1130-те години.
Бог, върху гърдите на изображенията на Якой в медальоните на Логоса, в Ярославските икони е представен в зряла възраст: цялата версия на був видомия в Русия още през XII век, например в стенописната апсида на църквата на Спасителя на Нередица, 1199 г
В иконите на Ярославъл се проявиха техните иконографски акценти. Широките и масивни гънки на мафориума разказват за Влахернските мощи, чудотворния Ризи на Богородица, проклятието на Божията майка, като символа на застъпничеството на Божията майка за цялата християнска светлина. Завесата на булото е изобразена на свой ред в една от сцените в средата, със златния надпис на задната порта на катедралата на Божията майка в Суздал. Интензивно лилав цвят на мафория в иконата nagadu за царското пурпур, за крайбрежната улица на Божията майка от „Колин от Давид“ и, очевидно, за раждането на Христос в Його човешка ипостас. Синият цвят на хитона се свързва с богословската символика на небето и на божественото начало, а превъзходно големия златен смог върху оляза, разпръснат по тънките златни щрихи, гадаещи за небесните светила, за Христос, който дойде отпред на Бог.
Композицията "Богородица Влахернитиси" ("Знамение") се основава на урахуването на древните иконографски традиции, но не на последно място аналогии в запазените антични произведения. Тим за един час, асоциациите с култа на Влахернски и с шануванията на Риза на Божията майка ще се превърнат в руската традиция на шануванията на Покрова на Божията майка - застъпницата и проклятието.
Цветът на ярославската икония е скъперник, лилав, син и цинобър-червония (възглавница) и само в лицата на Vikoristan bagata палитра от pivtonivs. замърсявам
Свети Димитрий Солунски на престола. Близо до 1212 г., катедралата Успение Богородично в Дмитров. Държавна Третяковска галерия
kolіrnoe rіshennі -злато, там буквално залива цялата ікона. По-рано фон Икони бяха покрити с метална орнаментална рамка (имовирно, средно, може и с позлата), те бяха засенчени от малките им цветчета. Nimbi, металик, ейл, украсен със специален дизайн.
„Димитрий Солунски на трона(Галерия Третяков) близка по стил до „Богородица от Знака“ от Ярославъл. Иконата се вижда от малкото м. Дмитров, дебулата на църквата "Св. Димитрий", преустроена от църквата, Йомовирно, близо 1212 г.
Иконата на Божията майка от Ярославъл и Св. Димитрия от Дмитров Були победи от малките майстри, в една от иконописца от Ростов, столицата на княжеството и център на Ростовската епархия, във втората - Мабут, Майстром от Владимир, като цяло художникът е известен с бъдете в контакт Ще покажем не само симетрични композиции, spokiynі линии, syayvo nasichenny глави и злато, но uzagalny malyunka, мотиви на широки арки и арки, включително в лица. Ихнє мистерия - не е продължение на картината на Комнен, але її перифразира, пресъздаване, гледайки го вече видяхме. При създателите на този залог, в съзнанието на паметниците от тип „лирически“, става дума не само за комнинската живопис с гадни форми, а за урохистките образи от XI век. В рамките на руския художествен упадък могат да се отгатнат например мозайки и стенописи на катедралата Света София в Киев.
В известен смисъл те гледат на иконата за същото художествено течение, но свързано с пътуванията му до Новгород, и, особено важно, е много важно, но е в другата четвърт на 13 век. О, властите насърчават активността, гостоприемството и притока на власт. Има огромна гама от форми, контрасти на цветни зони - BILA и синьо, червено и лилаво, и най-вече - с блестящи погледи, умишлено увеличени, тъмни, очертани с контура на очите, както и координацията на погледите и жестове.
Кръстница Розчуления, с пророци и живи светци в полето. Приятел от XIII век. З Билозерска. Време
Централен паметник на групата Циєї - „Богоматир Розчулня»З Билозерска (Държавен руски музей). В основата на ее иконографията, която изобразява Богородица в Немовлям, Який обіймає Мати за шию и се гушка до ия шейк, лежи известната висантійска ікона от първата трета на XII век. „Богоматир Владимирска(Третяковска галерия). Багата от историята на мистерията с право се важи, но за иконите от Билозерска може да се съди за първата композиция „Володимирска Богородица“, сякаш са запазени само образите на Божията майка и Христос. Макар и в най-художествен план, има малка нужда от други икони; Христос на образите не е за тези, които не са млади, но като юноша, майже пидлитком, Кръстницата също не се вижда от младостта (мистерия от XIII век. Главата на Божията майка е увеличена, подкрепена от широк нимб с име на червей. В композиционното решение важен и трансцедентален контур на раменете и - особено - очертан с тънки ръце с тънки пръсти, оголени до коленете на Христос, както и фиксирани в различни форми Строгият образ на Божията майка, умовете на очите на скъпите да бъдат застигнати от Христос, може да са по-величествени от витонизирано-лиричното тлумачение "Володимирска Богородица" в атмосферата на суворска скръб,
апостоли Петър и Павло. Ухо - Перша половината на XIII век. З Билозерска. Време
съпружество в прехвърлените граждани на настоящето.
