Neki od stranih filozofa postali su idol simbolista. Europska modernost i simbolika su zaokreti i temelji. Simbolika u Rusiji

"Simbolizam" - izravno europskoj i ruskoj umjetnosti, koja je krivac na prijelazu iz XX. stoljeća, važno je za pomoć pogledati umjetničku viziju SIMBOL"Govori u svome" ideja je koja je držanje osjetljivog uma. Pragnati se probio kroz vidljivu stvarnost do “privezanih stvarnosti”, preko Timchasovog idealnog dana svijetu, do “neprolazne” Ljepote, simbolisti su se čvrsto držali duhovne slobode, tragično ponovno čitajući svjetske društveno-povijesne neuspjehe, pouzdajući se u stoljeća -stare kulturne vrijednosti kao naslijeđe.

Kultura ruskog simbolizma, kao sam stil mišljenja pjesnika i pisaca, koji su je izravno oblikovali, okrivili i preklopili na mrežnici i međusobno se nadopunjavali, tako da zvukovi stoje, a zapravo objašnjavaju i objašnjavaju jednu liniju filozofskog i estetska postavka. Valjalo je primijetiti novost svega što je između stoljeća iznio iz sebe, a koju je pratila gotovo nesretna ta nedosljednost.

Na poleđini se simbolička poezija oblikovala poput romantične poezije i individualističke poezije, koja se rehabilitirala u bogatom glasu “vulice”, koja se zatvorila u svijet posebnih osjećaja i neprijateljstva.

One istine i kriteriji, koji su formulirani u 19. stoljeću, njima više nisu bili zadovoljni. Bilo je potrebno novo začeće, kao da će biti pokazatelj novog sata. Potrebno je paziti na simboliste - smrad nije došao do uobičajenih zí stereotipa stvorenih u 19. stoljeću. Nekrasov dragi í̈m, jak i Puškin, Fet - jak i Nekrasov. A s desne strane nije u nerazgovjetnosti i sveprisutnosti simbolike. Desno, u geografskoj širini, gledajući, a u glavu, u umu, da svaka velika specijalnost umjetnosti ima pravo na svoj pogled na svijet koji na umjetnost. Ako želite pogledati neke od njih, vaš kreator, smisao kreacija same umjetnosti ne gubi ništa. Golovna, što umjetnici simboličke neposrednosti nisu mogli prihvatiti - to samozadovoljstvo, to smirenje, taj strep, ta planina.

Slično umjetnikovoj poziciji, ta yogo kreacija dovela je i do shvaćanja činjenice da osovina zaraze, u sadašnjem trenutku, primjerice, 90-ih godina XIX stoljeća, ulazi u novi - uznemirujući i neuređeni svijet. Umjetnik je kriv što usvaja novosti, a ne bude u redu, usađuje im svoju kreativnost, žrtvuje se času, kao žrtvu podijima, koji još nisu vidljivi, ali ako jeste, ista neminovnost, kao čas .

„Vlasna simbolika nije bila škola misticizma“, pisao je O. Bily, „nego sklonost novom svjetlu, koje na svoj način razbija misticizam... znak promjene unutarnjeg mira svijeta“ "Epopeja". Knjiga 3. Berlin, 1922., str. 254..

1900. K. Balmont održao je u Parizu predavanje koje je prkosno nazvao: "Elementarne riječi o simboličkoj poeziji". Balmont vvazha, da je prazan prostor već popunjen - vino je novo direktno: simbolička poezija, kao znak sata. Nitko sada ne može govoriti o nekakvom "duhu pustoši". Osim toga, Balmont je pokušao što bolje opisati tabor moderne poezije. Ne možemo govoriti o realizmu i simbolizmu kao cjelini ravnopravnog svetogljada. Rivnopravnyh, ale ríznih za svoje sutty. Tse, kazhe vin, dva "različita čamca umjetničkog sprinyattya". "Stvarnosti su šoping, kao surfanje, konkretni životi, za takav smrad nema ništa što bi smrdilo, - simbolika, upoznat sa stvarnom radnjom, pijuckati samo pamet u njoj, smrad se čuditi životu - z vikna." Ovako je planiran put umjetnika simbolista: “od forme neprekinutih slika, lijepih u vlastitoj samostalnoj prirodi, do duhovne idealnosti koja im je vezana, koja im daje uzvišenu snagu” Balmont K.D. Girski vrhovi. Knjiga. 1. M. 1904., str. 75, 76, 94.

Takav izgled mystotecstvo vimahav ríshuchoí̈ perebudovy vsogo umjetničke misli. Yogo se sada nije temeljio na stvarnim pojavama pojava, već na asocijativnim pojavama, štoviše, jezik nije poštovao objektivni značaj asocijacija. A.Biliy je napisao: „Karakteristična figura simbolike misticizma je ubrzanje slike radnje kao posebnog prijenosa doživljenog iskustva na svjetlo. Prisutnost slika u vidljivosti umova svjedoka, koje oni percipiraju, da prenesu težište u umjetnosti na sliku na način yogo prihvaćanja... Slika, kao model iskustva svjedočenja svjetlo je simbol. Metodu simbolizacije doživljavaju slike i simbolizam” Bily A. Arabesques. Knjiga članaka. M., 1911, str. 258..

Tim sam, pjesnička alegorija visi u prvom planu kao glavna metoda stvaralaštva, ako riječ, ne koristeći vlastito sjajno značenje, dobije dodatni potencijal, bogata značenja, koja otkrivaju njezino pravo “dnevno” značenje.

Preobrazba umjetničke slike u “model doživljaja doživljenog u svjetlu svjedočenja”, to je simbol koji je značio prijenos čitateljskog poštovanja prema onima koji su iskazani, onima koji su bili mali na uvazima. Umjetnička slika pojavila se baš u tom času na način alegorije.

Sam poziv na osjetna značenja i očito svjetlo, koji je dao oslonac u traganju za idealnim izrazima, mali je u odnosu na prividnu privlačnu snagu. Vaughn je poslužio kao osnova za približavanje pjesnicima simbolizma s Vl. Nagovještavajući današnji dan povijesnog značaja, gledajući bitku povijesnih sila koje im nisu mogle dati oblaka, pjesnici simbolike naletjeli su na vladare mističnog i eshatološkog teorije. Odavde sam vidio zimnicu zustricha od Vl. Solovyovim.

Suludo, simbolika je zahvatila kraj dekadentne umjetnosti 80-ih, ali je ipak bila kao drugačiji fenomen. I on je daleko od toga da je posvuda zbígavsya íz dekadentizam.

Vinik u 90 godina u znaku otkrivanja nove pjesničke slike, simbolike na klipu novog stoljeća i poznavanja tla u nejasnim oscilirajućim povijesnim promjenama koje se približavaju. Nabuttya ovog tla poslužila je kao osnova za ovaj daleki temelj i razvoj, ali čak iu drugoj pravoj liniji. Poezija simbolizma napuštena je zbog principijelnosti i podrške individualističkom, ali je oduzela problematiku, jer se sada temeljila na usvajanju specifičnog doba. Na tlu uznemirujuće ochíkuvannya, sada je izoštrena srynyattya deysnosti, koja je bila dio kreativnosti pjesnika na prizor tihih chi drugih taêmnichih i uznemirujućih "znakova sata". Takav “znak” mogao bi biti fenomen, bio to povijesna činjenica, svakodnevna činjenica („znakovi” prirode - zora koja dolazi; ríznomaníní zustríchí, poput mističnog zmísta šmrcana; „znakovi” duhovnog postaju – blizanci; Skiti, Guni, Mongoli, globalna propast, "znakovi" Biblije koji su igrali posebno važnu ulogu - Krist, novo preporod, bijela boja kao simbol čiste prirode budućih promjena itd. .). Kulturna recesija prošlosti bila je savladana. Činjenice su odabrane iz novih, yakí mogli majke proročkog karaktera. Te su činjenice bile naširoko opremljene pismima i govorima.

Iza prirode svojih unutarnjih poveznica, pjesnička simbolika razvila se u izravnom Daedalu glibsh transformacije bez neprijateljstva srednjeg života, njihovog zagonetnog shvaćanja, metode uspostavljanja stvarnih veza i kvarova i razumnih stvari. Kvaliteta riže ležala je u osnovi kreativne metode pjesničke simbolike, njihove poetike, kao takve, uzela je ove kategorije u intelektualno i zloglasno za cjelokupni tok riže.

Devetsto sudbina - čas rozkvitu, obnove i uništenja simboličke lirike. Niti jedan drugi smjer izravno u poeziji, ni u trenutku, u krugovima, supernichet sa simbolikom, ni po broju raspisanih izbora, niti po utjecaju na čitateljsku publiku.

Simbolika je bila heterogena pojava, koja je u svojim lavama ujedinjavala pjesnike, koje su privlačili najnebrojniji pogledi. Deyakí od njih ubrzo je uvidio uzaludnost pjesničkog subjektivizma, za druge bi to trajalo sat vremena. Neki od njih pomalo su ovisni o tajanstvenoj "ezoterici" movi, ínshi jedinstveni yogo. Škola ruskih simbolista trebala je, zapravo, obavijestiti kongregaciju, a još više, da su prije nje, u pravilu, ljudi bili vrlo nadareni, obdareni svijetlom individualnošću.

Ukratko o tihim ljudima, koji su stajali tukući zavoje simbolike, i o tihim pjesnicima, čija kreativnost ima najjasnije izraze izravno.

Neki od simbolista, kao što su Mykola Minsky, Dmitro Merezhkovsky, započeli su svoj stvaralački put kao predstavnici gromadijanske poezije, a zatim su se počeli fokusirati na ideju „bogotvorstva“ i „religijske veličine“. M. Minsky nakon 1884. doživio je sudbinu populističke ideologije i postao teoretičar i praktičar dekadentne poezije, propovjednik Nietzscheovih ideja i individualizma. U razdoblju revolucije 1905. stihovi Minskyja opet su imali civilne motive. Godine 1905. M. Minsky je vidio novine "Nove Zhittya", koje su postale legalno tijelo Bjelorusa. Djelo D. Merežkovskog “O uzrocima pada i novim tokovima moderne ruske književnosti” (1893.) bila je estetska deklaracija ruske dekadencije. U svojim romanima i pjesmama, napisanim na povijesnom materijalu i razvijajući koncept neokršćanstva, Merezhkovsky je pokušao shvatiti povijest svijeta kao vječnu borbu između “religije duha” i “religije tijela”. Merezhkovsky - autor nastavka "L. Tolstoj i Dostojevski" (1901-02), kao da je prozvao veliko zanimanje kolega.

Drugi - na primjer, Valeriy Bryusov, Kostyantin Balmont (ponekad su ih zvali "stariji simbolisti") - vidjeli su simbolizam kao novu fazu u progresivnom razvoju umjetnosti, koja je promijenila realizam, i bogato u koju su ušli u pojam umjetnosti. za umjetnost. Poezíí̈ V. Bryusov snažna povijesna i kulturna pitanja, racionalizam, cjelovitost slika, deklamacijski uređaji. Stihovi K.Balmonta imaju kult Ja, grako-moment, koji predstavlja “proljetni vík” iskonski punog “soniachnog” klipa; muzikalnost.

Í, nareshti, tretí - naslov "mladog" simbolizma (Oleksandr Blok, Andriy Biliy, V'yacheslav Ivanov) - bili su primatelji filozofskog i religioznog shvaćanja svijeta u duši filozofa Vl. Solovjova. Kao i u prvom pjesničkom izboru A. Bloka "Versi o lijepoj dami" (1903.), često zvuče ekstatično ** Ekstatično - žalosno, nedostatak samomotivacije, što je u taboru ekstaze. pjesme, kao da pjeva pred svojim Lijepim damama, tada već u zbirci “Neispršena radost” (1907.) Blok jasno ide u realizam, izjavljujući prije zbirke: “Neopterećena radost” moja je slika budućeg svijeta. Ranu poeziju A. Bilyja karakteriziraju mistični motivi, groteskno usvajanje radnje ("simfonija"), formalno eksperimentiranje. Poezija Vjačeslava Ivanova usmjerena je na kulturološke i filozofske probleme antike i srednjeg vijeka; pojam kreativnosti je religiozan i estetski.

