آنها بنیانگذاران نمادگرایی اروپای غربی محسوب می شوند. نمادگرایی در ادبیات. نمادگرایی در فرانسه

چگونه هنرمندان می توانند از سبک اول به سبک دوم "منتقل شوند"؟ البته ، مثال اغراق شده و ساده است ، نمایندگان جهت اول و دوم افراد مختلف هستند.

اما اولین مورد تصویری از جهت آلمان است بیدرمیر ، دومین - نمادگرایی آلمانی.

Karl Spitzwer - عاشق کاکتوس ، 1856 Franz von Stuck - لوسیفر ، 1890

مقایسه کردی؟ نگاه کرده ای؟ آیا درباره ی این فکر کرده اید؟

در قرن نوزدهم ، تاریخ گرایی و رمانتیسم در هنر اکثر کشورهای اروپایی حکمرانی کرد. تاریخ گرایی - این زمانی است که هنرمندان و معماران سبک های قبلی را نقل ، تکرار و ترکیب کرده اند.

همچنین این نقاشی ها مانند بیدرمیر فوق الذکر محبوب بودند و مورد توجه افراد ثروتمند قرار گرفتند. کلمه به کلمهبایدر به عنوان "ساده اندیش ، فلسفی" ترجمه شده است ، و برخی از محققان معتقدند که این جهت از نقاشی ناشی از رمانتیسم است.

گرچه رمانتیسم قدرت و اهمیت فردیت و احساسات آن را تأیید می کند ، و بیدرمایر دقیقاً برعکس آن است - شادی های ساده روزمره بدون شکستن روح. با این حال ، این یک داستان غیرمعمول نیست ، وقتی برخی از ایده ها در زندگی یک فرد متوسط \u200b\u200bقرار می گیرند و "دوباره پخش می شوند" به طوری که یک فرد متوسط \u200b\u200bمی تواند با آن به راحتی ، راحت و دلپذیر زندگی کند.

در همان زمان ، به اصطلاح نمادگرایی در فرهنگ به آرامی ظهور می کند ، اما به طور مستقیم با Biedermeir زیبا ارتباط ندارد ، اما نمادین ، \u200b\u200bبه اندازه کافی عجیب ، بسیار به رمانتیسم و \u200b\u200bاحساسات درونی قهرمانان رمانتیک نزدیکتر است.

خاستگاه نمادگرایی

به نظر می رسد محققان هنوز بحث می كنند كه از كجا آغاز شده و منشأ نمادگرایی و متعاقباً ، با نمادگرایی سبک پیوند ناگسستنی دارد نوین - فرانسوی شاعران نمادگرا، یا هنوز در انگلیس ، در میان پیش رافائلی ها و پیروان آنها؟ شاید هم آنجا و هم آنجا؟

ادوارد کولی برن جونز - رزاموند زیبا و ملکه النور ، 1862
ویلیام موریس - ایزولدا زیبا ، 1858

در سال 1859 ، بنیانگذار زیبایی شناسی نماد - شارل بودلر - در روزنامه می نویسد که تخیل "ملکه تمام تواناییهای روح است ، (...) توانایی تقریباً الهی که بلافاصله ، خارج از روشهای فلسفی ، ارتباطات درونی و پنهانی اشیا correspond ، مکاتبات و تشبیهات را گرفتار می کند."

او تماس می گیرد تا ماهیت چیزها را ببیند ، علی رغم ظاهر آنها.

طبیعت یک معبد سختگیرانه است ، که در آن ستون های زندگی می کنند
گاهی اوقات صدای کمی شنیدنی به طور یواشکی افت می کند.
از میان جنگل های نمادها عبور می کند و در انبوه خود غرق می شود
یک فرد خجالت زده ، نگاهش را لمس می کند.

چارلز بودلر ("مکاتبات" ، "گلهای شیطان" ، 1858)

فرناند ناپف - قلب من برای گذشته فریاد می زند ، 1889
اودیلون ردون - بودا ، دهه 1910 خاویر ملری - مرزهای هنری با آسمان و زمین است

در عرض 10 سال ، شاعر آرتور رمبو به وضوح ویژگی های هنر جدید را برجسته می کند. به نظر او شاعر باید شود "یک بیننده از طریق یک شکست کامل ، کامل و آگاهانه از همه حواس"... این نه تنها برای بسیاری از شاعران ، بلکه برای هنرمندان آن زمان نیز شعار و اساس خلاقیت خواهد شد.

تعدادی از خالقین در کشورهای مختلف به دنبال شکستن قوانین هستند. آنها ناراحت هستند و نگران تغییرات سریع در دنیای اطراف خود هستند. آنها از تلاش برای توضیح و اثبات همه چیز به طور انحصاری توسط علم عصبانی هستند ، آنها از صنعتی شدن می ترسند. به نظر آنها آنها از مردگان خسته شده اند - "شیرین" ، خانه ، "واقع گرایانه" ، دزدگیر ، سالن - هنر. اندیشیدن و احساس مردم توسط فیلسوفان (ابتدا شوپنهاور ، سپس نیچه) ، شاعران و نویسندگان نمادگرا و زبان جدید آنها ، جا به جا می شود. موسیقی جدید و احساساتی که باعث به وجود آمدن آن شده است.

اما مهمترین چیز این است که مدرنیته و نمادگرایی در هنر به نقل از جهات مختلف اشباع شده و چنان تحت تأثیر دوره ها و سبک های مختلف قرار گرفته اند که هنوز اتفاق نظر و تعریف وجود ندارد ، معیارهای مشخصی که یکی پایان می یابد و دیگری آغاز می شود. بنابراین ، در نظر گرفتن مدرنیته بدون نمادگرایی غیرممکن است.

هنرمندان آرت نوو آرزوی تلفیق انواع هنرها را داشتند. این به طور کلی تجربه بسیار مهمی برای هنرمندان بسیاری از کشورها در نیمه دوم قرن نوزدهم است ، بنابراین نحوه نفوذ و ادغام آثار آنها فوق العاده جالب است!

معماران برای ایجاد کل خانه و فضای داخلی با هنرمندان و صنعتگران همکاری کردند. یا همه "تخصص ها" را با هم ترکیب کرده اند. اگر موفق به تحقق این رویا می شدند ، هنرمندان کمونی ایجاد می کردند ، زندگی می کردند و با هم کار می کردند.

هنرمندان Symbolism و Art Nouveau نیز به علاقه به هنر ژاپنی پاسخ دادند. رونق آن از دهه 1860 در اروپا آغاز شد و نه تنها سمبولیست ها ، بلکه امپرسیونیست ها و همچنین ون گوگ ، گوگن و بسیاری دیگر از هنرمندان تأثیر زیادی بر کار گذاشتند.

سازندگان همچنین به بحران وجودی پاسخ دادند ، که در نیمه دوم قرن نوزدهم به طور فزاینده ای در همه حوزه های فرهنگ بروز می کند. آنها در پاسخ به تغییرات سریع در جهان و صنعتی شدن ، به ظهور روانشناسی و روانکاوی و بحران خودآگاهی انسان پاسخ دادند.

یک راز بگذارید

سمبولیست ها معتقد بودند که باید بعضی وجود داشته باشد یک یادداشت کم توجهی... اما این بدان معنا نیست که مطلقا چیزی در مورد کار نمی توان گفت ، بخوانید ، احساس کنید ، آشکار کنید ، نه! زبان هنر چیزهای زیادی با ما صحبت می کند. اما نمادگرایی اشاره می کند که همیشه چیز دیگری وجود دارد. و این شگفت آور است.