Големите размери на иконите (155 х 106 см), лесно очертаващи се на фона на белия прах, яскрави фарби - всички князе на иконите от великата страна, Немов се коренят в богато населеното пристигане на ветровете, голямата катедрала. Създайте западноевропейска романтична мистерия със собствен блясък и активност.
Не създава интензивно огъване на нов стил в іконі „Апостолите Петър и Павло"(Държавен руски музей), pochala - първата половина на XIII век, известен също в Bilozersku. Barvy гама її hocha і е неудобна, але m'yaka: светло-лилав и червено-еризипелен химатион, светло-блакитен хитон. Има нещо ново в композицията: в една и съща постановка на фигури, в идентичността на силуети, пози и жестове, в периодичните малки гънки. Оскърблението на апостола на изображението "в унисон", като истинските и нездравословни проповедници на деня, и Спасителят, благославящ кожата от тях от небето, обгръща ръцете му. В ікони XI чл. На същия сюжет от катедралата „Света София“ в Новгород е дадена сгъваема „диалогична“ фигура.
Преходен етап. стилистични групи
Sered същества, се появяват близо до средата на XIII век. і унищожени от признаци на „къснокомунистическо имение” или спираловидно в „монументален” стил от първата трета на века, є малко от тези, които не могат да видят хармонията на предмонголския период. Ние сме психически поносими до средата на столицата, в онзи час, ако нормалното прекъсване на руския живот беше затрупано от татарската маса. В продължение на час те работеха в малките центрове, предлагаха много приемане и го консервираха, защото се прекалява с неяснотата на формите, напрежението на лицата, строгостта на стилистичните алтернативи. В произведенията от подобен род се появява трогателен призив към нов ход и нова вещица, за която има образ, противопоставящ се на ярката емоционална и духовна концентрация. Те се характеризират с неясен, подчертан калай, пръстен от фантазия, парещи румънски бузи и светли очи и ръка с черни кръгове, похотлива жлъчка. Deyakі руски създават tsiy kola nagaduyut изображения на западноевропейска романтична живопис. Сред редица vypadkіv е не само да лъже от състоянието на нещата, но и от познанията на руските художници от романтиката традиция.
Новгород і Северно-Схидна рус
Спасител Всевишния. Друга четвърт - средата на XIII век. От село Гавшинка близо до Ярославъл. ЦМіАР
Една от този тип икони - „Спасител Всевишния»От село Гавшинка, недалеч от Ярославъл (ЦМіАР). Без значение за вмъкването на част от нимба и малък декоративен орнамент върху рамките на хитона и палитурци Евангелия, иконата, враждебна на силата на винятката на Спасителя, мускулестостта на ръцете и торса на йога, вътрешния натиск за образуване, енергизирайте. Друг паметник - Двустранна Новгородска иконав музей-апартамент на П.Д.Корин. Върху лицето на картината на иконата е изобразена Богородица на Знамението по начин, който показва опрощението на повторението на монументалните
Богоматир Знамения. Лицето на двустранната икония. Друга четвърт - средата на XIII век. Музей-апартамент на П.Д.Корин
Невероятен мъченик. Zvorotny bik от двустранна икона. Друга четвърт - средата на XIII век. Музей-апартамент на П.Д.Корин
изображение от първата трета на XIII век. Има картина на мъченик при звука на мъченик, който крещеше за съгражданин в името на Христос и за съгражданин на Христос.
Obidvi іkoni, mabut, boule votorenі в манастирския център. Обиден от иконите заради бързината на представянето, от силата на променливостта на художествените умения, от ръкавицата на наличния метод. Цитати на форми, взети от велика ранна византска живопис, изтънчени и маниакални, като например фината драперия, поставени в приканващата структура - общ, често срещан тип.
Художниците от XIII век са създали образа на волвоя по свой собствен начин. Те стигнаха до точката да направят грешка за XI век, киевския период. Св. мъченици върху двустранна икона - естествен поглед, широко отворени очи, и да се гради, пред очите на небесната светлина, да ловуваш истината, като си готов да оставиш кървавите петна. Цял героичен образ на кръста на паметници от XI век, Алевин е по-прост, в нова фина интелектуалност, в ново господство на живота, енергията.