Simbolisti su se neprestano sukobljavali jedan po jedan, pokušavajući izravno dokazati ispravnost vlastitih sudova o ovom književnom djelu. Dakle, V. Bryusov, gledajući na jogu kao na stvaranje temeljno nove znanosti; K. Balmont bachiv kraj nove staze dotiče skrivene, neotkrivene dubine ljudske duše; V'yacheslav Ivanov, uzevši u obzir da se simbolika može više poboljšati razvijanjem među umjetnikom tog naroda, i O. Biliy pomirenje, koje je osnova na kojoj će se stvarati nova umjetnost, zgrada će promijeniti ljudsku posebnost .

Pogledajmo rad A. Bilyja, kao jednog od vodećih teoretičara simbolizma.

Andriy Bily - pjeva samostalno i originalno. Joga poezija bila je u suprotnosti s patosom i ironijom, prizvukom i intimnim doživljajima, slikama prirode i filozofskim razmišljanjima. Godine 1904., nakon što je objavio knjigu stihova "Zlato u Blakitu", u kojoj se deklarirao kao talentirani simbolist pjeva.

Andriy Biliy, kao teoretičar simbolizma, svoju platformu otkriva na ovaj način: “simbolizam, prihvaćanje gašenja povijesnih škola, otkrivajući ih u njihovim “plusima” i “minusima”; vin - samopouzdanje kreativnosti, poput kritike; slijepa je za novo: postavljate se tamo za "škole", gdje škole uništavaju glavno ugašeno jedinstvo oblika i slobode; romantičari joge uništavaju bík zmísta, što se doživljava subjektivno; sentencionizam - at a bík zmístu, scho razumjeti apstraktno; moderni klasicizam (paseizam) yogo uništava bík formu.

Jedinstvo forme i promjene ne može se uzeti ... ni zapuštenost promjene forme (veliki formalizam), niti zapuštenost prihvaćenog dizajna u obliku apstraktno razumnog uma (konstruktivizam). "Realizam, romantizam... pokazivanje jedinstvenog principa kreativnosti" - u simbolizmu" Bily A. Između dvije revolucije. M., 1990., str.193.

Značajan prostor u djelu A. Bilyja zauzimala je proza. Romani "Sibirski golub" (1909), "Peterburg" (1913-1914), "Kotik Litaev" (1922), trilogija "Moskva" (1926-1932), za neke od karakterističnih vremenskih pomaka, rozirvanistički i klapčasti zaplet , slobodna kompozicija, navmisne vikoristannya različite ritmove opisaniya.

Simbolika Bijele je posebna simbolika, koja nema mnogo veze s verbalnom dogmom Brjusova, ili s bogatstvom Blokovog "Virsha o lijepoj dami", ili s impresionizmom Annenskog. U cijeloj nacionalnosti budućnosti, bogatiji nego što bi mogao biti sa svestranošću Tsvetaeve, s promocijom "točnog i golog" Majakovskog. Šifra je promijenjena, šifra je zamijenjena asocijacijom, jer je postala vodeća pjesnička metoda ne samo bijelog pjesnika, već i bijelog prozaika, a bijelska kritika tog publicista. Matematički, točno, prilagodba riječi verbalnoj slici postupno se isprepliće s bijelim z stihom i lirskim "ja", u kakíy panuê to nije samo zvuk, već i glazbeno uho.

Cijelog života, od rane mladosti, A. Bilim je vodio jedan grandiozan osjećaj - osjećaj lagane nevolje, „kao svijet“, koji nije dovoljno nositi. Gotovo kao da je Biliy pronio cijeli svoj život, proživjevši vlastitu kreaciju, također nasitiv i glavu, potresa ideju cijelog svog života i svog stvaralaštva - ideju bratstva svih ljudi na svijetu, ideja duhovne kontroverze, dok je prelazio briju, prelazio je na vrh društvenih moći i društvenog antagonizma, dajući kao rezultat sposobnost ljudima - koža ljudi su u redu i svim ljudima općenito - spasi se, individualne značajke njegova priroda u ciklusu smrti i ispunjena sudbinom.

Izraženost vičnom nezadovoljstvom i gustinom traženja, dubokim gumanizmom, moralnom čistoćom i bezposjednošću, etičnim maksimizmom, umjetnicima i poetičnim otvaranjem, dubokom predstavom i prorocima, praćenjem od traženja izlaza iz tog kriznog stanja, kao što je pokazalo samim karakterom, u kojem se pojavilo narod, u kojem se pojavio narod, u kojem se pojavio narod koji se šali, da gleda u lom, a ipak se diže na visinama velikih vizija, - napisao je svoje vlastite us tsim Biliy Mitsno ime u povijesti dvadesetog stoljeća.

Jedno od glavnih mjesta u ruskoj književnosti posudio je Oleksandr Blok. Blok je lirika svijetle ljestvice. Njihov doprinos ruskoj poeziji je izuzetno bogat. Lirska slika Rusije, priča o svjetlu i tragičnom ludilu, veličanstveni ritmovi talijanskih stihova, prodorni izgled Sankt Peterburga, „uplakana ljepota“ snage – sve to širinom i prodornošću genija, zagrljajem Blokova kreativnost.

Blokova prva knjiga Stihovi o lijepoj dami izašla je 1904. godine. Blokivska lirika tog sata bila je ispunjena molitvenim i mističnim tonovima: stvarni svijet u niy tajni znakovi i tajne predizbore, "znojenje" svít. Pjeva perebuvav pod jakom infuzijom vchennya Vl. Solovjov o "svjetlu svijeta" i "duši svijeta". U ruskoj poeziji Blok je, zauzevši svoje mjesto simboličkog predstavnika simbolizma, iako dalje, njegova kreativnost preplavila sve simboličke okvire toga kanona.

U drugoj zbirci stihova, “Hateful Joy” (1906.) pjeva svoje nove načine, koji se više nisu spominjali u prvoj knjizi.

Andriy Bily, nakon što je pokušao odgonetnuti uzrok oštre prekretnice u pjesnikovoj glazbi, bio je odlučno "u nedostižnim i nižim redovima", "približivši se životu klipa života zauvijek". Pobjeda í̈í̈ kod Bloka u prirodu, na zemlju: “Neizreciva radost” jasnije izražava bit A. Bloka ... Još jedna zbirka stihova Bloku tsikavišu, napišite za pershu. Kako je čudesno svanuće najsuptilnijeg demonizma ovdje s prostim previranjem podle prirode Rusije, zauvijek, što se uvijek s ljutnjom raduješ, suze suze vučeš, što nas cerekom laka... Užasna, nevimovna priroda Rusija. Í Blok razumíê í̈ka kao nitko..."

Treću zbirku "Zemlja u snijegu" (1908.) kritičari su prihvatili u vrećici. Kritičari nisu htjeli razumjeti logiku Blokove nove knjige.

Četvrta zbirka "Noćne godine" izašla je 1911. čak i u skromnom izdanju. Sat vremena Blokov odlazak iz Dedala bio je više uznemiren osjećajem poznavanja književnosti, a sve do 1916. godine nije izdala godišnju knjigu stihova.

Bitne stvari koje su se izgubile u plavetnilu, koje je trajalo dva desetljeća, formirale su se između A. Bloka i A. Bilima.

Na Belom su slavili veličinu poraza prvog stiha Bloku: „Da bismo razumjeli ljutnju ovih stihova, potrebno je jasno pokazati taj čas: za nas kao da su osjetili znakove zore koja trebali bismo blistati, sve je zvučalo kao redovi A.A.; i dalo se da je Blok napisao manje onih kojima je svjedočio više puta; rozhevu-zlato i napetu atmosferu ere istine, prekrivši je riječima. Bíliy dopomíg objaviti prvu knjigu Bloku (u zaobilaženju moskovske cenzure). Imaj svoje srce, a Blok je podržao Belog. Tako je odigrao vitalnu ulogu u pojavljivanju svjetla glavnog romana Bilija "Petersburg", javno dajući visoku ocjenu "Petersburgu" i "Srebrnom golubu".

Uputa od njihovih stosunki i listanja stigla je do gatanja; postiyni bacaju to zvonjenje, gatanje, uí̈dlivi ubode, impozantne rasprave odsjecaju živote obojici.

No, bez obzira na svu zbrku, tu zbrku kreativnih i posebnih ljudi, uvrede pjesnika nastavile su poštivati, voljeti, cijeniti kreativnost i posebnost samoga, što je još jednom potvrdilo Bilyjev pristup smrti Bloka.

Nakon revolucionarnih prevrata 1905. godine, sudbinu lava simbolista postajalo je sve teže izbrisati, kao da ih je, zreshtoy, dovelo ravno u krizu.

Nemoguće je, štiće, ne reći da je ruski simbolizam dao svoj doprinos razvoju kulture zemlje. Njihovi najveći talenti na svoj su način dočarali tragediju narodnog logora, jer nisu znali svoje mjesto u svijetu, koji je potresen grandioznim društvenim sukobima, predlagali su nove putove za umjetničko shvaćanje svijeta. Trebali bismo ozbiljno ležati u sferi poetike, ritmičke reorganizacije stiha, snažnije u novom glazbenom početku.

“Nakon što je simbolička poezija pokazala “preizloženost” značenju simbolike, ali je građevina riječi izgubila ime i neimenovani izgled, asocijacije supstituta su izostavljene. Simbolična recesija posljednjeg datuma pokazala je napetu asocijativnost” Ginzburg Lidiya. O starom i novom. Nacrtajte članak. L., 1982, str. 349..

Početkom drugog desetljeća 20. stoljeća javljaju se dva nova poetska pravca - akmeizam i futurizam.

Akmeí̈sti (poput grčke riječi "acme" - vrijeme je da se pronađe korak nečega) pozivao je da očisti poeziju od filozofije i svih vrsta "metodološkog" gušenja, od pobjede nejasnih napetosti i simbola, glasajući za okretanje materijalnom svijetu na takav način ê ê: s jogom radosti, poroka, zla i nepravde, prkosno pod utjecajem odluke socijalni problemi i potvrđujući načelo "umjetnosti umjetnosti". Kreativnost takvih talentiranih pjesnika-akmeista, kao što su N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, nadilazila je teorijske principe koje su iznijeli. Koža od njih, uvodeći vlastitu poeziju, lišenu motiva moći i raspoloženja, vlastite pjesničke slike.

Futuristi su drugačije gledali na misticizam i na poeziju zokrema. Smrdači su se izjasnili kao protivnici sadašnjeg građanskog društva, koje promiče posebnost, i kao branitelji “prirodnih” ljudi, njihova prava na slobodan, individualni razvoj. Ale tsi izjave su se često svodile na apstraktnu deklaraciju individualizma, slobode moralnih i kulturnih tradicija.

Na vídmínu víd akmeí̈stív, yakí hoch í djelovali su o simbolici, štićenici su se častili pjevačkim svijetom yogo prodovzhuvachs, futuristi od samog klipa glasali su za vídmíví víd be-bilo koje književne tradicije, neshnadzhu nadjina vídmíví, vídmíví víd be-bilo koje književne tradicije i neshnadzhu nadíchna víshnadzhu nadídzha , obrnuto zastario. U svojim bučnim i glasno ispisanim manifestima veličali su novi život koji se razvija pod ulivom znanosti i tehnološkog napretka, demonstrirajući sve što je bilo “prije”, deklarirali su o svojoj sposobnosti da obnove svijet, na što sam, u svojim mislima, pomoći će vam. Futuristi su skočili na kraj riječi, povezujući njen zvuk bez posrednika s ovim predmetom, što on znači. Nije dovoljno, po mom mišljenju, dovesti do rekonstrukcije prirodnog stvaranje novog, široko dostupnog jezika, graditeljske verbalne membrane koja će razbiti ljude.

