دوره شوروی le Corbusier. لوکوربوزیه - معمار ، طراح داخلی ، طراح صنعتی ، فرانسه لوکوربوزیه
نویسنده تحریک کننده ، نقاش با استعداد ، مبتکر معماری مدرن ، نویسنده نظریه های برنامه ریزی شهری و جدال گریز ناپذیر قرن بیستم - لوکوربوزیه ، که آثار او تقریباً در همه شهرهای جهان دیده می شود.
لوکوربوزیه: زندگینامه ای کوتاه و اصول اصلی معماری مدرن
لوکوربوزیه ، نیویورک ، 1947 1887
چارلز ادوارد ژانرت گریس در چاکس د فاندز به دنیا آمد (سوئیس)... بعداً نام مستعار لوکوربوزیه را به خود گرفت.
1904
کوربوزیه از دانشکده هنر فارغ التحصیل شد و اولین پروژه معماری خود را برای یکی از مشاوران مدرسه به پایان رساند. در آن زمان او 17 و نیم ساله بود.
"در 17 سال و نیم ، اولین خانه خود را طراحی کردم. او فقط افتضاح است! من همیشه دور او می گردم. "
ویلا فالت ، La Chaux-de-Fonds ، سوئیس. 1905 1907
کوربوزیه با پولی که به دست آورد ، شهر استانی را ترک کرد و به یک سفر آموزشی به ایتالیا ، اتریش ، مجارستان رفت و سفر خود را در فرانسه به اتمام رساند.
1908 - 1909
در پاریس ، او به عنوان کارآموز پیش نویس برای آگوست و گوستف پرت کار می کرد (آگوست و گوستاو پرت)که در زمینه خود مبتکر بودند و استفاده از بتن مسلح تازه کشف شده را ترویج می کردند. متعاقباً ، آنها حاضر نشدند کوربوزیه را به خاطر "ایده های بسیار افراطی" دانش آموز خود بخوانند.
1910
در طول 2 سال کار در پاریس ، کوربوزیه آلمانی را آموخت و برای کارآموزی نزد استاد معماری پیتر برنس به برلین رفت. (پیتر بهرنز)، که اغلب به عنوان اولین طراح صنعتی جهان از او نام برده می شود.
پرتره های لوکوربوزیه 1911
چارلز به سفر آموزشی دیگری رفت ، این بار به شرق - از طریق یونان ، بالکان و آسیای صغیر. وی در آنجا بناهای یادبود باستانی و ساختمانهای محلی سنتی مدیترانه را مطالعه کرد.
1912 - 1916
وی پس از سفر به زادگاه خود بازگشت و به مدت 4 سال در مدرسه ای که خود در آنجا تحصیل کرد تدریس کرد.
در همان دوره ، کوربوزیه پروژه را طراحی و به ثبت رساند خانه - اینو (Dom-Ino: dumos - خانه ، ino - نوآوری). این بر اساس مفهوم ساخت و ساز بزرگ پیش ساخته است. در آن زمان ، این یک گام قابل توجه و ابتکاری در معماری بود. معمار مفهوم House - Ino را بعداً در بسیاری از ساختمانهای خود پیاده سازی کرد.
1917 - 1920
چارلز هرگز دوست نداشتن خود را از زادگاهش پنهان نکرد ، بنابراین وقتی فرصت پیش آمد ، بلافاصله به پاریس نقل مکان کرد. در آنجا با آمدی اوزانفان آشنا شد (Amede Ozenfant)، که او را با نقاشی مدرن آشنا کرد. در همان زمان کوربوزیه اولین تصویر خود را نقاشی کرد.
"من ترجیح می دهم نقاشی کنم تا حرف زدن. طراحی سریعتر است و جای دروغ گفتن کمتر است. "
آنها بهمراه اوزنفانت ، نمایشگاههای مشترک نقاشی ترتیب دادند و آنها را نمایشگاههای "خالصین" - حامیان لاکونیسم ، مبارزان علیه التقاط و دکور نامیدند. و آنها ژورنال فلسفی و نقد و بررسی "L'esprit Nouveau" را ایجاد کردند (روح جدید).
شماره های مجله "L'esprit Nouveau" 1925
"همه چیز در خانه باید سفید باشد. اکنون هر شهروند موظف است پرده ، ملافه تخت ، کاغذ دیواری و هر چیز دیگری را با چیزهای سفید جایگزین کند. با تمیز کردن خانه خود ، خود را تمیز می کنید. "
در همان سال ، چارلز "طرح Voisin" را ایجاد کرد (برنامه Voisin) یا "یک شهر مدرن برای 3 میلیون نفر" - طرحی برای مدرنیزاسیون بنیادی پاریس ، که وی آن را "در چهارراه ساخته شده و توسط الاغها لگدمال کرد".
این معمار قصد داشت نیمی از ساختمان ها را تخریب کند ، ارتفاع ساختمان های جدید را افزایش دهد (تا 20 طبقه) ، یک سیستم جاده مدرن ایجاد کند و شهر را به میدان تقسیم کند و در نتیجه راحتی زندگی در شهر را افزایش دهد.
"وظیفه من ، آرزوی من این است که یک فرد مدرن را از هرج و مرج و فاجعه بیرون بکشم و او را در یک فضای شاد و هماهنگ قرار دهم."
1928
امسال چارلز ساختمان Tsentrosoyuz را در مسکو ساخت. این یک نمونه جدید ، بی سابقه برای اروپا از یک راه حل مدرن برای ایجاد تجارت شده است.
1929
کوربوزیه در مجله خود L'esprit Nouveau ، پنج نقطه شروع معماری معاصر ، مجموعه ای از قوانین معماری معاصر را منتشر کرد.
1. خانه باید روی تکیه گاه ها بایستد. به همین دلیل ، محل از رطوبت خلاص می شود ، نور و هوا کافی دارد ، محل ساختمان به باغی تبدیل می شود که در زیر خانه اجرا می شود.
2. دیوارهای داخلی در هر مکانی قرار دارند: طرح یک طبقه به طبقه دیگر بستگی ندارد. به جای آنها هیچ دیوار سرمایه ای وجود ندارد - غشاهای هر قلعه.
3. نما از ساختار پشتیبانی به جلو می لغزد. بنابراین ، ویژگی تحمل بار خود را از دست می دهد ، و پنجره ها می توانند به هر طولی کشیده شوند بدون اینکه رابطه مستقیمی با تقسیم داخلی ساختمان داشته باشند.
4- یک پنجره نواری که دهانه های پنجره در آن ادغام می شود اجباری است. به همین دلیل ، نه تنها روشنایی محل بهبود می یابد ، بلکه الگوی هندسی نما نیز شکل می گیرد.
5. در بالای خانه باید یک تراس سقف مسطح با یک باغ وجود داشته باشد ، که "فضای سبز" را به شهر باز می گرداند ، که با توجه به حجم ساختمان گرفته می شود. لوله های زباله در داخل خانه قرار می گیرند.
کوربوزیه مشتری های خود را با دکور خراب نکرد. رنگ تنها نوع تزیینی بود که او اجازه می داد.
پرتره های لوکوربوزیه برای بسیاری از معماران جوان "جنبش جدید" ، مجموعه قوانین "نقطه شروع" در کار آنها و برای برخی دیگر به نوعی اعتبار حرفه ای تبدیل شد.
ویلا لا روشه (ویلا لا روشه) و ویلا ساووی (ویلا ساوویه)آنچه کوربوزیه طراحی کرده است ، تصاویر واضحی از این قوانین است.
که در ویل لا روشاز سال 1968 بنیاد لوکوربوزیه واقع شده است ، که به حفظ و محبوبیت میراث معمار مشغول است.
ویلا ساووی مالکان 75 سال پیش خسته شده اند و با نشتی دست و پنجه نرم کرده اند. اکنون ویلا یک بنای معماری است.
1940
کار نوسازی در فرانسه آغاز شد و مقامات کوربوزیه را به عنوان یک برنامه ریز شهر دعوت کردند. وی برنامه هایی برای بازسازی شهرهای سنت دیه و لا روشل فرانسه ایجاد کرد که در آن ایده خود را درباره "یک شهر سبز" دنبال کرد.
1946
لوکوربوزیه ساختمان کارخانه ای کلود و دووال را احداث کرد - یک بلوک چهار طبقه با تولید و محل کار ، با شیشه های محکم نما.
در طول ساخت و ساز ، "کف خاک بلند" استفاده شد - سازه های خاص لولایی که نمای لعاب دار را از تابش مستقیم خورشید محافظت می کند ، که خود چارلز اختراع کرده است. از همان لحظه ، برش خورشید به علامت تجاری ساختمانهای کوربوزیه تبدیل شد. آنها هر دو نقش سرویس و نقش تزئینی را بازی می کنند.
