برخی از فیلسوفان خارجی تبدیل به بت نمادگرایان شدند. مدرنیته و نمادگرایی اروپایی چرخش و پایه است. نمادگرایی در روسیه

"سمبولیسم" - مستقیماً به هنر اروپایی و روسی ، که در آغاز قرن بیستم مقصر است ، مهم است که به چشم انداز هنری برای کمک نگاه کنید. نماد«سخنرانی در خود» ایده ای است که حالت یک ذهن حساس است. پراگناتی از طریق واقعیت مرئی به «واقعیت‌های متصل»، در روز ایده‌آل تیمچاس به جهان، زیبایی «فناپذیر» یوگو، نمادگرایان برای آزادی معنوی سخت آویزان شدند، شکست‌های تاریخی-اجتماعی جهان را به طرز غم‌انگیزی به رسمیت شناختند، به فرهنگ‌های چند صد ساله اعتماد کردند. ارزش ها به عنوان یک میراث

فرهنگ نمادگرایی روسی، به مثابه همان سبک فکری شاعران و نویسندگانی است که مستقیماً آن را قالب‌بندی کردند، شبکیه چشم را سرزنش کردند و متقابلاً تکمیل کردند، به طوری که صداها بلند می‌شوند، اما در واقع یک خط فلسفی و فلسفی را توضیح می‌دهند و توضیح می‌دهند. تنظیم زیبایی شناختی شایان توجه بود که همه چیزهایی که او در طی قرن ها از خود آورده بود، تازه بود که با آن ناهماهنگی تقریباً تاسف بار همراه بود.

در پشت، شعر نمادین شبیه شعر عاشقانه و شعر فردگرایانه بود که خود را با صدای غنی «ولیتسا» که خود را در دنیای احساسات خاص و دشمنی بسته بود، احیا کرد.

آن حقایق و معیارهایی که در قرن نوزدهم تدوین شد، دیگر با آنها راضی نبود. مفهوم جدیدی مورد نیاز بود، گویی که نشان دهنده یک ساعت جدید است. باید مراقب نمادگرایان بود - بوی بد به کلیشه های معمول zі ایجاد شده در قرن 19 نمی رسید. Nekrasov عزیز їm، Yak و پوشکین، Fet - Yak و Nekrasov. و در سمت راست، در نامشخص بودن و همه جانبه بودن نمادگرایی نیست. به سمت راست، در عرض جغرافیایی، نگاه کردن، و به سر، در ذهن، که هر تخصص بزرگ هنر حق دارد به جهان و هنر نگاه کند. اگر بخواهید به برخی از آنها، خالق خود نگاه کنید، معنای خلاقیت های خود هنر چیزی را هدر نمی دهد. گولوونا، که هنرمندان صراحت نمادین نمی توانستند آن را بپذیرند - آن رضایت، آن آرامش، آن ترس، آن کوه.

مشابه موقعیت هنرمند، آفرینش یوگو همچنین به درک این واقعیت منجر شد که محور سرایت، در حال حاضر، مثلاً در دهه 90 قرن نوزدهم، در حال ورود به دنیای جدید - مزاحم و نامنظم است. هنرمند مقصر است که تازگی ها را پذیرفته و نظم ندارد، خلاقیت خود را با آنها القا می کند، خود را فدای ساعت می کند، فدای پودیا می شود که هنوز به چشم نمی آیند، اما اگر چنین است، همان ناگزیر، مانند ساعت. .

او بیلی نوشت: "سمبولیسم ولاسنه یک مکتب عرفانی نبوده است، بلکه گرایشی به نوری جدید است که عرفان را به شیوه خود می شکند ... نشانه ای از تغییر در آرامش درونی جهان". "اپوپیا". کتاب 3. برلین، 1922، ص. 254..

در سال 1900، K. Balmont در پاریس سخنرانی کرد که با سرکشی آن را «کلمات ابتدایی درباره شعر نمادین» نامید. Balmont vvazha، که فضای خالی قبلاً پر شده است - شراب مستقیماً جدید است: شعر نمادین، به نشانه ساعت. اکنون هیچ کس نمی تواند در مورد نوعی "روح ویرانی" صحبت کند. علاوه بر این، بالمونت کوشید تا اردوگاه شعر مدرن را با بهترین گستردگی توصیف کند. ما نمی توانیم در مورد رئالیسم و در مورد نمادگرایی به عنوان یک روش یکسان یک سوتوگلیاد صحبت کنیم. Rivnopravnyh، ale rіznih برای sutty خود را. Tse، kazhe vin، دو "قایق مختلف از یک sprinyattya هنری." «واقعیت‌ها مانند موج‌سواری، زندگی‌های ملموسی خریده‌اند، برای چنین بوی تعفنی چیزی برای تعفن وجود ندارد، نمادگرایی، آشنا با کنش واقعی، فقط جرعه جرعه جرعه جرعه جرعه کشیدن از ذهن، بوی تعجب از زندگی - z vikna.» مسیر هنرمند نمادگرا اینگونه برنامه ریزی شده است: "از شکل تصاویر بی وقفه، زیبا در طبیعت مستقل خود، تا ایده آل معنوی متصل به آنها، که به آنها قدرتی عالی می بخشد" Balmont K.D. قله های گیرسکی کتاب. 1. M. 1904، ص. 75، 76، 94.

چنین نگاهی از mystotecstvo vimahav rіshuchoї perebudovy vsogo اندیشه هنری. یوگو اکنون نه بر ظواهر واقعی ظواهر، بلکه بر ظواهر تداعی استوار بود، علاوه بر این، اهمیت عینی تداعی ها توسط زبان رعایت نمی شد. A.Biliy نوشته است: «تصویر مشخصه نمادگرایی عرفان، تصویر عمل را به عنوان راهی برای انتقال تجربه تجربه شده به سبکی سرعت می بخشد. حضور تصاویر در رویت ذهن شاهد که آنها را درک می کنند، برای انتقال مرکز ثقل در هنر در تصویر به روش پذیرش یوگو... تصویر، مانند مدلی از تجربه تجربه شده توسط نور ذهن، یک نماد است. روش نمادسازی توسط تصاویر و نمادگرایی تجربه می شود.» Bily A. Arabesques. کتاب مقالات. م.، 1911، ص. 258..

خود تیم در پیش زمینه تمثیلی شاعرانه را به عنوان روش اصلی خلاقیت آویزان می کند، اگر کلمه، بدون استفاده از معنای باشکوه خود، پتانسیل اضافی و معنای غنی به دست آورد که معنای واقعی "روز" آن را آشکار می کند.

تبدیل تصویر هنری به «الگویی از تجربه تجربه شده در پرتو شاهد»، این نمادی است که به معنای انتقال احترام خواننده به کسانی است که بیان می‌شوند، کسانی که روی اووازی کوچک بودند. تصویر هنری در همان ساعت در راه تمثیلی ظاهر شد.

جذابیت خود به معانی معقول و نور آشکار، که در جستجوی عبارات ایده آل نقطه حمایتی می بخشد، نیروی جذاب کمی دارد. وان به عنوان مبنایی برای نزدیک شدن به شاعران نمادگرایی با Vl. شاعران سمبولیسم با پیش‌بینی روزگار امروزی با اهمیت تاریخی، با تماشای نبرد نیروهای تاریخ که نتوانستند ابری به آنها ببخشند، به حاکمان عرفانی و معادشناسی برخورد کردند. نظریه ها. از اینجا زمستانی از زسترخ را از Vl دیدم. سولوویویم.

به طرز دیوانه‌واری، نمادگرایی تا پایان هنر منحط دهه 80 پیش رفت، اما با این حال، مانند یک پدیده متفاوت بود. من به دور از بودن در همه جا zbіgavsya іz decadentism.

وینیک در 90 سال به نشانه کشف تصویرهای شاعرانه نو، نمادگرایی بر لانه قرنی جدید و شناخت زمین در تغییرات مبهم نوسانی تاریخی که در حال نزدیک شدن است. Nabuttya این خاک به عنوان پایه ای برای این پایه و توسعه دور عمل کرد، اما حتی در یک خط مستقیم دیگر. شعر نمادگرایی به خاطر اصول و حمایت فردگرایانه کنار گذاشته شد، اما مشکل آفرینی را از بین برد، چرا که اکنون مبتنی بر پذیرش یک دوره خاص است. در زمین ochіkuvannya مضطرب، اکنون هجوم فعالیت spriynyattya وجود دارد، که بخشی از خلاقیت شاعران در چشمان چی آرام دیگر taєmnichih و نگران کننده "نشانه های ساعت" بود. چنین «نشانه‌ای» می‌تواند پدیده‌ای باشد، خواه یک واقعیت تاریخی باشد، چه یک واقعیت روزانه («نشانه‌های» طبیعت - سپیده‌دم که وارد می‌شود؛ rіznomanіnі zustrіchі، مانند یک زمیست عرفانی ضربه خورده؛ «نشانه‌های» روحانی شدن - دوقلوها. سکاها، گونی ها، مغول ها، ویرانی های جهانی، "نشانه های" کتاب مقدس، که نقش ویژه ای ایفا کردند - مسیح، تولد دوباره، رنگ سفید به عنوان نمادی از طبیعت پاک کننده تغییرات آینده و غیره .). رکود فرهنگی گذشته چیره شد. حقایق از مادران جدید یاکی می توانستند با شخصیت نبوی انتخاب شدند. این حقایق به طور گسترده ای با نامه ها و سخنرانی ها مجهز شده بود.

در پس ماهیت پیوندهای درونی آن، نمادگرایی شعر در دائدال مستقیم دگرگونی گلیبیش بدون دشمنی زندگی میانی، درک رمزآلود آنها، روش ایجاد پیوندها و فالوهای واقعی و چیزهای معقول توسعه یافت. کیفیت برنج بر اساس روش خلاقانه نمادگرایی شاعرانه است، شاعرانگی آنها، به این ترتیب، این مقولات را در نظر فکری و بدنام برای کل جریان برنج گرفت.

نهصد سرنوشت - ساعت روزکویتو، نوسازی و نابودی اشعار نمادین. هیچ جهت دیگری مستقیماً در شعر، نه در یک لحظه، در محافل، با نمادگرایی، نه برای تعداد انتخاباتی که صادر شد و نه برای تأثیرگذاری بر مردم خوان.

سمبولیسم پدیده ای ناهمگون بود که شاعران را در گدازه هایشان که مجذوب بیش از همه نگاه ها می شدند، متحد می کرد. دیاکی آنها به زودی بیهودگی ذهنیت گرایی شاعرانه را دیدند، برای دیگران یک ساعت طول می کشد. برخی از آنها کمی به "باطنی" مرموز معتاد هستند. مووی، یوگو منحصر به فرد اینشی. مکتب نمادگرایان روسی در واقع برای اطلاع دادن به جماعت و حتی بیشتر از آن بود که قبل از آن، به عنوان یک قاعده، مردم از استعداد بالایی برخوردار بودند و دارای فردیت درخشان بودند.

مختصراً در مورد آدم‌های ساکتی که بر چرخش نمادگرایی ایستاده‌اند، و درباره‌ی شاعران آرامی که خلاقیت‌شان مستقیماً واضح‌ترین بیان را دارد.

برخی از سمبولیست ها مانند میکولا مینسکی، دیمیترو مرژکوفسکی، مسیر خلاقیت خود را به عنوان نمایندگان شعر گرومادین آغاز کردند و سپس شروع به تمرکز بر ایده "خداسازی" و "عظمت دینی" کردند. ام. مینسکی پس از 1884 به سرنوشت ایدئولوژی پوپولیستی رسید و نظریه پرداز و تمرین کننده شعر منحط و مبلغ ایده ها و فردگرایی نیچه شد. در دوره انقلاب 1905، آیات مینسکی دوباره انگیزه های غیرنظامی داشت. در سال 1905، M. Minsky روزنامه "Nove Zhittya" را دید که به بدنه قانونی بلاروس ها تبدیل شد. کار D. Merezhkovsky "درباره علل سقوط و جریان های جدید ادبیات مدرن روسیه" (1893) بیانیه زیبایی شناسانه انحطاط روسیه بود. مرژکوفسکی در رمان‌ها و داستان‌های خود که بر اساس مواد تاریخی نوشته شده و مفهوم نو مسیحیت را توسعه می‌دهد، سعی کرد تاریخ جهان را به عنوان یک مبارزه ابدی بین "دین روح" و "دین جسم" درک کند. مرژکوفسکی - نویسنده ادامه "ل. تولستوی و داستایوفسکی" (02-1901) ، گویی علاقه زیاد همنوعان را فرا می خواند.

دیگران - به عنوان مثال، والری بریوسوف، کوستیانتین بالمونت (آنها را گاهی اوقات "نمادگرایان ارشد" می نامیدند) - نمادگرایی را مرحله جدیدی در پیشرفت پیشروی هنر می دانستند که رئالیسم را تغییر می داد و به طور غنی وارد مفهوم هنر برای هنر Poezії V. Bryusov مسائل تاریخی و فرهنگی قدرتمند، عقل گرایی، کامل بودن تصاویر، دستگاه های اعلامیه. ابیات K. Balmont دارای آیین من است، یک گراکو-لحظه، که نمایانگر «بهار vіk» لپه بکر و کامل «soniachny» است. موسیقیایی

І, nareshti, tretі - عنوان نمادگرایی "جوان" (الکساندر بلوک، آندری بیلی، ویاچسلاو ایوانوف) - دریافت کنندگان درک فلسفی و مذهبی از جهان در روح فیلسوف Vl.Solovyov بودند. همانطور که در اولین منتخب شاعرانه A. Blok، "Versi about the Beautiful Lady" (1903)، آنها اغلب به وجد می آیند ** خلسه - سوگوار، عدم خودانگیختگی، که در اردوگاه خلسه است. ترانه ها، گویی که او قبل از خانم های زیبایش می خواند، پس از قبل در مجموعه "شادی غیرقابل پیش بینی" (1907) بلوک به وضوح به رئالیسم می رود و قبل از مجموعه اعلام می کند: "شادی بی منت" تصویر من از دنیای آینده است. شعر اولیه A. Bily با نقوش عرفانی، اتخاذ گروتسک از کنش ("سمفونی")، تجربه رسمی مشخص می شود. اشعار ویاچسلاو ایوانف معطوف به مسائل فرهنگی و فلسفی دوران باستان و قرون وسطی است. مفهوم خلاقیت دینی و زیبایی شناختی است.