Futurizam kombinira različite skupine, među kojima su najpopularnije boule: kubofuturiste (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), svoje futuriste (I. Siveryanin), grupu Centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak ta in).

U glavama revolucionarne prezentacije, ta kriza autokracije, akmeizma i futurizma izgledala je neumrla i sve do kraja 1910-ih pričvrstila je svoje temelje.

Usred novih trendova, koji su postali poznati u ruskoj poeziji u ovom razdoblju, prostor je počela zauzimati grupa takozvanih "seoskih" pjesnika - M. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klichkov, P. Orešin. Pravi sat prije njih bio je blizu S. Jesenjina, kao godina vijšova na nezavisnoj i širokoj cesti. Sočasnici su u njima pili grumenčiće, što je dočaralo rombove i bidi ruskog seljaštva. Zajedno su otpjevali i neke pjesničke trikove, naširoko korištene vjerske simbole i folklorne motive.

Sredinom pjesnika prošlog stoljeća XIX - početka XX. stoljeća bilo je onih, čije se stvaralaštvo nije uklapalo u struju i grupe koje su osnovali. Tako, na primjer, ja. Bunin, koji je pokušavao nastaviti tradiciju ruske klasične poezije; I. Annensky, koji je blizak simbolistima, a ujedno i daleko od njih, kao šukav svoj put na veličanstvenom pjesničkom moru; Sasha Chorniy, koji je sebe nazivao "kroničnim" satiričarom, blistao je "antiestetskim" metodama vikrittya filistinizma i filistinizma; M. Tsvêtaêva z íí̈ "pjesnička veličanstvenost na novom zvuku emisije".

Za Ruse književne struje Početkom 20. stoljeća karakterističan zaokret renesanse prema vjeri i kršćanstvu. Ruski pjesnici nisu bili u stanju podleći estetizmu, smradovi različitih puteva pokušavali su prevladati individualizam. Merezhkovsky Buv, tada vodeći predstavnici ruskog simbolizma, počeo je suprotstavljati sobornost individualizmu, misticizam estetizmu. Vyach.Ivanov i A.Biliy bili su teoretičari mističnog simbolizma. Došlo je do približavanja toku koji je došao iz marksizma i idealizma.

Vjačeslav Ivanov bio je jedan od najljepših ljudi tog doba: najbolji ruski helenist, pjevač, znanstveni filolog, stručnjak za grčku religiju, mislilac, teolog i filozof, publicist. Yogo "srednji" na "vezhí" (tako se zvao Ivanov stan) prepoznali su najdarovitiji i najistaknutiji ljudi tog doba: pjesnici, filozofi, znanstvenici, umjetnici, glumci i političari. Vídbuvalis vitonchení razgovori o onim književnim, filozofskim, mističnim, okultnim, religioznim, a također i suspílní u perspektivi borbe svjetlosnih promatrača. Na "vezhí" je provedeno oživljavanje najdarovitije kulturne elite, a ispod je vibrirala revolucija. Bile su dvije ruže svjetla.

Brojna strujanja u književnosti potvrdila su nova strujanja u filozofiji. Potraga za tradicijama ruske filozofske misli započela je riječima janofila, Vl. Solovjeva, Dostojevskog. U salonu Merežkovskog u Sankt Peterburgu organizirani su vjersko-filozofski skupovi na kojima su sudjelovali predstavnici književnosti, kao i predstavnici tradicionalno-pravoslavne crkvene hijerarhije. M. Berdjajev je izbor opisao na sljedeći način: “Problematika V. Rozanova bila je preplavljena. Od velikog je značaja i V. Ternavtsev, hilijastičar koji je napisao knjigu o Apokalipsi. Govorili su o uspostavi kršćanstva prije kulture. U središtu je bila tema o mesu, o polju... U atmosferi salona Merežkovskih, trebalo je biti poseban, izliti u zrak, kao da je nezdrava magija, kao, možda, buvay u sektaškoj Gurtkivščini, u sektama neracionalističkog i neevanđeoskog tipa. .. Merežkovski su se pretvarali da govore kao "mi" i htjeli su pridobiti "mi" ljude, kao da su im bliski. D.Filosofov je legao na ovo "mi"; Tse "mi" smrdi pod nazivom tajna trioha. Tako je mala izgrađena nova crkva Duha Svetoga u kojoj se otkriva otajstvo tijela.”

U filozofiji Vasila Rozanova, "tijelo" i "laž" značili su okretanje prema predkršćanstvu, židovstvu i poganizmu. Yogo religiozni način razmišljanja podigao je kritika kršćanskog asketizma, apoteoza ovog članka, u čijem elementu je Rozanov bachiv temelj života. Život u novom trijumfu nije kroz nedjelju do vječnog života, nego kroz djecu, da se ta posebnost razbije u bezlične nove nacionalne posebnosti, u takvim tričarijama života za obitelj. Rozanov propovijedajući vjeru vječnog naroda. Kršćanstvo je religija smrti.

U eseju Volodimira Solovjova o svemiru kao "svakodnevnom" kršćanski platonizam isprepleten je s idejama novog europskog idealizma, posebice F.V. Slom utopijskog ideala svesvjetske teokracije zahtijevao je jačanje eshatoloških (o počecima svijeta tog naroda) stavova. Vl.Solovyov vplinuv o ruskoj religijskoj filozofiji i simbolizmu.

Pavlo Florenski je objasnio vchennya o Sofiji (Božja mudrost) kao osnovu svjetla i cjelovitosti svjetla. Vin je bio inicijator novog tipa pravoslavne teologije, ne skolastičke, već dovršene. Florenski je postao platonist i tumačio je Platona na svoj način, postajući svećenik od godine.

Sergij Bulgakov jedna je od vodećih osoba Religiozno-filozofske udruge "u spomen na Volodimira Solovjova". Od legalnog marksizma, koji je vin namagavsya zajedno s neo-kantijanizmom, prešao je na religijsku filozofiju, zatim na pravoslavnu teologiju, postavši svećenik.

Í, što je značajno, veličina svjetlosne vrijednosti je Mikola Berdyaev. Lyudina je, kao da su kritičari prezirali i davali bilo kakav oblik dogmatizma, ma koliko smrdljivog, bio kršćanski humanist, koji je sebe nazivao "slobodoumcem koji vjeruje". Osoba tragične sudbine, protjerana iz Batkivshchyna, i cijeli je život bila bolesna za svoju dušu. Osoba, čiji je pad, dosi, odrastao u cijelom svijetu, ali ne i u Rusiji. Veliki filozof, na temelju čeka za povratak u Batkivshchynu.

Poslušajmo reportažu o dvije struje, povezane s mističnim i vjerskim šalama.

“Jedna struja predstavljala je pravoslavnu vjersku filozofiju, što u međuvremenu nije baš prihvatljivo za službeno svećenstvo. Tse, persh za sve, S. Bulgakov, P. Florenski i gužva oko njih. Drugi trend predstavljali su religijski misticizam i okultizam. Tse A.Biliy, Vyach.Ivanov... i navit A.Blok, bez obzira na one koji nisu slabi, ali ne na neke ideologije, mlade ljude koji su se grupirali oko Musageta, antropozofiju kroz samospoznaju ljudi kao kozmička bit. Jedna struja uvela je sofistiku u sustav pravoslavne dogme. Još jedan tok bio je zagušen nelogičnom sofisticiranošću. Kozmički mir, tipičan za sve epohe, tu i tamo bula. Za krivnju S. Bulgakova, za te tokove, Krista i Evanđelja ne nazivamo središtem. P. Florenski, bez obzira na sve, budi ultraortodoks, budi sav u kozmičkom miru. Religijska obnova bila je kršćanska, o kojoj su kršćani raspravljali, a usvojena je i kršćanska terminologija. Ale buv je snažan element poganske regeneracije, duh helenskog bova jači je za biblijski monaški duh. U trenutku pjevanja došlo je do promjene raznih duhovnih tokova. To je doba bilo sinkretičko, mrmljanje misterija, neoplatonizam helenističkog doba i njemački romantizam s početka 19. stoljeća. Ispravno religiozno buđenje, ali je došlo do duhovne napetosti, religioznog preokreta i shukannya. Bula novi problemi vjerskih informacija, povezani s tokovima XIX stoljeća (Hom'yakov, Dostoyevsky, Vl.Solovyov). Ali službeni kler je bio lišen stava problema. Religijske reforme u crkvi nisu se dogodile” Berdjajev N. Samospoznaja. M., 1990., str. 152.

Bagato od kreativnog dana tog sata popeo se do dalji razvoj Ruska kultura i današnja emancipacija svih ruskih kulturnih ljudi. A onda je došlo do sp'yanínnya kreativnosti, novosti, napetosti, borbe, viklik.

Na Visnovki, riječima M. Berdjajeva, želim opisati cijeli zhah, cijelu tragediju logora, u kojem su stvaraoci duhovne kulture, boja nacije, najbolji um ne samo Rusije, već i svijeta, smatrali su.

“Nesreća kulturne renesanse početka 20. stoljeća bila je u tome što je u novoj kulturnoj eliti bila izolirana od malog broja ljudi iz širokih društvenih struja tog doba. Malo je kobnih tragova u liku, koje je usvojila ruska revolucija... Ruski ljudi u to vrijeme živjeli su na različitim površinama i živjeli u blizini različitih glavnih gradova. Kulturna renesansa nije, ako je ikada, imala široki društveni preporod... Puno ljudi koji su bili ovisni o kulturnoj renesansi ostavljeno je na životu, pjevalo je revolucije, ali je zahlađeno na društvenu prehranu, oklevetano od novih problemi filozofskog, estetskog, religioznog, religioznog karaktera, Inteligencija, jak je aktivno sudjelovao u društvenoj Rusiji, počinio čin samouništenja. U Rusiji su prije revolucije postojale dvije rase. A kriva je bila i jedna i druga strana, odnosno djeca renesanse, njihov društveni i moralni život.

Raskol, karakterističan za rusku povijest, rascjep, koji je rastao kroz cijelo 19. stoljeće, iz dana u dan, koji je izbijao između gornje stanjene kulturne klupe i širokih kočića, narodnih i intelektualnih, propao je rusku kulturnu renesansu u ovom bezdnevnom danu. , koji je izbio. Revolucija je počela potkopavati kulturnu renesansu i preispitivati ​​stvaraoce kulture... Dio troška bilo je i plaćanje društvenog života stvaratelja duhovne kulture. Berdjajev N. Samospoznaja. M., 1990., str. 138, 154.

SIMBOLIZAM(francuski simbolizam) - književno-umjetnički i svjetlosni smjer u kulturi posljednje četvrtine 19. - prve trećine 20. stoljeća. Vinik kao reakcija na panuvannya materijalizam , pozitivizam i naturalizam u europskoj kulturi 19. stoljeća. Vin je nastavio i razvijao ideje i kreativna načela njemačkih romantičara, oslanjajući se na estetiku F.Schelinga , F. Schlegel , A. Schopenhauer , mistika Swedenborga, u tragovima R. Wagnera; osnova ruskog simbolizma XX. stoljeće – ideje i principi mišljenja F. Nietzsche , lingvistička teorija A.A. Potebnija, filozofija Vl.Solovyova . Sered dzherel kreativni nasnagi - đakoni formiraju duhovne kulture Odmah (Zokrema, budizam), ale u ranoj fazi teozofija і antropozofije . Poput ravne linije, u Francuskoj se razvila simbolika, koja je najviše priznanja stekla 80-90-ih godina. 19 čl. Vodeći predstavnici - S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renier, A. Zhid, P. Claudel, Saint-Paul-Roux i in; u Belgiji - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; u Njemačkoj i Austriji - S.George, G.Hauptman, R.Rilke, G.Hofmannstal; u Norveškoj - G.Ibsen, K.Hamsun, A.Strindberg; u Rusiji - M. Minsky D. Merezhkovsky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok, O. Bily , Vyach.Ivanov , Ellis, Y. Baltrushaitis; u likovnoj umjetnosti: P. Gauguin, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, E. Kar'er, O. Redon, M. Deny i umjetnici grupe "Nabi", O. Rodin (Francuska), A. .Becklin (Švicarska) ), J. Seganti-ni (Italija), D.G. - K.Chyurlionis, V.Borisov-Musatov, umjetnici grupe "Blakitna Troyanda", K.S.Petrov-Vodkin; na glazbi: chastkovo K. Debussy, A. Skryabin; u kazalištu: P. Fora (Francuska), G. Craig (Engleska), F. Komíssarzhevsky, chastkovo V. Meyerhold.