1948
لوکوربوزیه سیستم تناسب "Modulor" را بر اساس نسبت طلایی و نسبت بدن انسان ایجاد کرد. هنگام توسعه سیستم ، چارلز سه نکته تشریحی را در نظر گرفت: تاج ، شبکه خورشیدی و نقطه بالایی دست بلند شده شخص.
خود معمار آن را به عنوان "مجموعه ای از تناسبات متناسب ، متناسب با مقیاس یک شخص ، که به طور جهانی در معماری و مکانیک قابل استفاده است" توصیف کرد.
"مدولور" لوکوربوزیه 1950
مقامات هندی ایالت پنجاب از کوربوزیه و دیگر معماران برای طراحی پایتخت جدید ایالت دعوت کردند. این پروژه به بزرگترین پروژه زندگی او تبدیل شد.
کاملترین و اصلی ترین آثار شامل کاخ مجمع ، کاخ دادگستری و بنای یادبود دست باز است.
کاخ مجلس
"دست باز"
کاخ عدالت
1952
آغاز دوره جدید کوربوزیه: او از زهد و خویشتن داری پاک کن دور می شود. اکنون دست نوشته های وی با غنای فرم های پلاستیکی و درمان سطح بافت متمایز شده است.
بلوک مارسی به یکی از معروف ترین پروژه ها در سبک جدید تبدیل شده است. این یک ساختمان آپارتمانی در مارسی است که در یک منطقه وسیع و سبز واقع شده است.
بیشتر مناطق عمومی پشت بام هستند. این هتل دارای یک باغ ، پیست دویدن ، باشگاه ، کودکستان ، سالن بدن سازی و استخر کوچک است. مغازه ها ، امکانات پزشکی و یک هتل کوچک در داخل ساختمان واقع شده اند. این خانه که کوربوزیه آن را "شهر درون یک شهر" نامیده است ، از نظر مکانی و عملکردی برای ساکنان آن بهینه شده است.
این پروژه به عنوان یک خانه تجربی با ایده زندگی جمعی (نوعی کمون) تصور شد.
"افتخار ، لذت و خوشبختی من است که یک بلوک کاملاً بزرگ به شما ارائه می دهم ، یک مدل نمونه از فضای زندگی مدرن."
1950 - 1960
کوربوزیه تعدادی ساختمان را طراحی می کند که شهرت او را به عنوان # 1 معمار آوانگارد اروپایی تثبیت می کند.
موارد اصلی عبارتند از:
نمازخانه رونشان
لوکوربوزیه ملحد کار را با آزادی کامل خلاقانه آغاز کرد. او از پوسته بزرگی که در ساحل پیدا شده بود الهام گرفت که به نظر وی ابراز امنیت مطلق بود.
مجتمع صومعه La Tourette
این ساختمان به شکل مستطیل ساخته شده است که دارای حیاط داخلی است و توسط گالری های سرپوشیده تقسیم شده است.
ساختمان موزه هنرهای غربی در توکیو
19 سال پس از اتمام ساخت و ساز ، دانش آموز لوکوربوزیه ، کونیو ماکایوا ، چندین مکان اضافی به موزه اضافه کرد.
1965
کوربوزیه در سن 77 سالگی درگذشت. وی احتمالاً به دلیل حمله قلبی هنگام شنا غرق شد. این اتفاق در کیپ روکربون رخ داد ، جایی که او در خانه تابستانی خود با مساحت 15 متر مکعب در لابابان زندگی کرد. Le Cabanon یک اقامتگاه کوچک است که به عنوان نمونه ای از حداقل مسکن توسط Corbusier ساخته شده است.
جوانان و سلامتی توانایی تولید زیاد را تضمین می کنند ، اما تولید خوب ده ها سال طول می کشد. »
2003 - 2006
خوزه اوبرری ، دانشجوی لوکوربوزیه ، ساخت کلیسای سنت پیر پیر فیرمینی را به اتمام رساند ، نقشه آن توسط معمار بزرگ در سال 1963 تهیه شد. سپس کمبود پول باعث مسدود شدن پروژه شد. خوزه امید خود را برای اتمام کار از دست نداد و در اوایل دهه 1990 صندوقی برای جمع آوری کمک مالی ایجاد کرد. در سال 2003 ، ساخت و ساز دوباره آغاز شد.
کارهای بیشتر لوکوربوزیه
غرفه سوئیس ، فرانسه ، 1932
خانه فرهنگ ، فرانسه ، 1965
خانه گویت ، بلژیک ، 1926
ساختمان ملل متحد ، ایالات متحده ، 1952
خانه دکتر کوروشه ، آرژانتین ، 1949
ویلا Sarabhai ، هند ، 1951
خانه ای در دهکده ویسنگوف ، آلمان ، 1927
ساختمان دبیرخانه ، هند ، 1958 (تومو یاسو)، سایت رسمی
شما می توانید در مقاله ما در مورد سن پترزبورگ موازی بین کارهای کوربوزیه و معمار روسی الکساندر ژوک را مشاهده کنید.
و همچنین ، شما ممکن است به زندگی نامه در مورد:
- - افسانه عکاسی خیابانی
یکی از مشهورترین معماران معاصر
طراح صنعتی براون
با استفاده از سنگ ، چوب و بتن ، خانه ها و کاخ هایی می سازید. این ساخت و ساز است با این حال ، ناگهان قلب من ، احساسات من را لمس می کنید ، خوشحالم ، می گویم: "زیبا". این معماری است.
لوکوربوزیه
تاریخ معماری مدرن غربی به موازات شکل گیری مدرن ترین معماری نوشته شده است. بهترین معماران قرن نیز نظریه پرداز بودند ، به این معنی که آنها محقق و مفسر بودند. با تمام تناقضات دردناک ، با فراز و نشیب های توسعه معماری ، اندیشه اصلی معمار قرن بیستم آشکار می شود: نیاز به تحول بنیادی جامعه ، نیاز به هماهنگی آن از طریق تأثیر قاطع بر محیط انسانی. "معماری یا انقلاب" ، - از این مخالفت لوکوربوزیه نتیجه می گیرد: شما می توانید از انقلاب جلوگیری کنید! (چگونه می توانید عبارتی را که م. بولگاکف ، یک هنرمند از نسل کوربوزیه و شاید هم استعداد او در دهان قهرمان او گذاشته است ، به یاد نیاورید: "خوب ... آنها مردم مانند مردم هستند ... مردم عادی ... به طور کلی ، سابق ... مسئله مسکن فقط آنها را خراب کرد ... ")
نفوذ و وسعت موفقیت لوکوربوزیه در توسعه معماری قرن 20 جایگاه استثنایی را به خود اختصاص داده است. آنها در طول زندگی و بعد از مرگ در مورد او بحث کردند. او را بزرگترین و دوست نداشتنی ترین معمار قرن لقب دادند. خود کوربوزیه ، با تلخی و وقار ، در هنر خود توانایی برانگیختن عصبانیت را در بعضی موارد و اشتیاق را در موارد دیگر تشخیص داد. ویژگی های شخصیتی وی (شعر ، رمانتیسم ، گرایش به ساخت و سازهای مدینه فاضله و برخورداری از "معنای سرد گالیک" ، دکارتی ، توانایی برنامه ریزی دقیق برنامه کار و فداکاری نهایی و ازخودگذشتگی به آنها) در کارهای وی تجسم یافت. در هر متن ، در هر ساختمان استاد ، برخاست خلاقانه از کل دوره ها و "ظریف ترین ظرایف دنیای معنوی هنرمند" منعکس شده است.
لوکوربوزیه در یک نقطه عطف کار کرد. افزایش شدید جمعیت ، نیاز به پروژه های جدید ساختمانی (ایستگاه های قطار ، فرودگاه ها ، استادیوم ها و سالن های نمایشگاه ، شریان های حمل و نقل ، مجتمع های کارخانه ای و غیره) ، تغییر در روش های تولید (جایگزینی کار دستی با کار مکانیکی ، استفاده از نوار نقاله و غیره) ، انقلابی تغییر تفکر در ارتباط با پیشرفت علمی و فناوری (کافی است به معرفی گسترده برق ، افزایش سرعت حمل و نقل و ظهور ابزارهای جدید ارتباطی) ، افزودن روابط نزدیکتر با کارگران حمل و نقل ، متخصصان بهداشت ، اقلیم شناسان ، با سیستم سازماندهی خدمات عمومی - اینها تنها برخی از شرایط تبدیل شده است باید مورد توجه معماران باشد. اما همراه با مشکلات ، فرصت های ناشناخته قبلی ظاهر شد ...
لوکوربوزیه ، در واقع چارلز ادوارد ژانرت-گریس ، در 6 اکتبر 1887 در شهر لا شاک دو فاند (سوئیس) ، واقع در نزدیکی مرز فرانسه ، به دنیا آمد. این شهر مانند جامعه ای به همین نام یکی از بزرگترین تولیدکنندگان ساعت است. امروزه در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است. مربیان مهد کودک ، که چارلز کوچک توسط والدین به آنها فرستاده شده بود ، با استفاده از روش های F. Fröbel ، که توانایی بالقوه خلاقیت کودکان را تشویق می کرد ، راهنمایی می شدند. بنابراین میل به اختراع و سلیقه از همان کودکی در پسر ایجاد شد.