نمادگرایان مدام یکی یکی با هم درگیر می شدند و سعی می کردند صحت قضاوت خود را در مورد این اثر ادبی مستقیماً ثابت کنند. بنابراین، V. Bryusov، به یوگا به عنوان ایجاد یک علم اساسا جدید نگاه می کند. K. Balmont bachiv در مسیر جدید، اعماق پنهان و آشکار روح انسان را لمس می کند. ویاچسلاو ایوانف، با در نظر گرفتن این که نمادگرایی را می توان با توسعه در بین هنرمندان آن مردم، و آشتی او. .

بیایید نگاهی به کار A. Bily، به عنوان یکی از نظریه پردازان برجسته نمادگرایی بیندازیم.

آندری بیلی - خود ساخته و اصلی می خواند. شعر یوگا در تضاد با ترحم و کنایه، زیر و بم و تجربیات صمیمی، تصاویر طبیعت و افکار فلسفی بود. در سال 1904، پس از انتشار کتاب شعر "طلا در بلکیت"، در سال 1904، با خود اعلام کرد که سمبولیست چقدر با استعداد می خواند.

آندری بیلی، به عنوان نظریه‌پرداز نمادگرایی، پلتفرم خود را اینگونه آشکار می‌کند: «نمادگرایی، پذیرش انقراض مکاتب تاریخی، آشکار ساختن آن‌ها در «مضافات» و «منفی‌های» آن‌ها. vin - اعتماد به نفس خلاقیت، مانند انتقاد؛ برای چیزهای جدید کور است: شما در آنجا خود را برای «مدرسه‌هایی» آماده می‌کنید، جایی که مدارس وحدت اصلی خاموش شده شکل و آزادی را از بین می‌برند. رمانتیک های یوگا، bіk zmіsta را که به صورت ذهنی تجربه می شود، نابود می کنند. احساسات گرایی - در یک bіk zmіstu، scho به درک انتزاعی; کلاسیک مدرن (پاسیسم) یوگو فرم bіk را از بین می برد.

وحدت فرم و تغییر را نمی توان گرفت... نه بی ثمری تغییر در فرم (فرمالیسم بزرگ) و نه کهنگی طرح پذیرفته شده در قالب یک ذهن معقول انتزاعی (ساخت گرایی). "رئالیسم، رمانتیسم ... نشان دادن یک اصل واحد از خلاقیت" - در نمادگرایی" Bily A. Between two Revolutions. م.، 1369، ص193.

فضای قابل توجهی در کار A. Bily توسط نثر اشغال شده بود. رمان های "کبوتر سیبری" (1909)، "پترزبورگ" (1913-1914)، "کوتیک لیتایف" (1922)، سه گانه "مسکو" (1926-1932)، برای برخی از تغییرات زمانی معمول، rozirvannost و طرح کلاپچاستی , آهنگسازی آزاد, نومیسنه ویکوریستانیا ریتم های مختلف اوپیسانیا.

نمادگرایی سفید یک نمادگرایی خاص است که ارتباط چندانی با جزمیت کلامی بریوسوف یا غنای "ویرش درباره بانوی زیبا" بلوک یا امپرسیونیسم آننسکی ندارد. در کل ملیت آینده، با تطبیق پذیری Tsvetaeva، با تبلیغ "دقیق و برهنه" مایاکوفسکی، ثروتمندتر از آن چیزی است که ممکن است باشد. رمز تغییر کرد، رمز با تداعی جایگزین شد، زیرا این روش نه تنها برای شاعر سفید، بلکه همچنین برای نثرنویس سفید، و انتقاد سفید از آن تبلیغ نویس، به روش شعری پیشرو تبدیل شد. دقیقاً از نظر ریاضی، انطباق کلمه با تصویر کلامی به تدریج با بیت z سفید غزلیات "I" در هم آمیخته می شود، در یک kakіy panuє نه تنها یک صدا، بلکه یک گوش موسیقی است.

در تمام زندگی، از اوایل جوانی، A. Bilim یک احساس بزرگ داشت - یک احساس دردسر سبک، "مثل جهان"، که برای پوشیدن کافی نیست. گویی بیلی تمام عمرش را با خود گذرانده است، با خلقت خود زندگی کرده است، او همچنین ایده کل زندگی و خلاقیت خود را - ایده برادری همه مردم جهان - ایده مجادله معنوی، در حالی که او از مرز عبور کرد، از قدرت های اجتماعی و تضاد اجتماعی گذشت و در نتیجه این توانایی را به مردم داد - افراد پوستی مشکلی ندارند و به طور کلی به همه مردم - خود را نجات دهید. ویژگی های فردیطبیعت او در چرخه مرگ و مملو از سرنوشت.

Svoєyu vіchnoyu nezadovolenіstyu که napruzhenіstyu Shukanov، glibokim gumanіzmom، خلوص اخلاقی که bezposerednіstyu، اولویت maksimalіzmom، hudozhnіmi که vіdkrittyami poetichnimi، Glibin іdey که prorotstv، pragnennyam vіdshukati vihіd іz اردوگاه krizovoe در پول viyavilosya شخصیت خود، از پول viyavilosya lyudstvom دارند پول viyavilosya مردمی که در آن مردم ظاهر شده‌اند، که در آن مردمی ظاهر شده‌اند که شوخی می‌کنند، به شکاف نگاه می‌کنند و با این حال بر بلندی‌های رؤیاهای بزرگ بالا می‌روند. نام خود در تاریخ قرن بیستم.

الکساندر بلوک یکی از موقعیت های مهم در ادبیات روسیه را به عاریت گرفته است. بلوک غزلی از مقیاس نور است. سهم آنها در شعر روسی بسیار غنی است. تصویر غنایی روسیه، داستان در مورد نور و جنون تراژیک، ریتم های باشکوه آیات ایتالیایی، ظاهر نافذ سنت پترزبورگ، "زیبایی گریان" قدرت - همه با وسعت و نفوذ نبوغ، در آغوش گرفتن. خلاقیت بلوک

اولین کتاب بلوک، آیاتی درباره بانوی زیبا، در سال 1904 منتشر شد. اشعار بلوک آن ساعت مملو از لحن های دعایی و عرفانی بود: نور واقعی در آن کمتر لمس می شود. نشانه های مخفیو مقدماتی مخفی، "عرق کردن" svіt. می خواند perebuvav تحت تزریق قوی vchennya Vl. سولوویف در مورد "نور جهان" و "روح جهان". در شعر روسی، بلوک که به عنوان نماینده نمادین نمادگرایی جای خود را گرفته بود، اگرچه خلاقیت او دورتر از تمام چارچوب های نمادین آن قانون سرریز شد.

در مجموعه دیگری از آیات، "شادی نفرت انگیز" (1906) راه های جدید خود را می خواند که دیگر در کتاب اول ذکر نشده بود.

آندری بیلی، پس از تلاش برای کشف علت یک نقطه عطف شدید در موسیقی شاعر، به طور قطعی "در ردیف های گریزان و پایین" قرار گرفت و "برای همیشه و همیشه به زندگی بلال زندگی نزدیک شد". برنده شدن її در نزدیکی بلوک به طبیعت، به زمین: «شادی غیرقابل گفتن» جوهر A. Blok را به وضوح بیان می کند ... مجموعه دیگری از آیات به Blok tsikavish، برای pershu بنویسید. چه شگفت انگیز است طلوع لطیف ترین شیطان پرستی در اینجا با آشفتگی ساده طبیعت رذیله روسیه، برای همیشه، که همیشه با خشم شادی می کنی، اشک های اشک را بیاور، که ما را با پوزخند می اندازد... طبیعت وحشتناک، nevimovna روسیه. І بلوک razumіє її مثل هیچ کس ... "

سومین مجموعه "زمین در برف" (1908) توسط منتقدان پذیرفته شد. منتقدان نمی خواستند منطق کتاب جدید بلوک را بفهمند.

چهارمین مجموعه "سال شب" در سال 1911 منتشر شد، حتی در یک نسخه متوسط. به مدت یک ساعت، خروج بلوک از Daedalus بیشتر با احساس آشنایی در ادبیات نگران‌کننده بود و تا سال 1916 سال کتاب آیات سالانه منتشر نشد.

چیزهای مهمی که در آبی گم شد، که دو دهه ادامه داشت، بین A. Blok و A. Bilim شکل گرفت.

در بلی، عظمت شکست بیت اول را برای بلوک جشن گرفتند: «برای درک خشم این آیات، باید آن ساعت را به وضوح نشان داد: برای ما، گویی نشانه های سحر را حس کردند که ما باید بدرخشیم، همه چیز شبیه ردیف های AA بود. و مشخص شد که بلوک کمتر از مواردی که بارها شاهد بوده است، نوشته است. rozhevu-gold و فضای متشنج عصر حقیقت که آن را با کلمات پوشانده است. Bіliy dopomіg برای انتشار اولین کتاب به Blok (در دور زدن سانسور مسکو). قلب خودم را دارم و بلوک از بلی حمایت کرد. بنابراین او نقشی حیاتی در ظهور نور سر رمان بیلی "پترزبورگ" ایفا کرد و به طور عمومی به "پترزبورگ" و "کبوتر نقره ای" امتیاز بالایی داد.

دستورات їхні stosunki و برگه زدن به فالگیر رسید. postiyni پرتاب که زنگ، فال، uїdlivi خار، بحث تحمیل قطع زندگی هر دو.

با این حال، صرف نظر از همه سردرگمی ها، آن سردرگمی افراد خلاق و خاص، توهین های شاعر همچنان به احترام، عشق، قدردانی از خلاقیت و خاص بودن یک نفر ادامه یافت، که یک بار دیگر حمله بیلی به مرگ بلوک را تأیید کرد.

پس از تحولات انقلابی 1905، از بین بردن سرنوشت گدازه های نمادگرایان بیش از پیش دشوارتر شد، گویی که زرشتوی آنها را مستقیماً به سمت بحران سوق داد.

غیرممکن است، اما نگوییم که نمادگرایی روسی سهم خود را در توسعه فرهنگ کشور داشته است. بزرگترین استعدادهای آنها به شیوه خود تراژدی اردوگاه مردم را به تصویر می کشیدند، زیرا آنها جایگاه خود را در جهان که درگیری های اجتماعی بزرگ متزلزل شده نمی دانستند، راه های جدیدی را برای درک هنری جهان پیشنهاد کردند. ما باید به طور جدی در حوزه شاعرانگی، سازماندهی مجدد موزون بیت، قوی تر در آغاز موسیقی جدید دروغ بگوییم.

«شعر پس نمادین «بیش از حد» را به معنای نمادگرایی نشان داده است، اما بنای کلمه نام و ظاهر بی نام خود را از دست داده است، از تداعی های جایگزین حذف شده است. رکود نمادین در جدیدترین تاریخ، نشان دهنده تشدید انجمن بود.» Ginzburg Lidiya. درباره قدیم و جدید. مقاله را ترسیم کنید. L., 1982, p. 349..

در آغاز یک دهه دیگر از قرن بیستم، دو گرایش شعری جدید ظاهر شد - آکمیسم و آینده نگری.

Akmeїsti (مانند کلمه یونانی "acme" - وقت آن است که گام چیزی را پیدا کنیم) فریاد زد که شعر را از فلسفه و انواع خفقان "روش شناختی" پاکسازی کند، از ویکتوریا تنش ها و نمادهای مبهم، رای دادن به روی آوردن به دنیای مادی. به این ترتیب є є: با شادی های یوگا، رذایل، شر و بی عدالتی، متاثر از تصمیم مشکلات اجتماعیو با تأیید اصل «هنر هنر». خلاقیت شاعران با استعدادی مانند ن. گومیلیوف، اس. گورودتسکی، آ. آخماتووا، ام. کوزمین، او. ماندلشتام فراتر از اصول نظری آنها بود. چرم از آنها، معرفی شعر خود، عاری از انگیزه های قدرت و حالات، تصاویر شاعرانه خود را.

آینده پژوهان نگاهی متفاوت به عرفان و شعر ذکرم داشتند. بدبوها خود را به عنوان مخالفان جامعه بورژوایی کنونی، که خاص بودن را ترویج می کند، و مدافعان مردم «طبیعی»، حق آنها برای توسعه آزاد و فردی اعلام کرده اند. اظهارات آل تسی اغلب به بیانیه ای انتزاعی از فردگرایی، آزادی سنت های اخلاقی و فرهنگی تقلیل می یافت.

در vіdmіnu vіd аkmeїstіv، yаkі hoch і در مورد نمادگرایی عمل می كردند، مشروطه خواهان خود را با جهان آواز yogo prodovzhuvachs ارج می نهادند، آینده پژوهان از همان كاب به vіdmіvі vіd be-any pernayasizah nazhuvachs رای دادند. ، متقابلا منسوخ شده آنها در مانیفست های پر سر و صدا و با صدای بلند خود، زندگی جدیدی را که تحت تزریق علم و پیشرفت فناوری توسعه می یابد، تجلیل کردند، و هر آنچه را که "قبلا" بود نشان دادند، آنها در مورد توانایی خود برای بازسازی جهان اعلام کردند، که به نظر من، من به آن می اندیشم. به شما کمک خواهد کرد. آینده سازان به خارپشت کلمه پریدند و صدای آن را بدون واسطه با این شی گره زدند که به معنای آن است. به نظر من، ایجاد یک زبان جدید و قابل دسترس، یک غشای کلامی سازنده که مردم را متلاشی خواهد کرد، برای بازسازی طبیعی کافی نیست.

آینده پژوهی گروه های مختلفی را ترکیب می کند، که در میان آنها محبوب ترین بول ها هستند: کوبو-آینده نگر (V. Mayakovsky، V. Kamensky، D. Burliuk، V. Khlebnikov)، آینده پژوهان آن (I. Siveryanin)، گروه سانتریفیوژ (N. Aseev, ب پاسترناک تا این).

در اذهان ارائه انقلابی، آن بحران استبداد، کمالیسم و آینده نگری مرده به نظر می رسید و تا پایان دهه 1910، آنها پایه و اساس خود را ثابت کردند.

در بحبوحه روندهای جدیدی که در این دوره در شعر روسی مشهور شده است، گروهی از شاعران به اصطلاح "روستا" - M. Klyuev، A. Shiryaevets، S. Klichkov، P. Oreshin شروع به اشغال این فضا کردند. یک ساعت واقعی قبل از آنها نزدیک S. Yesenin بود، مانند یک سال viyshov در یک جاده مستقل و گسترده. سوچاسنیک‌ها در آن‌ها تکه‌هایی می‌نوشیدند که سوق‌ها و بیدی‌های دهقانان روسی را تداعی می‌کرد. آنها همچنین چند ترفند شعری، نمادهای مذهبی پرکاربرد و نقوش فولکلور را با هم خواندند.