"نظریه های مختلف زیبایی شناسی هنرمندان را گیج کرد. و آنها بجای دعا کردن با خدای واقعی ، برای خود بت برپا داشتند. تاریخ هنر جدید ، اول از همه ، تاریخ آزادسازی آن است. رمانتیسم ، واقع گرایی و نمادگرایی سه مرحله از تلاش هنرمندان برای آزادی است. آنها سرانجام زنجیره های برده داری را به اهداف مختلف تصادفی سرنگون کردند. اکنون هنر سرانجام آزاد است. اکنون آگاهانه به بالاترین و تنها هدف خود تسلیم می شود: دانش داشتن جهان ، خارج از اشکال عقلانی ، خارج از تفکر علیت. "

- والری بریوسف ، "کلید اسرار" ، 1904

این همیشه در مورد هر یک از ما است.

در مورد آنچه می توانیم وارد کنیم و حاوی آن باشیم ، چقدر احساس عظیم و پنهانی است که باید در کنار هنرمندان این دوران احساس کنیم و تجربه کنیم.

آثار جذاب بسیاری وجود دارد. موارد ترسناکی نیز وجود دارد. خیلی ها آنقدر زیبا هستند که نفس گیر می شوند. و در مدرنیته همه شکوفا شد.

نوین

مدرنیته تمام عمق نمادگرایی را به خود جلب کرده ، زبان آن را لاکونیک تر کرده ، تزئینیات را افزوده و گامی قاطع تر به سوی مدرنیته برداشت. به حدی که بسیاری از هنرمندان و مشتریان داخلی هنوز هم ، بیش از 100 سال بعد ، مایل به سفارش یا خرید چیزی به سبک Art Nouveau هستند.

گلدان Emile Galle

ورودی ساختمان ژول لاویروت در خیابان 29 رپ

برخی معتقدند که این آخرین سبک عالی است ، پس از آن زیبایی شناسی در هنر "فرو ریخت" ، رفت ، و همه چیز به قرن 20 رسید ، مشخص نیست که در کجا (اتفاقاً من با این موضوع موافق نیستم :)))

این یک موضوع بسیار زیاد است ، اما هنوز هم وجود دارد معیارها و کلیدهای روشن... نه تنها باید دانست بلکه باید دید.

و من اکنون سخت تلاش می کنم تا تمام فرآیندهای گسترده در نمادگرایی و مدرنیته اروپا را به شما نشان دهم و در عین حال تعادل بین حجم موضوع ، غوطه وری با کیفیت و ارائه جالب را مانند همیشه حفظ کنم.

تعادل بین واقعیت ها و چشم انداز لازم است! :)

انتظار داشته باشید 6-8 هفته غوطه وری و تأمل دلپذیر ، طوفانی از احساسات و کشفیات ، مثل همیشه ، نه تنها در مورد هنر ، بلکه در مورد خودمان نیز!

نمادگرایی مهمترین پدیده در شعر "عصر نقره" بود. نمادگرایی که در دهه 1890 به عنوان اعتراض به پوزیتیویسم و \u200b\u200b"رئالیسم بدون بال" بوجود آمده بود ، تلاشی زیباشناختی برای دور شدن از تناقضات واقعیت در قلمرو ایده های ابدی و ایجاد جهانی فوق واقعی بود. مبانی نظری نمادگرایی توسط D.S. مرژکوفسکی در سخنرانی خود در سال 1892 "درباره علل انحطاط و روندهای جدید ادبیات مدرن روسیه". نمادگرایان ادعا می کنند سه عنصر اصلی: محتوای عرفانی؛ نمادهایی که به طور طبیعی از اعماق روح هنرمند برخاسته اند. روشهای پیچیده بیان احساسات و افکار. هدف نمادگرایی ، ظهور به "فرهنگ ایده آل انسانی" بود که می تواند از طریق تلفیق هنر تحقق یابد. مفهوم اصلی نمادین نماد بود. نماد تمثیلی چند معنایی است که شامل چشم انداز توسعه معانی است. در یک شکل متراکم ، نماد ذات واقعی و پنهان زندگی را منعکس می کند. ویاچ ایوانف نوشت: «یک نماد فقط وقتی یک نماد واقعی باشد که از نظر معنایی پایان ناپذیر و نامحدود باشد. او چند وجهی ، چند اندیشه و همیشه در آخرین عمق تاریک است. " اما این نماد یک تصویر تمام عیار نیز است ، بدون معنایی که در آن است قابل درک است.

در نمادگرایی روسیه ، دو شاخه وجود داشت - "نمادگرایان ارشد" (اواخر دهه 1890) و نمادگرایان جوان (اوایل دهه 1900). "بزرگان" هنر را با خدا جویی ، با ایده های مذهبی همراه کردند (D. Merezhkovsky، 3. Gippius، K. Bal-Mont، V. Bryusov، F. Sologub). آنها در شعر خود انگیزه های تنهایی ، دوگانگی مرگبار انسان ، ناشناخته بودن واقعیت ، عقب نشینی به دنیای پیش پردازی ها را توسعه دادند.

سمبولیست های "جوان تر" (A. Blok، A. Bely، Viach. Ivanov) به دنبال معنای مخفی آن در زندگی واقعی هستند. قرار بود نمادهای آنها ، در ظاهر نامگذاری پیوندها با واقعیت ، واقعیت را منعکس کنند ، نه با دلیل ، بلکه به صورت شهودی. مبانی فلسفی "سمبولیست های جوان" ایده های ولادیمیر سولوویوف بود که معتقد بود روح جهانی بر جهان حکمرانی می کند. این در تصویر زنانه ابدی تجسم یافته است ، شاعر باید تلاش کند تا آن را بیان کند. نمادگرایان در کار خود از ایده جهان دوتایی پیش رفتند: دنیای واقعی فقط حکایت از ذات جاودانه دارد ، دنیای واقعی. مطالبی از سایت

شعر سمبولیست ها با لحن خاص ، احساسات درخشان و موسیقیایی متمایز است. این سیستم خود را از تصاویر ایجاد می کند - بانوی زیبا ، زنانگی ابدی ، روح جهان. یک فرهنگ لغت نیز در حال شکل گیری است ، جایی که اغلب از کلمات "رمز و راز" ، "روح" ، "موسیقی" ، "ابدیت" ، "رویا" ، "شبح مه آلود" و غیره استفاده می شود. هر نمادپرداز دایره ای از تصاویر نمادین کلیدی خود را داشت.

1.2 نمادگرایی روسی و ویژگی های آن

نمادگرایی جریان مدرنیسم است که با "سه عنصر اصلی هنر جدید: محتوای عرفانی ، نمادها و گسترش تأثیر پذیری هنری ..." ، "ترکیبی جدید از افکار ، رنگ ها و اصوات" مشخص می شود. اصل اصلی نمادگرایی بیان هنری از طریق نماد ذات اشیا and و ایده هایی است که فراتر از درک حسی هستند.