ساعتهای سوئیسی همیشه بهترین در جهان شناخته می شوند و به راحتی می توان فهمید که چرا مشاغل خانوادگی - حکاکی ، مینا کاری ، "طراح" (در آن زمان چنین چیزی نبود) صفحات مخالفت چارلز را برانگیخت. وی در سن 13 سالگی با دریافت تخصص یک زرگری ، ساعت سازی-حکاکی ، وارد مدرسه محلی هنرهای کاربردی شد.
در سال 1902 (مرد جوان تنها 15 سال دارد) ، ساعت های وی با استفاده از نقره ، فولاد و طلا موفق به دریافت دیپلم افتخار در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی در تورین شد. او هنوز 18 ساله نشده بود كه چارلز تحت تأثیر و به بركت معلم خود ، چارلز لپلتایر ، و با كمك یك معمار حرفه ای ، اولین سازه خود را ایجاد كرد - خانه ای برای یكی از اعضای هیئت مدیره مدرسه حکاك لوئیس فال (ویلا فاله ، 1905). این بنا مطابق با سنت جا افتاده ، با تزئینات و تزئینات ساخته و تزئین شده است. توجه داشته باشید که یکی از درخشان ترین معماران قرن بیستم از تحصیلات معماری خاصی برخوردار نبود (همانطور که میس ون در روهه ، رایت و بزرگان دیگر). در واقع ، او خودآموخته بود. سفر ، کتابخانه ها ، موزه ها ، خودآموزی منظم ، عمیق و از همه مهمتر ارتباط خلاقانه با بسیاری از استادان برجسته آن زمان برای وی دانشگاه های معماری شد.
بنابراین ، با پول به دست آمده از سفارش اول ، چارلز ادوارد سفری به ایتالیا و اتریش-مجارستان انجام داد و به مطالعه و طراحی بناهای تاریخی پرداخت. وی در وین با یوزف هافمن ، معمار مشهور اتریشی سکشن (Art Nouveau) دیدار کرد. در پاریس ، او به مدت دو سال به عنوان طراح در دفتر معماری آگوست و گوستاو پرت کار کرد ، که کار آنها نمایانگر گذار از معماری مدرن به کارکردگرایی است.
در کارگاه پرت ، استاد جوان "یاد گرفت که بتن آرمه چیست" و از آن به عنوان ماده آینده قدردانی کرد. از اکتبر 1910 تا مارس 1911 در نزدیکی برلین در نووبابلسبرگ ژانرت در استودیوی معمار آلمانی ، پیشگام عملکردگرایی پیتر بهرنس کارآموز بود. لودویگ میس ون در روهه و والتر گروپیوس ("پدران بنیانگذار مدرنیسم" ، همانطور که بعداً نامیده می شوند) در آن زمان در اینجا کار می کردند (یک جلسه شگفت انگیز ، قابل توجه!) ، که سالها دوستی و همکاری با آنها حفظ شد.
در سال 1911 ، چارلز ادوارد به سفر آموزشی خود ادامه می دهد ، در حال حاضر از طریق کشورهای بالکان و آسیای صغیر ، نه تنها بناهای معروف ، بلکه همچنین ساخت و سازهای مردم را با دقت مطالعه می کند. متعاقباً ، این مشاهدات به او كمك كرد تا با مثالهایی از افكار خودش در مورد وظایف معماری "تصویرگری" كند. بنابراین ،\u003e n با آرامش پارتنون و اتومبیل را مقایسه کرد و در آنها شباهت هایی در اصول استاندارد سازی فرم ها داشت که از طریق انتخاب دقیق متولد شده اند.
در سال 1914 ژانرت رئیس استودیوی معماری خود شد و سفارشات خانه های شخصی را انجام می داد. حتی در اوایل (1912) ، ویلا ژانرت-پرت - خانه ای برای والدین طراحی و ساخته شد. با این حال ، معمار اولین پروژه مستقل خود را خانه ای برای یک بزرگنما ساعت محلی - ویلا شووب (1917-1916) یا به اصطلاح ویلا ترکی در نظر گرفت.
در این دوره در خانه ، چارلز ادوارد با درک نقش برجسته معماری در حل مشکلات اجتماعی ، پروژه "Dom-Ino" (همراه با مهندس Max Dubois) را توسعه داد - ایده فنی خانه ای با سلول های استاندارد. روی نقشه ، چنین بناهایی مانند دومینوهایی که در زنجیر جمع شده اند ، به نظر می رسد ، همانطور که در یک بازی اتفاق می افتد ، و ستون ها روی آنها مانند نقطه ها به نظر می رسند. در واقع ، این اولین ایده ساخت خانه قاب برای تولید انبوه در تاریخ معماری بود. اما با مطرح کردن مسئله استاندارد سازی در اینجا و بیشتر ، استاد هنر را فراموش نکردند ، زیرا معتقد بودند که استاندارد مسیر انتخاب و در نتیجه پیشرفت است.
از سال 1917 ژانرت در پاریس است. او تمام وقت آزاد خود را به تئوری معماری و نقاشی اختصاص می دهد. پس از پیوستن به زندگی پرتحرک "مکتب پاریس" ، ملاقات با مدرنیستهای بزرگ پیکاسو ، براک ، لگر و دیگران ، خود آماده آزمایشهای قهرمانانه بود. ژانرت به همراه یكی از دوستانش ، آمدی اوزنفانت ، هنرمند فرانسوی ، مانیفست "پس از كوبیسم" (1918) را منتشر كرد كه مقررات اصلی جهت جدیدی را در نقاشی - خلوص پدید آورد. نقاشی خالصان موضوع را به بهانه ای برای یک بازی پیچیده از خطوط ، شبح های تصفیه شده و لکه های رنگی تبدیل می کند. خالصان ایده تصفیه آنچه را که به تصویر کشیده شده است ، تبلیغ کردند و آن را با یک نماد پلاستیکی جایگزین کردند ، نشانه ای که می تواند ساختار داخلی یک شی را نشان دهد. همچنین بگوییم که نقاشی لوکوربوزیه یکی از منابع ایده های معماری خود را در نظر گرفته است.
همانطور که معمار اعتراف کرد ، مهمترین چیز برای او ، نه چندان دور از پاریس (کار اولیه استاد).
وی به همراه اوزنفانت ژانرت در سالهای 1920-1925 مجله L'Esprit nouveau New Spirit را منتشر كرد ، كه برای همه طرفداران باد تغییر "در هنر" بسیار محبوب شد) و بخش معماری را در آن راهنمایی كرد. در صفحات این بررسی فلسفی و هنری رادیکال ، او بسیاری از مطالب خود را منتشر کرد و برای اولین بار خود را به عنوان لوکوربوزیه امضا کرد و نام یکی از اجداد مادرش را گرفت. "جدید" ، اول از همه ، ایده عقل گرایی در معماری را شامل می شد ، که در اجرای آن ، همانطور که طراحان و طراحان خودرو درخواست می کردند ، باید براساس درجه عملکرد هدایت می شد. شعار "خانه - ماشین برای خانه" برای Corbusier نوعی رمز عبور برای علامت گذاری "دوستان و دشمنان" در محیط حرفه ای می شود. اول از همه "ماشین" برای او محصولی از سطح صاف ، طعم زیبایی شناختی جدید و محاسبه دقیق است.
سال 1922 به یک نقطه عطف در بیوگرافی لوکوربوزیه تبدیل می شود. او با گرفتن تابعیت فرانسه با ایوان گالی که هشت سال بعد با او ازدواج می کند آشنا می شود. علاوه بر این ، همکاری با پسر عموی او ، معمار Pierre Jeanneret ، به او اجازه داد که یک استودیوی طراحی موفق در پاریس در سال 1922 افتتاح کند. خیلی زود آدرس آن - خیابان دو سِرو ، 35 ساله - به یکی از مراکز بین المللی تفکر جدید معماری تبدیل شد.
در سال 1925 ، ایده های اساسی طرح به طرح Voisin منتقل شد. این طرح پیشنهاد کرد که پاریس قدیمی (240 هکتار) برای ساخت یک مرکز تجاری با 18 آسمان خراش 50 طبقه برای دفاتر مختلف و بسته های "افقی" "کمتر" برای اهداف خدمات تخریب شود ، که در مجموع سهم ناچیزی از کل شهر را اشغال می کند. 95٪ بقیه به بزرگراه ها ، مناطق عابر پیاده و پارک ها اختصاص داده شد.