در اواسط شاعران قرن گذشته قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، کسانی بودند که خلاقیت آنها در جریان و گروه هایی که آنها تأسیس کردند نمی گنجید. بنابراین، برای مثال، من. بونین که در تلاش بود سنت شعر کلاسیک روسی را ادامه دهد. ای. آننسکی که به سمبولیست ها نزدیک است و به یکباره از آنها دور است، مانند شوکاو راه خود را در دریای شاعرانه با شکوه. ساشا چورنی، که خود را طنزپرداز «مزمن» می‌نامید، با روش‌های «ضد زیبایی‌شناختی» فیلیستینیسم و فیلیستینیسم ویکریتیا درخشید. M. Tsvєtaєva z її "شگفت انگیزی شاعرانه در صدای جدید نمایش".

برای روس ها جریان های ادبیدر آغاز قرن بیستم، چرخش مشخص رنسانس به دین و مسیحیت. شاعران روسی نتوانستند تسلیم زیبایی گرایی شوند، بوی تعفن راه های مختلف سعی در غلبه بر فردگرایی داشتند. مرژکوفسکی بوو، که در آن زمان نمایندگان برجسته نمادگرایی روسی بود، شروع به مخالفت سوبورنوست با فردگرایی، عرفان با زیبایی شناسی کرد. ویاچ ایوانف و ا.بیلی نظریه پردازان نمادگرایی عرفانی بودند. نزدیک شدن به جریانی بود که از مارکسیسم و ایده آلیسم می آمد.

ویاچسلاو ایوانف یکی از زیباترین افراد آن عصر بود: بهترین هلنیست روسی، خواننده، فیلولوژیست محقق، متخصص در دین یونان، متفکر، متکلم و فیلسوف، تبلیغ نویس. یوگو "وسط" در "vezhі" (آپارتمان ایوانف اینگونه نامیده می شد) توسط مستعدترین و برجسته ترین افراد آن دوران شناخته شد: شاعران، فیلسوفان، دانشمندان، هنرمندان، بازیگران و سیاستمداران. گفتگوهای Vіdbuvalis vitonchenі در مورد آن دسته از ادبی، فلسفی، عرفانی، غیبی، مذهبی، و همچنین suspіlnі در چشم انداز مبارزه نور بینان. در "vezhі" احیای مستعدترین نخبگان فرهنگی انجام شد و در زیر انقلاب ارتعاش داشت. دو گل رز نور بود.

تعدادی از جریان های ادبیات جریان های جدیدی را در فلسفه به اثبات رساندند. جست‌وجوی سنت‌ها برای اندیشه فلسفی روسی با سخنان یانوفیل، ول. سولوویف، داستایوفسکی آغاز شد. در سالن مرژکوفسکی در سن پترزبورگ، گردهمایی های مذهبی-فلسفی ترتیب داده شد که در آن نمایندگان ادبیات و همچنین نمایندگان سلسله مراتب کلیسای سنتی-ارتدوکس شرکت کردند. M.بردایف این انتخاب را چنین توصیف کرد: "مشکلات V. Rozanov بسیار زیاد بود. V. Ternavtsev، یک شیلیاست که کتابی در مورد آخرالزمان نوشت، نیز از اهمیت زیادی برخوردار است. آنها درباره استقرار مسیحیت قبل از فرهنگ صحبت کردند. در مرکز موضوعی در مورد گوشت وجود داشت، در مورد مزرعه ... در فضای سالن مرژکوفسکی ها، لازم بود خاص بود، آن را به هوا بریزید، گویی جادوی ناسالم، مانند، شاید، بووی در گورتکیوشچینای فرقه ای، در فرقه هایی از نوع غیر عقلانی و غیر انجیلی. .. مرژکوفسکی‌ها وانمود می‌کردند که مثل «می» صحبت می‌کنند و می‌خواستند مردم «می» را جذب کنند، انگار که به آنها نزدیک هستند. D.Filosofov به این "mi" دراز کشید. تسه «می» راز تریو را متعفن می نامند. کلیسای جدید روح القدس بسیار کوچک است که در آن راز جسم آشکار می شود.»

در فلسفه واسیل روزانوف، «جسم» و «کذب» به معنای روی آوردن به پیش از مسیحیت، به یهودیت و بت پرستی بود. ذهنیت دینی یوگو با انتقاد از زهد مسیحی، که نقطه پایانی این مقاله است، مطرح شد، که روزانوف باچیو اساس زندگی را در عنصر آن قرار داد. زندگی در یک پیروزی جدید از یکشنبه تا زندگی ابدی نیست، بلکه از طریق فرزندان است، به طوری که خاص بودن به تخصص های ملی جدید غیرشخصی، در چنین ریزه کاری های زندگی برای خانواده تجزیه می شود. روزانوف در حال تبلیغ دین مردم ابدی است. مسیحیت دین مرگ است.

در سخنرانی ولدیمیر سولوویف در مورد جهان به عنوان افلاطونیسم مسیحی "روزمره" با ایده های ایده آلیسم جدید اروپایی، به ویژه F.V. فروپاشی آرمان آرمان‌شهری تئوکراسی همه‌جهانی مستلزم تقویت نگرش‌های آخرت‌شناختی (درباره آغاز جهان آن قوم) بود. Vl.Solovyov vplinuv در مورد فلسفه دینی و نمادگرایی روسیه.

پاولو فلورنسکی vchennya درباره سوفیا (حکمت خدا) را به عنوان اساس نور و یکپارچگی نور توضیح داد. وین مبتکر نوع جدیدی از الهیات ارتدوکس بود، نه الهیات مکتبی، بلکه کامل شد. فلورنسکی افلاطونی گرا شد و افلاطون را به شیوه خود تفسیر کرد و هر سال یک کشیش شد.

سرگی بولگاکف یکی از چهره های برجسته انجمن مذهبی و فلسفی "به یاد ولودیمیر سولوویف" است. از مارکسیسم قانونی، که توسط نئوکانتیانیسم تأیید شد، به فلسفه دینی، سپس به الهیات ارتدکس و تبدیل شدن به یک کشیش تبدیل شد.

І، به طور قابل توجهی، بزرگی مقدار نور، میکولا بردیایف است. لیودینا، گویی منتقدان از آن شانه خالی کرده اند و نوعی جزم اندیشی، هر چقدر هم بدبو، ارائه کرده باشند، یک انسان گرای مسیحی بود که خود را "آزاد اندیشی معتقد" می خواند. فردی که سرنوشت غم انگیزی داشت، از باتکیوشچینا رانده شد و تمام زندگی اش برای روحش بیمار بود. فردی که رکودش، دوسی، در تمام دنیا بزرگ شده است، اما نه در روسیه. یک فیلسوف بزرگ، بر اساس یک چک برای بازگشت به Batkivshchyna.

گزارشی از دو جریان مرتبط با لطیفه های عرفانی و مذهبی بشنویم.

«یک جریان نماینده فلسفه دینی ارتدکس بود که در عین حال برای روحانیون رسمی چندان قابل قبول نیست. تسه، پرش برای همه چیز، S. Bulgakov، P. Florensky و ازدحام در اطراف آنها. گرایش دوم را عرفان دینی و غیبت نشان می داد. Tse A.Biliy، Vyach.Ivanov... و Navit A.Blok، صرف نظر از آنهایی که ضعیف نیستند، اما نه به هیچ ایدئولوژی، جوانانی که به همان شیوه "Musaget"، انسان شناس از طریق خود گروه بندی شده اند. - شناخت مردم به عنوان یک جوهر کیهانی. یک جریان سفسطه را وارد نظام جزم گرایی ارتدوکس کرد. جریان دیگری با پیچیدگی غیرمنطقی خفه شد. صلح کیهانی، معمولی برای همه ادوار، بولا اینجا و آنجا. به سرزنش S. Bulgakov، به خاطر این جریان ها، ما مسیح و انجیل را در مرکز نمی نامیم. P. Florensky، صرف نظر از همه چیز، یک فوق ارتدکس باشید، همه در صلح کیهانی باشید. تجدید مذهبی شبیه مسیحیت بود که توسط مسیحیان مورد بحث قرار گرفت و اصطلاحات مسیحی پذیرفته شد. Ale buv عنصر قوی بازسازی بت پرستی است، روح هلنی بوو برای روح رهبانی کتاب مقدس قوی تر است. در لحظه آواز، جریان های معنوی مختلف تغییر کرد. دورانی ترکیبی بود، زمزمه اسرار، نوافلاطونی دوران هلنیستی، و رمانتیسم آلمانی آغاز قرن نوزدهم. یک بیداری مذهبی درست، اما یک تنش معنوی، یک تحول مذهبی و یک شوکانیا وجود داشت. بولا مشکلات جدید اطلاعات دینی مرتبط با جریانات قرن نوزدهم (خومیاکف، داستایوفسکی، ول. سولوویوف). اما روحانیت رسمی از موضع مشکلات محروم بود. اصلاحات مذهبی در کلیسا انجام نشد» بردیایف ن. خودشناسی. م.، 1990، ص. 152.

باگاتو از روز خلاق آن ساعت به بالا رفته است توسعه دورفرهنگ روسیه و رهایی امروز همه مردم فرهنگی روسیه. و سپس sp'yanіnnya خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، viklik وجود دارد.

در Visnovka، با سخنان M. بردیایف، من می خواهم کل زاه، کل تراژدی اردوگاه را توصیف کنم، که در آن سازندگان فرهنگ معنوی، رنگ ملت، بهترین ذهن نه تنها روسیه، بلکه از جهان، نظر.

بدبختی رنسانس فرهنگی در آغاز قرن بیستم در این بود که در نخبگان فرهنگی جدید از تعداد کمی از مردم از جریانات اجتماعی گسترده آن زمان جدا شد. آثار مرگبار کمی در شخصیت وجود دارد که انقلاب روسیه آن را اتخاذ کرد ... مردم روسیه در آن زمان در سطوح مختلف زندگی می کردند و در نزدیکی پایتخت های مختلف زندگی می کردند. رنسانس فرهنگی ماو نیست یک برجستگی اجتماعی گسترده... بسیاری از معتادان و ویرازنیکی ها در رنسانس فرهنگی تنها ماندند، انقلاب های اسپیوچوالی، اما به تغذیه اجتماعی سرد شدند، مشکلات جدید فلسفی آنها را تشدید کرد. ، زیبایی شناسی، مذهبی، مذهبی، مذهبی، روشنفکران، یاک فعالانه در اجتماعی روسیه شرکت کردند، مرتکب عمل خود تخریبی شدند. در روسیه، قبل از انقلاب، دو نژاد وجود داشت. و تقصیر از هر دو طرف بود، یعنی بچه های رنسانس، زندگی اجتماعی و اخلاقی آنها.

انشعاب، مشخصه تاریخ روسیه، انشعاب، که در طول قرن نوزدهم، روز به روز رشد کرد، که بین توپ نازک فرهنگی بالایی و سهام گسترده، عامیانه و روشنفکری رخ داد، باعث شد تا رنسانس فرهنگی روسیه در این روز بی روز شکست بخورد. ، که رخ داد. انقلاب شروع کرد به تضعیف رنسانس فرهنگی و بازنگری در فرهنگ سازان... بخشی از هزینه ها، پرداخت زندگی اجتماعی پدیدآورندگان فرهنگ معنوی بود. بردیایف N. خودشناسی. م.، 1990، ص. 138، 154.

سمبولیسم(سمبلیسم فرانسوی) - جهت ادبی و هنری و نور دیدن در فرهنگ ربع آخر قرن نوزدهم - ثلث اول قرن بیستم. Vinik به عنوان یک واکنش به panuvannya ماتریالیسم , پوزیتیویسم و طبیعت گرایی در فرهنگ اروپایی قرن نوزدهم. وین با تکیه بر زیبایی شناسی ایده ها و اصول خلاقانه رمانتیک های آلمانی را ادامه داد و توسعه داد F.Schelinga , اف. شلگل , الف. شوپنهاور , Mystique of Swedenborg، ردیابی شده توسط R. Wagner; اساس نمادگرایی روسی قرن XX - ایده ها و اصول فکری اف نیچه , نظریه زبانی ع.ا.پتبنی، فلسفه Vl.Solovyova . Sered dzherel خلاق nasnagi - deaks از شکل فرهنگ های معنوی تئوسوفی і انسان شناسی . مانند یک خط مستقیم، نمادگرایی در فرانسه توسعه یافت، که بیشترین شناخت را در دهه 80-90 به دست آورد. 19 هنر. نمایندگان پیشرو - S. Mallarmé، J. Moreas، R. Gil، A. de Renier، A. Zhid، P. Claudel، Saint-Paul-Roux و در; در بلژیک - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; در آلمان و اتریش - S.George, G.Hauptman, R.Rilke, G.Hofmannstal; در نروژ - G.Ibsen، K.Hamsun، A.Strindberg; در روسیه - M. Minsky D. Merezhkovsky، F. Sologub، V. Bryusov، K. Balmont، A. Blok، O. Bily , ویاچ.ایوانف , الیس، Y. Baltrushaitis; در هنر فیگوراتیو: پی. گوگن، جی. مورو، پی. پویس دو شاوان، ای. کارر، او. ردون، ام. دنی و هنرمندان گروه «نبی»، او. رودن (فرانسه)، آ. بکلین (سوئیس) ، جی. سگانتی نی (ایتالیا)، دی.جی. در موسیقی: chastkovo K. Debussy، A. Skryabin. در تئاتر: P. Fora (فرانسه)، G. Craig (انگلیس)، F. Komіssarzhevsky، chastkovo V. Meyerhold.

سمبولیست ها با شور و شوق عقاید رمانتیک ها را در مورد کسانی که نماد عرفان اسپریاژنیا از جهان دره تا کوهستان، شعر عرفانی-مذهبی آنهاست، پذیرفتند. بودلر، پی. ورلن، آ. رمبو، یکی از مبتکران این جنبش و نظریه پرداز - مالارمه به طور مستقیم قهرمانان قدرت نمادگرایی به عنوان یک "مدرسه" شدند. شما می توانید دو گرایش اصلی در نمادگرایی (چه در خلاقیت عینی و القای بوی تعفن در مظاهر نظری اغلب با سوسایدها) مشاهده کنید: خط نوافلاطونی-مسیحی (سمبولیسم عینی) و خط سولیپسیستی (سمبلیسم ذهنی). جدیدترین نظریه پردازان گرایش اول J. Moreas، E. Reynaud، S. Moris، J. Vanor بودند. در میان نمایندگان برجسته دیگری - جوان A. Gide، Remy de Gourmont، G. Kahn.