Simbolisti su s entuzijazmom prihvatili ideje romantičara o onima koji su simbol misticizma spryazhennia od svijeta doline do planina, njihove mistično-religiozne pjesničke poezije. Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, jedan od pokretača ovog pokreta i teoretičar - Mallarmé postali su izravni zagovornici moći simbolizma kao "škole", chi izravno. U simbolizmu se mogu uočiti dvije glavne tendencije (bilo u konkretnoj kreativnosti i nadahnjuju smrad u teorijskim manifestacijama često s nedostatkom): neoplatonsko-kršćanska linija (objektivni simbolizam) i solipsistička linija (podaktivni simbolizam). Najnoviji teoretičari prvog trenda bili su J. Moreas, E. Reynaud, S. Moris, J. Vanor; među vodećim predstavnicima drugoga - mladi A. Gide, Remy de Gourmont, G. Kahn.

Moreas je, naime, uveo platonsko-neoplatonski koncept umjetnosti kao "perceptivnog izraza persoida" u simbolima. Slike prirode, bilo da se radi o predmetima i pojavama života, ljudskim motivima i drugim stvarima, iz tog razloga, da simbolističkog pjesnika cvrkutaju ne snažnim silama, već kao osjećajni simbol dodira koji izražava ideje. Za umjetničko nadahnuće ovih simbola neophodan je novi pjesnički stil (“perviddan-sve godišnje doba”), a posebno jezik, kao da je simbolika razvijena na temelju starofrancuskog i narodnog jezika. Zvídsi vlastitu poetiku simbolizma. Najnoviji doprinos biti objektivnog simbolizma dao je Sh. Moris u članku “Književnost dana” (1889.). Vín perekonany, scho êdzherelami mystekstva je Filozofija, Tradicija, Religija, Legende. Umijeće sintetiziranja njihovog svid i yde daleko od duhovnog Apsoluta. Pravi misticizam nije zabava, već "sveta krv", to je "kao dobra braća u snu Taêmnitsa", "ključ koji otkriva Vječnost", put do istine i "pravedne radosti". Poezija simbolizma je poezija "primarne" koja otkriva dušu i m prirodu i unutarnji svijet osobe. Simbolička umjetnost poklikana obilježava zajedničko jedinstvo poezije (koja je prva uloga), slikarstva i glazbe. Suština “sve-svjetlosne estetske sinteze” leži u “sjaju Duha Religije i Duha znanosti na svetoj Ljepoti, prosvijetljenom od ljudi Bazhana: spoznati integritet, okrenuti se iskonskoj jednostavnosti” (cit. knjiga: Poezija francuskog simbolizma, M., 1993, str. 436). Za koga je ideal meta-simbolizam. Brojni simbolisti promicali su kult ljepote i sklada kao glavne forme Božje objave u svijetu. Sings se zapravo bavi sekundarnim stvaranjem svijeta, a "materijal youmua je dio Božanskog", a "kompas pjesnika" je intuicija, jer se simbolizam smatrao glavnim motorom umjetničkog stvaralaštva. Mallarme vjeruje u one koji u koži, nadahnjuju najvažniji govor, on je položen kao skriveno značenje i meta poezija u Virase uz pomoć ljudskog jezika, koji je „dobio svoj mirni ritam“, „tajni smisao za raznoliko guza”. Ovu funkciju od poezije preuzima umjetnički simbol, jer ne imenuje sam predmet, već ga samo povlači, isporučujući čitateljskom ukusu procesom pogađanja što je vezano uz simbol osjeta.

Solipsist izravno iz simbolike pokazalo se da osoba s pravom može imati samo kompleks percepcija, manifestacija, ideja, kakve ona sama stvara na svoj način i ne smišlja ništa uspavano iz sljedećih guza. Očigledno Remyju de Gourmontu, “znamo manje o fenomenalnim, a manje o izgledu; istina u sebi nama je vidljiva; dan je nedostupan... Nije me briga što je; ê manje onih koje sam baču. Koliko ljudi misliti, koliko ljudi i različitih svjetova” (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, str. 11–12). Slične ideje filozofskim i simboličkim "Traktatima o Narcisu (Teorija simbola)" (1891) A. Zhida. Rozuminnya simbol kao umjetnički oblik fiksiranja subjektivnih manifestacija, taj doživljaj pjesnika bio je poznat kao vir u cijelom nižim simboličkim djelima (V. de Lil-Adana, R. de Gourmont, A. Jarry i ing.).

Na kraju Maeterlincka, nije umjetnik taj koji je tvorac simbola, već se sam simbol, poput “jedna od sila prirode”, otkriva u umjetnosti uz pomoć umjetnika. Simbol je poput mističnog nositelja skrivene energije govora, vječne harmonije zadnjice, glasnika drugog života, glasa svjetlosti. Umjetnik je dužan ponizno sebi dati simbol koji mu pomaže da pokaže sliku koja se pokorava univerzalnom zakonu, ali često ne razumije um samog umjetnika. Najveći broj simboličkih simbola u umjetničkim djelima često su nazivi najvažnijih podija, manifestacija, predmeta. Varijacije takvog shvaćanja simbola izravno se odražavaju u bogatim simbolima prvoga. Prema jednom od teoretičara simbolističke estetike A. Mokelu, simbol je "velika slika koja se razvija na ideji"; “Inshomovna realizacija Ideje, napetosti veza između nematerijalnog svijeta zakona i osjetljivog svijeta govora” (Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, str. 226). Simbolist pjeva i likovni kritičar O. Or'ê uzimajući u obzir da misticizam simbolista, uzdižući ideju vidljivih oblika, subjektivno za svoju suttu, krhotine predmeta prihvaća kroz duhovno svjetlo predmet; sintetičnost i dekorativnost približavaju misticizam simbolizma specifičnoj prirodnoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koja se u Francuskoj zvala Arnouveau, u Austriji - Secesija, Nímechchina - Jugendstil, Rusija - Moderna).

Simbolizam u Rusiji je umanjio glavnu zasjedu zapadnoeuropskog simbolizma, ali je preuredio nekoliko naglasaka i spustio izvorne korektive na novu nisku razinu. Inovativna faza ruske simbolike temelji se na poč. 20 sv. A imena su dobili po "mladim simbolistima" Andriju Biliju, Vjačeslavu Ivanovu, Aleksandru Bloku, Ellisu (L.L. Kobylinsky). p align="justify"> Među osobitostima ruskog simbolizma je prepoznavanje sofijskog klipa misticizma (div. Sofija ) da je antinomija “katedrala-individualna”, podijelila je simbolizam na realističku i idealističku, unoseći simbolizam iz sfere umjetnosti u život i razumijevajući tajanstvenost toga okultizam kao najvažnije kategorije estetike apokaliptizam i eshatologija kao bit stvaralačkih motiva.

Simbolika duhova usvojila je koncept V. Solovjova o Sofiji Mudrosti Božjoj kao stvaralačkoj posrednici između Boga i ljudi, glavnom duhu misticizma i komunikatoru stvaralačkog procesa. Solovjevska ideja bila je posebno popularna oko pojava Sofije kod prelijepog Divija, koju su spojili s Goetheovom idejom Vječnog i Žinkovija i usađivali u poeziju - posebno Bloka ("Versi o lijepoj dami"), Bilima (4. simfonija "Kubokmeteliv", pjesma "Prva zafrkancija" ), Bal . Sofija je često viđena kao jamac istine pjesničkih simbola i slika, inspiracija pjesničkog osyayana i vidovitosti.

Najsamostalniju verziju teorije simbolizma razvio je Andriy Bily. Vín razraznyav simbolizam kao svetogader i kao "škola" umjetnosti. Poput svjetlosnog promatrača, simbolizam je još u nastajanju, ali je to pripadnost buduće kulture čiji život tek počinje. Napuštena simbolikom odbacivanja lichera mističnih jakovih „škola“, suština nije tako za iste virobičke kreativne principe istog stilskog umjetnika Vosvoslovanna, novi kut umjetničkog mislennya-na ilita-a- stariji, je način. Ja stvaram umjetničke simbole koji stvaraju dva jednaka kundaka - "materiju" misticizma i drugu stvarnost, simboliziranu misticizmom. Simbolizam se kao stvaralački princip vezuje uz uobičajene glavne "škole": klasicizam, naturalizam, realizam, romantizam, pa i simbolizam, kao najvažniji oblik stvaralaštva u smislu samorefleksije. Kredo umjetničkog simbolizma je jedinstvo oblika i časti za potpunu jednakost. U romantizmu je forma ležala u sredini, u klasicizmu i formalizmu - promjena forme. Simbolika usuvaê tsyu ustajalost.

Bily razraznyav tri glavna simbolistička koncepta: simbol, simbolizam i simbolizacija. Pod Simbolom (iz velikog slova) vina uma, kao zamjena za značenje klipa, apsolutno Jedinstvo, kao da je znak Logosa, tobto. s Kristom (članak "Emblematika sensu" itd.). U svemiru se ovaj apsolutni Simbol otkriva (i odmah se veže) za nediferencirane simbole stvorenog svijeta i kreacije misticizma i kulture. Simbol (od malih slova) - tse "Vikno at Vichnist", put do Simbola je onaj satni oklop, vanjska školjka. Odavanje velikog poštovanja riječi Biliy kao simbola u svim njegovim aspektima. Izvor simboličke "škole" jezikoslovaca (zokrema, ideje Potebnije)

Pod simbolikom Velikog shvaćanja teorije simboličkog stvaralaštva, a ujedno i same kreativnosti, riječ "simbolizacija" znači ostvarenje simbolike umjetnosti. "Umjetnost i simbolizacija vrijednosti u slikama akcije". Umjetnički simbolizam - "metoda izražavanja doživljaja slika" ( Bily O. Kritika. Estetika. Teorija simbolizma, vol. 2. M., 1994., str. 245, 67). Misticizam može biti religiozan, a tradicionalni misticizam može imati religijsko značenje, čija je bit ezoterična, više misticizma poziva na “reformirani život”. U Novom satu, na stogodišnjici znanosti i filozofije, "suština religioznog nadahnuća života prešla je u područje umjetničkog stvaralaštva", do danas je mistika (što je simbolično pred nama) "najkraći put do religije". “ budućnosti (ibid., sv. 1, str. 267, 380). Sama religija je temeljito ispravljena i preobrazba naroda i cijeloga života, uz pomoć završne metode simbolike i prijelaza između voda umjetnosti za slobodnu teurgiju - stvaranje života uz pomoć božanske energije do simbol. U hijerarhiji stvaralačkih "zona" teurgija zauzima najvažniju pozornicu do koje se može dovesti chablis umjetničkog i religioznog stvaralaštva. Ideja teurgije, promicana religioznim naglaskom misticizma i očito proročkom i propagandističkom prirodom kreativnosti, koju je Bely posebno živo izrazio, sažeto evocira ruski simbolizam u duhu budućnosti.

Lajtmotiv aktualnog teoretskog i umjetničkog stvaralaštva Belog ukazuje na globalnu krizu kulture (koja je jačala tijekom 1. svetog rata, ako je napisao članke “Kriza života”, “Kriza kulture”, “Kriza Misao” i “Kriza svjetlosnog mosta”), bachennya, priznajući kulturno-povijesne Kínts Biliy vvazhav, scho apokalipsu ruske poezije, pjevanje u blizini “Kíntsya All-Svetnyoí̈ Ístorííí̈”, u yakomu, zokrema, vín bachiv rješenje “ Priče Puškina i Ljermontova”. Bely je bio oklevetan eshatološkim pristupom nove, temeljite etape kulture, usvajanjem i pozivanjem simbolike na staze slobodne teurgije, mističnog i umjetničkog stvaralaštva života.