لوکوربوزیه حتی در صفحات مجله New Spirit با انتشار مطالبی در مورد روسیه شوروی خواستار برقراری روابط دیپلماتیک بین فرانسه و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی شد. در 1928-1930 او سه سفر به روسیه انجام داد ، در اینجا او طراحی و اجرا کرد. لوکوربوزیه پس از پیروزی در مسابقه 1928 مأموریت یافت تا ساختمانی را برای 3500 کارمند طراحی کند. این ساختمان که در سالهای 1928-1936 تحقق یافت ، برای وی اولین ساختمان عمومی بزرگ بود که تحقق یافت. همه شرایط آسایش فراهم بود ، یک سالن مرکزی بزرگ ، یک اتاق ناهار خوری ، یک اتاق جلسات ، یک سیستم تهویه مطبوع ویژه (که افسوس ، در آن زمان به دلایل فنی نمی توان آن را اجرا کرد).
اقتدار جهانی لوکوربوزیه در میان خالقان معماری جدید آنقدر قوی بود که نه تنها مسکو ، بلکه برزیل دور نیز به ماستریای او پاسخ داد. در سال 1935 ، لوکوربوزیه در شهرها و دانشگاه های مختلف ایالات متحده و سال بعد در آمریکای لاتین سخنرانی می کند. در ریودوژانیرو ، ستایشگران مشتاق وی ، معمار برزیلی لوسیو کوستا و کارمند جوان او اسکار نیمایر ، او را به شرکت در طراحی ساختمان وزارت آموزش و علوم دعوت می کنند. ساختمانی در ریودوژانیرو (پایتخت وقت کشور) که با مشورت وی (وی خود دو گزینه را پیشنهاد کرد) توسط معماران برزیلی ساخته شده است ، بیانگر صریح اراده نویسنده است. اینجا بود که کوربوزیه ابتدا از پرده های برش خورشید در عمل استفاده کرد.
در سال 1942 او به الجزایر دعوت شد ، جایی که یک پروژه بزرگ از شهر الجزایر در حال توسعه بود ، که استاد در آن شرکت کرد. با این حال ، لوکوربوزیه به مدت دو دهه در فکر مشکلات بازسازی پایتخت مستعمره فرانسه بود. شهردار از پیشنهادات وی چنان خشمگین شد که حتی از رئیس پلیس خواست که معمار را دستگیر کند.
در طول جنگ ، لوکوربوزیه ، در آرزوی رسیدن به صلح ، به فکر فرو رفت و پروژه هایی از ساختمانهای مرمت را تهیه کرد ، که مقصد تحقق آنها نبود. او ایده های خود را فقط تا حدی تحقق بخشید و در بازسازی برخی از شهرها شرکت کرد: به عنوان مثال ، سن دیه 1945 و لا روشل (1946). و در اینجا معمار در حال تکمیل توسعه "واحد مسکونی" است. در سن دیه ، هنگام ساخت کارخانه Claude et Duval ، او از دستگاه های برش خورشید استفاده کرد که قبلاً در ریو آزمایش شده بود و سپس به نوعی از مشخصه های Corbusier شد.
در سال 1947 ، وی به مدت شش ماه با همکاری معماران در پروژه ای برای مقر سازمان ملل در نیویورک کار کرد.
هر بنای لوکوربوزیه که در دهه 1950 ساخته شده است و دیگر در زاویه قائمه بر نقشه های آن مسلط نیست ، اما تصاویر هنری در فرم ها قابل مشاهده است ، به یک کشف بدل می شود. چنین مراکز فرهنگی و موزه هنرهای معاصر غربی در توکیو ، غرفه برزیل در محوطه دانشگاه در پاریس (1959-1957) و مرکز هنرهای تجسمی نجار - یک مرکز فرهنگی در هاروارد (1962) بودند. این پروژه ، پایتخت اداری در هند ، کشوری تازه استقلال یافته که به تازگی در نقشه سیاسی جهان ظاهر شده است ، آرزوی او برای اجرای یک پروژه بزرگ توسعه گسترده شهری را تحقق بخشید.
وی ، یک ملحد ، در ساختمانهای نمازخانه بانوی ما در و در نزدیکی لیون ، بینش بصری خود را برای سازماندهی فضا برای نیازهای معنوی به کار برد. "آکوستیک بصری" ، که وی در مورد توافق فرم های معماری و یک محیط مناسب در رونچامپ صحبت کرد ، به معنای واقعی کلمه در غرفه خارق العاده "شعر الکترونیکی" شرکت فیلیپس (1958) در نمایشگاه جهانی در بروکسل تجسم یافت ، که به لطف محاسبات معماری ، امکان ایجاد صدای طنین خاص. هم در ساختمانهای ذکر شده و هم در ساختمانهای دهه 1960 ، به عنوان مثال ، خانه جوانان و فرهنگ در فیرمینی (1961-1965) ، مرکز لوکوربوزیه در زوریخ (1965-1965) ، استاد به جستجوی هماهنگی فضای معماری ادامه داد.
صد سالگی لوکوربوزیه با فیلم های تلویزیونی ، نمایشگاه ها ، نشریات همراه بود.
لوکوربوزیه در 6 اکتبر 1887 در نوشاتل در کانتون فرانسه زبان سوئیس ، یک شهر کوچک در شمال غربی کشور ، 5 کیلومتری مرز با فرانسه متولد شد نام کامل لوکوربوزیه چارلز-ادوارد ژانرت-گریس است.
لوکوربوزیه زیبایی شناسی سبک
بیوگرافی لوکوربوزیه
پدرش یک هنرمند بود ، او در یک شرکت معروف محلی ساعت مچی شماره گیری می کرد. مادرش معلم پیانو و موسیقی بود. در 13 سالگی ، لوکوربوزیه تحصیل را رها کرد و وارد هنرهای تزئینی در La Chaux-de-Fonds شد. در اینجا او ، به دنبال پدرش ، مینا کاری و حکاکی ساعت را آموخت ، اما مدت زیادی این کار را نکرد ، تا اینکه با معلم خود Charles l'Eplatenier آشنا شد ، که خود لوکوربوزیه او را استاد می نامید و بعدا ادعا کرد که او تنها معلم واقعی است در زندگی او
لوکوربوزیه موضوعاتی مانند طراحی ، تاریخ هنر و زیبایی شناسی طبیعت گرایانه هنر نو را به لوکوربوزیه آموزش داد. به زودی دروس ساعت سازی کنار گذاشته شد و لوکوربوزیه با تمرکز بر روی درس های هنر و دکوراسیون ، قصد داشت یک هنرمند شود. با این وجود ، L'Epletenie وی را متقاعد به تحصیل در رشته معماری کرد و برای اطمینان از اینکه اولین درآمد خود را در اینجا دریافت کرد ، قدم هایی را برداشت.
بین سالهای 1906 و 1914 ، لوکوربوزیه سفرهای زیادی را به سراسر اروپا انجام داد و در آنجا به مطالعه معماری پرداخت. وی از ایتالیا ، فرانسه ، اتریش ، آلمان ، بلغارستان ، یونان و ترکیه بازدید کرد.
لوکوربوزیه شروع کارتر
لوکوربوزیه در سال 1917 وقتی 30 ساله بود به پاریس نقل مکان کرد و در سال 1920 رسماً نام خود را به لوکوربوزیه تغییر داد. تا این زمان ، او با نام واقعی خود کار می کرد. در آن زمان ، در میان هنرمندان محبوب بود که نام و نام خانوادگی خود را به یک نام مستعار کوتاه تغییر دهند یا یک نام بگذارند ، این امر خصوصاً در پاریس مد بود. این نام مستعار از نام خانوادگی پدر مادری وی گرفته شده است و ایده او را بیان می کند که هرگز برای کشف دوباره خودشان خیلی دیر نیست.
1887: چارلز-ادوارد ژانرت-گریس
1920: لوکوربوزیه
لوکوربوزیه در بیشتر اوایل کار خود ، بیشتر به دستورات دولتی ، به عنوان معمار در پاریس کار می کرد. یکی از پروژه های سفارش شده توسط شهر ، طرح Voisin بود. پروژه بازسازی مرکز پاریس. 1925
او همچنین بخش قابل توجهی از وقت خود را به نقاشی اختصاص داد ، زیرا سودآوری و تقاضای بیشتری داشت. در بهار 1922 ، او و پسر عمویش پیر ژانرت یک استودیو در پاریس افتتاح کردند. در سال 1928 معمار Charlotte Perien در این پروژه به آنها پیوست. تا این زمان ، لوکوربوزیه اشیای خود را با مبلمان بسیار ساده و آماده مبله کرده بود. آنها بهمراه Perien ، مبلمان را به سه دسته تقسیم كردند: از نظر ظاهر ، از نظر كاركرد و نوع تعامل با شخص. لوکوربوزیه تقسیم به انواع تعاملات را بر اساس اصل ارائه داد:
مبلمان با شکل و عملکرد فرد سازگار می شود - این نوع نیاز ، نوع عملکرد است ، بنابراین نوع شی و نوع مبلمان. هدف نیازهای بنده است. بنده خوب نزد ارباب خود با تدبیر و نامرئی است. البته ، آثار هنری ابزاری هستند ، ابزاری عالی. و زنده باد سلیقه خوب در انتخاب ، پالایش ، تناسب و هماهنگی«.