مورآس در واقع مفهوم افلاطونی-نوافلاطونی هنر را به عنوان «بیان ادراکی پرسویدها» در نمادها معرفی کرد. تصاویر طبیعت، اعم از اشیا و پدیده های زندگی، انگیزه های انسانی و چیزهای دیگر، به همین دلیل شاعر نمادگرا را نه با نیروهای قدرتمند، بلکه به عنوان یک نماد لمسی حساس که بیان کننده ایده هاست، چهچهه می زند. برای القای هنری این نمادها، سبک شعری جدید (پرویدن همه فصل) ضروری است و به ویژه زبانی که گویی نمادگرایی بر اساس زبان فرانسوی باستانی و زبان عامیانه توسعه یافته است. شاعرانگی خود Zvіdsi از نمادگرایی. جدیدترین کمک به جوهر نمادگرایی عینی توسط ش. موریس در مقاله «ادبیات روز» (1889) ارائه شده است. Vіn perekonany، scho єdzherelami mystekstva є فلسفه، سنت، دین، افسانه ها. هنر سنتز їхній svіd و yde به دور از مطلق معنوی. عرفان درست، سرگرمی نیست، بلکه «خون مقدس» است، «مثل برادران خوب در تامنیتسا»، «کلیدی که ابدیت را آشکار می‌سازد»، راهی به سوی حقیقت و «شادی عادلانه» است. شعر نمادگرایی، شعر «اولیه» است که روح و ماهیت و دنیای درونی انسان را آشکار می کند. هنر نمادین پوکلیکان یادآور وحدت مشترک شعر (که نقش اول است)، نقاشی و موسیقی است. جوهر «تلفیق زیبایی‌شناختی تمام نور» در «درخشش روح دین و روح علم بر جمال مقدس است که توسط مردم بازن روشن شده است: شناخت یکپارچگی، روی آوردن به سادگی بکر» (به نقل از کتاب: شعر سمبولیسم فرانسوی م.، 1372، ص 436). برای آنها، ایده آل فرا نمادگرایی است. تعدادی از نمادگرایان کیش زیبایی و هارمونی را به عنوان اصلی ترین اشکال ظهور خدا در جهان ترویج کردند. آواز در واقع به آفرینش ثانویه جهان می پردازد و "ماده تومو بخشی از الهی است" و "قطب نمایی شاعر" شهود است، زیرا نمادگرایی موتور اصلی خلاقیت هنری تلقی می شد. مالارمه به کسانی معتقد است که در پوست، مهم ترین گفتار را الهام می بخشند، آن را به عنوان معنایی پنهان و فراشعری در Virase برای کمک به زبان انسانی که «ریتم آرام خود را به دست آورده است»، «حس مخفی یک متنوع» گذاشته شده است. لب به لب». این کارکرد توسط یک نماد هنری از شعر گرفته شده است، زیرا خود شیء را نام نمی برد، بلکه فقط آن را می کشد و با فرآیند حدس زدن آنچه به نماد احساس متصل است به ذائقه خواننده می رساند.

Solipsist مستقیماً از نمادگرایی به نظر می رسد که یک شخص فقط می تواند به درستی مجموعه ای از ادراکات ، مظاهر ، ایده ها را داشته باشد ، مانند آنچه که خودش به روش خود ایجاد می کند و از باسن های بعدی به هیچ چیز خواب آلود فکر نمی کند. ظاهراً به رمی دو گورمون، «ما کمتر در مورد پدیده ها و کمتر در مورد ظاهر می دانیم. حقیقت در خود ما قابل مشاهده است. روز در دسترس نیست... برایم مهم نیست که چیست. є کمتر کسانی که من باچو. چقدر مردم فکر می کنند، چند نفر و دنیاهای مختلف» (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, p. 11-12). ایده های مشابه فلسفی و نمادین "رساله های نرگس (نظریه نماد)" (1891) توسط A. Zhid. Rozuminnya به نماد به عنوان شکل هنری تثبیت تظاهرات ذهنی، آن تجربه شاعر برای viraz در کل آثار نمادین پایین شناخته شده بود (V. de Lil-Adana، R. de Gourmont، A. Jarry و ing. ).

در پایان Maeterlinck، این هنرمند نیست که خالق نماد است، بلکه خود نماد، مانند «یکی از نیروهای طبیعت» به کمک هنرمند در هنر آشکار می‌شود. نماد مانند حامل عرفانی انرژی پنهان سخنان، هارمونی ابدی لب به لب، پیام آور زندگی دیگر، صدای نور است. هنرمند موظف است متواضعانه به خود نمادی بدهد که به او کمک می کند تصویری را نشان دهد که از قانون جهانی پیروی می کند ، اما اغلب او ذهن خود هنرمند را درک نمی کند. بیشترین تعداد نمادهای نمادین در آثار هنری اغلب نام مهم ترین پودیا، مظاهر، اشیاء است. تغییرات چنین درکی از نماد به طور مستقیم در نمادهای غنی اول منعکس می شود. به گفته یکی از نظریه پردازان زیبایی شناسی نمادگرا، A. Mokel، نماد "تصویر بزرگی است که بر روی یک ایده ایجاد می شود". "تحقق اینشوموونا ایده ها، تنش پیوندهای بین دنیای ناملموس قوانین و دنیای حساس گفتارها" (Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, p. 226). سمبولیست آواز می خواند و منتقد هنری O. Or'є با توجه به این که عرفان سمبولیست ها با اعتلای ایده صورت های مرئی، به طور ذهنی برای سوتا خود، خرده اشیاء از طریق نور معنوی موضوع مورد قبول او قرار می گیرد. ; سنتزی و تزئینی بودن، عرفان نمادگرایی را به هنر طبیعی خاص در اوایل قرن 19-20 نزدیک می کند، که در فرانسه، اتریش، Arnouveau نامیده می شد - Secession، Nіmechchina - Jugendstil، روسیه - مدرن).

نمادگرایی در روسیه کمین اصلی نمادگرایی اروپای غربی را رها کرده است، اما چند لهجه را تغییر داد و اصلاحات اولیه را به پایین ترین حد کاهش داد. مرحله نوآورانه نمادگرایی روسی بر پایه poch است. خیابان 20 و آنها به نام "سمبلیست های جوان" آندری بیلی، ویاچسلاو ایوانف، الکساندر بلوک، الیس (L.L. Kobylinsky) نامگذاری شدند. p align="justify"> از جمله ویژگی‌های نمادگرایی روسی، شناخت لپه سوفیایی عرفان است (بخش. صوفیه ) که ضد شناسی «کلیسای جامع-فرد» است، نمادگرایی را به واقع گرایانه و ایده آلیستی تقسیم می کند، نمادگرایی را از حوزه هنر وارد زندگی می کند و رازآلود بودن آن را درک می کند. علم آموزی به عنوان مهمترین مقوله های زیبایی شناسی، آخرالزمان و آخرت شناسی به عنوان جوهره انگیزه های خلاق.

نمادگرایی ارواح، مفهوم V.Solovyov را در مورد سوفیا حکمت خدا به عنوان یک واسطه خلاق بین خدا و مردم، روح سرآغاز عرفان و ارتباط دهنده فرآیند خلاق اتخاذ کرد. ایده سولوف به ویژه محبوب بود Oظهور سوفیا در دیوی زیبا، که توسط آنها با ایده گوته از ابدیت و ژینکووی متحد شد و در شعر القا شد - به ویژه بلوک ("نسخه ای در مورد بانوی زیبا")، بیلیم (سمفونی چهارم "کوبوکمتلیف"، شعر "اولین شوخی")، بال. سوفیا اغلب به عنوان ضامن حقیقت نمادها و تصاویر شاعرانه، الهام بخش اوسیایی شاعرانه و روشن بینی دیده می شد.

خودکفاترین نسخه از نظریه نمادگرایی توسط آندری بیلی ایجاد شد. نمادگرایی Vіn razraznyav مانند یک svetogader و مانند یک "مدرسه" هنر. نمادگرایی مانند یک نور بیننده هنوز در حال ساخت است، اما متعلق به یک فرهنگ آینده است که زندگی آن تازه آغاز می شود. نمادگرایی Poki Scho Nipovnіsh Realizvoyed Lishe Mussettva Yak "Shkoli"، جوهره آن نه چندان باکره آفرینش خاص اصول استایلیست Priomіv هنرمند Vistulumannya، Skіlki New Racursu Artist-Yetetic Mistynnya, قبل از Indomіchonty. Be-Yaki نماد Mussettva را انجام خواهد داد. این نمادهای هنری را ایجاد می کند که دو لبه مساوی ایجاد می کند - "ماده" عرفان و واقعیت دیگر که نماد عرفان است. نمادگرایی، به عنوان یک اصل خلاقانه، به «مکتب‌های» اصلی معمولی پیوسته است: کلاسیک گرایی، ناتورالیسم، رئالیسم، رمانتیسم و حتی نمادگرایی، به عنوان مهم‌ترین شکل خلاقیت در معنای خود بازتابی. باور نمادگرایی هنری، وحدت شکل و افتخار برای برابری کامل است. در رمانتیسیسم، فرم در وسط قرار داشت، در کلاسیک و فرمالیسم - تغییر در فرم. نمادگرایی usuvaє tsyu کهنگی.

Bily razraznyav سه مفهوم اصلی نمادگرایی: نماد، نمادگرایی و نمادسازی. در زیر نماد (از حرف بزرگ) شراب های ذهن، به عنوان جانشین معنای بلال، وحدت مطلق، گویی نشانه ای از لوگوس است، توبتو. با مسیح (مقاله "Emblematika sensu" و غیره). در عالم هستی، این نماد مطلق به نمادهای تمایز نیافته عالم خلقت و آفریده های عرفان و فرهنگ آشکار می شود (و به یکباره می چسبد). نماد (از حروف کوچک) - tse "Vikno at Vichnist"، راه رسیدن به نماد همان زره ساعتی است، پوسته بیرونی. احترام زیادی به کلمه بیلی به عنوان یک نماد در تمام جنبه های آن. منبع "مدرسه" نمادین زبان شناسان (زوکرما، ایده های پوتب نیا)

تحت سمبولیسم درک بزرگتر از نظریه خلاقیت نمادین و در عین حال خود خلاقیت و کلمه نمادسازی به معنای تحقق نمادگرایی هنر است. "هنر و نماد ارزش ها در تصاویر عمل". نمادگرایی هنری - "روش بیان تجربه تصاویر" ( بیلی او.انتقاد. زیبایی شناسی. نظریه نمادگرایی، ج 2. م.، 1373، ص. 245، 67). عرفان ممکن است دینی باشد و عرفان سنتی ممکن است دارای اهمیت مذهبی باشد که جوهره آن باطنی است، عرفان بیشتر به «زندگی اصلاح شده» دعوت می کند. در ساعت جدید، در صدمین سالگرد علم و فلسفه، «جوهر الهام دینی زندگی به قلمرو خلاقیت هنری راه یافته است»، تا به امروز عرفان (که به طور نمادین پیش روی ماست) «کوتاه ترین راه به سوی دین است». «آینده (همان، ج 1، ص 267، 380). خود دین با کمک روش نهایی نمادگرایی و گذار بین آبهای هنر برای علم آموزی رایگان - ایجاد زندگی با کمک انرژی الهی نشانه. در سلسله مراتب «مناطق» خلاق، علم آموزی مهمترین مرحله ای را به خود اختصاص می دهد که می توان حیطه خلاقیت هنری و مذهبی را به آن سوق داد. ایده تئورگی که با تأکید مذهبی عرفان و ماهیت آشکار نبوی و تبلیغی خلاقیت ترویج می شود، به ویژه توسط بلی به وضوح بیان شده است، به طور موجز نمادگرایی روسی را در روح آینده تداعی می کند.

لایت موتیف خلاقیت نظری و هنری کنونی بلی نشانگر بحران جهانی فرهنگ است (که در دوران دفاع مقدس با نوشتن مقالات «بحران زندگی»، «بحران فرهنگ»، «بحران فرهنگ» قوت گرفت. فکر» و «بحران نور پل»)، bachennya، تصدیق فرهنگی و تاریخی Kіnts Biliy vvazhav، scho آخرالزمان شعر روسی، در نزدیکی «Kіntsya All-Svetnyoї Іstorії»، در yakomu، zokrev, vіn. داستان های پوشکین و لرمانتوف. بلی با رویکرد معاد شناختی مرحله ای جدید و کامل از فرهنگ، پذیرش و فراخوانی نمادگرایی در مسیرهای تئورگی آزاد، خلاقیت عرفانی و هنری زندگی مورد تهمت قرار گرفت.

برای Rosuminnya Suti سمبولیسم Bіlijevim є analis of the Specity of Artist Misena Writer, Pryannikov Vіdchuvav, Svei Glibinia Z. Sv_ytsvyztviy Svіtіv і іtіtіv, standy zeivnynіvіvіvіvіgіlnіnnіvіtіvіѕ (Activnіnіvіvіvіvіvіnіtіnіnіtіvіn). به تمرکز Bіli، تا کردن Filight of the Filight of Schistaski Svіti، the Svіtovyti)، Apokalіchnі Svіtovnya، Svіtvävnya Aviatologic، Realnia، Svіti، Satani، ضد کیش، سوفی، ساتانی، واقعی در نثر، شماس ها، که توسط فروید آشکار شده است، "مجموعه ها" به شدت تلفظ می شوند. نقوش همیشگی خودخواهی، جهل جهانی، رنج روانی تا حد شرمندگی از خود وجود دارد، فضا در برخی بخش‌های «سمفونی‌ها»، «پترزبورگ»، «ماسک‌ها» پارانوئیدتر است. آنها به وضوح و به وضوح در نیات نبوی خود با مکاشفه های شهودی، حرکات غیرمنطقی، مخالفت، جنبش های سفید مورد علاقه را تا روز نیرنگ های "مغزی" صدا می زنند. "رقص اندیشه خودساخته" (بیلی) ریتم الهی را برای خلاقیت های غنی یوگا تنظیم می کند، تغییر دائمی ماسک های پند آمیز و غنایی را تحریک می کند، "رقص" معانی را با ترفندهای خاص صداها، کلمات، عبارات پیروزمندانه ایجاد می کند. فیلم، متن به عنوان یک کل شعر سپید که از روح تجربه الهام گرفته شده است، در ادبیات و عرفان قرن بیستم در کمین پدیده های آوانگارد، مدرنیستی و پست مدرنیستی فرو رفته است. یوگو مورد احترام "پدر" آینده گرایی و مدرنیسم به طور کلی، پیشرو مکتب رسمی در مطالعات ادبی است (پیش از این در تجزیه و تحلیل مطالب ادبی مفهومی مانند "پریوم"، "ماده"، "فرم" معرفی شد. ) و زیبایی شناسی تجربی، بزرگترین نویسنده انسان شناسی.