Свети Никола, с оживените светци в нивите. Средата на 13 век Духовният манастир в Новгород. Време
Найбильш rіzryvіy vіdnіvіyu традиции да се появяват в икони „Св. Никола"от Духовния манастир в Новгород (Държавен руски музей). Повтарям „Св. Николу“ края на XII век. от Новодвичския манастир: в средата има страхотна илюстрация на образа на светеца, а в полетата има изображения на светци. Вярно е, че схемата на веригата за синхронизация на иконите е забавена: на най-малките икони, отстрани на главата на светеца, има цветни медальони, сини и червони, маркирани с удебелени точки (като емали, омаслени с перли), и в средата на любимите - на светците, Николи: Св. Атанасий Александрийски, апостол Юда, Св. мъченик Онисим и Св. великомъченица Катерина.
V Борис и Глиб»По-видима е византната основа: геометричният дизайн е ясен, архитектурата на дъгообразна и прави линии на мислене за монументалните руски икони от първата третина на столицата. От друга страна, обърнете внимание на стила с приглушен вид, но той е изключително интензивен и героичен за изображението.
Псков
В ключа іnshomu іvirіshena іkona „Иля Пророкът в пустинята“, Z life, от цвинтар Вибути близо до Псков (Третяковска галерия). Won се състои от
Иля Пророкът в пустинята, от живота. XIII век От цвинтар Вибути близо до Псков. Държавна Третяковска галерия
Полезни са и удивително силни, заоблени и еластични линии, широки и меки бодливи цветни повърхности - средно бяло, коралово, теракотово, лилаво. За изображенията, за гледката на тези, които са добре разпознаваеми същества, за облекчаване на остротата и за натиска, за силата на говора за чувството и силата. В централната част на иконата е представена сцена, в която са представени два библейски сюжета: „Годините на Или от гарвана“ (3 Царе, 17: 3-7), като старомоден прототип на Ухаристията, и образът на небесния глас (3, 19:11, 12). По темата за теофанията, близостта на Божеството на диктуването на патоса на композицията. Изтънченост към всичко масивно, широко, монументално трябваше да се намери в паметта на ориза, разкривайки Іllі в средата: в новата арка очите са широко раздалечени.
Киев-Черниговска традиция
Богоматир Печерск. Средата на 13 век З Свенски манастир. Държавна Третяковска галерия
Viklyuchne mіsce от средата на руските произведения от XIII век. икона за заем „Богоматир Печерск”(Държавна Третяковска галерия), от Свенсенския манастир край Брянск (за първи път от Чернигов, на територията на днешна Русия).
В центъра на композицията, в планината, на високия трон с великите векове на аркадата е изобразен образът на Кръстницата и Немовля. Отстрани і Trochas по-ниски - страхотни, podovzhenі фигури на монасите Антоній и Теодосия, които заспаха през XI век. Печерски манастир близо до Киев.
Редица деликатни алюзии на любопитни факти и тим, scho St. Монаси от Киев изображения с портретен ориз и иконографски знаци на Св. патрон - Св. Теодосия Велика и Св. Антоний Велики, хора, които са привлечени от директния и безпрецедентен упадък в умовете на киевските черни и прославени от ранната християнска традиция.
Композицията на ichon на брака има геометрична прецизност, тя е чудесно асиметрична и ритъма на ритъма. Vona chimos е подобна на книжна миниатюра, de artist mіg buti vіlnіshe, nіzh in іkonopisі.
Полоцк
Стенописи в параклиса(До малко пристигане) на хора на Преображенската катедрала в Полоцк - Edina rossiyska stinopis, както можете мислено
Параклис Света Афросиния. Розпис от средата на XIII век. Спасска катедрала на Спасо-Ефросинийския манастир в Полоцк
донесе до средата на XIII век. Вона можеше да дойде да види, че Полоцк не е наводнен от татарите, поради причината, поради която има деяк свободата на мистичния живот. При това цялата работа не е нова за църквата, а е лишена от допълнения към открития по-рано стенописен ансамбъл. В долната част на капката разпадът е малък, изправен в план "апсида", изображенията са петфигурен обяснителен Деис, над него - "Розп'ятя", а под него - "Благовищение"; зло и право – „Улица” и „Въведени в храма”. По стените, в средната част, фигурите на Св. Епископи, мъченици, монаси и черници. В западната част на града има сцена от живота на Св. покровителка Єфросинински. Очевидно е изобразен входът на параклиса, а самият модел е в ръцете на храма. Дизайнът на порочната цикава според нейната програма и не само заради сцените от живота, който е изобразен, но чрез композицията на схематичната част, де ... Стенописецът може да види несъмнено многобройните характеристики на лицата, да оперира с алчни, трироманизирани композиции и ако това не се интерпретира в интерпретацията, те им позволяват да предадат богатството на драпериите, тяхната обемност, леки контрасти.