توسعه Bauhaus و Corbusier.
وی که برای بسیاری "کوربیو" نیز شناخته می شود ، به یکی از تأثیرگذارترین معماران در توسعه معماری مدرن تبدیل شد.
تمام پروژه های تکمیل شده و ادبیات نوشته شده توسط وی تأثیر انقلابی در توسعه بین المللی معماری مدرن ، به ویژه در سبک بین المللی داشت - /. در سال 1908 ، لوکوربوزیه با آگوست پره ، پیشگام استفاده از بتن مسلح در معماری ، همکاری کرد. وی همچنین در برلین نزد پیتر بهرنز کار و تحصیل کرد. در سال 1915 ، مجموعه ای از طرح های معماری روش جدید و بنیادی وی را نسبت به مشکلات فنی و زیبایی شناختی ساخت نشان داد.
در سالهای بعد ، لوکوربوزیه نقشه هایی برای خانه ها ، آپارتمان ها و سازه های شهری روی ستون ها ایجاد کرد و از فرم های صنعتی مانند ساختار کشتی بخار الهام گرفت. در سال 1919 در پاریس اقامت گزید و در سال 1921 مدل ساختمانی آپارتمان سیتروحان وی را مجبور کرد که به دنبال روش های جدید ساخت و ساز باشد.
دو سال بعد ، در دهکده Vaucresson ، نزدیک پاریس ، اولین سازه (ویلا) ساخته شد که مظهر اصول او بود.
وی همچنین در قالب مقالاتی در مجله ستونی Esprit nouveau ، که در سال 1920 با هنرمند آمدی اوزن فانت تاسیس کرد ، کمک قابل توجهی به تاریخ کرد. مجلات منتشر شده تحت عنوان "Vers une architecture" به تیراژ بین المللی دست یافته اند. وی که نویسنده ای توانمند است ، بیش از 50 کتاب و بروشور دیگر نیز تألیف کرد.
آثار شاخص لوکوربوزیه.
مشهورترین ساختمانهای لوکوربوزیه شامل یک پروژه مسکن در Pessac در نزدیکی بوردو و غرفه ای برای دانشجویان سوئیسی و برزیلی در پردیس پاریس است. پروژه وی برای کاخ اتحادیه ملل که در سال 1927 در یک مسابقه برنده شد ، بعداً به دلیل نقص فنی رد شد. در سال 1946 لوکوربوزیه برای توسعه طرح به یک گروه بین المللی از معماران دعوت شد.
پس از جنگ جهانی دوم ، طرح وی برای "یک شهر عمودی" تا حدی در سال (52- 1946) اجرا شد.
بلند پروازانه ترین کار او طراحی ساختمان اصلی برای پایتخت جدید پنجاب ، چندیگره (آغاز 1951) بود.
دیگر کارهای مهم ، اشکال عظیم مجسمه سازی کلیسای مقدس نوتردام دو هاوت (یا نمازخانه رونشان) است - کلیسای زیارتی بتونی در رونشان (1950-55).
صومعه La Tourette در نزدیکی لیون (60 - 1955) ؛ و مرکز هنرهای تجسمی در هاروارد (1961-62). پس از سال 1940 ، لوکوربوزیه یک سیستم مدولار ، با نسبت های هماهنگ اما نه یکسان - بر اساس نسبت بدن انسان - ایجاد کرد. این سیستم برای ارائه شخصیت معماری و تأمین نیازهای تولید انبوه مدرن طراحی شده است.
لوکوربوزیه سهم در توسعه معماری مدرن
LE CORBUSIER. شهرها
پیش از این گفته شده بود که لوکوربوزیه بلند پرواز است. پروژه های ساختمانهای "تنها" برای او کافی نبود. او رویاهای شهرها را دید.
اما صد سال پیش ، دنیا متفاوت بود. شهرها به سرعت پر از جمعیت می شدند. از سال 1810 تا 1910 ، جمعیت پاریس 5 برابر افزایش یافت و به 3 میلیون نفر رسید. این شهر با آهستگی بیش از آن که پر از مردم شود ، ساخته شده است. تراکم جمعیت افزایش یافت. چاه های حیاط تاریک. اتاقهای عاری از نور و آفتاب. جریان عظیم کالا به داخل شهر سرازیر شد و ساختار جاده ها به همان شکل باقی ماند. شهرها وقت تأمین آب و خلاص شدن از شر زباله ها را نداشتند. زباله دان های پوسیده. همه گیر شدن پاریس باید مهر و موم و بهداشتی شود.
لوکوربوزیه در سال 1922 ، در سالن پاریس اتومات ، اولین پروژه بزرگ توسعه شهری خود را ارائه داد. "شهر تابناک" برای 3 میلیون نفر "La ville radieuse" است.
لوکوربوزیه "La ville radieuse"
این سرود نور ، هوا و سبزه بود. در مرکز ، لوکوربوزیه آسمان خراش های یک اندازه را قرار داد. آنها باید در میان باغها ، با فاصله مساوی از یکدیگر بایستند. آسمان خراش ها تراکم می بخشند و فضای آزاد را برای فضای سبز آزاد می کنند. او تجربه نزدیک و متنوع نیویورک را رد کرد. در مرکز شهر Corbusian ایستگاه بود. هواپیما ، اتومبیل ، اتوبوس ، مترو ، راه آهن. بعداً ، چیزی مشابه در دفاع پاریس ، البته بدون هواپیما ، انجام شد. در اطراف مرکز "La ville radieuse" محوطه های 6 طبقه میاندرو شکل ، متشکل از هزاران بلوک ویلن ظاهر شد. این طرح ، تقریباً بدون تغییر ، او را برای پاریس پیشنهاد داد. برنامه Voisin ، 1925 بخش عظیمی از بلوک های خیابان Sevastopol در حال تخریب بود. با یک "شهر تابناک" جدید جایگزین شد.
لوکوربوزیه بازسازی آسمان خراش "Pla Voisin" پاریس.
امروزه ، به طور طبیعی ، مسئله حفاظت از بناهای تاریخی به وجود می آید. آن وقت اوضاع فرق می کرد. لوکوربوزیه مانند دیگر "مترقیان" آن زمان ، نه به اندازه مشکلات اجتماعی نگران خوشحالی های پلاستیکی محله های قدیمی بود. بنابراین ، او تلاش کرد ، اول از همه ، مناطق "پوسیده و بیش از حد ادغام شده" را که در آنجا فقرا بیشتر در آن جمع شده اند "" " جزیره سایت را دست نخورده و مهمترین اشیا (عمدتاً کلیساهای جامع) را حفظ کرد ، او بی رحمانه همه ساختمانهای "زیست محیطی" را که اکنون می گویند ، تخریب کرد. لوکوربوزیه با پیشنهاد این مسئله کاملاً آگاه بود که در پاریس بورژوا - دموکراتیک اجرای چنین چیزی بسیار دشوار است. بنابراین ، وقتی او را به مسکو فرا خواندند ، جایی که دیکتاتوری سوسیالیست سلطنت می کرد ، تصمیم گرفت که بهترین ساعتش فرا رسیده است. "این جایی است که مردم نه در مورد منافع شخصی ، بلکه در مورد رفاه مردم فکر می کنند. این جایی است که شما می توانید سرمایه های هنگفتی را همزمان ایجاد کنید تا یک ابر شهر ایجاد کنید. این جایی است که آنها می توانند معماری مینیمالیستی او را درک کنند. " وی با ترک کرملین ، پیشنهاد تخریب همه چیز در خیابان Tverskaya را داد و تقریباً بدون تغییر ، نسخه پاریسی را به مسکو منتقل کرد.
باید گفت که در آن زمان توسعه مسکونی مسکو منظره ای دلگیر بود. در مقایسه با پتروگراد (از 1914 تا 1924 سنت پترزبورگ را اینگونه می نامیدند) ، ساختمانهای آپارتمانی بلند مرتبه بسیار کمی وجود داشت. این شهر با دریایی از ساختمانهای کم ارتفاع چوبی در حال فروپاشی پوشانده شده بود. بدون فاضلاب ، با گرم کردن چوب ، بخاری آب در معابر خیابان و تیرهای نادر برق. بدون آسفالت ، سنگفرش فقط در بعضی از نقاط مرکز. جای تعجب نیست ، تا اواخر دهه 50 ، مسکو را "دهکده بزرگ" می نامیدند. با انتقال پایتخت ، جریان عظیمی از مردم به داخل شهر سرازیر شدند. و مسکن ساخته نشد. انبارهای تاریک و نمناک مملو از جمعیت بود. خانه های سازنده تک تکه که بعداً ظاهر شدند و حتی "پالازوهای" پر زرق و برق استالین نیز روز را نجات ندادند. فقط ساختمانهای پنج طبقه خروشچف در دهه 60 ، دست کم تا حدی ، مشکل مسکن را حل کردند.