یکی از ویژگی‌های اساسی زیبایی‌شناسی نمادگرایی روسی، وظیفه نظریه‌پردازان پیش‌بینی توسعه عرفان در تبدیل مستقیم به راز مقدس بود. Mysteria به عنوان یک ایده آل و متای کینتسف از "نمادگرایی واقع گرایانه" تلقی می شد، مانند ویاچ ایوانف، و پس از آن بیلی، ایده "نمادگرایی ایده آلیستی" را احیا می کرد. جوهر بقیه در این واقعیت نهفته است که نمادها در اینجا فقط به عنوان یک تماس خاص بین مردم عمل می کنند و دارای یک شخصیت ذهنی-روانی هستند که بر بیان و انتقال ظریف ترین تفاوت های ظریف تمرکز دارد. بوی تعفن نمی تواند تا حقیقت و حقیقت صبر کند. برای نمادگرایی رئالیستی، نمادهای هستی‌شناختی خود بوی بدی واقعی هستند و مردم را به سوی واقعیت‌های واقعی والاتر هدایت می‌کنند (یک realibus ad realiora شعار ایوانف سمبولیست است). در اینجا نمادها شاهدان سوژه ها را نیز نشان می دهند، اما در طرحی دیگر - بوی تعفن آنها را القا می کند (مانند دعای مسیحی) "از طریق تعالی آگوستینوس" در کلیسای جامع در روز "باچنیا عرفانی مقدس متحد همه، ob" "ektivno" cit., ج 2. Brussels, 1974, p.552). نمادگرایی واقع گرایانه، بر اساس آشتی ایوانف، شکلی از نجات و پیشرفت جهان آواز بر اساس اسطوره ای برابر است، مانند نمادی عمیق، معقول مانند واقعیت. Spravzhnіy اسطوره تسلیت از هر ویژگی خاص. این یک شکل عینی از کسب معرفت از واقعیت است، با توجه به نتایج یک تصدیق عرفانی و به طور مسلم پذیرفته شده است تا ساعتی که عمل یک پیشرفت جدید به آن واقعیت چیزی نیست که در مورد معرفت جدید او از برابر بزرگتر روشن شود. همان اسطوره قدیمی که جای خود را از شواهد دینی و دانش معنوی مردم وام گرفته است، جدید تلقی می شود. نظارت بر نمادگرایی ایوانف باچیف در اسطوره سازی - نه در اقتباس هنری از اسطوره های قدیمی، بلکه در نوشتن افسانه های جدید خارق العاده، که در یک فکر، درگیر نمادگرایی ایده آلیستی است، اما در اسطوره سازی واقعی، در عمل معنوی خود هنرمند. هنرمند مقصر است که از خلق ژستی با پیوندی به حضور همه جانبه الهی دست بردارد، او مقصر است که خود را برای امکان ایجاد پیوند خلاقانه تکان دهد. اسطوره اول، اولاً این است که همه آن را تجربه کنند، مقصر است که یک گزارش داخلی را به عهده بگیرد، مخصوص عرصه خودش، فوق خاص برای یک دوست» (خود آنجا، ص 558). برای چه کسانی، نمادگرایی یک «فراتورژیک» وجود دارد. بسیاری از نمادگرایان روسی از آنچه در چارچوب هنر درست است آگاه بودند و نمادگرایی را به گونه ای تفسیر کردند که من سیستمی از آینده را خلق می کنم، زیرا می توانم از مرزهای هنر فراتر بروم. نمادگرایی، به نظر من، به روش خود، شخص را به همان علامتی سوق می دهد، دین چیست، با خجالت در جایگزینی її، بلکه vitіsnennya نوسان نکنید. الیس نوشت که نمادگرایی هنری، روح را از حالت هوس‌انگیز به ذات دنیای مادی نیرو می‌بخشد و در حوزه‌های پایان ناپذیر روح ناله می‌کند، حتی کمتر غیرممکن است که مستقیماً آنها را به نتیجه منطقی سوق دهیم. این شراب ها دارای یک ضدیت با نمادگرایی، تبادل معنوی و معرفتی آنها هستند.

کیف آواز به نمادگرایی روسی م. بردیایف در ربات "حس خلاقیت. مردم دوسوید vpravdannya "(1916). من در نماد رزماری به عنوان اساس هر هنر و نمادگرایی - مانند بالاترین پله - با نمادگرایان همبستگی خواهم داشت. Descho variuyuchi їх formulayuvannya، vіn stverdzhuvav، scho "نماد є مه، پرتاب از عمل خلاقانه به واقعیت باقیمانده taєmnoї". پروته، پرکونانیه بردیایف، در مسیرهای هنر امکانی برای رسیدن به "واقعیت" وجود ندارد. در نمادگرایی، خلاقیت از چارچوب عرفان و فرهنگ فراتر می رود، نه برای ارزش های فرهنگ، بلکه برای غنیمت جدید تلاش می کند. «سمبولیسم به درستی از طریق آگاهی از ماهیت نمادین هنر به نمادگرایی تبدیل می‌شود. نمادگرایی یک بحران هنر فرهنگی است، بحرانی است که آیا فرهنگ متوسط. که نورش معنا دارد. تراژدی خلاقیت مسیحی "با این سفتی ماورایی با نمادگرایی به پایان می رسد." نمادگرایی به پیشرو و راهنمای "عصر خلاقیت دنیوی آینده"، خلاقیت زندگی بر پایه های جدید معنوی تبدیل شد. نمادگرایی با «رئالیسم عرفانی» دنبال می‌شود و عرفان با عرفان دنبال می‌شود.

نمادگرایی در خطوط پایین هنری قرن بیستم فرو رفته است. (اکسپرسیونیسم، آینده نگری، سوررئالیسم، تئاتر پوچ، پست مدرنیسم - تقسیم. پیشتاز ), بر خلاقیت تعدادی از نویسندگان و هنرمندان بزرگ. انبوهی از دانش نظری نمادگرایی در جریانات بزرگ زیبایی شناسی دیده می شد. در همان ساعت، جهت گیری معنوی، مذهبی و عرفانی نمادگرایی بزرگتر به عنوان یک گرایش سر بیگانه در هنر قرن بیستم آشکار شد.

ادبیات:

1. [مانیفست های زیبایی شناختی، شیوه های نظری نمادگرایی] - بیلی آندری.سمبولیسم. م.، 1910;

2. وینچمنزار سبزه. م.، 1910;

3. وینعربسک ها م.، 1911;

4. وینسمبولیسم مانند نور است. م.، 1994;

5. رکود ادبی، ج 27-28. م.، 1937;

6. بودلر ش.درباره عرفان م.، 1986;

7. شعر نمادگرایی فرانسوی. Lautreamont. آهنگ برای Maldoror. م.، 1993;

8. الیسنمادهای روسی تومسک، 1996;

9. بودلر چ.زیبایی شناسی کنجکاوها L'art romantique et autres oeuvres نقد. ص، 1962;

10. دنیس ام.نظریه ها. 1890-1910. ص، 1920;

11. مایکل جی. Message poetique du symbolisme. La doctrine symboliste، v. 1-3. ص، 1947;

12. Mockel A.زیبایی دو نماد. بروکسل، 1962;

13. خیابان میچل Les manifestes litteraires de la belle epoque. 1886-1914. گلچین نقد. ص، 1966;

14. اوبلومیفسکی دی.نمادگرایی فرانسوی مسکو، 1973;

15. Mazaev A.I.مشکل سنتز عرفان در زیبایی شناسی نمادگرایی روسی. م.، 1992;

16. کریوچکووا V.A.نمادگرایی در هنر فیگوراتیو فرانسه و بلژیک 1870-1900. م.، 1994;

17. کاسو جی.دایره المعارف نمادگرایی. م.، 1998;

18. بیچکوف V.V.پیشگویی های زیبایی شناختی نمادگرایی روسی. - «Polygnosis»، 1999، شماره 1، ص. 83-120;

19. ویننمادگرایی در تعقیب امر معنوی. - در کتاب: وین 2000 سنگهای فرهنگ مسیحی زیر گونه زیبایی، ج. 2. م.، 1999، ص. 394-456;

20. بورا سی.ام.میراث سمبولیسم، ج. 1-3. L., 1943;

21. کریستوفل یو.مالری و پوزی. Die symbolische Kunst des 19 Jahrhunderts. وین، 1948;

22. لیمن آ.زیبایی شناسی نمادگرا در فرانسه 1885-1895. Oxf., 1950;

23. هلتوسن جی. Studien zur Ästhetik و Poetik des russischen Symbolismus. گوتینگن، 1957;

24. هافستاتر اچ.سمبولیسم و مرگ کونست در جهرهوندرتونده. کلن، 1965;

25. واینبرگ بی.محدودیت های نمادگرایی. چی، 1966;

26. هافستاتر اچ.آرمان گرایی و سمبلیسم Wien-Münch., 1972;

27. سیوران اس.نمادهای آخرالزمانی آندری بلیج. ص، 1973;

28. جولیان Ph.سمبولیست ها L., 1973;

29. گلد واتر آر.سمبولیسم. L., 1979;

30. پیر جی.سمبولیسم. ال.، وودبری، 1979;

31. هیوستون جی.پی.نمادگرایی فرانسوی و جنبش مدرنیستی، باتون روژ، لا.، 1980;

32. ورونزوف آل.پتربورگ آندری بلیج، اولیس و جنبش نمادگرایانه جیمز جویس. برن 1982;

33. بالاکیان ع.تصویر شاعر: از مالارمه تا حالت پسامبولیستی. پرینستون N.J.، 1992.

1. نمادگرایی به عنوان یک جریان هنری

2. درک نماد و معنای آن برای نمادگرایی

3. ظهور نمادگرایی

3.1.نمادگرایی اروپای غربی

3.2. نمادگرایی در فرانسه

3.3 نمادگرایی در اروپای غربی

4. نمادگرایی در روسیه

5. نقش نمادگرایی در فرهنگ ساعت جدید

ویسنووک

توسعه تاریخ فرهنگ نور (محور قرن 19-20، قرن 20 و نوبت قرن 20-21) را می توان به عنوان فلوت پایان ناپذیر عاشقانه در آن جداسازی "ادبیات عالی" با مضمون دید. برتری سرمایه داری بنابراین، چرخش قرن XIX-XX با ظهور دو کلید برای تمام ادبیات توهین آمیز به طور مستقیم مشخص شد - طبیعت گرایی و نمادگرایی.

طبیعت گرایی فرانسوی، که با نام رمان نویسان برجسته ای مانند امیل زولا، گوستاو فلوبر، براتی ژول و ادموند گنکوری نشان داده شده است، که تخصص انسانی را کاملاً به خود گرفته است - به شکل رکود، وسط، که در آن "لحظه" شکل گرفت. - آن وضعیت ملموس و منعطف سیاسی برنده іsnuє i dіє سرایت شد. در این رتبه، نویسندگان طبیعت‌گرا به خسیس‌ترین نویسندگان تهاجمی جامعه سرمایه‌داری قرن آخر قرن نوزدهم تبدیل شدند. نمادهای شاعران فرانسوی - شارل بودلر، پل ورلن، آرتور رمبو، استفان مالارمه و دیگران - به طور قاطعانه الهام بخش انتقام شدند، و با ریختن به تخصص انسانی موقعیت سیاسی-سیاسی مدرن، آنها با چنین سوت شاعرانه مقابله کردند.

سمبولیسم (از نماد فرانسوی، از یونانی symbolon - نشانه، نشانه ای از شناخت) - روند زیبایی شناختی که در 1880-1890 در فرانسه شکل گرفت و وسعت گسترده ای در ادبیات، نقاشی، موسیقی، معماری و تئاتر در مرزهای این کشور به دست آورد. اروپا اهمیت زیاد نمادگرایی ماو در دوره عرفانی روسیه که آغاز "عصر سیبری" در علوم عرفانی بود.

نمادگرایی به این نکته احترام می‌گذارد که خود نماد، و نه علم دقیق، به مردم اجازه می‌دهد تا جوهر ایده‌آل جهان را بشکنند، و از واقعیت به واقعی برسند. فرار از برتری به شاعران به عنوان حاملان زمینه های شهودی و شعر به مثابه ثمره شهودهای مافوق، نقش ویژه ای داشت. Rosikrіpachennya Movy, Ruynuvannya Zvichny Vіdnosin Mіzh's sign I me Denotatom آشنا هستم، نماد Bahatosharіst، Scho Veshlzhnі Vincenna، منتهی به Rosophennia، Smitslіv і رد سیمبل ویرانگر TVir، در «Schnostiville Okonphonikaz». تنها چیزی که در لحظه به متنی که از هم جدا می شود، قدرت می بخشد، شعر منحصر به فرد شاعر است.

پذیرش نویسنده در سنت فرهنگی، تسکین زبان کارکردهای ارتباطی، سوبژکتیویته فراگیر ناگزیر به ادبیات سمبولیستی هرمتیک و چیتاچ خاصی منجر شد. نمادگرایان این تصویر را برای خود خلق کردند و به یکی از اصلی ترین دستاوردها تبدیل شد. آفرینش‌های Vіn buv توسط J.-C. Huysmans در رمان "Navpaky": خواننده مجازی در همان وضعیتی است که می‌خواند، وین hovaєtsya در جهان و طبیعت و در یک سکونتگاه زیبایی‌شناختی مانند یک فضای بزرگ (در روزگاری دور) زندگی می‌کند. ), بنابراین و تیم zrіkayuchis هنری dosvіdu گذشته); از طریق آفرینش جادویی شراب، شخص به عنوان یک نویسنده وارد اتحاد معنوی می شود، به یک اتحاد فکری، و فرآیند خلاقیت نمادین با تمرین یک نویسنده-کاریست تلاقی نمی کند، بلکه با رمزگشایی متن به عنوان یک متن پیش می رود. خواننده ایده آل از این قبیل شاعران، شاعران همزاد، بسیار اندک هستند، ده نفر از آنها در تمام دنیا بیشتر نیست. آل، چنین تعداد زیادی از مردم نمادگرای خیرخواه نیستند، بیش از تعداد بهترین ها، و متوسط، که می توانند مشابه باشند.