Книжкова миниатюрен. паметници Галиция-Волински Руси і Ростов
евангелист Марк. Миниатюрна Евангелия. XIII век Държавна Третяковска галерия, инв. Външни мебели-5348
Руската миниатюра в ръкописи близо до средата на XIII век. Наяскравиш дупето - миниатюри евангелияна първо място в историята на Галицко-Волински Рус. Миниатюри с евангелистите Лукой и Марк, със сложни драперии, сгъваеми ъгли, тънки, рушащи се наклони и германци, изпратени в задния свят от страхотията на града по звука на колоните, оживявайки нормата на XII късни комуни Двама от служителите, с евангелистите Йоан и Матвиим, приемат същия спад, особено ще го запомня в малко подобни драперии, ще взема новия стил. Контурите на масите и кристалите предават техния обем, фигурите на евангелистите се виждат във вагомима, в тях се появява силует и още повече скулптурна маса, фигурите на лицето са създадени от композитите на кръга, и Стилът на чих миниатюрите е по-напреднал, по-нисък почерк, на изложбата на палеография под формата на евангелизъм до ухото от 13 век
Евангелски Лука и Марк. Миниатюра на Спаски Евангелия Апракос. 2 четвърт 13 с.л. W Спасо-Преображенски манастир в Ярославъл
Евангелист Матей. Миниатюрна Евангелия. XIII век Държавна Третяковска галерия, инв. Външни мебели-5348
Z maisterni, yak pratsyuvala в двора на Ростовския епископ, viishlo Спаске Евангелин Апракос(Ярославъл, Историко-архитектурен музей-резерват, инв. 15690), нарекох името си като манастир в Ярославъл, той беше скъпо спасен и за кого, възможно е, ще бъде оценен. Лишеният от миниатюра с евангелист Матвием и іdkіsna върху иконографията на композиции с двама евангелисти - Лукой и Марк. Сграда б, в Спаската Евангелия има много примери от по-старите, по-ранни ростовски ръкописи: лекотата на формите, изтънчеността на бебето, косматите белезникави линии и визията на гората в късните времена, т.к. както и последните времена. аз все още извън врагаот миниатюри - още повече. Художникът го разшири (монументална двуетажна аркада в църквата на евангелист Матвия), след това самата фигура (лък и Марк), спечели узагалната силует и змийските малки лица. Върху тях има вираз на суворости, напрежение, безсъзнание. Най-характерното лице на лъка е строго тънко, с запалени бузи и рязко увиснали бузи на компанията. Ще покажа Спаска евангелска, която е тук в средата на XIII век. липса на турбулентност и неприкосновеност на предмонголската мистерия на живота - да се ориентираш в сферата на служението - нови, по-суворийски идеи.
Мистерия от другата половина на 13 век
stinopis kіntsya XIII v.
Двама неидентифицирани мъченици. Църквата "Св. Миколи" на Липне Биля на Новгород. Затворете 1294 rub
Якраз по времето на митрополит Максим, през 1280-те години, ръководителите на деяком, израснали добро, в Русия, подновяват живота на църквите с камък, а не с бар, през 1290-те години, украсявам църкви със стенописи. Има 1292 книги на църквата Преображение на Спасителя в Твер, а близо до 1294 г. - Микилска църква на остров Липно близо до Новгород. Oskilki в Русия не е загубен от десет години кам'яних църквиі, заради буквите dzherel, не отидох в стинописа, не можеше да е предстенопис
Отидохме да видим само нас списъкът на Микиловата църква в Биля Новгород, Това и след това в nap_vzruynovanu stanі. Както в програмите на дизайна, така и в стиловете на присъствието на иновацията. Оскилки ще бъде през XIII век. Апсидата на новгородските църкви не стана висока, тогава в средата имаше голяма повърхност на нечестието, над апсидата. При църквата Микил площта е заета от две новозаветни сцени, една над нея: „Преображение“ и „До Светия Дух на апостолите“, които ще разкрият божествената ежедневност на Спасителя и благодатта, за да бъдат отхвърлени от апостоли. Една от фигурките във вътрешната част на храма, може би, изобразяваща св. апостол. княз Владимир. Ако тълкуването е вярно, тогава образът на св. Владимир се спасява от запазването на образа. Yogo shanuvannya се развива в Новгород през XIII век. във връзка с напредналото уважение на Русия към националното минало. Някои композиции в „Николски стинопис“ спират върху традицията на византската живопис, на комнинска основа, но в същото време художниците се отдалечават към тесногръдите контури и форми. Вашата сцена, с къси, клекнали и неразбойни фигури, е създадена, за да бъде простена и управлявана от примитивизацията на наградите. О, ймовирно, показваха мисцевите "домашни" на майстора.
иконопис
Създай, дошъл до нас от другата половина на XIII век, Були с главен чин на две активно работи в един от художествените центрове.
Це, перш за всичко, Ростов, който пое роля в политическия и културния живот на Северно-Шидной Руси, Оскилка е великият център на региона, Владимир, като пое ревностните огньове на татарите и не донесе Ростов има епископска катедра, а при ний, ймовирно, диала иконисна майстерня. Звездите на иконите се разпространяват във всички величествени общности, включително Вологда и далечни древни земи. Mozhlivo, scho, поръчка от Ростов, в целия район на деня и нищожния, макар и незначителен майстерн. Новгород е другият най-голям център на изкуството.