در آن دهه 1920 ، میلیون ها نفر مجبور به تغذیه ، شستشو ، کار و سرپناه شدند. هیچ کس به نجات گسترده آثار تاریخی فکر نکرد. آنها قصد داشتند جهان قدیم را نابود کنند و جهانی جدید بسازند. پروژه دکارتی لوکوربوزیه بسیار مناسب این امر بود. اما ، به طور طبیعی ، آنها شروع به ساختن نکردند. کشور بسیار فقیر بود. ساخت و ساز ده ها سال طول می کشد. هیچ مصالح ساختمانی وجود نداشت. کلیساها "به صورت آجر" برچیده می شدند. هیزم نبود. عمارت های چوبی بر روی هیزم تخریب شد و در همان زمان ناخن ها برای استفاده مجدد صاف شدند. حتی ماشینهای زرهی و قطارهای زرهی نظامی باید از آهن قراضه پرچ می شدند.
مردم روسیه از استانداردهای اروپا فاصله داشتند. برای مسکو "روستایی" ، شهر Corbusian بیش از حد خلاق بود. از نظر مسکویت ها ، ساختمان پنج طبقه یک معجزه ساختمانی بود. و اینجا ، جنگلی از آسمان خراش ها! استالین به طور طبیعی به این تخیلات سرمایه داری پایان داد. و با این وجود به استاد فرصت داده شد تا مجتمع بزرگ "Tsentrosoyuz" را در Myasnitskaya بسازد.
بعدها لوکوربوزیه از ایده "آسمان خراشهای راهپیمایی" دست کشید. برنامه هایی برای شهرهای کوچک ظاهر شد: زلین ، نیمور و غیره در این پروژه ها ، او از همان نوع بلوک های مسکونی ، به شیوه "واحدهای مارسی" استفاده کرد ، که آنها را به ترتیب دقیق در میان سبزه ها قرار داد ، مانند کشتی های جنگی در کنار جاده.
لوکوربوزیه شهر نیمور.
برای چندین دهه ، این پروژه ها مورد تقلیدهای بی پایان در شرکت های معماری ، چه در اینجا و چه در خارج از کشور بوده است. اما لوکوربوزیه اگر خود را به این اکتفا کند یک استاد بزرگ نخواهد بود.
او شیفته ایده پرتاب وسایل نقلیه در سقف ساختمانهای مسکونی بود. به این معنی که او سقف ساختمانهای جداگانه را با فضای سبز کاشت و پیشنهاد داد که در اطراف خانه های متصل به سیستم های خطی حمل و نقل را شروع کند. به این ترتیب بود که پروژه های شگفت انگیز برای توسعه شهرهای الجزایر ، مونته ویدئو و سائو پائولو ظاهر شدند.
لوکوربوزیه طرح هایی از بازسازی سائوپائولو و مونته ویدئو.
به طور کلی ، پس ایده استفاده فعال از سقف ها در هوا بود. بیایید حداقل مجموعه کارخانه های فیات را به یاد بیاوریم ، جایی که در سقف مغازه مونتاژ مسیری برای آزمایش اتومبیل ساخته شده بود. اما در عمل ، این تکنیک قابل اجرا نبود. و فقط این نبود که ارتعاشات چرخ اساس سازه ساختمانها را متزلزل می کرد. ارتباط با زمین ، آسانسورها ، پارکینگ ها و همچنین مشکلات مربوط به اقدامات پیشگیری از آتش سوزی ، پروژه های "سقف" را بی اثر کرد. اما ، علی رغم این ، شهر خطی برازنده پروژه الجزایر معماران سراسر جهان را برای سالهای زیادی خوشحال و خوشحال خواهد کرد.
همانطور که می بینیم ، استاد به تدریج شروع به دور شدن از تحسین ارتدکس برای زاویه راست (جاده مردم) کرد و بیشتر و بیشتر توسط خطوط منحنی (جاده های الاغها) کشیده می شود. به نظر من مشهورترین اثر برنامه ریزی شهری که پس از La ville radieuse توسط لوکوربوزیه ایجاد شد ، پروژه شهر چندیگره ، مرکز ایالت پنجاب هند است.
ساختار شهر "مش" است. اما مش مورد هندسه سفت و سخت نیست. او "زنده" است و با اعتدال ، منحنی است. ترافیک و تردد عابران پیاده از هم جدا شده اند. این شهر مملو از بلوارهای سبز طرح باز است. بنابراین ، این نشان دهنده رد شهر سنتی "جاده ای - پیاده رو" است که در آن سالها تسلط داشت. ساختار ساده و منطقی برنامه ریزی شهری چندیگر ، اصول طراحی شهر را برای چندین دهه تعیین کرده است. حتی محله های شوروی ، شهرهای اقماری انگلیس ، سوئد و فنلاند تحت تأثیر برنامه ریزی روشن و منطقی چندیگر قرار گرفتند.
لوکوربوزیه شهر چندیگره.
اما چندیگره نه تنها به خاطر برنامه ریزی شهری مشهور است. لوکوربوزیه مرکز اداری بی نظیر شهر را طراحی و ساخت. و او به طور غیر منتظره آن را در حاشیه شبکه اصلی برنامه ریزی قرار داد. در واقع ، در خارج از شهر. وی اعلام كرد كه كاركردهای مصرف كننده باید در داخل شهر باشد و كارمندان باید در خارج از آن باشند. ساختار برنامه ریزی مرکز رد طرح های متقارن را نشان می دهد. آنها شدیدترین پایبندی به یک سیستم مختصات کاملاً جدید را که ناشی از مدولوری است که ایجاد کرده است ، نشان می دهند.
توصیف ساختمانهای مرکز چندیگره خود کاری بی شکر است. شاید در هند ، چنین سیری با پلاستیک کاملاً مناسب باشد. اما قضاوت در مورد محاسن معماری این ساختارها بدون دیدن آنها در طبیعت غیرممکن است. مشخصه اینکه این معماری نه آنالوگ دارد و نه تقلید. بسیار مهم است که در مرکز Chandigarh لوکوربوزیه جهانی بی نظیر از اشکال پلاستیکی ایجاد کرد ، که قرار بود نمادی از معماری ملی هندو باشد. یا حتی باورنکردنی تر ، او شوید! "نوسان" ایجاد سبک ملی در کشوری با سنت های معماری باستان یک گام خلاقانه بسیار جسورانه است. بسیاری معتقدند که او موفق شد.
من به چندیگر نرفته ام. آنها می گویند که چند سال پس از ساخت و ساز ، بتن شروع به لک شدن می کند ، کف زمین نشت می کند (باران شدید). بسیاری از قسمتهای ساختمانها خراب شد (فناوریهای بدوی ساختمانی). در یک زمان ، آنها حتی می خواستند مرکز چندیگر را تخریب کنند. اما اکنون خانه ها نظم یافته اند و این مجموعه به یکی از مکانهای گردشگری مورد نظر تبدیل شده است.
نمایی از مرکز شهر چندیگره.
با اتمام یک مقاله کوتاه در مورد معمار بزرگ قرن 20 ، می توانیم اضافه کنیم که آثار شرح داده شده لوکوربوزیه تنها بخش کوچکی از آنچه وی خلق کرده است. سهم وی در معماری بسیار ارزشمند است. بسیاری از آثار وی زمینه های کلیدی در معماری را فراهم آورد ، به عنوان مثال ، کار پیچیده و چند وجهی به اصطلاح "پنج آمریکایی" (1973): ریچارد مایر ، پیتر آیزنمن ، مایکل گریوز ، جان هایدوک و چارلز گووتمی در کارهای اولیه استاد بزرگ شدند.
لوکوربوزیه حدود صد سال برای معماری ، برنامه ریزی شهری ، نظریه معماری ، سبک ، نقاشی و حتی مجسمه سازی رنگ و بویی ایجاد کرد. اما مهمتر از همه ، او یکی از کسانی است که پدیده بی حد و حصر را شروع می کند که ما اکنون "معماری مدرن" می نامیم.
در موزه پوشکین نمایشگاه بزرگی را به پیشگام معماری مدرن - لوکوربوزیه - افتتاح می کند. آفیشا ساختمانهای اصلی کلاسیک را به یاد آورد و یاد گرفت که اکنون چه اتفاقی برای آنها می افتد.