صحبت از نمادگرایی، غیرممکن است که در مورد نماد مرکزی که به نظر می رسد نام جریان در هنر است حدس بزنیم. باید به کسی گفت که نمادگرایی چیز پیچیده تری است. یوگو تاشو و کلام فوق روان، در مقابل او هستیم که درک نماد شاعران و نویسندگان مختلف زمیستی متفاوت را سرمایه گذاری کرد.

نام این نماد شبیه کلمه یونانی نمادون است، گویی به عنوان یک علامت، نشانه ای از شناخت ترجمه شده است. نماد در هنر به عنوان یک مقوله زیبایی‌شناختی جهانی تعبیر می‌شود که از طریق تنظیم مقولات جمع‌بندی تصویر هنری آشکار می‌شود، از یک سو نشانه آن تمثیل از سوی دیگر است. برای معنای وسیع، می توان گفت که نماد یک تصویر است که جنبه نشانه خود را می گیرد، و یک نشانه یک نشانه است، و یک نشانه، یک نشانه است که دارای تمام ارگانیک بودن و غنای پایان ناپذیر تصویر است. .

نماد چرم є تصویر; ضمانت نماد این است که در مورد خروج تصویر به آن سوی مرز، وجود چنین حسی، به طور غیر قابل تفکیکی از تصویر خشمگین باشد. تصویر شی و عمق تضاد در ساختار نماد مانند دو قطب، نامفهوم، پروت، بدون دیگری و جدا از یکدیگر ظاهر می شود، همچنین در تنش بین آنها و نماد باز می شود. لازم به ذکر است که بنیانگذاران نمادگرایی نماد را به گونه ای متفاوت تعبیر کرده اند.

در مانیفست سمبولیست ها، جی موراس ماهیت نماد را تعیین کرد و از تصویر هنری سنتی استفاده کرد و به ماده اصلی شعر سمبولیست تبدیل شد. موریس می نویسد: «شعر سمبولیست راهی را برای پوشاندن یک ایده در قالبی معقول بررسی می کند، گویی که خودکفا نیست، اما با آن، در خدمت ذهن ایده، فردیت خود را می گیرد. این شبیه به "شکل معقول" است، این ایده به یاکو کشیده می شود - یک نماد.

ارزش اصلی یک نماد در قالب یک تصویر هنری غنای معنایی آن است. نماد را نمی توان با نشانه هایی از شواهد رمزگشایی کرد: در اعماق باقی مانده شراب ها تاریک است و برای ابرهای باقی مانده قابل دسترسی نیست. نماد پنجره ای از ناهماهنگی است. Rukh که gra of smyslovykh vіdtinkіv ایجاد رمز ناپذیری، رمز و راز نماد. اگر تصویر مانند یک ظاهر واحد آویزان باشد، نماد به خودی خود دارای یک سری معانی است - یک ساعت خطوط متضاد و مستقیم. دوگانگی نماد از فضای رمانتیک به دو جهان تغییر می کند و دو پلان را به هم می زند.

غنای نماد، غنای آشکار آن، بر مظاهر اسطوره‌ای، دینی، فلسفی و زیبایی‌شناختی واقعیت بیش از حد مارپیچ می‌پیوندد که در ذات خود بی‌کیف است.

تئوری و عمل نمادگرایی ارتباط نزدیکی با فلسفه ایده آلیستی I. Kant، A. Schopenhauer، F. Schelling، و همچنین افکار F. Nietzsche درباره ابرانسان، perebuvannya "در آن جهان خیر و شر" داشت. در هسته خود، نمادگرایی zmikavsya با مفاهیم افلاطونی و مسیحی جهان، با به دست آوردن سنت های رمانتیک و روندهای جدید است.

ناکافی بودن آن تبادل، سطح پدیده در مورد جهان با شواهد طبیعی کم تایید شد، در گالری فیزیک و ریاضیات مهم است. Vіdkrittya roentgenіvskih promenіv، radiatsії، vіnahіd drotovy zv'yazku، و trohi kіnіshe ایجاد کوانتومی ії і ї vodnosnostі دکترین مادی را دزدیدند، ایمان به دیوانگی قوانین مکانیک را دزدیدند. «قانون‌های بدون ابهام» که قبلاً فاش شد، در معرض بررسی مختصر قرار گرفتند: نور نه تنها ناشناخته، بلکه غیرقابل شناخت بود. Svіdomіst khibnostі، nepovnnost kolishnogo znannja منجر به جستجوی مسیرهای جدید عمل razumіnnya شد.

یکی از این راهها - مسیر مکاشفه خلاق - توسط سمبولیستها تبلیغ شد که فکر می کنند نماد وحدت و در نتیجه کل بیانیه واقعیت است. Svetoglyad علمی قرار بود بسیار سرگرم کننده باشد - یک فرد خلاق می تواند به dzherel خالص ذهن های بی فکر برسد.

ظهور نمادگرایی واکنش و بحران دین بود. اف. نیچه که با صدای بلند برای عصر مرزی صحبت می کرد و انحراف ایمان سنتی را قدردانی می کرد، گفت: "خدا مرده است". نمادگرایی خود را به عنوان نوع جدیدی از توهین به مقدسات نشان می دهد: غذای مذهبی-فلسفی، غذایی در مورد یک موجود فرا انسانی - در مورد یک انسان، گویی یک توییت برای او پرتاب کرده است. بیایید امکانات را کاهش دهیم. جنبش نمادین که از این تجربیات در نوسان بود، تعداد معنا الهام بخش ارتباط با نور عرق شد، که در نمادهای مکرر حیوانات به "راز دردسر" در نقش فزاینده بدیهی دیده می شد. ، خارق العاده ، در سلاخی عرفان ، فرقه ، فرقه ، فرقه ، زبان زیبایی شناسی نمادین در جدیدترین اشکال، غرق در مظاهر، جهان بیگانه، در منطقه، که قبلاً شناخته شده نبود، تلقین شد - خواب و مرگ، مکاشفات باطنی، نور اروس و جادو، تغییر حالت شاهد و رذیلت.

نمادگرایی حروف به وضوح با ادراکات معاد شناختی مرتبط است که به مردم مرزی تهمت می زدند. chіkuvannya "پایان جهان"، "غروب خورشید اروپا"، مرگ تمدن حالات متافیزیکی را برانگیخت، روح پیروزی بر ماده را مبهوت کرد.

برخی از مهم ترین ایده ها را می توان اینگونه نامید:

داروینیسم (protyazh، به نام چارلز داروین، دانشمند). به این ایده، فرد با تیزبینی و افسردگی متمایز می شود و او دیگر یک "کپی از خدا" نیست.

بدبینی فرهنگ (بعد از فردریش نیچه، فیلسوف و نویسنده) بر مظاهر آرامی استوار است که دیگر پیوندهای مذهبی ندارند، مفهومی همه جانبه ندارند، بلکه همه ارزش ها را دوباره ارزیابی می کنند. بسیاری از مردم به نیگیلیسم قهقهه می زنند.

روانکاوی (برای فروید زیگموند، روانشناس)، هدایت به نظر شاهد، رویاهای ابری، ویوچنیا و دانش قدرتمند یا.

آغاز قرن به ساعتی برای جستجوی ارزش های مطلق تبدیل شده است.

نمادگرایی به عنوان یک جریان هنری

طبیعت گرایی فرانسوی، که با نام رمان نویسان برجسته ای مانند امیل زولا، گوستاو فلوبر، براتی ژول و ادموند گنکوری نشان داده شده است، که تخصص انسانی را کاملاً به خود گرفته است - به شکل رکود، میانه، که در آن شکل گرفت، و "لحظه" " - در آن موقعیت فرعی خاص، من برنده іsnuє i dіє سرایت شدم. در این رتبه، نویسندگان طبیعت‌گرا به خسیس‌ترین نویسندگان تهاجمی جامعه سرمایه‌داری قرن آخر قرن نوزدهم تبدیل شدند. شاعران فرانسوی - شارل بودلر، پل ورلن، آرتور رمبو، استفان مالارمه و دیگران - در مقابل این غذا ایستادند. حدس می زند

سمبولیسم (از نماد فرانسوی، از نماد یونانی - نشانه، نشانه ای از شناخت) - یک روند زیبایی شناختی که در 1880-1890 در فرانسه شکل گرفت و وسعت گسترده ای در ادبیات، نقاشی، موسیقی، معماری و تئاترهای مرزهای غنی اروپایی داشت. اهمیت زیاد نمادگرایی ماو در دوره عرفانی روسیه که آغاز "عصر سیبری" در علوم عرفانی بود.

نمادگرایی به این نکته احترام می‌گذارد که خود نماد، و نه علم دقیق، به مردم اجازه می‌دهد تا جوهر ایده‌آل جهان را بشکنند، و از واقعیت به واقعی برسند. فرار از برتری به شاعران به عنوان حاملان زمینه های شهودی و شعر به مثابه ثمره شهودهای مافوق، نقش ویژه ای داشت. Rosikrіpachennya Movy، Ruynuvanna Zvichny Vіdnosin Mіzh علامت من یک scho در scho-rіznoplanovі هستم، اغلب، من اغلب یک عضو بودم، منجر به Rziposhennika Isslіv і چرخاندن تلویزیون نمادگرا در "Boz'ville Multsinäkourshіmі", . تنها چیزی که در لحظه به متنی که از هم جدا می شود، قدرت می بخشد، شعر منحصر به فرد شاعر است.

پذیرش نویسنده در سنت فرهنگی، تسکین زبان کارکردهای ارتباطی، سوبژکتیویته فراگیر ناگزیر به ادبیات سمبولیستی هرمتیک و چیتاچ خاصی منجر شد. نمادگرایان این تصویر را برای خود خلق کردند و به یکی از اصلی ترین دستاوردها تبدیل شد. آفرینش‌های Vіn buv توسط J.-C. Huysmans در رمان «Navpaky»: خواننده مجازی در همان موقعیتی که می‌خواند دوباره خرید می‌کند، وین hovaєtsya در جهان و طبیعت و در فضای زیبایی‌شناسانه آمریکا زندگی می‌کند. یک maєtku دور)، بنابراین و من zrіkayuchis هنری dosvіdu گذشته); از طریق آفرینش جادویی یک شراب، شخص وارد تمرین معنوی نویسنده، به یک اتحاد فکری می شود، و فرآیند خلاقیت نمادین با عملکرد یک نویسنده-کاریست تلاقی نمی کند، بلکه با رمزگشایی متن به عنوان یک خواننده ایده آل پیش می رود. از این قبیل شاعران، شاعران همزاد، بسیار اندک هستند، ده نفر از آنها در تمام دنیا بیشتر نیست. آل، چنین تعداد زیادی از مردم نمادگرای خیرخواه نیستند، بیش از تعداد بهترین ها، و متوسط، که می توانند مشابه باشند.

درک نماد و معنای آن برای نمادگرایی

صحبت از نمادگرایی، غیرممکن است که در مورد نماد مرکزی که به نظر می رسد نام جریان در هنر است حدس بزنیم. باید به او گفت که نمادگرایی یک چیز تاشو است. یوگو تاشو و کلام فوق روان، در مقابل او هستیم که درک نماد شاعران و نویسندگان مختلف زمیستی متفاوت را سرمایه گذاری کرد.

نماد چرم є تصویر; ضمانت نماد این است که در مورد خروج تصویر به آن سوی مرز، وجود چنین حسی، به طور غیر قابل تفکیکی از تصویر خشمگین باشد. تصویر شی و عمق تغییر در ساختار نماد مانند دو قطب ظاهر می شود، نامفهوم، بدون دیگری محافظت می کنند، اما از یکدیگر جدا می شوند، به طوری که در کشش بین آنها نماد باز می شود. لازم به ذکر است که بنیانگذاران نمادگرایی نماد را به گونه ای متفاوت تعبیر کرده اند.

در مانیفست سمبولیست ها، جی موراس ماهیت نماد را تعیین کرد و از تصویر هنری سنتی استفاده کرد و به ماده اصلی شعر سمبولیست تبدیل شد. مورئاس می‌نویسد: «شعر سمبولیست راهی برای پوشاندن یک ایده در قالبی معقول پیدا می‌کند، گویی که خودکفا نیست، اما با خدمت به ذهن ایده، فردیت خود را می‌گیرد. این شبیه به "شکل معقول" است، این ایده به یاکو کشیده می شود - یک نماد.

ارزش اصلی یک نماد در قالب یک تصویر هنری غنای معنایی آن است. نماد را نمی توان با نشانه هایی از شواهد رمزگشایی کرد: در اعماق باقی مانده شراب ها تاریک است و برای ابرهای باقی مانده قابل دسترسی نیست. نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است. Rukh که gra of smyslovykh vіdtinkіv ایجاد رمز ناپذیری، رمز و راز نماد. اگر تصویر به تنهایی آویزان شود، نماد به خودی خود ارزش کمی دارد - یک ساعت خطوط مستقیم و مخالف. دوگانگی نماد به جلوه ای عاشقانه از دوگانگی، یعنی نفوذ متقابل دو پلان بوتیا، نزول می کند.

هنر نمادگرایی بدون دیدن ادامه هیچ بتن مستقیماً، رمز ژنتیکی خاص خود را برای رمانتیسم ندارد: ریشه نمادگرایی در خودنمایی رمانتیک به اصل بزرگتر، یعنی دنیای ایده آل است. جی می نویسد: "تصاویر طبیعت، ارواح انسان، همه پدیده های زندگی ما، عرفان قابل توجه نمادها تحت تسلط نیروها نیستند، آنها کمتر شبیه انعکاس های نامحسوس پرشوئیدها هستند که در رمز و راز خود مناقشات ناشی از آن را نشان می دهند." موریاس. Zvіdsi novі zavdannya mystekstva، pokladі علم و فلسفه قبلی، - در خلق تصویر نمادین جهان، vikuvati «کلیدهای اسرار» به جوهر «واقعی ترین» نزدیک شوید.