Иконите, пощадени от другата половина на XIII век, също са църкви, сюжетът на някои от епитафите, посветени на престола, които са били поставени в долния слой на античния свят, или в специалните две, процесът на такива ікони.
Складовата икона, която слезе до нас от две големи руски области, de-zberigalasya и vidrozhuvalasya mistetske живот, не е същото. Сред спасителните творения на Ростов и цяла Северно-Шидна Рус те превъзхождат образите на Божията майка от Немовляс в иконографските изображения на водите, появяват се образите на Спасителя и архангелите и в онези дни - светците. Като цяло такъв склад се основава на общата европейска традиция. Времето по час, в Новгород най-важната роля играе образът на светиите, а в композицията с Бог и Христос активно участва броят на фигурките на древните светци.
Мистерията на целия час извади това изправяне, както вече е заложено в руската иконография от първата половина на XIII век. Дадох всичко от себе си насред столицата. Това е образът на величието, триумфа на християнството, силата, енергията, надеждата. Новите специалитети стават все повече и повече GOST EXPRESSION, привързаността на художника към подкрепата на силно, умно и враждебно момиче. Социалните и културни промени стоят зад цената: новите художествени решения са продиктувани от широки популярни вкусове. Рамката на византийската традиция, която е прехвърлила мир, стример, хармония, постепенно отслабва и изтрива. Maystri достигат гостоприемството в голям брой с голяма гъвкавост. В някои случаи увеличаването на размера на иконите, за да се обясни образът на светеца, се явява много повече от размера на хората („Св. Никола” 1294). В някои от тях има промяна в пропорциите, например уголемяването на главите с съвсем малка сграда („Богомат Толгская“ на трона, служението на евангелизацията на Симонов през 1270 г.), както и стилизирането на малките едно, елита Не е лесно да вземете цветовата схема, червен фон, украса, орнамент. Любов и прийом - акцентиране на поглед зад помощта на острите бели видблиски с рейд яке. Характеристики на големи форми, масивни фигури, прости композиционни схеми, челно завъртане на композиции, нелепи лица, допълнителни yaskravikh, големи цветни зони.
Всички pererakhovani priyomi в този chi nshіy свят vikoristovuvali и по-рано, но сега вонята се превърна в panuyuchie, vizorodnymi. Промени се ролята на чуждата традиция. Vona ointutsya лишен от як като viddalena, основата е неясна. Znikau nayvazhlivisha склад vizantyyskoy култура - ориентация към елинизма, към античността. Rіzkіshe vistupayut национален ориз. През другата половина на XIII век. се превърна в повратна точка в развитието на руската култура, тъй като се осъмна позицията на Византийския клад, тя беше разкрита от нечестивата сила на историческите обстоятелства, първи за всичко - чрез татарския конфликт и фалшивото завладяване на Русия. Була и іnsha причината за повратния момент: разпадането на княжеската, дворна, аристократична култура, її заменена от іnіsіm, народни и черни пластове. Елинизмът, традиционно звънтящ в светлината на Визан с аристократични залагания, през другата половина на XIII век. престана да се иска в Русия.
Голяма част от иконата, спасяваща от Северно-Сходной Руси, минаваща през Ростовската иконописна главна. Паметниците Tsі могат да имат стилни стилистични характеристики. Тяхната композиция и линейна ритмика - по-прости, по-малко в предмонголските часове, малко по-сгъваеми и по-тънки, по-малко при Новгород; Bagatom от тях властите са умен артистичност, заместител на новгородския аскетизъм. В koloritі в vsomu пристрастени към lokalnoї, rіvnoyu rozfarbovuvannі голям kolіrnih poverhon, vikoristovuyutsya glibokі, nasichenі vіdtіnki аз rafіnovanі poєdnannya тъмно зелено и кафяво, тъмно Cervone аз srіblyastogo, SSMSC sponukayut да trivalogo miluvannya stvoryuyutsya kolіrnim efekta, todі як novgorodskі kolіrnі Contrast vplivayut ръкавица и як би блести ярко червено и жълто, бяло и лилаво. Лица в ростовските икони не намаляват тяхната активност и сила на духа, но не се възприемат като тип и интерпретации. Миризмата на релфни, майже скулптурно, смагляви, как да легне от кафявия вид на карамфил и още повече рум'яни, сега не е далеч от далечните велики неща за правене в предмонголския час напр. , „Богородица на знамението“ („Кръстница“) На лице, лицата в новгородските икони, ако има патос, лицата в Ростовските творения изглеждат красиви и орат здраве. Има много стилистично прозрение в това какво се крие в развитието на художествения упадък в двата региона, както и в различието на културната среда. В Ростов искам да знам ролята на епископския двор, паметта за аристократичната, княжеска култура, която е била значима в Новгород до 13 век, все още е силна. Булото вече е забравено.