در موزه پوشکین. پوشکین گرافیک ، نقاشی ، پروژه و مدل مهمترین معمار قرن بیستم - لوکوربوزیه را به ارمغان آورد. وی در سال 1887 در سوئیس متولد شد ، وی در کارگاه پیتر بهرنز ، جایی که در کنار دیگر پدران بنیانگذار مدرنیسم ، لودویگ میس ون در روهه و والتر گروپیوس کار می کرد ، به مهارت معماری مدرنیسم تبدیل شد. وی که در سال 1919 با نام واقعی خود - ژانرت به پاریس نقل مکان کرد - شروع به کار در "انجمن استفاده از بتن مسلح" ، برای دوست شدن با براک و پیکاسو و سپس انتشار مجله معماری تحریک آمیز L'Esprit Nouveau - "یک روح جدید" "، که در آن او به معماری بورژوازی که شرایط آن زمان را برآورده نمی کند حمله کرد. در سال 1925 ، وی قبلاً پروژه ای را برای بازسازی مرکز پاریس - "طرح ووازین" نشان داد - بر اساس آن تخریب 240 هکتار از شهر قدیمی به خاطر آسمان خراش ها و خیابان های وسیع ضروری بود. این طرح نگهبان قدیمی و لذت معماران مدرنیست در سراسر جهان را شوکه کرد - و از آن زمان تاکنون با پروژه های هر معمار کمابیش اتفاق افتاده است.
ساختمان مسکونی در Weissenhof
در سال 1927 به عنوان نمونه ای از مسکن جدید ساخته شده است ، اکنون به عنوان موزه کار می کند
منطقه وایزنهوف در اشتوتگارت ، آلمان ، به عنوان نمایشگاهی از نمونه مسکن جدید ساخته شده است - به غیر از خانه لوکوربوزیه ، خانه هایی وجود دارد که میس ون در روهه ، پیتر بهرنس و دیگران ساخته اند. خانه کوربوزیه از آجر ساخته شده و روی آن با گچ پوشانده شده است. این اولین ساختمانی است که پنج ایده مشهور معماری وی در آن به کار رفته است: پنجره های روبان ، روف گاردن ، ستون های باریک در طبقه همکف که به ساختمان نمایی شناور ، یک نقشه باز در داخل و یک نمای که هیچ وزنی ندارد - کل وزن توسط تکیه گاه های واقع شده در داخل ساختمان حمل می شود (که به ویژه اجازه می دهد پنجره های نوار ساخته شود). اکنون خانه مرمت شده و فضای داخلی اصلی آن بازسازی شده است: به عنوان مثال ، یک اتاق نشیمن با پارتیشن های متحرک و یک اتاق خواب با تخت های تاشو ، که در روز باید به نوعی کابینت های بتونی برداشته شود.
ویلا "Savoy" در پوسی
ساخته شده در 1928-1931 سال برای صنعتگر پیر ساووی ، یکی از آثار ملی فرانسه است و به عنوان موزه فعالیت می کند
ویلا ساووی ، ویلا روستایی در پوسی ، 33 کیلومتری پاریس ، نمونه ای متعارف از استفاده از پنج اصولی است که توسط کوربوزیه فرموله شده است. این خانه در ابتدا با افتخار و تنها در میان یک چمن بزرگ ایستاده بود - ایده آل خلوص مدرنیسم ، خانه ای خصوصی برای یک مرد ثروتمند و خوشبخت دوره جدید. اما سرنوشت ویلا و صاحبان آن غم انگیز بود: در زمان اشغال نازی ها ، توسط نیروهای آلمانی اشغال شد ، سپس توسط نیروهای آمریکایی. آلمان ها از آنجا خارج شدند و در فاضلاب سیمان ریختند و آمریکایی ها برای سرگرمی به سمت پنجره های آن تیراندازی کردند. مادام ساووی پس از جنگ ، ویران و بیوه ، برای زندگی در مزرعه ای همسایه نقل مکان کرد و از ویلا به عنوان انبار استفاده کرد و در اطراف آن سیب زمینی پرورش داد. به تدریج ، پوسی از یک روستا به یک حومه پاریس تبدیل شد: مقامات محلی برای ساخت مدرسه ای به جای آن ، تقریبا ویلا را تخریب کردند. تنها پس از آنکه کوربوزیه در سال 1965 درگذشت و با شور و شوق زیادی به عنوان قهرمان فرانسه به خاک سپرده شد ، ویلا به عنوان یک اثر ملی به او اعطا شد. در آن زمان سقف آن فروریخته بود و نمای ساختمان آن توسط ساختمان مدرسه ای که در همان نزدیکی ساخته شده بود مسدود شد. اما سپس به درستی ترمیم شد (کار از سال 1965 تا 1997 انجام شد). امروز او دوباره توسط یک چمن کامل احاطه شده است ، او سفید می درخشد ، و هیچ چیز مانع دید او نمی شود.
ایجاد اتحادیه مرکزی جوامع مصرف کننده در مسکو
امروزه این بنا در 1930-1936 ساخته شده است و Rosstat را در خود جای داده است
برای مسکو ، این پروژه انقلابی بود: کوربوزیه نوع جدیدی از م institutionسسات را برای زندگی جدید در یک کشور جدید در نظر گرفت. با توجه به روح زمانه ، خانه بیشتر شبیه یک کارخانه یا نوعی ماشین درحال تغییر شکل است تا دفتر. اتاق جلسات بلافاصله مورد توجه قرار می گیرد ، که به حجم جداگانه ای جدا می شود و بیش از ورودی اصلی آویزان می شود ، فقط به ستون های نازک مشخصه Corbusier متکی است. در داخل ، به جای پله ، رمپ هایی وجود دارد که کارمندان مانند آنها بر روی تسمه نقاله پایین می آیند. پوشش شیشه ای قسمت اعظم ساختمان بخشی از یک سیستم تهویه مطبوع پیچیده بود. اما پنجره ها به طور معمول کار نمی کنند ، و مشکلات زیادی را برای کارمندان ایجاد می کند - در تابستان گرفتگی داشت و در زمستان سرد بود. اکنون می توانید وارد ساختمان شوید که فقط در یک بازدید با امنیت موافقت کنید: این یک موسسه دولتی است و در آنجا کنترل دسترسی وجود دارد.
مقر سازمان ملل در نیویورک
مجموعه ساختمانهای ساخته شده در 1947 - 1951 سال گروهی از معماران که شامل لوکوربوزیه بود. امروز فقط دبیرخانه و سالن اجتماعات عمومی سازمان ملل در اینجا قرار دارد.
پس از پایان جنگ ، نیویورک به معنای واقعی کلمه از سازمان ملل متحد خواست تا در اینجا ساختمانی بسازد ، زمینی برای ساخت و ساز به طور رایگان داده شد - در آن لحظه این افتخار بزرگی برای شهر بود. این ستاد که نماد آرمان های غرب پس از جنگ دموکراتیک بود ، در منطقه ای ساخته شده بود که قبلاً فقط کشتارگاه و کارخانه تولید مداد بود. یک شورای کامل معماران برای طراحی تشکیل شد ؛ کوربوزیه معماری ورودی اصلی را طراحی کرد - سقفی مانند آشیانه منحنی. والاس هریسون ، که بر این پروژه نظارت داشت ، تلفیق ایده های پیشنهادی را انجام داد - و ، آنها می گویند ، كوربوزیه از اینكه تصمیماتش خیلی ظریف پردازش نشده است ، به شدت از آمریكا رنجیده بود. جداسازی نقش کوربوزیه در پروژه دشوار است - نام او حتی در لیست نهایی معماران قرار نگرفت ، به طور کلی اعتقاد بر این است که ایده های وی "تأثیر زیادی بر ظاهر کلی ساختمان" داشت. تا دهه 1990 ، ستاد فرماندهی سالخورده ، با همه راه حل های نوآورانه خود ، به سنگینی برای شهر نیویورک تبدیل شده بود. سیاست مالیاتی دولت ریگان ، سازمان ملل متحد را در "فقر مزمن" فرو برد و صرف هزینه برای نگهداری این بنای یادبود دشوارتر شد. در سال 1999 ، اوضاع اوج گرفت: هزینه های گرمایشی و تهویه مطبوع سالانه 10 میلیون دلار بود که بیشتر به دلیل 5400 پنجره بود که در زمانی که انرژی بسیار ارزان تر بود ، طراحی شدند. و هنگامی که دونالد ترامپ قصد داشت یک آسمان خراش جدید درست در کنار مقر اصلی بسازد ، شهردار جولیانی حاضر به مداخله در این وضعیت نشد: نیویورک دهه 1990 دیگر نمادی از دموکراسی ، حتی نمادین را به ارمغان نیاورد. اما در نهایت ، تصمیم در مورد بازسازی هنوز در سال 2010 گرفته شد: هزینه آن 2 میلیارد دلار است و باید تا سال 2013 تکمیل شود.