تشکیل نمادگرایی

1 نماد اروپای غربی

اگر گروهی از شاعران جوان که در سال 1886 در اطراف S. Mallarme جمع شده بودند، وحدت آرمان های هنری را دیدند، مانند یک جریان هنری نمادگرایی که علناً در مورد خود در فرانسه اعلام می کند. تا گروه پیشرفت کردند: J. Moreas، R. Gil، Henri de Regno، S. Merrill و دیگران. در دهه 1990، P. Valery، A. Zhid، P. Claudel به شاعران گروه Mallarme پیوستند. رسمی شدن نمادگرایی در ادبیات مستقیماً با الهام از پی. هویسمانس که در رمان "Navpaki" ظاهر شد. در سال 1886، J. Moreas مانیفست نمادگرایی را در فیگارو ارسال کرد که در آن اصول اصلی را مستقیماً با تکیه بر قضاوت Ch. Baudelaire، S. Mallarmé، P. Verlaine، C. Henri فرموله کرد. دو سال بعد، پس از انتشار مانیفست جی موریس، A. برگسون اولین کتاب خود را با عنوان "درباره داده های بی طرفانه شاهدان" در جهان منتشر کرد که در آن فلسفه شهودگرایی، همانطور که در اصول اولیه وجود دارد، اعلام شد. آشتی با نور نمادگرایی کار بخشش.

2 نمادگرایی در فرانسه

شکل گیری نمادگرایی نهضت در فرانسه - کشوری که نمادگرایی جنبش در آنجا متولد شد و برخاست - با نام های بزرگ ترین شاعران فرانسوی گره خورده است: سی بودلر، اس. مالارمه، پی. ورلن، ا. رمبو پیشتاز نمادگرایی جنبش در فرانسه ش بودلر است که در سال 1857 کتاب «کویتی زلا» را منتشر کرد. در جست‌وجوی مسیرهایی به سوی غنای «وصف‌ناپذیر»، سمبولیست‌ها به طور تصادفی به اندیشه بودلر درباره «دیدن» بین گل‌ها، بوها و صداها برخورد کردند. نزدیکی تجارب دیگر ممکن است، در تصور نمادگرایان، در نماد معلق باشد. غزل بودلر "Vidpovidnosti" با عبارت معروف "صدا، بو، شکل، رنگ، اکو" به شعار poshukіv نمادین تبدیل شد. جست و جوی شواهد، اساس اصل نمادین سنتز، اتحاد عرفان ها است.

S. Mallarme، "آخرین رمانتیک و اولین منحط"، با توجه به نیاز به "پیمایش تصاویر"، نه سخنرانی ها، بلکه احساسات خود را در آنها منتقل می کند: مریا".

P.Verlaine در بیت معروف «عرفان شاعرانه»، اهمیت موسیقایی را به عنوان نشانه اصلی خلاقیت شاعرانه صحیح ذکر کرده است: «موسیقی بهترین است». تسلیم ورلن، شعر، مانند موسیقی، تحقق مدیومیستی و غیرکلامی واقعیت است. نمادگرا مانند یک نوازنده، مستقیماً به جریان طبیعی صدای خارجی و انرژی می‌خواند. همان‌طور که شعر بودلر سمبولیست‌ها را برای هماهنگی در دنیایی غم‌انگیز خفه می‌کرد، شعر ورلن نیز با موسیقیایی بودن و تجربیات مهم آن مخالفت کرد. پس از ورلن، ایده موسیقی توسط بسیاری از نمادگرایان به رسمیت شناختن رمز و راز خلاق جلب شد.

در شعر جوان درخشان A. Rimbaud، که قبلاً در vers libre (آیه vilny) زنده بود، نمادگرایان ایده حذف ایده "krasnomovstva" را اهمیت دادند. نقطه تلاقی شعر و نثر رمبو با نفوذ در شاعرانه‌ترین حوزه‌های زندگی، به تأثیر «فراطبیعی بودن طبیعی» در واقعیت به تصویر کشیده شد.

نمادگرایی در فرانسه همچنین در نقاشی (G. Moreau، O. Rodin، O. Redon، M. Deny، Puve de Chavannes، L. Levy-Durmer)، موسیقی (Debussy، Ravel)، تئاتر (Theater Sings، Theater Mix) تجلی یافت. ، PTAH (تئاتر رقیق Marіonett)، آل اساسی stihієyu simvolіstskogo mislennya zavzhdi zalishalasya lіrika شاعران frantsuzkimi همان بول sformulovanі که vtіlenі osnovnі zavіti جدید Ruhu :. ovolodіnnya taєmnitseyu CREATIVE برای muzyky امداد، gliboka vіdpovіdnіst rіznih vіdchuttіv، مرز نرخ CREATIVE عمل، vstanovlennya іntuїtivno- جدید روش خلاقانه شناخت کنش، تا انتقال تجربیات ناملموس. در میان پیشگامان نمادگرایی فرانسوی، همه بزرگترین غزلسرایان از دانته و اف. وییون تا ای. پوتا تی. گوتیه دیده می شدند.

3 نمادگرایی در اروپای غربی

نماد بلژیکی بازنمودهای شخصیت بزرگ ترین نمایشنامه نویس، شاعر، اِسیست M. Maeterlinck، شناخته شده با پرندگان "پرنده آبی"، "خواب"، "معجزه سنت آنتونی"، "آنجا، وسط" . در اندیشه ام بردیایف، مترلینک "جاودانه، پاکسازی از خانه های مستحکم، لپه غم انگیز زندگی" را به تصویر کشید. بیشتر تصاویر روز در p'esi Maeterlinck به عنوان پازل در نظر گرفته شد، همانطور که حدس زدن لازم است. M. Maeterlinck اصول خلاقیت خود را از مقالات انتخاب شده از رساله "خزانه فروتن" (1896) دنبال کرد. اساس رساله یک فکر است که زندگی یک راز است، برای کسی که خاکستری است برای ذهنش غیرقابل دسترس است، اما نقش یک حس درونی را می بیند. وظایف اصلی نمایشنامه نویس Maeterlinck، با ارائه انتقال نه diї، بلکه آمار است. "خزانه فروتن" مترلینک اصل دیالوگ های "نقشه دیگر" آویزان است: در پشت فراخوان گفتگوی ویپادکووی، معنای کلمات آشکار می شود که اغلب ناچیز تلقی می شوند. جریان چنین معانی پیوندی اجازه می دهد تا پارادوکس های عددی (معجزه روزمرگی، بینایی نابینایان و نابینایان بینا، الهه عادی و دیگران.)، پوریناتی را در پرتو حالات دوست داشتنی آراسته کند.

یکی از مهمترین مقالات نمادگرایی اروپایی، نویسنده و نمایشنامه نویس نروژی جی.ایبسن بود. Yogo pyesi "Peer Gynt"، "Hedda Gabler"، "Lyalkovy Dim"، "Wild Jock" بیشتر ملموس و انتزاعی بودند. ایبسن خاطرنشان کرد: نمادگرایی شکلی از هنری است که به یکباره واقعیت القا شده باجانا باچیتی ما را ارضا می کند و بالاتر از آن قرار می گیرد. - واقعیت ضربان پیچشی دارد، حقایق ممکن است معتاد به شیطنت باشد: بوی تعفن به الهامات مادی ایده ها، یک ایده از طریق یک واقعیت ارائه می شود. واقعیت تصویری حساس است، نمادی از دنیای نامرئی. ایبسن هنر خود و نسخه فرانسوی نمادگرایی را توسعه داد: نمایش‌های یوگا بر اساس «ایده‌آلی‌سازی ماده، دگرگونی امر واقعی» بود و نه بر اساس شوخی‌های خارجی و عرق‌ریز. ایبسن با فشار دادن تصویری خاص، واقعیتی که به صورت نمادین به صدا درآمده بود، همان علامت عرفانی برابر را بلند کرد.

در ادبيات انگليسي، سمبوليسم بازنمودهاي شخصيت O. Wilde. اشتیاق برای شوکه کردن عموم بورژوازی، عشق به پارادوکس و قصیده، مفهوم حیات آفرین عرفان ("عرفان زندگی نمی آفریند، بلکه یوگا می آفریند")، لذت گرایی، که اغلب سوت می زند داستان های خارق العاده، افسانه ها، و pіznіshe і "un" -Christianity» به هنرمند (Christianity) اجازه می دهد تا O. Wilde را به عنوان یک نویسنده در جهت گیری نمادین طبقه بندی کند.

فشار دادن چشم نمادگرایی در ایرلند: یکی از بزرگترین شاعران قرن بیستم، ایرلندی W.B. ییتس، که خود را در برابر نمادگرایی حفظ کرده است. شعر یوگا، سرشار از غنا و غنا، افسانه ها و اسطوره های ایرلندی، تئوسوفی و عرفان را مصرف می کرد. همانطور که ییتس توضیح می دهد، نماد "تنها ویراز قدرتمند ذات نامرئی، کسل کننده بودن چراغ روحانی است."

خلاقیت R.M.Rilke, S.George, E.Verharn, G.D. Annuncio، A. Strinberg و دیگران.

نمادگرایی در روسیه

پس از شکست انقلاب 1905-07 r.b. در روسیه، روحیه انحطاط به ویژه گسترده شده است.

انحطاط (فرانسوی انحطاط، در اواخر لاتین decadentia - zanepad)، نام رایج برای پدیده های بحرانی فرهنگ بورژوایی از پایان قرن نوزدهم تا آغاز قرن بیستم، که با حالات ناامیدی، زندگی غیرقابل قبول، و فردگرایی مشخص شده است. تعدادی از شخصیت‌های ذهنیت منحط مستقیماً الهام‌بخش اعمال هنری هستند، گویی با اصطلاح مدرنیسم متحد شده‌اند.

تا کردن آن ظاهر فوق العاده شاد، انحطاط ممکن است تهدیدی برای بحران svіdomosti بورژوازی باشد، نابودی هنرمندان ثروتمند در برابر تضادهای شدید کنش اجتماعی، قبل از انقلاب، در آن بوی بدی که آنها نیروی ویرانگر تاریخ را به باد دادند. از دیدگاه منحط ها، خواه مفهوم پیشرفت پایدار باشد، خواه شکلی از مبارزه طبقاتی اجتماعی باشد، از اهداف بی ادبانه منفعت طلبانه پیروی کند و ممکن است مورد بازنگری قرار گیرد. "بزرگترین تحولات تاریخی بشر از نظر او ماهیت عمیقی "کوچک" است." انحطاط طلبان به هنر ویدموف با توجه به مضامین و انگیزه های سیاسی و اجتماعی با آزادی سرزنده خلاقیت احترام می گذاشتند. منحط rozumіnnya آزادی osobistostі neviddіlne vіd estetizatsії іndivіdualіzmu، و فرقه زیبایی به عنوان مهم ترین ارزش اغلب بر بی اخلاقی غلبه می کند. nebuttya و مرگ انگیزه های منحط هستند.

به عنوان یکی از ویژگی های ساعت، انحطاط را می توان به عنوان یک کل به همان اندازه که یک آهنگ سرود، مستقیماً در هنر مشاهده کرد. کنش غیرقابل قبول، موتیف های سرخوردگی و همه چیز، در پس آرمان های معنوی، مانند اشکال هنری نابوالی هنرمندان بزرگ، خفه شده از نگرش های منحط، با صدای بلند و دلسوزانه از جانب نویسندگان رئالیست ها فریاد می زدند، مثل اینکه مانرا را در ارزش بورژوازی نجات دادند. انسانیت (N. Gar، W. Faulkner).

در روسیه، انحطاط در خلاقیت شاعران سمبولیست متولد شد (بگذارید به اصطلاح نمادگرایان "بالغی" دهه 1890 را در نظر بگیریم: M. Minsky، Decadentists Merezhkovsky، Z. Gippius، سپس V. Bryusov، K. Balmont)، در تعدادی از آثار L. M. Andreeva، در آثار F. Sologub و به ویژه در نثر طبیعت گرایانه M. P. Artsibashev، A. P. Kamensky و دیگران.

ظهور نمادگرایی روسی در نهصد سال سقوط کرد و پس از آن عجله رو به زوال رفت: در چارچوب مدرسه، هیچ خلاقیت مهم دیگری وجود ندارد که جهات جدید را سرزنش کند - آکمیسم و آینده نگری، نماد سبکی دیگر در تقویم اشتباه، "واقعیت های دراماتیک بیستم". هانا آخماتووا وضعیت آغاز قرن دهم را اینگونه توصیف کرد: «در سال 1910 بحران نمادگرایی به وضوح ظاهر شد و شاعران آغاز قرن دهم دیگر به جریان پیوستند. برخی به آینده نگری رفتند، برخی دیگر - به آکمیسم.<…>بی نهایت، نمادگرایی جلوه ای از قرن نوزدهم بود. شورش ما علیه نمادگرایی کاملاً به حق است، چیزی که ما خود را مردم قرن بیستم می دانستیم و نمی خواستیم در گذشته زندگی کنیم.

دستیاران ادبیات رادیانسک کمتر از نویسندگان نوشیدنی می‌نوشیدند، گویی که درگیر مشکلات یک طبقه قدرت جدید درازمدت هستند - پرولتاریا. Prote іnshi klasi در «معبد هنر» فقط در یک نگاه مجاز بودند، vikrittya їхної انحراف (اشرافیت)، انفعال (іntelіgentsіya) و vіdvertoї vorozhostі (بورژوازی) در سریع ترین زمان یک طبقه جدید بدون suspіlstva - fornk - , koekonomіny. طبیعتاً برای چنین رویکردی، بسیاری از نویسندگان برگردانده شدند، و دیگران - قهرمانان "علم ناب" از مشکلات اقتصادی و طبقاتی متلاطم نیستند - از تاریخ ادبیات رادیانی به سادگی فریب خوردند و توسط "جانشینان منحط" کر شدند. از فلسفه های ایده آلیستی.

Nezvazhayuchi در بورس اوراق بهادار، در rosіyskomu ґruntі چشمک takі osoblivostі simvolіzmu، گاو کوهان دار: bagatoplanovіst hudozhnogo mislennya، روش spriynyattya Mistetstvo گاو کوهان دار از pіznannya، چشم انداز zagostrennya relіgіyno-fіlosofskoї، neoromantichnі که neoklasichnі tendentsії، іntensivnіst svіtovіdchuttya، neomіfologіzm، رویای در مورد سنتز Mistetstvo، به pereosmislennya spadschini rosіyskoї فرهنگ، بر ارزش مرزی عمل خلاق و خلاقیت زندگی، دفن در حوزه ناشناخته و غیره تنظیم شده است.