Невероятен мъченик. Zvorotny bik на чудотворната двустранна икона „Богоматир Розчуления Феодоровская“. Затворете 1272-1276 rr. Катедралата на Богоявление в Кострома
От Северно-Сходной Рус бяха спасени парченце светци, чудотворни икони, тъй като за един час не измислиха мантия, ali zalnorosіyske chanuvannya. Це, перш за всичко „Богоматир Феодоровская“, Заразени в Богоявление катедралав Кострома.
Характерна особеност на „Богородица Феодоровска“ е позицията на нижните Христови, отдалечени ними за чаша. Изображението е запазено в първичната композиция, но самата картина е силно изтрита и пренаписана през 1636 г. по инициатива на патриарх Филарет и цар Михаил Федорович, изображението играе голяма роля в защитата на царя на първите древни римляни. Върху камбаната има изображение на бездомна мъченица (наричам я Параске) в яскра-червоен ояз, украсена със златен орнамент от роза и лен.
Богоматир Розчуления (Страсна). Друга половина на XIII век. От Дмитровския манастир в Кашин. Регионален музей Калязин
Кръстницата Rozchulennya на трона („Tolgskaya Persha“). Кинец XIII век. Западно от манастира Толга в Ярославъл. Държавна Третяковска галерия
Централното произведение на Северно-Сходной Рус от другата половина на XIII век. є "Бог на трона"от Ярославския манастир Толга, Държавна Третяковска галерия. По-важен от иновацията е цветът. Липсата на видимост на Його започва на заден план - напомняме си за подмяната на златото, за проблясък и ярки гледки на синьо и кадифено зелено, за числовите вариации на кафяво и лилаво и особено за включването на един рогово-коралов Христос . Промяната е направена за замяна на чистите, сънливи в тъмното на фона на тъмнината.
Докато не бъдат представени броят на най-ранните ростовски творения, съчетани по новия начин на другата половина на столицата " Богоматир Розчуление (Страсна) "(Музей Калязин, в процес на реставрация в Москва.). Съдейки по позицията на голия Нижок Немовля, иконата на чудотворната икона "Богоматир Феодоровская". Композицията е изпълнена с допълнителен иконографски мотив: фигурки на ангели, които подреждат Христовите страсти в редица - копие и тръстика. Той е подобен на иконографията, използвана от учениците на посетителя от 12 век. (Por. Fresco 1192 rooku in Lagudera, Kypr) в Русия ще го нарека „Bogomatir Strassna“. Грапави контури, картината е простена, с изкуството на детето и проблясъка, че местно депозираните червени, жълти, блакитни колориви са дадени локално - все едно е общо за нов сорт и за младото мърдане на Христос, за нещастното мърдане на Бог.
В техните творения е представен нов стил в готовия вигляд.
Свети мъченик Евстат и св. апостол Текла. Zvorotny bik от двустранна икона. Друга половина на XIII век. z Авраамиев Богоявленски манастирот Ростов (_). Музей-резерват "Ростовски Кремъл"
Сред тях - забележително скромни композиция с фигури на Св. Великомъченица Євстафия и Пивно-апостолска Текли, В началото на двупосочния процес на иконата, де върху лика на образа на Божията майка, тя е преработена в края на XIV - ухото на XV век. (Музей-резерват „Ростовски Кремъл“). Лицето на Св. Текли, с поглед ще изправим планината, до небето, младото лице на Св. Георги в Новгородската икона от същия час с Иван Лествичник, Георги и Власий. Не си струва да говорим за духа на идеалите в руското изкуство от другата половина на XIII век.
Ниски ростовски икони от XIII век. изгуби се „От Неръкотворния Спасител„От въведената църква в Ростов (Държавна Третяковска галерия), в която, както и в „Архангел Михаил“ от Ярославъл, също е очевидно идването на нова ера: іконах.
Сирене Вузлово към иконописа на Новгород є „Св. Никола„С вибранизираните светии, 1294 г. (Новгородски музей).