Za razumijevanje sutizma simvolizma Bjelog umjetnika je analizirati specijalitete umjetnika misaonog pisca, koji stalno održava svoj dubinski kontakt sa ostalim svijetom i bačivim osjetilima umjetnosti u vezi s tim svijetom, postavljenim s njihovim kontaktima, u aktivaciji puteva upoznavanja, poboljšanju svijesti i u konačnom rezultatu vdoskonalenny sam život (teurgijski aspekt). Polivon -zmostyni -ploča -omot (specijalnost, materijal je najviše "ínshiha" od stvarnih ljudi), aphateletologii vodichyty, Borotybie Borotybija iz Anti-Rystyja, je isto, u prozi, đakonima, koje je otkrio Freud, snažno su izraženi "kompleksi"; prisutni su stalni motivi sebičnosti, globalnog neznanja, duševne patnje do same sramote, atmosfera u pojedinim dijelovima "simfonija", "Peterburga", "Maske" je paranoična. Jasno i jasno u vlastitim proročkim namjerama pozivaju na interesantne Bijele pokrete do dana "moždanih" trikova s ​​intuitivnim otkrićima, iracionalnim potezima, alogizmom “Ples samostvorene misli” (Biliy) postavlja božanski ritam bogatim yoga kreacijama, potiče trajnu promjenu opominjućih i lirskih maski, stvara “ples” značenja posebnim trikovima pobjedonosnih zvukova, riječi, fraza, filmovi, tekst u cjelini. Poetika Bijelog, nadahnuta duhom eksperimenta, zaronila je u nisko avangardnih, modernističkih i postmodernističkih pojava u književnosti i misticizmu 20. stoljeća; yogo poštuje "otac" futurizma i modernizma općenito, preteča formalne škole u studijama književnosti (ranije je u analizu književnog materijala uveden pojam kao što su "priyom", "materijal", "forma" ) i eksperimentalne estetike, najveći pisac antropozof.

Jedna od bitnih osobitosti estetike ruskog simbolizma bila je zadaća nekih teoretičara da predskažu razvoj misticizma u izravnoj preobrazbi u sveto otajstvo. Misterija je viđena kao ideal i Kincevova meta “realističkog simbolizma”, poput Vjača Ivanova, a zatim Bilija, revitalizirajući ideju “idealističkog simbolizma”. Bit ostatka leži u činjenici da simboli ovdje djeluju samo kao poseban kontakt među ljudima i imaju subjektivno-psihološki karakter, usmjeren na izražavanje i prijenos najsuptilnijih nijansi iskustva. Smrad ne može čekati do istine i Istine. Realistički simbolizam ima ontološke simbole – sam smrad je stvaran i vodi ljude ka još većim uzvišenim istinskim stvarnostima (realibus ad realiora je moto Ivanova Simbolista). Ovdje simboli također pokazuju svjedoke subjekata, ali u drugom planu - smrad ih izaziva (kao u kršćanskoj liturgiji) "kroz Augustinovu transcende te ipsum" u katedrali na dan "svete mistične bačennije sjedinjene sve, ob 'ektivno" cit., sv. 2. Bruxelles, 1974, str.552). Realistički simbolizam je, na pomirenju Ivanova, oblik spasonosnog i pjevačkog razvoja svijeta na ravnopravnom mitu, poput glibinskog zmističkog simbola, senzibilnog poput stvarnosti. Spravzhníy mit o utjehi bilo kakvih posebnih karakteristika; Ovo je objektivan oblik stjecanja znanja o stvarnosti, s obzirom na rezultate mističnog priznanja i prihvaćen zdravo za gotovo sve do časa kada se čin novog proboja u tu stvarnost više ne može raščistiti s njezinim novim spoznajama o većim jednakima. Taj isti stari mit smatra se novim, koji svoje mjesto zauzima iz vjerskih dokaza i duhovnog znanja ljudi. Nadgledanje simbolike Ivanova Bachiva u mitotvorstvu - ne u umjetničkoj adaptaciji starih mitova, već u pisanju novih fantastičnih bajki, koja se, po jednom mišljenju, bavi idealističkim simbolizmom, već istinskim mitotvorstvom, kao npr. u duhovnom djelu samog umjetnika. Umjetnik je kriv što je prestao stvarati pozu s vezom na božansku sveprisutnost, kriv je što se maše mogućnosti stvaranja kreativne poveznice. Prvi mit, prije svega, treba doživjeti svatko, kriv je za članak, prema internim dokazima, poseban za svoju arenu, super poseban za zmist” (tamo sam, str. 558). Za koga postoji "teurgijska meta" za simbolizam. Mnogi ruski simbolisti bili su svjesni što je ispravno u okviru umjetnosti, a simbolizam su tumačili kao ja stvaram sustav budućnosti, jer mogu ići izvan granica umjetnosti. Simbolika, po mom mišljenju, na svoj način, dovesti osobu do iste oznake, što je religija, ne sramežljivo zamahnuti na zamjenu íí̈, ali vitísnennya. Ellis je zapisao da je umjetnički simbolizam, okrijepivši dušu od hirovitosti do apsurda materijalnog svijeta i stenjajući u beskonačnim sferama duha, još manje nemoguće dovesti ih izravno do logičnog kraja, a ne do smrti. Ova vina imaju važan antinomizam prema simbolici, njihovoj duhovnoj i epistemološkoj razmjeni.

Pjevačka torba ruskoj simbolici M. Berdjajev kod robota „Smisao za kreativnost. Dosvid vpravdannya ljudi" (1916.). Bit ću solidaran sa simbolistima kod simbola ružmarina kao temelja svake umjetnosti i simbolike – poput najviše stepenice. Descho variuyuchi njihova formulayuvannya, vín stverdzhuvav, scho "simbol ê magla, bacanje iz kreativnog čina u taêmnoí̈ preostalu stvarnost". Prote, perekonaniye Berdyaev, na stazama umjetnosti nema mogućnosti da se dosegne "stvarnost". U simbolizmu, kreativnost prerasta okvire misticizma i kulture, teži ne vrijednostima kulture, već novom plijenu. “Simbolizam se s pravom mijenja u simbolizam kroz svijest o simboličkoj prirodi umjetnosti. Simbolika je kriza kulturne umjetnosti, kriza srednje kulture. Čija svjetlost ima značenje. Tragedija kršćanskog stvaralaštva "s ovom transcendentalnom stegnutošću završava simbolizmom". Simbolika je postala preteča i vodilja "buduće svjetovne ere kreativnosti", kreativnosti života na novim duhovnim temeljima. Nakon simbolike slijedi “mistični realizam”, a nakon misticizma slijedi teurgija (Izabrana TV, sv. 2. Pariz., 1985., str. 276–277).

Simbolika je uronila u niske umjetničke linije 20. stoljeća. (Ekspresionizam, futurizam, nadrealizam, teatar apsurda, postmodernizam - div. Avangarda ), o stvaralaštvu niza velikih pisaca i umjetnika. Bogatstvo teorijskog znanja o simbolizmu vidjelo se u velikim estetskim strujanjima. U tom se času duhovno, te religiozno i ​​mistično usmjerenje većeg simbolizma razotkrilo kao stranoglav trend u umjetnosti 20. stoljeća.

Književnost:

1. [Estetički manifesti, teorijske prakse simbolizma] - Bily Andriy. Simbolizam. M., 1910.;

2. Vin. Livada zelenila. M., 1910.;

3. Vin. Arabeske. M., 1911.;

4. Vin. Simbolika je poput svjetlosti. M., 1994.;

5. Književna recesija, vol. 27-28. M., 1937.;

6. Baudelaire Sh. O misticizmu. M., 1986;

7. Poezija francuskog simbolizma. Lautreamont. Pjesme Maldororu. M., 1993.;

8. Ellis. Ruski simboli. Tomsk, 1996.;

9. Baudelaire Ch. Zanimljiva estetika. L'art romantique et autres oeuvres critiques. P., 1962;

10. Denis M. Teorije. 1890-1910. P., 1920.;

11. Michael G. Poruka poetique du symbolisme. La doctrine symboliste, v. 1–3. P., 1947.;

12. Mockel A. Esthetique du symbolism. Bruxelles, 1962.;

13. Mitchell St. Les manifestes litteraires de la belle epoque. 1886-1914. Antologija kritike. P., 1966;

14. Oblomievsky D. Francuski simbolizam. Moskva, 1973.;

15. Mazaev A.I. Problem sinteze misticizma u estetici ruskog simbolizma. M., 1992;

16. Kryuchkova V.A. Simbolika u figurativnoj umjetnosti. Francuska i Belgija. 1870-1900. M., 1994.;

17. Kasu J. Enciklopedija simbolike. M., 1998.;

18. Bičkov V.V. Estetska proročanstva ruskog simbolizma. - "Polignoza", 1999. br. 1, str. 83–120;

19. Vin. Simbolika u potrazi za duhovnim. - U knjizi: Vin. 2000 Stijene kršćanske kulture sub specie aesthetica, v. 2. M., 1999., str. 394-456;

20. Bowra C.M. Naslijeđe simbolizma, v. 1–3. L., 1943.;

21. Christoffel U. Malerei i Poesie. Die symbolische Kunst des 19 Jahrhunderts. Beč, 1948.;

22. Lehman A. Simbolistička estetika u Francuskoj 1885–1895. Oksf., 1950.;

23. Holthusen J. Studien zur Ästhetik i Poetik des russischen Symbolismus. Göttingen, 1957.;

24. Hofstatter H.H. Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende. Koln, 1965.;

25. Weinberg rođ. Granice simbolizma. Chi., 1966;

26. Hofstatter H.H. Idealizam i simbilizam. Wien-Münch., 1972.;

27. Cioran S. Apokaliptička simbolika Andreja Belog. P., 1973.;

28. Julian Ph. Simbolisti. L., 1973.;

29. Goldwater R. Simbolizam. L., 1979.;

30. Pierre J. Simbolizam. L., Woodbury, 1979.;

31. Houston J.P. Francuski simbolizam i modernistički pokret, Baton Rouge, La., 1980.;

32. Woronzoff Al. Peterburg Andreja Belyja, Uliks Jamesa Joycea i Pokret simbolista. Bern 1982.;

33. Balakian A. Slika pjesnika: od Mallarméa do post-simbolističkog načina. princeton. N.J., 1992.

1. Simbolika kao umjetnički tok

2. Razumijevanje simbola i njegovog značenja za simbolizam

3. Uspon simbolike

3.1.zapadnoeuropska simbolika

3.2 Simbolika u Francuskoj

3.3 Simbolika u zapadnoj Europi

4. Simbolika u Rusiji

5. Uloga simbolike u kulturi novog sata

Visnovok

Razvoj povijesti svjetlosne kulture (kordon 19.-20. st., 20. st. i prijelaz 20.-21. st.) može se promatrati kao nepresušna frula romantike u tom odvajanju “visoke književnosti” s temom kapitalističke nadmoći. Dakle, prijelaz iz XIX-XX stoljeća obilježen je pojavom dva ključna za svu ofenzivnu književnost izravno - naturalizma i simbolizma.

Francuski naturalizam, predstavljen imenima tako eminentnih romanopisaca kao što su Emile Zola, Gustave Flaubert, Brati Jules i Edmond Goncoury, preuzeo je ljudsku posebnost potpuno prazna - u obliku recesije, sredine, u kojoj je nastao, tog "trenutka" - da je konkretna, gipko-politička situacija pobijedila ísnuê i díê zarazu. U tom su rangu pisci prirodoslovci postali najškrtiji pisci kapitalističkog društva prošlog stoljeća 19. stoljeća. Francuski pjesnici-simboli - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmet i drugi - kategorički su nadahnuli osvetu, prelivši se u ljudsku posebnost moderne suspílno-političke situacije, suprotstavili su takvu pjesničku zviždaljku.