نمادگرایی (از فرانسوی. Simbolism ، از یونانی. Simbolon - نشانه ، نماد) در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 در فرانسه ظاهر شد. قرن 19 (در ابتدا در ادبیات ، و سپس در انواع دیگر هنر - بصری ، موسیقی ، تئاتر) و به زودی سایر پدیده های فرهنگی - فلسفه ، دین ، \u200b\u200bاساطیر را نیز شامل شد. عناوین مورد علاقه سمبولیست ها مرگ ، عشق ، رنج ، انتظار هر رویدادی بود. در میان توطئه ها ، صحنه هایی از تاریخ انجیل ، وقایع نیمه اسطوره ای - نیمه تاریخی قرون وسطی ، اساطیر باستان غالب بود.

نمادگرایان ادبی روسی به طور سنتی به "ارشد" و "جونیور" تقسیم می شوند.

بزرگان - به اصطلاح "منحرفین" - دیمیتری مرژکوفسکی ، زینیدا گیپیوس ، والری بریوسف ، کنستانتین بالمونت ، فئودور سولوگوب - ویژگی های زیبایی شناسی پان اروپایی را در کار خود منعکس کردند.

سمبولیست های جوانتر - الكساندر بلوك ، آندری بیلی ، ویاچسلاو ایوانف - علاوه بر زیبایی گرایی ، آرمانشهر زیبایی شناختی جستجوی زنانگی ابدی عرفانی را در كار آنها مجسم كرد.

درها ناشنوا قفل شده اند

ما جرات باز کردن آنها را نداریم.

اگر قلب به سنت صادق است ،

با پارس شدن راحت می شویم.

چه چیزی در شیرینی فروشی بو و بد است ،

ما مدت ها پیش فراموش کرده ایم ، نمی دانیم.

قلب به تکرارها عادت کرده است ، -

کوکوم تک صدایی و خسته کننده.

معمولاً همه چیز در شیرخانه غیر شخصی است.

ما آرزوی آزادی نداریم.

درها محکم قفل شده اند

ما جرات باز کردن آنها را نداریم.

F. Sologub

مفهوم تئوریک با روند ایجاد فرم های نمادین در هنر همراه است. ریشه کلمه "theurgy" از یونانی teourgiya است که به معنای یک عمل الهی ، یک مراسم مقدس ، یک رمز و راز است. در دوران باستان ، مراسم مذهبی به عنوان ارتباط مردم با جهان خدایان در روند اقدامات خاص آیینی درک می شد.

مسئله خلاقیت جراحی ، که بیانگر ارتباط عمیق نمادگرایی با حوزه مقدس است ، V.S را نگران کرد. سولوویوف وی استدلال کرد که هنر آینده باید ارتباط جدیدی با دین ایجاد کند. این ارتباط باید آزادتر از آنچه در هنر مقدس ارتدکس وجود دارد باشد. در بازگرداندن ارتباط بین هنر و دین اساساً جدید ، V.S سولوویف اصل عمل جراحی را می بیند. از نظر او این عمل مقدس به عنوان فرآیند هم آفرینی هنرمند با خدا درک می شود. درک قوانین حرکتی در آثار V.S. سولوویوف در آثار متفکران مذهبی اوایل قرن بیستم پاسخی پر جنب و جوش یافت: P.A. Florensky، N.A. بردیاوا ، ا.م. Trubetskoy ، S.N. بولگاکوف و دیگران ، و همچنین در شعر و آثار ادبی - انتقادی شاعران نمادگرای روسی اوایل قرن بیستم: آندره بیلی ، ویاچسلاو ایوانف ، ماکسیمیلیان ولوشین و غیره

این متفکران و شاعران ارتباط عمیقی را که بین نمادگرایی و مقدسات وجود دارد احساس کردند.

تاریخچه نمادگرایی روسی ، شامل جنبه های مختلف پدیده فرهنگ روسیه در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیستم ، از جمله نمادشناسی ، توسط محقق انگلیسی A. A. پیمان نوشته شده است.

افشای این موضوع برای درک پیچیدگی و تنوع فرآیند زیبایی شناسی و به طور کلی خلق هنری ضروری است.

نمادین سازی نقاشی آیکون ، که تأثیر زیادی در شکل گیری دیدگاه های زیبایی شناسانه فیلسوفان مذهبی و نظریه پردازان هنری روسیه داشت ، بلافاصله با نمادگرایی روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن 20 پیش از این بود. در همان زمان ، نمادگرایی اروپای غربی در شخصیت "شاعران لعنتی" فرانسه P. Verlaine، A. Rimbaud، S. Mallarmé در وهله اول ایده های فلاسفه غیر منطقی نیمه دوم قرن 19 - نمایندگان فلسفه زندگی را در نظر گرفت. این عقاید با دین خاصی ارتباط نداشتند. بلکه آنها "مرگ خدا" و "وفاداری به زمین" را اعلام کردند.

به ویژه نمایندگان غیر خردگرایی اروپا در قرن نوزدهم

نیچه ، به دنبال ایجاد دین جدیدی از هنر بود. این دین نباید دینی باشد که خدای واحد را به عنوان بالاترین ارزش مقدس اعلام کند ، بلکه دین یک ابرمرد است که با زمین و اصل بدن ارتباط دارد. این دین نمادهای بنیادی جدیدی را بنا نهاد ، که طبق گفته اف. نیچه ، باید معنای واقعی جدید چیزها را بیان کند. نمادگرایی اف. نیچه شخصیتی ذهنی و فردی داشت. از نظر شکل و محتوا ، در برابر نمادگرایی مرحله قبلی توسعه فرهنگی مقاومت می کرد ، زیرا نمادهای قدیمی عمدتاً با مذهب سنتی همراه بودند.

شاعران نمادگرای روسی ویاچسلاو ایوانف و آندره بیلی ، پیرو اف. نیچه ، از این فرض پیش رفتند که نابودی دین سنتی یک روند عینی است. اما تفسیر آنها از "هنر-دین" از آینده تفاوت قابل توجهی با نیچه داشت. آنها احتمال تجدید مذهب را در مسیر احیای هنر باستان و قرون وسطی ، هنر با زبان اسطوره - نماد ، می دیدند. با توجه به نظریه پردازان نمادگرایی ، با داشتن پتانسیل قابل توجه از مقدسات و حفظ خود در اشکال هنری قابل دسترس برای ذهن فهم ، بر خلاف دین باستان که مرده است ، و فضای معنوی قرون وسطی که به تاریخ رفته است ، هنر ادوار گذشته می تواند در یک زمینه جدید تاریخی دوباره متولد شود.

این دقیقاً همان اتفاقی است که یک بار در دوره رنسانس افتاد ، زمانی که آغاز مقدس دوره های گذشته ، به زیبایی شناسی مبدل شد ، مبنایی شد که هنر بزرگ رنسانس اروپا بر اساس آن شکل گرفت و رشد کرد. به عنوان نمونه های دست نیافتنی از خلاقیت های تئوریک ، آثار هنری دوران باستان مظهر این مبنا بودند که به لطف آنها حفظ مقدسات هنر قرون وسطی مسیحی که از نظر زیبایی شناسی تهی شده بود ، برای سالهای زیادی امکان پذیر بود. این همان چیزی است که منجر به ظهور غیرقابل دستیابی فرهنگ اروپایی در رنسانس ، که نمادگرایی باستان و مقدسات مسیحی را ترکیب می کند.