Вината на светеца се прехвърля върху икония 1294 г. р інакш, която е богата на специални характеристики. Його облекло, така украсено
Спасител не е направен от ръце. Кинец XIII - ухо от XIV век. Църква Введенски в Ростов. Държавна Третяковска галерия
Свети Никола с вибрирани светци в нивите. Майстор Алекса Петров. 1294 г. От Микиловата църква на остров Липно край Новгород. Новгородски музей
іmіtatsієyu перли и златни орнаменти, така че в образа на светеца се появява царят. Асоциацията ще се задоволи с лилавия цвят на фелониона на светеца. Vіzerunok nіmba nasіlki hіmalyovu metalleviy и emaleviy декор, възможно най-скоро да бъде създаден, nіbi іkona vіdvorі, който е особено възпяващ и разкрасяващ образа на светеца, от гледна точка на този, който е бил известен в катедралите на Света София. Оскилки ул. Никола шанува як жисник християнски вири и борец с уресю, след това отстрани на нимба е представен самият Христос (в яркочервения хитон, покрит с хронографи на химатия, който нагажда за свещената жертва на Спасителя) и Бог за кладенеца -записан в последния час, му беше казано за чудото на Ника (за протеста срещу еретика Арий Микол Мирликий був на затвора в тъмницата и освобождаването на епископското достойнство, и архиепископа на Христос в името на Бога
Изборът на Алекс Петров за усилията на художниците спира в традицията. Звукът на Suvor е областта на сложната композиция, плавно подтикваща деликатния релеф на лицето, екстравагантния маслинено-охришки тон, еластичността на линиите, жеста на проницателния и мъдър майстор. Малко промяна: композицията е злобно щателна, навантажена, размерът на хиперболата, орнаментът на небувало от обвинения, околностите на контурите в реда на мисловния ритъм, но призивът не е по законите на мотивацията към предизвикват човешки фигури. В присъствието на иконите има два центъра, в близост до които организира ритмично свиване на линиите. Първото лице на Св. Никола, капещ нимб и каращ с широка дъга от омофор. Другата е благославяща ръка, като че ли е даден специален призив, за да запомните как се реже и от кой nemov излизат на известност.
ікона „Йоан Листвичник, Георгий и Власий„(GRM). Нарочито е увеличена, плоска фигура на светеца, обградена с права линия, не е ограбена, ръката е още по-благословна, а книгата е много важна. Елът е особено враждебен към лицето, образът на аскет, който пребужда детайлите от ежедневието, така че е взел всичките си духовни сили, за да се доближи до идеала, който може да се види пред вътрешното му поглед. От друга страна, има родина суворим изображения на източнохристиянската култура, например изображението на светците на стенописите
Спасител на престола, с вибраните светци. Детайл. Друга половина на XIII век. От с. Крижи близо до новорода (поти сбори А. И. Анисимов). Държавна Третяковска галерия
До иконата с Иван Климък, иконата все още е близо" Спасител на трона“, От голямата колекция на А. И. Анисимов (Третяковска галерия), с неравномерни пози, твърди гънки на неестествени дрехи и страхотни фигури на полетата, как вонята издухва голяма роля в гръбначната композиция.
В іконите на Новгородски можете да видите дешо м'якше. Техните картини на голяма лента, лицата на виконана са тънки, ясно изрязани топки. първа с
Фрагмент от иконата „Богородица на престола, с Св. Николай и Климент, с преследването на светиите по нивата." От село Kryzhi bilya Novgorod (понякога частно zibrannya). Останалата четвърт от XIII век. Време
те - "Бог на трона",Св. св. Никола и Св. Климент, с живите светци в полетата, RM. Иконография е много различни видове изображения. Централното изображение на иконата на Киево-Печерския манастир де Богоматир Була е представено да седи на престола отпред, с Немовлям на колоните. Христос благославя и двамата с ръцете си, за да бъде благословен от архиепископа. Обидата на светеца беше много популярна в Русия и в Новгород, а Климент беше почитан от римския папа като упадък на апостол Петър (това бяха изображенията на иконата в апостолските поличби и призивите на Св. покровител на новгородския архиепископ Климент
Друка икона - " Седейки в ада "и" Възнесение на пророка Или ",обидени от колекцията на банка "Интеза" (vichennyam-tsa, галерия на Palazzo Leoni Montanari). Иконографията "Zixesta Into Hell" представя една от най-популярните в стари времена: изображенията на Христос са челни, с кръст в руци - символ на його страстите и триумфа, а от всяка страна - по три фигурки. Вдясно са Давид, Соломон и Йоан Предтеча, а злото, картината на Адам, е виновно за Бути и Авел. При "Възнесение на пророк Или", навпаки, иконографията на фикссун новиа, чисто руски фигури: от гледна точка на древната традиция има изображение на Архангел Михаил - чувал с гирски завеси,
Nareshty, друг вид новгородска иконография на изображения чрез изображения на Царските порти, може да се намери в Pivnichny Volodin на Новгород, Държавната Третяковска галерия. „Благовещение»I фигурка на Св. Епископските литургисти Йоанна Златоуст и Василий Велики са написани просто зовсим, майже як малунок з
Сишестя в ада. Друга половина на XIII век. Збори банка "Интеза". Виченца, Италия
Възнесението на пророк Или. Друга половина на XIII век. Збори банка "Интеза". Виченца, Италия
Царските порти, с изображения на Благовещение и двама светци. Друга половина на XIII век. Звинтаря Криве на Северни Двини. Държавна Третяковска галерия
rosefarbuvannyam і лед, размазан с облекчение, а контурите viglyadayut евтино. Ymovirno, изображенията на портите, които са били предназначени за частните провинции, ще бъдат предадени на друг художник. В резултат на контактите се срещнахме чрез митрополитските и епископските катедри, Булото и предаването на стилистични нововъведения в произведенията на изкуството и появата в Русия на западните икони от XIII век.