SIMBOLIZAM (od franc. symbolisme, od grč. symbolon - znak, znak prepoznavanja) - estetski trend koji se formirao u Francuskoj 1880.–1890. i dobio široku širinu u književnosti, slikarstvu, glazbi, arhitekturi i kazalištu na granicama Europa . Veliko je značenje simbolike paštice u ruskom mističnom razdoblju, koje je bilo početak "sibirskog doba" u mističnim znanostima.

Simbolika je poštovala da je sam simbol, a ne egzaktna znanost, omogućila ljudima da se probiju do idealne suštine svijeta, da pređu iz stvarnog u stvarno. Posebnu ulogu imalo je bježanje od nadmoći prema pjesnicima kao nositeljima intuitivnih pozadina i poeziji kao plodu supramentalnih intuicija. Rozkrípachennya Movili, Ruinvannya Zvichni Vytosyn Mizh je upoznat s denotatom, Bagatosharovsky sa simbolom, Sho Neshe u Sobelplanovima sam često suprotstavljao, doveo je do ruža Smisliva, Basille Metamina. Jedino što je u tom trenutku dalo snagu tekstu koji se raspada je tako jedinstven, jedinstven pjesnikov stih.

Usvajanje književnika u kulturnu tradiciju, rasterećenje jezika komunikacijskih funkcija, sveobuhvatna subjektivnost neminovno su doveli do hermetičke simbolističke književnosti i posebnog čitača. Simbolisti su stvorili ovu sliku za sebe i postala je jedno od najoriginalnijih dostignuća. Vín buv kreacije J.-C. Huysmansa u romanu "Navpaky": virtualni čitatelj je u istoj situaciji kao i pjeva, vin hovaêtsya u svijetu i prirodi i živi u estetskom stanu poput prostranog (u dalekom danu ), tako i tim zríkayuchis umjetnički dosvídu prošlost); magičnom kreacijom vina ulazi se u duhovnu zajednicu kao autor, u intelektualnu zajednicu, a proces simboličkog stvaralaštva ne presijeca se s praksom pisca-karista, već nastavlja s dešifriranjem teksta kao idealan čitatelj. Vrlo je malo takvih pjesnika, pjesnika srodnih, njih ne više od deset u cijelom svijetu. Ale, toliki broj ljudi nisu dobronamjerni simbolisti, više od broja najboljih, i prosječnih, koji mogu biti slični.

Govoreći o simbolizmu, nemoguće je ne pogoditi centralno shvaćeni simbol, kojemu se čini kao naziv toka u umjetnosti. Treba reći onome tko je simbolika kompliciranija stvar. Yogo preklapanje i super-fluidni govor, mi smo pred njim, da je razumijevanje simbola različitih pjesnika i pisaca uloženo različitim zmist.

Sam naziv simbola podsjeća na grčku riječ symbolon, kao da je preveden kao znak, znak prepoznavanja. U umjetnosti se simbol tumači kao univerzalna estetska kategorija, koja se otkriva kroz postavku sumativnih kategorija umjetničke slike, s jedne strane, znak te alegorije je s druge strane. U širem smislu, može se reći da je simbol slika, uzimajući u obzir aspekt svog znaka, te da je znak znak, a da je znak znak, koji mu daje svu organskost i neiscrpno bogatstvo slika.

Kožni simbol ê slika; Zaštitna kategorija simbola je reći o odlasku slike izvan granice, prisutnosti takvog smisla, neraskidivo ljutitog na sliku. Predmetna slika i dubina promjene pojavljuju se u strukturi simbola kao dva pola, nerazumljiva, proturječna, jedan bez drugoga, međusobno odvojena, a također i u napetosti između njih i otvaranja simbola. Potrebno je reći da su utemeljitelji simbolizma različito tumačili simbol.

J. Moreas je u Manifestu simbolista odredio prirodu simbola, preuzimajući tradicionalnu umjetničku sliku i postajući glavnim materijalom simbolističke poezije. „Simbolistička poezija istražuje način da se ideja obuče u razuman oblik, kao da nije samodostatna, ali bi s njom, služeći ideji, ponijela vlastitu individualnost“, napisao je Moreas. Slično je "osjetljivoj formi", ideja je uvučena u yaku - simbol.

Osnovna vrijednost simbola u obliku umjetničke slike je njegovo bogatstvo značenja. Simbol se ne može dešifrirati znakovima dokaza: na preostalim dubinama vina tamno je i nije dostupno zaostatku zamućenja. Simbol je prozor nedosljednosti. Rukh taj gra smyslovykh vídtinkív stvoriti nedešifriranje, misterij za simbol. Ako slika visi kao jedna pojava, onda simbol ima čitav niz značenja u sebi - sat suprotnih, ravnih linija. Dvostrukost simbola prelazi iz romantičnog okruženja u dva svijeta, međusobno prožimajući dva plana buttya.

Bogatstvo simbola, njegovo otvoreno bogatstvo, spiralno je spiralno na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim manifestacijama nadrealnosti, bez vrećice u svojoj biti.

Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane s idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Schopenhauera, F. Schellinga, kao i s razmišljanjima F. Nietzschea o nadljudskom, perebuvannya "na taj svijet dobra i zla". U svojoj srži, simbolika se zmikavsya s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, stekavši romantične tradicije i nove trendove.

njegovu neadekvatnost. Razmjena, površina fenomena o svijetu potvrđena je niskim prirodnim dokazima, važno je u galeriji fizike i matematike. Vídkrittya roentgenívskih promenív, radiatsííív, vínahíd drotovy zv'yazku, i trohi kíníshe stvaranje kvantne íí̈ í í vodnosností ukrali su materijalističku doktrinu, ukrali vjeru u ludost zakona mehanike. Ranije otkrivene “nedvosmislene pravilnosti” bile su podvrgnute sažetom pregledu: svjetlost nije bila samo nespoznatljiva, već i nespoznatljiva. Svídomíst khibností, nepovnnost kolishnogo znannja dovela je do traženja novih puteva razumínnya akcije.

Jedan od tih putova – put stvaralačkog otkrivanja – propagirali su simbolisti, koji smatraju da je simbol jedinstvo, a time i cjelokupna izjava o stvarnosti. Znanstveni svetoglyad će biti jako zabavan - kreativna osoba može doći do čistog džerela bezumnih umova.

Pojava simbolizma bila je reakcija i kriza religije. “Bog je mrtav”, rekao je F. Nietzsche, govoreći glasno za graničnu epohu, cijeneći izopačenost tradicionalne vjere. Simbolika se otkriva kao nova vrsta blasfemije: religijsko-filozofska hrana, hrana o nadljudskom biću - o čovjeku, kao da joj je bacila tvit smanjimo mogućnosti. Simbolistički pokret, koji je kolebao od ovih iskustava, broj značenja dao je nadahnuće povezanosti sa svjetlošću znoja, što se u čestim životinjskim simbolistima vidjelo do „misterija nevolje“, u sve većoj ulozi očitog , fantastično, u zaklanom misticizmu, kultizam, kultizam, kultizam, jezik Simbolistička estetika usađena je u najnovije oblike, zahvaćena manifestacijama, stranim svijetom, u dotad nepoznatom području - spavanju i smrti, ezoterijskim objavama, svjetlosti erosa i magije, mijenjajući stanje svjedoka i poroka.

Simbolika slova jasno je povezana s eshatološkim percepcijama koje su klevetale ljude pograničnog dobyja. Ochíkuvannya "kintsa svítu", "zahíd svítsa evropi", smrt tsivílízatsíí̈ zastryuval metafizička raspoloženja, zmushuvala duh trijumfa nad materijom.

Neke od najvažnijih ideja mogu se nazvati ovako:

Darvinizam (protyazh, nazvan po Charlesu Darwinu, znanstveniku). Vidpovidno na ideju, osoba se odlikuje oštrinom i depresijom, a ona više nije “preslika Boga”;

Pesimizam kulture (po Friedrichu Nietzscheu, filozofu i piscu) počiva na tihim manifestacijama koje više nemaju religiozne veze, nemaju sveuređeni smisao, već preispituju sve vrijednosti. Većina ljudi kikoće se nigilizmu;

Psihoanaliza (za Sigmund Freud, psiholog), upućivanje na mišljenje svjedoka, oblačni snovi, Vyvchennya i znanje moćnog Ya.

Prijelaz stoljeća postao je sat traženja apsolutnih vrijednosti.

Simbolika kao umjetnički tok

Razvoj povijesti svjetlosne kulture (kordon 19.-20. st., 20. st. i prijelaz 20.-21. st.) može se promatrati kao nepresušna frula romantike u tom odvajanju “visoke književnosti” s temom kapitalističke nadmoći. Dakle, prijelaz iz XIX-XX stoljeća obilježen je pojavom dva ključna za svu ofenzivnu književnost izravno - naturalizma i simbolizma.

Francuski naturalizam, predstavljen imenima tako eminentnih romanopisaca kao što su Emil Zola, Gustave Flaubert, Brati Jules i Edmond Goncoury, preuzeo je ljudsku posebnost potpuno prazna - u obliku recesije, sredine, u kojoj je nastao, i "trenutka " - ta specifična pod-situacija, osvojio sam ísnuê i díê zarazu. U tom su rangu pisci prirodoslovci postali najškrtiji pisci kapitalističkog društva prošlog stoljeća 19. stoljeća. Ispred ove hrane stajali su francuski pjesnici-simboli - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmet i drugi. nagađanja.

SIMBOLIZAM (od franc. symbolisme, od grčkog symbolon - znak, znak prepoznavanja) - estetski trend koji se formirao u Francuskoj 1880-1890 i široke širine u književnosti, slikarstvu, glazbi, arhitekturi i kazalištima bogatih europskih granica. Veliko je značenje simbolike paštice u ruskom mističnom razdoblju, koje je bilo početak "sibirskog doba" u mističnim znanostima.

Simbolika je poštovala da je sam simbol, a ne egzaktna znanost, omogućila ljudima da se probiju do idealne suštine svijeta, da pređu iz stvarnog u stvarno. Posebnu ulogu imalo je bježanje od nadmoći prema pjesnicima kao nositeljima intuitivnih pozadina i poeziji kao plodu supramentalnih intuicija. Rozkrípachennya Movili, Ruinvannya Zvichni Vytosyn Mizh je upoznat s denotatom, Bagatosharovsky sa simbolom, Sho Neshe u Sobelplanovima koji sam često suprotstavljao, doveo je do ruža Smisliva, Symboli Multimonzi, u Yaku Zmyshi Predvodio je post Jedino što je u tom trenutku dalo snagu tekstu koji se raspada je tako jedinstven, jedinstven pjesnikov stih.

Usvajanje književnika u kulturnu tradiciju, rasterećenje jezika komunikacijskih funkcija, sveobuhvatna subjektivnost neminovno su doveli do hermetičke simbolističke književnosti i posebnog čitača. Simbolisti su stvorili ovu sliku za sebe i postala je jedno od najoriginalnijih dostignuća. Vín buv kreacije J.-C.Hüssmansa u romanu "Navpaki": virtualni čitatelj je u istoj situaciji u kojoj pjeva, vin hovaêtsya u svijetu i prirodi i živi u estetskom usa mítnenní poput prostranog (u udaljenom maêtkukovom), pa (i zríkayuchis umjetnički dosvídu prošlost); magičnom kreacijom vina ulazi se u autorovu duhovnu praksu, u intelektualnu zajednicu, a proces simboličkog stvaralaštva ne presijeca se s praksom pisca-harista, već nastavlja s dešifriranjem teksta kao idealnog čitatelja. Vrlo je malo takvih pjesnika, pjesnika srodnih, njih ne više od deset u cijelom svijetu. Ale, toliki broj ljudi nisu dobronamjerni simbolisti, više od broja najboljih, i prosječnih, koji mogu biti slični.

Razumijevanje simbola i njegovog značenja za simbolizam

Govoreći o simbolizmu, nemoguće je ne pogoditi centralno shvaćeni simbol, kojemu se čini kao naziv toka u umjetnosti. Treba mu reći da je simbolika sklopiva stvar. Yogo preklapanje i super-fluidni govor, mi smo pred njim, da je razumijevanje simbola različitih pjesnika i pisaca uloženo različitim zmist.