ویاچسلاو ایوانف ، شاعر نمادگرای روسی از طریق درک کیهان از طریق امکانات بیانگر هنر ، به آیین مذهبی می آید. به گفته وی ، در هنر ، همراه با نماد ، پدیده هایی مانند افسانه و رمز و راز نقش مهمی دارند. در و. ایوانف بر ارتباط عمیقی که بین نماد و اسطوره وجود دارد تأکید می کند و روند خلاقیت سیمویستی توسط او به عنوان افسانه سازی قلمداد می شود: «نزدیک شدن به هدف کاملترین افشاگری نمادین واقعیت ، اسطوره سازی است. نمادگرایی واقع گرایانه مسیر نماد به اسطوره را دنبال می کند. اسطوره از قبل در نماد گنجانده شده است ، در آن ماندگار است. تدبر در نماد ، افسانه را در نماد آشکار می کند ».

در درک ویاچسلاو ایوانف ، این افسانه فاقد هرگونه ویژگی شخصی است. این یک شکل عینی از حفظ دانش درباره واقعیت است ، که در نتیجه تجربه عرفانی یافت می شود و ایمان به خود می گیرد تا اینکه ، در اثر دستیابی به موفقیت جدید آگاهی به همان واقعیت ، دانش جدیدی از سطح بالاتر در مورد آن کشف شود. سپس اسطوره جدید توسط افسانه جدید حذف می شود ، که جای خود را در آگاهی دینی و در تجربه معنوی مردم می گیرد. ویاچسلاو ایوانف با افسانه سازی "شاهکار صادقانه خود هنرمند" ارتباط برقرار می کند.

به گفته V.I. ایوانف ، اولین شرط افسانه سازی واقعی "شاهکار معنوی خود هنرمند" است. در و. ایوانف می گوید که هنرمند "باید از ایجاد ارتباط خارج از وحدت کل الهی دست بردارد ، و باید خود را به امکان تحقق خلاقانه این ارتباط آموزش دهد." همانطور که V.I. ایوانف: "و اسطوره ، قبل از اینکه توسط همه تجربه شود ، باید به یک واقعه از تجربه درونی تبدیل شود ، شخصی در صحنه خود ، و از نظر محتوایی فوق العاده باشد." این "هدف تئوریک" نمادگرایی است ، که بسیاری از نمادگرایان روسی "عصر نقره" آرزوی آن را داشتند.

سمبولیست های روسی از این واقعیت پیش می روند که جستجوی راهی برای برون رفت از بحران منجر به آگاهی فرد از توانایی های او می شود که در دو راهی که از ابتدای وجودش به طور بالقوه برای بشریت باز است ، در مقابل او ظاهر می شود. همانطور که ویاچسلاو ایوانف تأکید می کند ، یکی از آنها اشتباه ، جادویی است ، مورد دوم درست است ، تئوریک. اولین راه با این واقعیت مرتبط است که هنرمند سعی می کند با جادوهای جادویی "زندگی جادویی" به آفرینش خود ببخشد و بدین ترتیب مرتکب "جنایتی" شود ، زیرا او از "حد مجاز" توانایی های خود فراتر می رود. این مسیر در نهایت منجر به نابودی هنر ، تبدیل شدن آن به یک انتزاع کاملاً جدا شده از زندگی واقعی می شود. راه دوم عبارت بود از خلاقیت عمل ، که در آن هنرمند می توانست دقیقاً خود را به عنوان یک خالق خدا ، به عنوان مجری ایده الهی درک کند و با کار خود واقعیتی را که در خلقت هنری تجسم یافته است ، احیا کند. این راه دوم است که به معنای آفرینش افراد زنده است. این مسیر مسیر خلاقیت نمادگرایانه عملگر است. از آنجا که ویاچسلاو ایوانف آثار هنری باستان را بالاترین نمونه از خلاقیت نمادگرایی می داند ، او تصویر ایده آل آفرودیت را هم تراز با "شمایل معجزه آسا" قرار می دهد. هنر نمادگرایی ، مطابق با مفهوم ویاچسلاو ایوانف ، یکی از اشکال اساسی تأثیر واقعیت های بالاتر در واقعیت های پایین است.

مشکل خلاقیت پزشکی در مورد نماینده دیگر نمادگرایی روسی ، A. Bely ، با جنبه نمادین طبیعت مقدس همراه بود. برخلاف ویاچسلاو ایوانف که از هنرهای باستان بود ، آیین های مذهبی آندره بیلی بیشتر بر ارزش های مسیحی متمرکز بود. آندری بیلی Goodness را موتور درونی خلاقیت پزشکی قانونی می داند ، که همانطور که می گوید ، این متخصص جراحی را القا می کند. از نظر آندری بیلی ، آیین مذهبی هدفی است که کل فرهنگ در توسعه تاریخی و هنری خود ، به عنوان بخشی از آن ، به سمت آن هدایت می شود. او نمادگرایی را بالاترین دستاورد هنر می داند. طبق مفهوم آندری بیلی ، نمادگرایی محتوای تاریخ و فرهنگ بشری را به عنوان تمایل به تجسم نماد متعالی در زندگی واقعی نشان می دهد. نماد تئوریک چنین است ، بالاترین مرحله آن ایجاد زندگی است. وظیفه متخصصان جراحی این است که زندگی واقعی را تا آنجا که ممکن است به این "هنجار" نزدیک کنند ، که تنها بر اساس درک جدیدی از مسیحیت امکان پذیر است.

بنابراین ، امر مقدس به عنوان یک اصل معنوی می کوشد از قبل به اشکال جدیدی که متناسب با جهان بینی قرن بیستم است ، حفظ شود. محتوای معنوی بالای هنر در نتیجه تبدیل امر مقدس به عنوان مذهبی به زیبایی شناسی تضمین می شود ، به همین دلیل جستجوی فرم هنری متناسب با وضعیت معنوی دوران در هنر تضمین می شود.

نیکولای بردیایف ، فیلسوف گفت: "شاعران سمبولیست ، با حساسیت خاص خود ، احساس می کردند که روسیه به ورطه پرتگاه می رود ، روسیه قدیمی در حال پایان است و روسیه جدیدی که هنوز ناشناخته است ، ظهور می کند." پیش بینی های اشخاص شناسانه ، افکار همه را نگران کرده است ، "مرگ روسیه" ، "لبه تاریخ" ، "پایان فرهنگ" - این اظهارات مانند زنگ هشدار هشدار دهنده به نظر می رسید. همانطور که در نقاشی لئون باکست "مرگ آتلانتیس" پیشگویی بسیاری از افراد انگیزه ، اضطراب ، تردیدها را تنفس می کند. فاجعه قریب الوقوع توسط بینش عرفانی مشخص شده در بالا دیده می شود:

پرده قبل از شروع درام می لرزد ...

کسی در تاریکی ، که همه چیز را به عنوان جغد می بیند ،

دایره ها را می کشد و پنج ضلعی می سازد

و جادوها و کلمات نبوی را نجوا می کند.

نمادی برای نمادگراها علامت قابل درک نیست. با تصویر واقع گرایانه تفاوت دارد زیرا نه ذات عینی پدیده ، بلکه ایده فردی شاعر از جهان را منتقل می کند ، اغلب مبهم و نامشخص. این نماد "زندگی خشن و فقیر" را به "افسانه شیرین" تبدیل می کند.