شهر چندیگره در هند
شهر در شمال هند ، که بخشی از آن توسط لوکوربوزیه برنامه ریزی شده بود ، از سال 1951 تا سال ساخته شده است دهه 1960
اولین ایده های برنامه ریزی شهری کوربوزیه به دلیل رادیکالیسم بودن ، پروژه "شهری برای 3 میلیون نفر" - هندسه دقیق ، خیابان های بزرگ ، آسمان خراش های احاطه شده به وسیله سبزه - یک بهشت \u200b\u200bواقعی مدرنیست کاملاً مشهور بود. وقتی فرصت برای برنامه ریزی یک شهر واقعی و در زمینی باز در دامنه هیمالیا فراهم شد ، کوربوزیه به ساختاری پیچیده تر متوسل شد. این شهر به بخشهایی تقسیم شده است که هر کدام عملکرد خاص خود را دارند: مسکونی ، صنعتی ، دانشگاهی و غیره. ساختمانهای اصلی - دبیرخانه ، دیوان عالی کشور و تالار اجتماعات - در کمترین بازدید از شهر واقع شده اند ، اکنون در اطراف آنها همیشه کاملا خالی از سکنه است ، در حالی که سایر مناطق شهر از زندگی می جوشند. آنها هسته بتونی سیکلوپایی شهر را تشکیل می دهند: دبیرخانه ساختاری عظیم 10 طبقه است ، در جنب دیوان عالی کشور با سقف چتر ، برای مقاومت در برابر گرمای هند و به دنبال آن باران های سیل آسا طراحی شده است. کوربوزیه و برادرش پیر ژانرت نه تنها خیابان ها و خانه ها بلکه حتی مبلمان را نیز طراحی کردند ، زیرا هیچ فروشگاه مبلمان در این شهر در یک مکان برهنه ساخته نشده بود - مجموعه داران اکنون بقایای این مبلمان را در حراج های دولتی خریداری می کنند و آنها را با هزینه های کلان در کریستی فروش می دهند.
"بلوک مارسی" یا Unité d'Habitation
خانه اجاره ای ساخته شده در سال 1952
یک موازی بتونی ساده با نمای تقسیم شده توسط ماژول ها به ماژول های کوچک ، روی ستون ها از سطح زمین بلند شده و شبیه بوفه غول پیکر است. این ساختمان 12 طبقه دارد و برای 1500 نفر طراحی شده است. چندین نوع مختلف از خانه های مسکونی در اینجا طراحی شده است - از سلول های کوچک برای لیسانس ها تا سلول های بزرگ برای خانواده های بزرگ. در ابتدا محل کافه ها و مغازه ها و یک روف گاردن طراحی شده بود ، اکنون یکی از طبقات توسط هتل لوکوربوزیه اشغال شده است. این ساختمان در شرایط قابل تحملی نگهداری می شود ، اما نمی توان آن را ایده آل خواند. مهمانان هتل شکایت دارند که توالت و سرویس بهداشتی خیلی مرتب نیست ، تختخواب شکسته است و اگرچه برخی از آپارتمان ها دارای آشپزخانه های اصلی هستند که توسط شارلوت پریان ، نویسنده همکار Corbusier طراحی شده است ، اما نمی توان از آنها استفاده کرد و زندگی در کوچکترین سلولها - بزرگتر از کابین کشتی نیستند - چندان خوشایند نیست. اما چنین طرح اسپارتایی ناشی از کمبود مسکن پس از جنگ بود. این هتل دارای یک رستوران به نام "شکم معمار" است.
ساختمان انجمن دارندگان آسیاب بافی در احمدآباد
ساختمان عمومی (1954)
کوربوزیه بجز در چندیگره ، که به دعوت جواهر لعل نهرو وارد آنجا شد ، در یک شهر دیگر هند - احمدآباد - بنا کرد. پروژه های احمدآباد شامل ساختمان انجمن صاحبان کارخانه های بافندگی است ، یک شرکت بسیار با نفوذ که از اواخر قرن نوزدهم وجود داشت و این زمینه رشد اقتصادی شهر بود. نمای خانه به سلولهای عمیقی تقسیم شده است ، دیوارهای آن با یک زاویه تنظیم شده و سایه ای شگفت انگیز می دهد - به نظر می رسد که در این ساختمان همیشه خنک است ، یک ساختار تهویه باز و ساخته شده از بتن خشن (بتون بروت) است ، که کوربوزیه در این مرحله از کار خود بسیار دوست داشت. درختان مستقیماً درون مش بتونی رشد می کنند و سطح شیب دار بتنی به ورودی اصلی منتهی می شود. سالن اصلی ساختمان را به نصف تقسیم کرده و سه سلول عمودی را اشغال کرده است. فقط چند دفتر در خود ساختمان وجود دارد ، اما فضای باز زیادی برای پذیرایی و جلسات وجود دارد. و برخلاف جعبه بیرونی ساختمان ، با اشکال منظم ، در داخل کوربوزیه از خطوط پلاستیکی منحنی - مثلاً در دیوارهای منحنی صاف سالن اصلی استفاده شده است. گفته می شود که کارخانه های بافندگی تا حد زیادی از احمدآباد ناپدید شده اند ، اما انجمن هنوز در ساختمان باقی مانده است.
کلیسای کوچک در Ronsham
کلیسا (1955)
در نمازخانه سفید ، که بر روی یک تپه برجسته شده است ، دیگر نمی توانید اشکال شفاف اوایل دوره کوربوزیه را پیدا کنید: در اینجا سبک او بسیار اکسپرسیونیستی می شود ، حتی برخی از آنها تأثیر سورئالیست ها را در قالب های کلیسای کوچک می گیرند. پنجره ها در اندازه های مختلف ، به طور آزاد در طول نما پراکنده می شوند ، جلوه های روشنایی غیرمعمولی ایجاد می کنند. دیوارهای ضخیم ، حجم های گرد ، سقف سنگین که ساختمان را مانند یک قارچ تغییر شکل یافته نشان می دهد - شما می توانید تأثیر آزمایش های تصویری را احساس کنید - این دوره در کار کوربوزیه "پلاستیک گرایی جدید" نامیده می شود. این نمازخانه بی سر و صدا برای هدف مورد نظر خود کار می کرد و همزمان به طور همزمان سالانه 100 هزار گردشگر را به خود جذب می کرد تا اینکه اخیراً تصمیم به ساخت صومعه ای در نزدیکی خواهران نشان سنت کلارا گرفته شد. این توسط Renzo Piano طراحی شده است و اکنون 16 راهبه پیر در سلولهای شیشه و بتن زندگی می کنند که از داخل با نارنجی رنگ آمیزی شده اند.
صومعه لا توره در لیون
بین سالهای 1957 و به دستور لیون دومنیکن ساخته شده است 1960 برای سالها. از لحظه ساخت به عنوان یک صومعه عمل می کند
مجموعه صومعه بتونی خاکستری خشن توسط کوربوزیه ، که اتفاقاً خود را یک زن بدعت گذار پروتستان می داند ، در جنگل نزدیک لیون و از نظر نقشه تقریباً شبیه یک مجتمع سنتی صومعه ای است که دارای یک حیاط چهارگوش مربع در وسط است - اما طبیعتاً به سبک مشخص معمار دوباره طراحی شده است. صومعه در دامنه ای از تپه واقع شده است ، بنابراین ساختمانهای آن ، مانند گذشته ، از کوه پایین می روند. در اینجا دوباره از یک بازی با نور استفاده می شود که سوراخ های ایجاد شده در ضخامت بتن را می شکند. این صومعه برای 100 برادر طراحی شده است که تا امروز در اینجا زندگی می کنند ، دعا می کنند ، تحصیل می کنند و کار می کنند ، در حالی که از تعداد زیاد گردشگران ابراز نارضایتی می کنند - ابن همیشه با توریست ها درگیر است ، سعی می کند تعداد و زمان بازدید را محدود کند. برادران موفق به خلاص شدن از شر گردشگران به طور کامل نشدند ، اما مرکز فرهنگی که در قلمرو صومعه وجود داشت ، آنها هنوز از قلمرو زنده مانده بودند.
موزه ملی هنر غربی در توکیو
اولین گالری عمومی هنر غربی و تنها ساختمان لوکوربوزیه در ژاپن (1958-1959)
افتتاح این موزه قرار بود به معنای ترمیم روابط دیپلماتیک بین فرانسه و ژاپن پس از جنگ جهانی دوم باشد - مجموعه ای از ماتسوکاتا (مرد ثروتمندی که در جنگ جهانی اول ثروت خود را در ساخت کشتی نظامی به دست آورد و در همان زمان مقدار زیادی از مدرنیسم درجه یک را در پاریس خریداری کرد) در آن قرار داشت ، که توسط فرانسوی ها به ژاپنی بازگشت دولت. این موزه یک موازی بزرگ بتونی بسته است ، همانطور که معمولاً با کوربوزیه معمول است ، گویی که بر روی ستونهای نازک ایستاده است. رمپ های داخلی ، یک باغ بام تخت و یک ورودی از طریق راه پله ای وجود دارد که از خیابان مستقیم به تنها پنجره بزرگ ساختمان منتهی می شود ، که در سطح طبقه دوم در بتن تراشیده شده است. در سال 1979 و 1997 ، دو بال اضافی به موزه اضافه شد - اما آنها به طور خاص بر ظاهر کلی ساختمان تأثیر نمی گذارد.