Sam naziv simbola podsjeća na grčku riječ symbolon, kao da je preveden kao znak, znak prepoznavanja. U umjetnosti se simbol tumači kao univerzalna estetska kategorija, koja se otkriva kroz postavku sumativnih kategorija umjetničke slike, s jedne strane, znak te alegorije je s druge strane. U širem smislu, može se reći da je simbol slika, uzimajući u obzir aspekt svog znaka, te da je znak znak, a da je znak znak, koji mu daje svu organskost i neiscrpno bogatstvo slika.

Kožni simbol ê slika; Zaštitna kategorija simbola je reći o odlasku slike izvan granice, prisutnosti takvog smisla, neraskidivo ljutitog na sliku. Predmetna slika i dubina promjene pojavljuju se u strukturi simbola kao dva pola, neshvatljiva, štite jedan bez drugog, ali međusobno odvojene, tako da se u napetosti između njih simbol otvara. Potrebno je reći da su utemeljitelji simbolizma različito tumačili simbol.

J. Moreas je u Manifestu simbolista odredio prirodu simbola, preuzimajući tradicionalnu umjetničku sliku i postajući glavnim materijalom simbolističke poezije. “Simbolistička poezija pronalazi način da ideju odjene u razuman oblik, kao da nije samodostatna, ali bi s njom, služeći idejnom umu, ponijela vlastitu individualnost”, napisao je Moréas. Slično je "osjetljivoj formi", ideja je uvučena u yaku - simbol.

Osnovna vrijednost simbola u obliku umjetničke slike je njegovo bogatstvo značenja. Simbol se ne može dešifrirati znakovima dokaza: na preostalim dubinama vina tamno je i nije dostupno zaostatku zamućenja. Simbol je prozor u beskonačnost. Rukh taj gra smyslovykh vídtinkív stvoriti nedešifriranje, misterij za simbol. Ako slika visi sama, onda simbol ima nisku vrijednost sam po sebi - sat suprotnih, ravnih linija. Dvostrukost simbola spušta se do romantične manifestacije dvojnosti, međusobnog prožimanja dvaju planova buttya.

Bogatstvo simbola, njegovo otvoreno bogatstvo, spiralno je spiralno na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim manifestacijama nadrealnosti, bez vrećice u svojoj biti.

Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane s idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Schopenhauera, F. Schellinga, kao i s razmišljanjima F. Nietzschea o nadljudskom, perebuvannya "na taj svijet dobra i zla". U svojoj srži, simbolika se zmikavsya s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, stekavši romantične tradicije i nove trendove.

Bez izravnog nastavka bilo kakvog konkretnog, umjetnost simbolizma nema vlastiti genetski kod za romantizam: korijen simbolizma je u romantičnoj pretencioznosti prema većem principu, idealnom svijetu. "Slike prirode, ljudski duhovi, svi fenomeni našeg života, značajan misticizam simbola, nisu pod dominacijom sila, manje su kao neprimjetni odrazi pershoida, koji u vlastitom misteriju pokazuju kontroverzu iz toga", napisao je J. Moreas. Zvídsi noví zavdannya mystekstva, pokladí ranije znanosti i filozofije, - približiti suštinu "najstvarnijeg" u stvaranju simboličke slike svijeta, vikuvati "ključeve tajni".

Formiranje simbolizam

1 Zapadnoeuropska simbolika

Poput umjetničkog tijeka simbolizma, koji se javno deklarira o sebi u Francuskoj, ako je skupina mladih pjesnika, koja se 1886. okupila oko S. Mallarmea, uvidjela jedinstvo umjetničkih težnji. Do grupe su napredovali: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill i drugi. Devedesetih godina pjesnicima grupe Mallarme pridružili su se P. Valery, A. Zhid, P. Claudel. Formalizaciju simbolizma u književnosti izravno je inspirirao P. Verlaine, koji je svoje simbolične stihove i niz crteža “Prokleti pjesnike” objavio u novinama “Paris Modern” i “La Nouvelle Rive Gauche”, kao i J.K. Huysmansa, koji se pojavio u romanu "Navpaki". Godine 1886. J. Moreas je u Le Figaru objavio Manifest o simbolizmu, u kojem je izravno formulirao glavna načela, oslanjajući se na prosudbu Ch. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, C. Henrija. Dvije godine kasnije, nakon objave manifesta J. Moreasa, A. Bergson je objavio svoju prvu knjigu “O nepristranim podacima svjedoka” u svijetu, u kojoj je deklarirana filozofija intuicionizma, kao što je u osnovnim načelima. pomiren sa svjetlom simbolike djela darivanja.

2 Simbolika u Francuskoj

Formiranje simbolike pokreta u Francuskoj - zemlji u kojoj se simbolika pokreta rodila i uzdizala - vezano je uz imena najvećih francuskih pjesnika: C. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, A. Rimbaud. Preteča simbolike pokreta u Francuskoj je Ch. Baudelaire, koji je 1857. objavio knjigu "Kviti zla". U traganju za putovima do "neopisive" bagatme, simbolisti su potresli Baudelaireovu misao o "vidljivosti" između cvijeća, mirisa i zvukova. Bliskost drugih iskustava može, na pomisao simbolista, visiti na simbolu. Baudelaireov sonet "Vidpovidnosti" postao je moto simboličkog poshukíva s poznatom frazom: "Zvuk, miris, oblik, odjek boja." Potraga za dokazima temelj je simboličkog principa sinteze, ujedinjenja misticizama.

S. Mallarme, “posljednji romantičar i prvi dekadent”, povlačeći se iz potrebe “navigacije slikama”, u njima ne prenosi govore, već vlastite osjećaje: mriya”.

P.Verlaine je u poznatom stihu "Poetski misticizam" naveo važnost muzikalnosti kao glavne oznake pravog pjesničkog stvaralaštva: "Glazba je najbolja". Verlaineovo podnošenje, poezija, poput glazbe, pragne medijističko, neverbalno ostvarenje stvarnosti. Poput glazbenika, simbolist pjeva izravno prirodnom toku stranog, energetskog zvuka. Kao što je poezija Ch. Baudelairea u tragično podijeljenom svijetu gušila simboliste duboko stegnute za skladom, tako se Verlaineova poezija suprotstavljala svojoj muzikalnosti, važnim iskustvima. Nakon Verlainea, ideju glazbe osvojili su mnogi simbolisti prepoznavanja stvaralačkog misterija.

U poeziji briljantnog mladića A. Rimbauda, ​​koji je već bio živ u vers libre (vilni stih), simbolisti su preuzeli ideju uklanjanja ideje "krasnomovstva", značaja prijelazne točke između poezije i proze. Udirući u najpoetičnije sfere života, Rimbaud je u prikazanoj stvarnosti dosegao učinak “prirodne nadnaravnosti”.

Simbolika se u Francuskoj očitovala i u slikarstvu (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Deny, Puve de Chavannes, L. Levy-Durmer), glazbi (Debussy, Ravel), kazalištu (Kazalište pjeva, Theatre Mix , Pta (teatr du Marionett), ali osnovna stihija simbolističkog mišljenja uvijek je ostala lirika. Muški francuski pjesnici bili su oblikovani i uvučeni glavni zavjeti novog kretanja: razvoj tvorbene taêmnice uz pomoć glazbe, duboka odgovorna različitost pokreta, granična cijena tvorbenog akta, instaliranje novoga intui- tvorčeg načina prepoznavanja radnje, do prijenosa nematerijalnih iskustava. Među pretečama francuskog simbolizma uočeni su svi najveći liričari od Dantea i F. Viyona, do E. Pote T. Gauthier.

3 Simbolika u zapadnoj Europi

Belgijska simbolika prikaza lika najvećeg dramatičara, pjesnika, eseista M. Maeterlincka, poznatog po pticama "Plava ptica", "Spavanje", "Čudo sv. Antuna", "Tamo u sredini" . Na misao M. Berdyaeva, Maeterlinck je prikazao "vječni, čisteći od jakih kuća, tragični klip života". Većina zavirivanja u dane u Maeterlinckovim p'esima uzeta je kao zagonetke, kao što je potrebno pogoditi. M. Maeterlinck je načela svog stvaralaštva pratio iz članaka odabranih iz rasprave “Riznica skromnih” (1896.). U osnovi traktata je misao, da je život misterij, za osobu koja je siva, ona je nedostupna njegovom umu, ali on vidi ulogu unutarnjeg osjetila. Glavni zadaci dramaturga Maeterlincka, dajući prijenosu ne dií̈, nego statistiku. Maeterlinckova “Riznica skromnih” ima princip dijaloga “drugog plana”: iza poziva vipadkovog dijaloga očituje se značenje riječi koje se često smatraju beznačajnim. Tok takvih pridruženih značenja omogućio je uljepšavanje brojčanih paradoksa (čudesnost svakodnevice, vidovitost slijepih i sljepoća vidovnjaka, Božica normalnog i dr.), Porinati u svjetlu ljupkih raspoloženja.

Jedan od najvažnijih članaka europskog simbolizma bio je norveški književnik i dramatičar G.Ibsen. Yogo p'yesi "Peer Gynt", "Hedda Gabler", "Lyalkovy Dim", "Wild Jock" bili su konkretniji i apstraktniji. “Simbolizam je oblik umjetnosti koji istovremeno zadovoljava našu bajanna bachiti usađenu stvarnost, koja se uzdiže iznad nje”, istaknuo je Ibsen. - Stvarnost ima uvrnut ritam, činjenice mogu biti ovisne o nestašlucima: smrad na materijalne inspiracije ideja, ideja se prezentira kroz činjenicu. Stvarnost je osjetljiva slika, simbol nevidljivog svijeta. Ibsen je razvio vlastitu umjetnost i francusku verziju simbolizma: drame o jogi temeljile su se na “idealizaciji materije, preobrazbi stvarnog”, a ne na šalama stranih, znojnih. Ibsen je, pritisnuvši određenu sliku, činjenicu, simbolično zvučala, podigao isti jednako mistični znak.

U engleskoj književnosti simbolika predstava lika O. Wildea. Žudnja za šokiranjem buržoaske javnosti, ljubav prema paradoksu i aforizmu, životvorni koncept misticizma („misticizam ne stvara život, već stvara jogu“), hedonizam, često zviždanje fantastičnih, bajke i pizníshe í „un -Kršćanstvo” omogućuju umjetniku (kršćanstvo) da klasificira O. Wildea kao pisca u simboličnoj orijentaciji.

Guranje oka simbolizma u Irskoj: jedan od najvećih pjesnika 20. stoljeća, Irac W.B. Yeats, nakon što se osigurao simbolikom. Joga poezija, puna bogatstva i bogatstva, progutala je irske legende i mitove, teozofiju i misticizam. Simbol je, kako Yeats objašnjava, “jedini moćni viraz nevidljive suštine, tupost duhovne svjetiljke”.

Kreativnost R.M.Rilkea, S.Georgea, E.Verharna, G.D. Annuncio, A. Strinberg i drugi.

Simbolika u Rusiji

Nakon poraza Revolucije 1905-07 r.b. u Rusiji posebno prošireno raspoloženje dekadencije.

Dekadencija (franc. decadence, u kasnolat. decadentia - zanepad), uobičajeni naziv za krizne pojave građanske kulture s kraja 19. do početka 20. stoljeća, obilježene raspoloženjima beznađa, neprihvatljivog života i individualizma. Brojne figure dekadentnog mentaliteta izravno nadahnjuju umjetnička djela, kao da ih objedinjuje pojam modernizma.