نمادگرایی روسی به عنوان یک جهت جدایی ناپذیر ظهور کرد ، اما در افراد روشن ، مستقل و غیر مشابه شکسته شد. اگر رنگ آمیزی شعر F. Sologub غم انگیز و غم انگیز باشد ، برعکس ، تصور از بالمونت اولیه ، توسط خوش بینانه نفوذ می کند.

زندگی ادبی سن پترزبورگ در آغاز عصر نقره کاملاً در جریان بود و متمرکز بر "برج" V. ایوانف و در سالن Gippius-Merezhkovsky بود: افراد در بحثهای داغ ، بحثهای فلسفی ، درسها و سخنرانیهای بیجا رشد می کردند ، بهم می آمیختند ، دفع می شدند. در روند این تقاطع های زنده بود که گرایش ها و مدارس جدید از نمادگرایی - اکمیسم ، رئیس آن N. Gumilev ، و منفعت طلبی منفی - خارج شد ، که در درجه اول توسط واژه ساز I. Severyanin ارائه می شد.

اکمیست ها (acme یونانی - بالاترین درجه از هر چیزی ، قدرت شکوفا) با نمادگرایی مخالفت می کنند ، از سحر و شکنندگی و شکنندگی زبان و تصویر نمادین انتقاد می کنند. آنها یک زبان شعری روشن ، تازه و "ساده" را تبلیغ می کردند ، جایی که کلمات به طور مستقیم و واضح از اشیا نام می بردند ، و مانند نمادگذاری به "جهان مرموز" اشاره نمی کردند.

نمادهای مبهم ، زیبا ، والا ، کم بیان و کم بیان با اشیا simple ساده ، ترکیبات کاریکاتور ، نشانه های تیز ، تیز و مادی جهان جایگزین شدند. شاعران - مبتکران (N. Gumilev، S. Gorodetsky، A. Akhmatova، O. Mandelstam، V. Narbut، M. Kuzmin) خود را خالق کلمات تازه می دانستند و نه پیامبران به اندازه استادان "اتاق کار شعر" (بیان من. آننسکی) بیهوده نیست که جامعه متحد پیرامون آکمیست ها خود را دقیقاً کارگاه شاعران خواندند: نشانه ای از زمینه زمینی خلاقیت ، امکان تلاش الهام بخش جمعی در هنر شعر.

همانطور که می بینید شعر روسی "عصر نقره" در مدت زمان بسیار کوتاهی مسیری طولانی را طی کرده است. او بذرهای خود را برای آینده کاشت. رشته افسانه ها و سنت ها شکسته نشده است. شعر چرخش قرن ، شعر "عصر نقره" یک پدیده فرهنگی پیچیده است که علاقه به آن تازه بیدار شدن است. اکتشافات جدید و جدید در انتظار ما است.

شعر "عصر نقره" در آیینه های جادویی بزرگ و کوچک خود ، روند پیچیده و مبهم توسعه سیاسی اجتماعی ، معنوی ، اخلاقی ، زیبایی شناختی و فرهنگی روسیه را در دوره ای که با سه انقلاب مشخص شده است ، جنگ جهانی و به ویژه برای ما وحشتناک - منعکس کننده جنگ داخلی - ، مدنی. در این فرایند که در شعر اسیر می شود ، فراز و نشیب ها ، جنبه های نمایشی تاریک و تاریکی وجود دارد ، اما در اعماق آن یک روند غم انگیز است. و اگرچه زمان این لایه شعر شگفت انگیز "عصر نقره" را کنار زده است ، اما انرژی خود را تا به امروز ساطع می کند. "عصر نقره" روسی بی نظیر است. هرگز قبل و بعد از آن چنین تحریک هوشیاری ، چنین تنش جستجوها و آرزوهایی در روسیه اتفاق نیفتاده است ، مانند زمانی که به گفته یک شاهد عینی ، یک خط از بلوک معنای بیشتری داشت و از کل محتوای مجلات "ضخیم" فوری تر بود. نور این سپیده های فراموش نشدنی برای همیشه در تاریخ روسیه باقی خواهد ماند.

نمادگرایی مرد ادبی verlaine را مسدود می کند

تجزیه و تحلیل ویژگی های سبک شناسی آثار E.M. یادداشت و ترجمه های آنها

طبق تفسیر مدرن ، روند تعامل بین فرهنگی به عنوان ارتباط بین حاملان تصاویر قومی جهان مشخص می شود ...

داستایوسکی: تصویر حرفه ای روزنامه نگار

مقاله "سوستوك" و "بولتن روسی" برای اولین بار در شماره سوم مجله "ورمیا" در سال 1861 منتشر شد. داستایفسكی نظر خود را درباره این مجلات ، اصول كار آنها و كیفیت چاپ می دهد. با چند گزیده از کارهای او ...

کلاسیک گرایی اصول اساسی. اصالت کلاسیک گرایی روسی

نگرش کیفی متفاوت نویسندگان ما به سنت های فرهنگ ملی دوره های قبلی ، به ویژه به فرهنگ عامیانه ملی ، نقش مهمی در تغییر سبک غالب در سیستم هنری کلاسیسم روسیه داشت.

تصویر مردم روسیه در شعر N.A. نکراسوف "چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند"

نکراسوف را اغلب شاعر مردم می نامند و این درست است. او ، مانند هیچ کس ، اغلب به موضوع مردم روسیه روی می آورد. نکراسوف هنوز زیر سلطه زندگی می کرد و می توانست شخصاً تصاویری از زندگی افراد برده ای را که جرات بلند کردن سر خود را ندارند مشاهده کند ...

ویژگی های شخصیت ملی روسیه در مثال داستان N.S. "سرگردان افسون شده" لسکوف و داستان M.A. شولوخوف "سرنوشت یک مرد"

نمادگرایی (از یونانی. Simbolon - نشانه ، نماد) اولین و بزرگترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه بوجود آمد و اساس "عصر نقره" را بنا نهاد. آغاز تعیین خود نظری نمادگرایی موقعیت D.S. Merezhkovsky بود ...

شخصیت ملی روسیه در کار N.S. لسکوف "چپ"

از میان تمام ویژگی های ذاتی شخصیت ملی روسیه ، می توان برخی از آنها را که از نظر من اصلی هستند ، جدا کرد: سخت کوشی و استعداد ، اراده و مهربانی ، صبر و استقامت ، شجاعت و شهامت ...

ویژگی های نمادگرایی اروپای غربی و روسی در آثار بلوک و ورلن

نمادگرایی در آثار A.A. بلوک

عصر نقره ای ادبیات روسیه دورانی است که بین سلطنت اسکندر سوم و سال هفدهم یعنی تقریباً 25 سال امتداد دارد. یک بازه زمانی برابر با بلوغ شاعر ...

جامعه مدرن در آثار T.N. تولستوی

"اگر آنها به من قول داده بودند كه در تمام زندگی من فقط در روسیه زندگی خواهم كرد و فقط با روسها ارتباط برقرار خواهم كرد ، احتمالاً خودم را حلق آویز می كنم." با این کلمات تاتیانا تولستایا مقاله ای را برای روزنامه گاردین آغاز می کند ...

مقایسه طنز روسی و انگلیسی در داستان

شوخ طبعی روسی تند و خشن ، اغلب بی ادب و ناشایست است. یک شوخی ، که یک انگلیسی با کمی لبخند تحقیرآمیز به آن پاسخ خواهد داد ، باعث خنده یک روسی خواهد شد. "یک زن در امتداد جاده قدم می زند و یک گاو را هدایت می کند ...