ПредиДолна миниатюра на другата половинаXIII v.
В повечето сфери могат да се използват само новгородски паметници. Възможности на Новгородския архиепископски отдел в историята на книгата и илюстрацията през XIII век. Буловете, очевидно, са страхотни, а пързалките не бяха само скъпите олтарни образи на Евангелия Апракос, а книгите на великия змисту, литургични и "Четя". Към това сюжетът на новгородските миниатюри на развитие. На кормчия от колекцията на граф Уваров (DIM, Uvar.124), миниатюрата на изображението изобразява двама неизменни епископи (един от тях с тонзура), така че виконавтите управляваха, а пред нимбовете на епископите самият Христос беше прост слуга. При Слугата, RNB, Sol.1017/1126, която е взета в библиотеката на новата сграда от Соловецкия манастир,
Двама светци. Миниатюра от рулевия Уваров. 2 половина от 13 ст. DIM. Увар. 124
Йоан Златоуст. Миниатюра на Соловецката служебна книга. Друга половина на XIII век. RNB, Сол. 1017_1126
представяния на порядъка на един в литургиите - Йоан Златоуст.
Пролог, ако легна върху московския колекционер Алексей Лобков, Държавен исторически музей, Хлуд. 187, за да отмъсти за прочетеното върху половината от съдбата на Вереснев, макар и в контекста на сюжета за скрийнсейвъра, ето изображението на Не-Направеното Спасител на ръка, историята на сериозен виклад.
Вижда се безпрецедентна, рядка иконография и миниатюра на Симоновата Евангелия aprakos 1270 r RDB, стая 105, написана от Георгием, пренаписана за заместването на Симон, Ченця от Новгородския монашески Юр. Евангелизмът не е представен тук
Евангелист Матей. Миниатюра на Симоновска Евангелия. 1270 RUB DIM. Стая. 105
Скрийнсейвър с миниатюра, като изображение на Спасителя Неръкотворен. Z Лобковски Пролог. Затворете 1282 r DIM, Khlud. 187
като автор, докато седиш над ръкописите си и в края на деня, с книга в ръце, заровен в бляскави мисли, сякаш усещаш вонята над текстовете, които са добре измамени от небето или дадени като подарък от небето.
За стила на новгородските миниатюри те са още по-подобни на манастирите от същия час, в духа на духовете, в района, в голямото навиване на графитите върху ухото, с непокорните фигури и по дух на зимата Най-враждебните празнуват миниатюри в ръкописа от 1270 г. Фигури, евангелистите в тяхното величие могат да бъдат свързани с изображения в монументалната живопис и ярки червени и зелени фонове, рамкиращи масиви от артефакти като Кападокия или Южна Италия.
rashta
Спасител Всевишния. Друга четвърт - средата на XIII век. От катедралата Успение Богородично в Ярославъл. Музей на изкуствата в Ярославъл
Спасител, със Св. Григорин Божествен и Св. Австафий Плакида. Миниатюрен славянин от Григорий Двоеслов. Близо до средата на XIII век. NLR, времето. 70
апостоли Петър и Павло. Миниатюра на апостол Тлумачен. 1220 г. Гим, Син. 7
Евангелист Йоан Богослов. Миниатюра Евангелия Апракос. Близо до 1220 г. Научна библиотека MDU, 2 Ag 80
Явлението на Богородица към Роман Сладкия Песенник ув сн. Миниатюра на Троицкия кондакарий. Ухо от 13 век РДБ, ф. 304 (Троицк.), No 23
Св. Борис и Глиб. Друга половина на XIII век. Z Савво-Вишерски манастир в Биля Новгород. Киев, Музей на руската любовница
Преподобни Антоний Печерски. Детайл от иконата "Богоматир Печерск". Държавна Третяковска галерия
Bogomatir Rozchulennya Tolgskaya („Tolgskaya Friend“). Кинец XIII - ухо от XIV век. Западно от манастира Толга в Ярославъл. Музей на изкуствата в Ярославъл
Катедралата на Архангелите Михаил и Гавраил. Близо хиляда двеста седемдесет и едно или 1276 pp. От Михайло-Архангелския манастир във Великия Устюг. Време
Архангел Михаил. Близо до 1300 г., от църквата на Архангел Михаил в Ярославъл. Държавна Третяковска галерия
Преподобни Йоан Листвичник, Св. Георги и Власий. Друга половина на XIII век. Време
Във връзка с