فراخوان عددی ادبیات نمادگرایی روسی با نقاشی و موسیقی. بینش‌های شاعرانه سمبولیست‌ها در نقاشی «جذب‌آمیز» K. Somov، در بینش‌های گذشته‌نگر A. Benois، در «افسانه‌های آفریده شده» M. Vrubel، در «موتیف‌های بدون کلام» توسط صادق شناخته شده است. V. Borisov-Musatov، در زیبایی ویشوکان و در تعالی کلاسیک بوم‌ها. ، "poemah" اثر A. Skryabin.

M.A. Vrubel به حق به نمادگرایی هنری روسیه تعلق دارد که در یک ساعت تمام زباله ها، تمام اعماق نبوغ و پیشگویی های غم انگیز را از خود حذف کرده است. آنها در مشیت های معنوی خود اغلب اندیشه ای ادبی و فلسفی را تراوش می کنند و با نوآوری های رسمی خود پایه های ویژگی های پلاستیکی مدرنیته را می گذارند. در افول گرافیک یوگا، همانند خلاقیت یوگای مدرن، وظیفه سنتز مهم است، که در عملگرایانه تجلی می یابد تا وحدت سبکی همه هنرهای تصویرساز ایجاد کند، زندگی یک هنر جدید. فضا، بنابراین در «پهشی گرایی» ایدئولوژیک است.

نمادگرایی در گستره وسیع عرفان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به موازات توسعه سایر فرآیندهای مهم عرفانی در فرهنگ روسیه توسعه یافت. ویژگی ملی یوگا بولا توسط ساختار روابط متقابل چین خورده است، اگر خاک خاکی ایده های متراکم آمیخته از اندیشه های فلسفی و زیبایی شناختی اروپایی و داخلی آنقدر خودپسند و نمادین باشد. بیهوده مقوله سنتتیک، شهودگرایی، الهام، کاردینال در روش خلاقانه نمادگرایی، به یکی از اصلی ترین آنها در آوانگارد هنر تبدیل شد.

این وضعیت دارای نمادگرایی هنری است که برنامه زیبایی‌شناختی نمادگرایی ادبی روسی را پذیرفته است و از تطبیق پذیری بسیار الهام گرفته شده است (با احترام، که همه بزرگ‌ترین استادان آوانگارد آن را در مراحل اولیه خلاقیت خود تشخیص دادند) و نه مشکلات خلاقیت خودشان،

در آغاز قرن، هنر روسی چارچوب ملی را تکمیل کرد و به مظهر برابری جهانی تبدیل شد. ونو تمام غنای سنت های دنیوی و فرهنگی را برای شکل گیری هنر مدرن به دست آورد. زبان هنری مدرنیته در روسیه هم در نسخه جهانی اروپایی ("گل") و هم در دسته "سبک های نئو" ظاهر شد. ماهیت تکانه و متنوع توسعه فرهنگ روسیه به وضوح در سبک ها، سبک ها و سبک های ترکیبی مستقیماً در قرن سیبری آشکار شد. ژودین، از الهام مستقیم گرفته تا نقاشی، در صحنه عجله آوانگارد ظاهر نشد. رهبر کمتر تغییر کرد.

هنر نو به عنوان یک جنبش طاقت فرسا فرهنگ بر اساس سنتز عرفان، در وهله اول - موسیقی، نقاشی، تئاتر عمل کرده است. Vіn mav usі شانس تبدیل شدن به "سبک عالی" مناسب آن دوره است. سنتز عصر نقره به عنوان خلاصه ای برای نوع فرهنگ جدید عمل می کرد.

ویسنووک

نمادگرایی به عنوان یک تاکستان مستقیم هنری در اروپا در دهه 60 - 70. که تمامی حوزه های خلاقیت از موسیقی گرفته تا فلسفه و معماری را در برگرفت و از اواخر قرن نوزدهم تا آغاز قرن بیستم به فرهنگ جهانی من تبدیل شد. آنفولانزای جدید Mistetska از سراسر اروپا عبور کرد و توهین آمریکا و روسیه را استنشاق کرد. با ظهور جریانی از نمادگرایی، ادبیات روسی بار دیگر در امتداد جریان اصلی فرآیند فرهنگی جهانی اروپا قرار گرفت. نمادگرایی شاعرانه در روسیه، "آرت نو" در نیمچچینا، جنبش "آر نوو" در فرانسه، هنر نو اروپا و روسیه - همه جلوه هایی از یک نظم هستند. رخ به فرهنگ جدید حرکت در اروپای جهانی، و روسیه در میان رهبران یوگو سقوط کرد.

نمادگرایی جریان های مدرنیستی را در فرهنگ قرن بیستم آغاز کرد و به یک جوشش تأثیرگذار تبدیل شد و کیفیت جدیدی از ادبیات و اشکال جدیدی از هنر داد. آثار بزرگترین نویسندگان قرن بیستم، اعم از روسی و خارجی (A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، A. Platonov، B. Pasternak، V. Nabokov، F. Kafka، D. Joyce، E. Pound، M. پروست، دبلیو فاکنر و همکاران)، - قوی ترین هجوم سنت مدرنیستی، که در قالب نمادگرایی کاهش یافته است.

نمادگرایی به سبک اندیشی جدید ظاهر شد. به نظر می رسد که دوران شر ارزش های گذشته را نمی توان با رویکرد منطقی و منطقی رسمی ارضا کرد. Їy buv به روش جدیدی نیاز دارد. І vіdpovіdno روش tsey با تولید یک واحد جدید - یک نماد. به این ترتیب نمادگرایی نه تنها نماد را به ابزار مدرنیته رساند، بلکه احترام را به مسیر ممکن پشت نماد، به مسیر شهودی و نه کمتر از عقلانیت تبدیل کرد. با این حال، به عنوان یک قاعده، به عنوان یک قاعده، منطقی سازی ها از تکه های پوستی مضاعف از تشخیص شهودی ساخته می شوند، حتی در مورد یک جدید صحبت می کنند، و به یک مورد جدید فرا می خوانند. آن چیزهای جدیدی که نمادگرایی را به ارمغان می‌آورند، می‌توانند با مشکلات کنونی همه تنوع فرهنگ‌های گذشته مرتبط شوند.

Tse khіba scho نمونه visvitlity glibokі vіtіrіchchya сuchasnoї فرهنگ با تغییرات رنگ فرهنگ های مختلف. «می‌نی مانند بی همه چیز را در گذشته تجربه کرده است: هند، ایران، مصر، مانند و یونان، مانند میانه، - زنده شو، با عجله از دوره‌های ما عبور کن، ما نزدیک هستیم. به نظر می رسد در یک سال مهم زندگی، قبل از نگاه معنوی، مردم تمام عمر خود را می گذرانند; تمام عمر بشریت در برابر ما گذشته است. ما در حال گذاشتن ستارگانی هستیم که برای همه افرادی که سال مهم زندگی یوگا را پشت سر گذاشته اند. درست است که جدید است. ale vіdchuvaєmo yogo در قدیم; در مهمترین روزمانسی قدیم - تازگی به اصطلاح نمادگرایی "

این متناقض است که مدرن‌تر است - مدرن‌ترین در آن زمان که مستقیماً به تازگی خود را در قدرت‌های روشن گذشته می‌دانست. Ale vono منعکس کننده ایده گنجاندن نمادهای "بانک داده" همه ادوار و همه مردم است. برای توضیح بیشتر این پدیده می توان اشاره کرد که نمادگرایی حس آوازخوانی وارد استعاره می شود و نه تنها متون، بلکه نظریه آنها را نیز به وجود می آورد و این نوع «خود توصیفی» نه تنها به شدت متبلور می شود. داستان های خودشان، بلکه be-yaku-ishu.

Otzhe، تغییر پایه های نور بین قرن های XIX - XX. با شوخی های خلاقانه در گالری این فیلم هنری رفت. عمیق‌ترین نتیجه تغییر در شکل‌گیری نظام زیبایی‌شناختی نمادگرایی بود که به انگیزه‌ای برای الهام بخشیدن به همه حوزه‌های فرهنگ تبدیل شد. راس شعر سمبولیسم نسل ع.ع. بلوک و آ. بیلی، اگر زبان هنرمند هنر جدید بر اساس گذشته نگری، ترکیب اشکال دیگر خلاقیت، نصب بر روی نویسندگی مشترک خالق و خودانگیختگی محصول فرهنگی توسعه یافته است.

سمبولیسم نقش ایجاد فرم، حمل طراحی زیبایی شناختی را برای تمام فرهنگ روسیه بر روی چوب قرن بیستم ایفا کرده است. رشتا مکاتب زیبایی شناسی در واقع یا اصول نمادگرایی را ادامه داد و توسعه داد و یا برای آن تلاش کرد.

فهرست مراجع

1. Biliy A. نمادگرایی به عنوان یک نور بین. م.، 1994.

2. Bily A. Sense of Science // Bily A. Criticism. زیبایی شناسی. نظریه نمادگرایی. در 2 جلد - T. 1. - M.، 1994.

3. تاریخ ادبیات روسیه: قرن بیستم: قرن سریبنی / اد. جی نیوا تا این. م.، 1995.

4. Mikhailovskiy B.V. ادبیات روسی قرن بیستم: از دهه 90. هنر نوزدهم تا سال 1917 - L. 1989.

5. Nolman M.L. شارل بودلر. اشتراک گذاری. زیبایی شناسی. سبک. م.، 1979.

6. Oblomievsky M.A. نمادگرایی فرانسوی. م.، 1973.

7. پیمان الف. تاریخ نمادگرایی روسی. م.، 1998.

8. Rapatska L.A. هنر "ویکو سیبری". م.، 1996.

9. Rapatska L.A. فرهنگ هنری روسیه م.، 1998.

10. Sarab'yanov D.V. تاریخ هنر روسیه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. م.، 1993.

11. دایره المعارف نمادگرایی / ویرایش. جی. کاسو. م.، 1998.

نمادگرایی شاخص ترین پدیده در شعر «عصر نقره» بود. وینیکنووشی در سال 1890 به عنوان اعتراضی علیه پوزیتیویسم و «رئالیسم بی بال»، نمادگرایی از تلاش زیبایی شناختی برای فرو رفتن در قلمرو کنش واقعی در قلمرو ایده های ابدی استفاده کرد تا دنیایی فراواقعی خلق کند. مبانی نظری نمادگرایی توسط D.S. مرژکوفسکی در سخنرانی سال 1892 "درباره علل سقوط و جریان های جدید ادبیات مدرن روسیه". سمبولیسم سه عنصر اصلی را تقویت کرد: زمست عرفانی. نمادهایی که طبیعتاً به اعماق روح هنرمند سرزنش می شوند. روش های تیز برای بیان احساسات و افکار. من از روش نمادگرایی برای رسیدن به «فرهنگ ایده‌آل انسانی» استفاده می‌کنم که می‌توان از طریق سنتز عرفان ایجاد کرد. مفهوم کلیدی نمادگرایی نماد است. این نماد یک تمثیل پرمعنی است، گویی برای انتقام از دیدگاه خود در به دست آوردن معانی. در نگاه استایلو، نماد برنده حق است، روز زندگی متصل است. ویاچ ایوانف نوشت: «این نماد تنها یک نماد صحیح است، اگر استنباط نشود و در معنای آن بدون مرز باشد. در بقیه اعماق با چهره ای غنی، متفکر و تاریک. علامت Ale є i povnotsіnny رتبه، یوگو را می توان پذیرفت و بدون zmіstіv، scho در یک مکان جدید.

نمادگرایی روسی بر دو ستون استوار بود - "نمادگرایی قدیمی" (پایان دهه 1890) و نمادگرایی جوان (آغاز دهه 1900). «بزرگان» عرفان را برای خدایان، به اندیشه های دینی سرودند (د. مرژکوفسکی، 3. گیپیوس، ک. بالمونت، وی. بریوسف، ف. سولوگوب). بوی تعفن در شعر آنها انگیزه های خودخواهی، شکافتن مرگبار یک فرد، جهل عمل، خروج از عالم ادراکات را ایجاد کرد.

نمادگرایان "جوان" (A. Blok، A. Biliy، Vyach. Ivanov) با تاєmniy zmist واقعی یوگا زمزمه می کنند. نمادهای آنها، که نامیده می شوند تا پیوندی با عمل برقرار نکنند، گناهکار هستند که نه با عقل، بلکه با شهود می دانند. اساس فلسفی نمادگرایان جوان، ایده های ولدیمیر سولوویف بود، که این ایده را داشت که روح نور باید بر جهان حکومت کند. او به تصویر زنانگی ابدی کشیده می شود، تا زمانی که بتواند خم شود، آواز می خواند، آواز می خواند تا صحبت کند. نمادگرایی در خلاقیت از ایده دو جهان ظاهر شد: نور واقعی دیگر هیچ نشانه ای از ذات ابدی ندارد، نور واقعی. مطالب از سایت

شعر نمادگرایان با لحن خاصی، احساسات زنده و موسیقیایی طنین انداز است. او سیستم خود را از تصاویر ایجاد می کند - بانوی زیبا، زن ابدی، روح جهان. یک فرهنگ لغت نیز در حال ایجاد است که در آن کلمات "راز"، "روح"، "موسیقی"، "ابدیت"، "مریا"، "شبح مه آلود" و غیره اغلب استفاده می شود. نماد شناس کوژن تعداد تصاویر نمادین کلیدی خود را به تصویر می کشد.

مقالات مشابه

بحث و گفتگو:

نور چیست (LED)، تیپی، نحوه کار، تاریخچه، طرح و ویژگی ها:آن اصل کار لامپ های نور را وصل کنید. قسمت های اصلی...
چگونه TEN را در ماشین مناسب در ذهن خانه معکوس کنیم؟:همه پسوندهای الکتریکی دیر یا زود منابع خود را تغییر می دهند و...
صندلی صندلی برای کلبه های تابستانی با رزماری - ما به گزینه ها نگاه می کنیم:ولاسنیک های بیشتری در قلمرو خصوصی قرار است روی آن قرار گیرند...
بررسی مجدد آبگرمکن (TEN) از دستگاه تمیز کننده:برای شروع سوزاندن TEN در دیگ بخار انباشته خیلی زود است ...