سبک شناسی J.K. رولینگ با مثال رمان های هری پاتر

آثار جی.کی.رولینگ ، به دلیل ویژگی های فردی ژانر ، شامل یک جهان افسانه ای موازی ساخته شده است ، و بنابراین در واقعیت های جادویی آن فراوان است ...

چرخش قرن های 19-20 - یک زمان خاص در تاریخ روسیه است ، زمانی که زندگی روزمره دوباره ساخته شد ، سیستم ارزش های اخلاقی تغییر کرد. کلید واژه این زمان بحران است. این دوره تأثیر مفیدی در توسعه سریع ادبیات و مطابق "عصر طلایی" ادبیات روسیه "عصر نقره" نامگذاری شد. در این مقاله ویژگی های نمادگرایی روسی که در اواخر قرن در فرهنگ روسیه بوجود آمد بررسی خواهد شد.

در تماس با

تعریف اصطلاح

نمادگرایی است جهت در ادبیات ، که در اواخر قرن نوزدهم در روسیه شکل گرفت. او همراه با انحطاط ، محصول یک بحران معنوی عمیق بود ، اما این پاسخی به جستجوی طبیعی حقیقت هنری در جهت مخالف ادبیات واقع گرایانه بود.

این جنبش به نوعی تلاش برای دور شدن از تضادها و واقعیت در حوزه مضامین و ایده های ابدی تبدیل شده است.

میهن نمادگرایی فرانسه شد. ژان موراس ، در مانیفست خود "Le symbolisme" ، برای اولین بار از کلمه یونانی symbolon (علامت) نام جدیدی به روند جدید می دهد. جهت گیری جدید در هنر بر اساس آثار نیچه و شوپنهاور ، "روح جهان" ساخته ولادیمیر سولوویف بود.

نمادگرایی به واکنشی خشن نسبت به ایده آل سازی هنر تبدیل شد. نمایندگان آن با تجربه ای که پیشینیان از آنها بر جای گذاشته اند هدایت می شدند.

مهم! این جریان در یک زمان دشوار ظاهر شد و به نوعی تلاش برای فرار از واقعیت خشن به یک جهان ایده آل تبدیل شد. ظهور نمادگرایی روسیه در ادبیات با انتشار مجموعه ای از نماد گرایان روسی همراه است. این شامل شعرهایی از بریوسف ، بالمونت و دوبرولیوبوف است.

ویژگی های اصلی

جنبش ادبی جدید مبتنی بر آثار فیلسوفان مشهور بود و سعی داشت در روح انسان مکانی را پیدا کند که بتوانید از واقعیت ترسناک پنهان شوید. در میان اصلی ترین ها ویژگی های نمادگراییدر ادبیات روسیه ، موارد زیر مشخص می شود:

• تمام معانی مخفی باید از طریق نمادها منتقل شوند.
• مبتنی بر عرفان و آثار فلسفی است.
• تعدد معانی کلمات ، ادراک جمعی.
• آثار کلاسیک بزرگ به عنوان یک الگو در نظر گرفته می شوند.
• پیشنهاد می شود تنوع جهان از طریق هنر درک شود.
• ایجاد افسانه های خود شما.
• توجه ویژه به ساختار موزون.
• ایده تحول جهان از طریق هنر.

ویژگی های مکتب ادبی جدید

پیشینیان نمادگرایی تازه پیدا شده در نظر گرفته می شود A.A. Fet و F.I. تویتچف آنها کسانی شدند که در درک گفتار شاعرانه ، اولین ویژگی های روند آینده ، چیز جدیدی گذاشتند. خطوط شعر Tyutchev "Silentium" شعار همه سمبولیست ها در روسیه شده است.

V.Ya بیشترین سهم را در درک مسیر جدید داشت. برایوسوف وی نمادگرایی را مکتب ادبی جدیدی دانست. وی آن را "شعر اشارات" خواند ، كه هدف آن چنین تعریف شد: "هیپنوتیزم كردن خواننده".

در پیش زمینه در میان نویسندگان و شاعران ، شخصیت هنرمند و دنیای درونی او. آنها مفهوم انتقاد جدید را از بین می برند. تدریس آنها براساس موقعیتهای داخلی است. توجه ویژه ای به پیشینیان رئالیسم اروپای غربی مانند بودلر داشت. در ابتدا ، هم برایوسوف و هم سولوگوب در کارهایشان از او تقلید کردند ، اما بعداً دیدگاه ادبیات خود را پیدا کردند.

اشیا of دنیای خارج به نمادی از نوعی تجربه درونی تبدیل شدند. سمبولیست های روسی تجربه ادبیات روسی و خارجی را در نظر گرفتند ، اما با توجه به الزامات زیبایی شناختی جدید شکست خوردند. این سکو تمام علائم انحطاط را به خود جذب کرده است.

ناهمگنی نمادگرایی روسی

نمادگرایی در ادبیات عصر نقره آینده یک پدیده داخلی یکدست نبود. در اوایل دهه 90 ، دو روند در آن برجسته است: شاعران نمادین بزرگتر و جوان. نشانه ای از نمادگرایی قدیمی تر ، نگاه ویژه خود به نقش اجتماعی شعر و محتوای آن بود.

آنها استدلال کردند که این پدیده ادبی مرحله جدیدی در تکامل هنر کلمه است. نویسندگان کمتر به محتوای شعر توجه داشتند و معتقد بودند که این شعر نیاز به تجدید هنری دارد.

نمایندگان جوان جنبش طرفداران درک فلسفی و دینی از جهان پیرامون بودند. آنها با بزرگان مخالفت کردند ، اما تنها توافق کردند که آنها طرح جدید شعر روسی را به رسمیت می شناسند و از یکدیگر جدا نیستند. مضامین عمومی ، تصاویر نگرش انتقادی متحدبه واقع گرایی همه اینها امکان همکاری آنها را در چارچوب مجله Vesy در سال 1900 فراهم کرد.

شاعران روسی اهداف و اهداف را به طور متفاوتی درک کردادبیات روسی. سمبولیست های ارشد معتقدند که شاعر خالق ارزش و شخصیت منحصراً هنری است. جوان ترها ادبیات را به عنوان زندگی سازی تعبیر می کردند ، آنها معتقد بودند جهانی که بیش از خود زندگی کرده است سقوط خواهد کرد و جهانی جدید جایگزین آن خواهد شد که بر پایه معنویت و فرهنگ عالی بنا شده است. برایوسوف گفت که همه شعرهای قبلی "شعر گلها" بود و شعر جدید سایه های رنگ را منعکس می کند.

یک نمونه عالی از تفاوت ها و شباهت های نمادگرایی روسی در ادبیات اواخر قرن ، شعر "جوان تر" از V. Bryusov بود. در آن ، او به مخالفان خود ، نمادهای جوان روی می آورد و ابراز تاسف می کند که نمی تواند عرفان ، هماهنگی و امکانات تصفیه نفس را که آنها به آن بسیار مقدس اعتقاد دارند ، ببیند.

مهم! علی رغم مخالفت دو شاخه از یک جهت ادبی ، همه سمبولیست ها با مضامین و تصاویر شعر ، آرزوی خود برای دور شدن از آن ، متحد شدند.

نمایندگان نمادگرایی روسیه

در میان طرفداران ارشد ، چندین نماینده برجسته بودند: والری یاکوولویچ بریوسف ، دیمیتری ایوانوویچ مرژکوفسکی ، کنستانتین دیمیتریویچ بالمونت ، زینیدا نیکولاوونا جیپیوس ، فیودور کوزمیچ سولوگوب. توسعه دهندگان مفهوم و الهام بخش ایدئولوژیک این گروه از شاعران برایوسوف و مرژکوفسکی مورد توجه قرار گرفتند.

"نمادهای جوان" را شاعرانی مانند A. Bely ، A. نشان دادند. بلوک ، وی. ایوانف.

نمونه هایی از مضامین نمادگرایانه جدید

برای نمایندگان مکتب ادبی جدید ، وجود داشت مضمون تنهایی مشخص است... شاعر فقط در دور و در خلوتی کامل قادر به خلاقیت است. آزادی در درک آنها به طور کلی آزادی از جامعه است.

مضمون عشق مورد بازبینی قرار می گیرد و از طرف دیگر مشاهده می شود - "عشق یک اشتیاق سوزاننده است" ، اما مانعی در راه خلاقیت است ، عشق به هنر را ضعیف می کند. عشق احساسی است که منجر به عواقب غم انگیز می شود ، شما را رنج می دهد. از طرف دیگر ، این یک جاذبه کاملاً فیزیولوژیکی به تصویر کشیده شده است.

شعرهای نمادگرایی موضوعات جدید را کشف کنید:

• تم شهرنشینی (تمجید از شهر به عنوان مرکز علم و پیشرفت). جهان به عنوان دو مسکو ارائه شده است. قدیمی ، با مسیرهای تاریک ، جدید - شهر آینده.
• تم ضد شهرنشینی. تجلیل از شهر به عنوان رد خاصی از زندگی قدیمی.
• تم مرگ. این در نمادگرایی بسیار رایج بود. انگیزه های مرگ نه تنها در هواپیمای شخصی بلکه در کیهان (مرگ جهان) نیز در نظر گرفته می شوند.

والری یاکوولویچ بریسوف

نظریه نماد

در زمینه فرم هنری شعر ، نمادگرایان رویکردی ابتکاری را در پیش گرفتند. وی نه تنها با ادبیات قبلی ، بلکه با هنرهای عامیانه روس باستان و شفاهی نیز ارتباطات آشکاری داشت. نظریه خلاق آنها از مفهوم نماد ریشه گرفت. نمادها یک روش معمول است هم در شعر عامیانه و هم در هنر عاشقانه و واقع گرایانه.

در هنرهای عامیانه شفاهی ، نماد بیان ایده های ساده لوحانه فرد در مورد طبیعت است. در ادبیات حرفه ای ، این وسیله ای برای بیان موقعیت اجتماعی ، نگرش به جهان پیرامون یا پدیده ای خاص است.

طرفداران جنبش ادبی جدید درباره معنی و محتوای نماد تجدید نظر کردند. آنها او را به عنوان نوعی هیروگلیف در واقعیت دیگری درک می کنند ، که با تخیل یک هنرمند یا فیلسوف ایجاد می شود. این علامت متعارف را نه عقل ، بلکه شهود می شناسد. بر اساس این نظریه ، سمبولیست ها معتقدند که جهان مرئی شایسته قلم هنرمند نیست ، بلکه فقط یک کپی بدون توصیف از جهان عرفانی است ، از طریق نفوذ نماد به آن.

شاعر به عنوان یک رمز پنهان کردن معنی شعر پشت تمثیل ها و تصاویر

نقاشی MV Nesterov "چشم انداز به جوانان بارتولومیو" (1890) اغلب آغاز جنبش نمادگرایی را نشان می دهد.

ویژگی های ریتم و تروپ که توسط نمادگراها استفاده می شود

شاعران سمبولیست موسیقی را بالاترین شکل هنری می دانستند. آنها برای موسیقیایی بودن شعرهایشان تلاش می کردند. برای این از روشهای سنتی و غیر سنتی استفاده شد... آنها موارد سنتی را بهبود بخشیدند ، و به پذیرش سرخوشی (قابلیت های آوایی زبان) روی آوردند. نمادگرایان از او استفاده کردند تا به شعر تزئینات خاص ، زیبایی و سرخوشی بخشند. در شعر آنها ، طرف صدا بر جنبه معنایی غالب است ، شعر به موسیقی نزدیکتر می شود. کار تغزلی عمداً با همسان سازی و تشریفات اشباع شده است. خوش آهنگی هدف اصلی ایجاد شعر است. سمبولیست ها در خلاقیت های خود ، به عنوان نمایندگان عصر نقره ، نه تنها به حذف خطوط شکاف ، تقسیم نحوی و واژگانی اشاره می کنند.

کارهای فعالی در زمینه ریتم شعر در حال انجام است. سمبولیست ها توسط آنها هدایت می شوند سیستم قومی نسخه سازی ، که در آن آیه بیشتر متحرک و آزاد بود. جذابیت برای شعر آزاد ، شعری که هیچ ریتمی ندارد (A. Blok "من از سرما گلگون شدم"). به لطف آزمایش های انجام شده در زمینه ریتم ، شرایط و پیش نیازهای اصلاح گفتار شاعرانه ایجاد شد.

مهم! نمادگرایان موسیقیایی و آهنگین بودن یک اثر غنایی را اساس زندگی و هنر می دانستند. شعرهای همه شاعران آن زمان در آهنگین بودن بسیار یادآور یک قطعه موسیقی است.

عصر نقره قسمت 1. نمادگرایان.

ادبیات عصر نقره. نمادگرایی کی بالمونت.

نتیجه

نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی دیری نپایید ؛ سرانجام تا سال 1910 از هم پاشید. دلیل آن این بود که نمادگراها عمداً خود را از زندگی پیرامون جدا کردند... آنها طرفداران شعر آزاد بودند ، فشار را تشخیص نمی دادند ، بنابراین کار آنها برای مردم غیرقابل دسترس و قابل درک نبود. نمادگرایی در ادبیات و آثار برخی از شاعران ریشه دوانده است که در هنر کلاسیک و سنت های نمادگرایی رشد کرده اند. بنابراین ، ویژگی های نمادگرایی ناپدید شده در ادبیات هنوز وجود دارد.

1. نمادگرایی به عنوان یک حرکت هنری

2. مفهوم نماد و معنای آن برای نمادگرایی

3. ظهور نمادگرایی

3.1 نمادگرایی اروپای غربی

3.2 نمادگرایی در فرانسه

3.3 نمادگرایی در اروپای غربی

4. نمادگرایی در روسیه

5. نقش نمادگرایی در فرهنگ دوران مدرن

نتیجه

توسعه تاریخ فرهنگ جهان (چرخش قرن 19-20 ، قرن 20 و چرخش قرن 20-20) را می توان به عنوان زنجیره ای بی پایان از رمان ها و فراق "ادبیات عالی" با موضوع جامعه سرمایه داری دانست. بنابراین ، چرخش قرن XIX-XX با ظهور دو جهت اصلی برای تمام ادبیات بعدی مشخص شد - طبیعت گرایی و نمادگرایی.

طبیعت گرایی فرانسوی ، با نام رمان نویسان برجسته ای مانند امیل زولا ، گوستاو فلوبر ، برادران ژول و ادموند گنکور ، شخصیت انسان را کاملاً وابسته - به وراثت ، محیطی که در آن شکل گرفته و "لحظه" - اوضاع سیاسی - اجتماعی خاص درک می کند. که در حال حاضر وجود دارد و فعالیت می کند. بنابراین ، نویسندگان طبیعت گرایانه دقیق ترین نویسندگان زندگی روزمره در جامعه سرمایه داری در پایان قرن نوزدهم بودند. در مورد این موضوع ، آنها با مخالفت شاعران نمادگرای فرانسوی - چارلز بودلر ، پاول ورلین ، آرتور رمبو ، استفان مالارمه و بسیاری دیگر روبرو شدند ، آنها به طور قاطع حاضر به نفوذ در شخصیت انسانی اوضاع سیاسی - اجتماعی مدرن نبودند و با دنیای "هنر ناب" و شعر مخالف بودند داستان.

سیمبولیسم (از نماد فرانسوی ، از نماد یونانی - نشانه ، فال شناسایی) یک روند زیبایی شناختی است که در 1890-1880 در فرانسه شکل گرفت و در اوایل 19-20 در ادبیات ، نقاشی ، موسیقی ، معماری و تئاتر بسیاری از کشورهای اروپایی گسترش یافت. سی سی نمادگرایی در هنر روسی همان دوره ، که در نقد هنری تعریف "عصر نقره" را بدست آورد ، از اهمیت زیادی برخوردار بود.

سمبولیست ها معتقد بودند که این نماد است و نه علوم دقیق ، که به فرد اجازه می دهد تا به جوهر ایده آل جهان راه یابد و "از واقعی به واقعی" برسد. نقش ویژه ای در درک فوق واقعیت به شاعران به عنوان حامل افشاگری های شهودی و شعر به عنوان میوه الهامات فوق هوشمند تعلق گرفت. رهایی از زبان ، از بین بردن روابط آشنا بین علامت و نشانه ، شخصیت چند لایه نماد ، که دارای معانی متنوع و اغلب متضاد است ، منجر به پراکندگی معانی شد و کار نمادگرایی را به "جنون کثرت" تبدیل کرد ، که در آن چیزها ، پدیده ها ، برداشت ها مخلوط شده و تحت یک دگردیسی ثابت قرار می گیرند. چشم اندازها تنها چیزی که هر لحظه به متن تقسیم کننده یکپارچگی می داد ، نگاه منحصر به فرد شاعر بود.

بیگانگی نویسنده از سنت فرهنگی ، سلب زبان از کارکرد ارتباطی آن ، ذهنیت همه گیر به ناچار منجر به تقارن ادبیات نمادگرایی شد و خواننده ویژه ای را می طلبید. نمادگرایان تصویر او را برای خود الگو قرار دادند و این یکی از بدیع ترین دستاوردهای آنها شد. این توسط J.C. Huysmans در رمان "برعکس" ایجاد شده است: خواننده مجازی در همان وضعیت شاعر است ، او از جهان و طبیعت پنهان می شود و در انزوای زیبایی شناختی زندگی می کند ، هم فضایی (در یک ملک دور) و هم زمانی ( دست کشیدن از تجربه هنری گذشته) او از طریق خلقت جادویی وارد همکاری معنوی با نویسنده آن ، به اتحادیه فکری می شود ، بنابراین روند خلاقیت نمادگرایی محدود به کار نویسنده شعبده باز نیست ، بلکه در رمزگشایی متن وی توسط خواننده ایده آل ادامه می یابد. چنین متخصصانی که با شاعر سازگار هستند ، بسیار اندک هستند ، در کل جهان ده نفر وجود ندارد. اما چنین تعداد محدودی سمبولیست ها را آزار نمی دهد ، زیرا این تعداد بیشترین انتخاب شده است و در بین آنها کسی نیست که یکی مشابه داشته باشد.

صحبت از نمادگرایی ، نمی تواند مفهوم اصلی آن از نماد را ذکر نکند ، زیرا نام این جنبش در هنر از او ناشی شد. همچنین باید گفت که نمادگرایی یک پدیده پیچیده است. پیچیدگی و ناسازگاری آن قبل از هر چیز به این دلیل است که شاعران و نویسندگان مختلف محتوای متفاوتی در مفهوم نماد داشتند.

نماد اصلی نام از کلمه یونانی symbolon گرفته شده است که به عنوان یک علامت مشخص می شود. در هنر ، نماد به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی جهانی تفسیر می شود که از طریق مقایسه با مقوله های مجاور تصویر هنری از یک سو و نشانه و تمثیل از سوی دیگر آشکار می شود. در یک مفهوم وسیع ، می توان گفت که نماد تصویری است که از جنبه نشانه آن گرفته می شود و نشانه است و نشانه ای است که با همه چند منظوره ارگانیک و پایان ناپذیر تصویر روبرو شده است.

هر نماد یک تصویر است. اما دسته نمادها نشان می دهد که تصویر فراتر از حد مجاز خود است ، وجود یک معنی خاص ، به طور جدایی ناپذیری با تصویر ادغام می شود. تصویر شی و معنای عمیق در ساختار نماد به عنوان دو قطب ظاهر می شود ، غیر قابل تصور ، با این وجود ، یکی بدون دیگری ، بلکه از یکدیگر جدا شده اند ، به طوری که نماد در تنش بین آنها آشکار می شود. باید بگویم که حتی بنیانگذاران Symbolism این نماد را به روشهای مختلف تفسیر کردند.

در مانیفست نمادگرایان ، ج. موراس ماهیت نماد را تعریف کرد ، که جایگزین تصویر سنتی هنری شد و به ماده اصلی شعر نمادگرایی تبدیل شد. موراس نوشت: "شعر نمادگرایی به دنبال راهی است تا ایده ای را به شکلی نفسانی بپوشاند که خودکفا نباشد ، اما در عین حال ، در خدمت بیان ایده ، فردیت خود را حفظ کند." یک "فرم نفسانی" مشابه که در آن ایده پوشیده شده است یک نماد است.

تفاوت اساسی بین نماد و تصویر هنری چندشکلی بودن آن است. نماد را نمی توان با تلاش ذهن رمزگشایی کرد: در آخرین عمق ، تاریک است و برای تفسیر نهایی در دسترس نیست. نماد دریچه ای به سوی بی نهایت است. حرکت و بازی سایه های معنایی یک رمز و راز ، یک رمز و راز از نماد را ایجاد می کند. اگر تصویر یک پدیده واحد را بیان کند ، نماد طیف وسیعی از معانی را پنهان می کند - گاهی اوقات متضاد ، چند جهته. دوگانگی نماد به مفهوم عاشقانه دوگانگی ، نفوذ به درون دو صفحه وجود برمی گردد.

شخصیت چند لایه ، چند سکنی آشکار آن ، مبتنی بر ایده های اسطوره ای ، مذهبی ، فلسفی و زیبایی شناختی در مورد فوق واقعیت بود ، که در اصل آن قابل درک نیست.

تئوری و عملکرد نمادگرایی با فلسفه ایده آلیستی I. کانت ، A. شوپنهاور ، F. Schelling و همچنین تأملات F. Nietzsche در مورد ابرمرد ، "در طرف دیگر خیر و شر" ارتباط نزدیک داشت. در هسته خود ، نمادگرایی با مفاهیم افلاطونی و مسیحی جهان ادغام شد و سنتهای عاشقانه و روندهای جدید را یکسان کرد.