Sklopivši tu superveselu pojavu, dekadentizam može biti prijetnja krizi buržoaske svídomosti, propasti bogatih umjetnika pred oštrim antagonizmima društvenog djelovanja, prije revolucije, u tom su smradu otpuhali razornu snagu povijesti. Sa stajališta dekadenata, bilo da se radi o konceptu trajnog napretka, bilo o obliku društveno-klasne borbe, slijedite grubo utilitarne ciljeve i može se preispitati. "Najveći povijesni razvoj čovječanstva smatra se duboko "sitnim" u svojoj prirodi." Dekadentisti su poštivali Vidmovljevu umjetnost s obzirom na političke i društvene teme i motive uz živahnu slobodu stvaralaštva. Dekadentna rozumínnya sloboda osobistostí neviddílne víd estetizatsíí̈ índivídualízmu, a kult ljepote kao najvažnije vrijednosti često preuzimaju nemoralizam; nebuttya i smrt su motivi za dekadente.

Kao obilježje sata, dekadencija se može promatrati kao cjelina koliko i pjesmična, izravno na umjetnosti. Neprihvatljivo djelovanje, motivi razočarenja i svega, tijesno iza duhovnih ideala, poput nabuvali umjetničke forme velikih umjetnika, gušenih dekadentnim stavovima, glasno i simpatično prozivaju sa strane književnika-realista, kao da su spasili Manru u vrijednosti buržoa čovječanstvo (N. Gar, W. Faulkner).

U Rusiji se dekadencija rodila u stvaralaštvu pjesnika simbolista (razmotrimo tzv. "starije" simboliste 1890-ih: M. Minsky, dekadentiste Merezhkovsky, Z. Gippius, zatim V. Bryusov, K. Balmont), u niz djela L M. Andreeve, u djelima F. Sologuba i posebno u naturalističkoj prozi M. P. Artsibasheva, A. P. Kamenskog i drugih.

Uspon ruske simbolike pao je na devetsto godina, nakon čega je navala opala: u okviru škole nema više značajnih kreacija, okrivljujući nove smjerove - akmeizam i futurizam, simbolika lakoće prestaje biti u pogrešan kalendar, “dramatične stvarnosti dvadesetog”. Hanna Akhmatova je ovako opisala situaciju na početku desetog stoljeća: “1910. godine jasno se pojavila kriza simbolizma, a pjesnici s početka desetog stoljeća više nisu bili uz tok. Neki su otišli u futurizam, drugi - u akmeizam.<…>Beskrajno, simbolizam je bio manifestacija 19. stoljeća. Naša pobuna protiv simbolizma potpuno je opravdana, za ono što smo se smatrali ljudima dvadesetog stoljeća i nismo htjeli živjeti u prošlosti.

Radjanski pomoćnici književnosti pili su manje od autora, kao da se bave problemima jedne jedine, dugotrajne nove klase moći - proletarijata. Prote ínshi klasi bili su dopušteni u "hramu umjetnosti" samo na prvi pogled, vikrittya njihovu izopačenost (aristokracija), pasivnost (íntelígentsíya) i vídvertoí̈ vorozhostí (buržoazija) na pravi nagoveštaj novog suspílstva - besklasnog i, za veliki rachunk , koekonomíny. Naravno, za takav pristup je dosta autora okrenuto, a drugi - prvaci "čiste znanosti", nisu turbulentni ekonomskim i klasnim problemima - iz radijanske povijesti književnosti jednostavno su prevarili i oglušili ih "dekadentni nasljednici". idealističkih filozofija”.

Bez obzira na to, na ruskoj osnovi je riječ o takvim osobinama simbolizma, kao što su: mnogoplanovnost umjetničkog mišljenja, prihvaćanje umjeta kao način poznavanja, zagospodarenja vjersko-filosofske problematike, neoromantične i neoklasične tendencije, intenzivna svjetska osmišljenost, neomifologizam, sanjarija o kulturološkom shvaćanju, percepcija umjetnosti, percepcija postaviti na granicu vrijednosti stvaralačkog čina i životnog stvaralaštva, zakopavajući se u sferu nepoznatog i drugog.

Brojčana prozivka književnosti ruskog simbolizma sa slikarstvom i glazbom. Poznato je da su poetske vizije simbolista istinite u “galantnom” slikarstvu K. Somova, u retrospektivnim vizijama A. Benoisa, u “stvorenim legendama” M. Vrubela, u “motivima bez riječi” autora V. Borisov-Musatov, u vishukanskoj ljepoti i u klasičnoj egzaltaciji platna. , "pjesma" A. Skryabina.

M. A. Vrubel s pravom pripada ruskom umjetničkom simbolizmu, koji je u času uklonio sa sebe sve smeće, sve dubine genija i tragičnih proročanstava. U svojim duhovnim providnostima često odišu književnom i filozofskom mišlju, postavljajući svojim formalnim inovacijama temelje plastičnim obilježjima moderne. U joga grafičkom padu jednako je, kao i u modernoj yoga kreativnosti, važan zadatak sinteze, što se očituje u pragmatičnom stvaranju stilskog jedinstva svih likovnih umjetnosti, života novog umjetničkog prostora, pa je u ideološkom “panestetizmu”.

Simbolika u ogromnom prostranstvu misticizma kasnog 19. - početka 20. stoljeća razvijala se paralelno s razvojem drugih važnih mističnih procesa u ruskoj kulturi. Nacionalna posebnost yoga bule složena je strukturom međusobnih odnosa, ako je zemljano tlo gusto izmiješanih ideja europskih i domaćih filozofskih i estetskih misli toliko samoplekav í simbolizam Nije uzalud kategorija sintetičnosti, intuicionizma, inspiracije, kardinalne u kreativnoj metodi simbolizma, postala jedna od glavnih u avangardi umjetnosti.

Ova situacija ima umjetnički simbolizam, koji je usvojio estetski program ruskog književnog simbolizma i inspiriran velikom svestranošću (pošto su je svi najveći majstori avangarde prepoznali u ranim fazama svog stvaralaštva), a ne probleme vlastite kreativnosti,

Na prijelazu stoljeća ruska umjetnost upotpunila je nacionalni okvir i postala manifestacija ravnopravnih u svijetu. Vono je osvojio svo bogatstvo svjetovne i kulturne tradicije za formiranje moderne umjetnosti. Umjetnički jezik modernosti u Rusiji pojavio se i u globalnoj europskoj verziji ("cvjetni"), iu buketu "neo-stilova". Impuls i varijativna priroda razvoja ruske kulture jasno se očitovala u miješanim stilovima, stilovima i stilovima izravno u sibirskom stoljeću. Zhodin, od izravne inspiracije do slikarstva, nije se pojavio na pozornici avangardne navale. Promijenio manje vođu.

Art Nouveau je djelovao kao iscrpljujući pokret kulture na temelju sinteze misticizma, prije svega - glazbe, slikarstva, kazališta. Vín mav ima šanse da postane pravi "veliki stil" tog doba. Sintetizam srebrnog doba poslužio je kao skraćenica za tip nove kulture.

Visnovok

Simbolika kao umjetnički izravni vinograd u Europi 60-ih - 70-ih godina. koja je zahvatila sve sfere stvaralaštva od glazbe do filozofije i arhitekture, postavši moja univerzalna kultura od kraja 19. do početka 20. stoljeća. Nova mistetska gripa prošla je cijelom Europom, udahnula uvrede Amerike i Rusije. Pojavom tijeka simbolizma, ruska je književnost ponovno posrnula uz glavnu struju globalnog europskog kulturnog procesa. Pjesnički simbolizam u Rusiji, "Art Nouveau" u Nimechchini, "Ar Nouveau" pokret u Francuskoj, europski i ruski Art Nouveau - sve su manifestacije istog reda. Rukh na novu mov kulturu bv globalnu europsku, a Rusija je posrnula među yogo liderima.

Simbolika je pokrenula modernističke struje u kulturi 20. stoljeća, postajući utjecajni ferment, dajući novu kvalitetu književnosti, nove oblike umjetnosti. Djela najvećih pisaca 20. stoljeća, ruskih i stranih (A. Ahmatova, M. Cvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner i dr.), - najjači priljev modernističke tradicije, koja je opala u obliku simbolizma.

Simbolika se pojavila novoj lakoumnosti. Činilo se da se doba zla prošlih vrijednosti nije moglo zadovoljiti formalno logičnim, racionalnim pristupom. Íyy buv zahtijevao je novu metodu. Í vídpovídno tsey metoda generiranjem nove jedinice - simbola. Na taj način simbolizam ne samo da je simbol doveo do oruđa modernosti, nego je okrenuo poštovanje prema mogućem putu iza simbola, na put intuitivnog, a ne manje od racionalnog. No, u pravilu, racionalizacije su u pravilu napravljene od kože udvostručenih komadića intuitivnog prepoznavanja, čak i govorenja o novom, pozivanja na novo. Te nove stvari koje donose simboliku mogu se povezati s aktualnim problemima sve raznolikosti prošlih kultura.

Tse khíba scho uzorak visvitlity glibokí vítíríchchya suchasnoí̈ kulture s promjenama boje različitih kultura; “Mi ní like bi sve doživio u prošlosti: Indija, Perzija, Egipat, kao i Grčka, kao sredina, - oživi, ​​projuri mimo nas epohe, blizu smo. Čini se da u važnoj godini života, pred duhovnim pogledom, ljudi provedu cijeli život; pred nama je prošao cijeli život čovječanstva; polažemo zvijezde, koje za sve ljude koji su probili važnu godinu joga života. Istina je da je nov; ale vídchuvaêmo yogo u starom; na najvažnijoj ruzmanciji staroga - novosti tzv. simbolizma"

Paradoksalno je da je moderniji - najmoderniji u to vrijeme da izravno baci svoju novost u jasne moći u prošlosti. Ale vono odražava ideju uključivanja u "banku podataka" simboliku svih epoha i svih naroda. Za daljnja objašnjenja ovog fenomena, može se primijetiti da simbolika pjevačkog osjeta ulazi u metaforu, dajući povoda ne samo tekstovima, već i njihovoj teoriji, a ovakav „samoopis“ snažno kristalizira ne samo vlastitu fikciju, ali i be-yaku-ishu.

Otzhe, mijenjajući temelje za promatranje svjetlosti između XIX - XX. stoljeća. otišao s kreativnim šalama u galeriju umjetničkog filma. Najdublji rezultat promjene visio je u oblikovanju estetskog sustava simbolizma, koji je postao poticaj za nadahnuće svih sfera kulture. Vrh poezije simbolizma je generacija A.A. Blok i A. Bily, ako je umjetnikov jezik nove umjetnosti nastao na temelju retrospektivizma, sinteze drugih oblika kreativnosti, instalacije na zajedničkom autorstvu stvaratelja i spontanosti kulturnog proizvoda.

Simbolika je odigrala ulogu stvaranja forme, noseći estetski dizajn za cijelu rusku kulturu na klipu XX. stoljeća. Rešta estetskih škola je, naime, ili nastavljala i razvijala principe simbolizma, ili je težila tome.

Popis referenci

1. Biliy A. Simbolika kao promatrač svjetla. M., 1994.

2. Bily A. Smisao za znanost // Bily A. Criticism. Estetika. Teorija simbolizma. U 2 sv. - T. 1. - M., 1994.

3. Povijest ruske književnosti: XX. stoljeće: Sribno stoljeće / Ed. J. Niva ta in. M., 1995.

4. Mikhailovskiy B.V. Ruska književnost 20. stoljeća: od 90-ih. XIX čl. do 1917. godine - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. udio. Estetika. Stil. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Francuski simbolizam. M., 1973.

7. Payman A. Povijest ruskog simbolizma. M., 1998.

8. Rapatska L.A. Umjetnost "sibirskog víkua". M., 1996.

9. Rapatska L.A. Ruska umjetnička kultura. M., 1998.

10. Sarab'yanov D.V. Povijest ruske umjetnosti kraja XIX - početka XX stoljeća. M., 1993.

11. Enciklopedija simbolizma / Ed. J. Kassu. M., 1998.

Simbolika je bila najznačajnija pojava u poeziji "srebrnog doba". Vyniknuvshi 1890. godine rocky kao protest protiv pozitivizma i "beskrilnog realizma", simbolizam je koristio estetski pokušaj da se utone u područje stvarnog djelovanja u carstvu vječnih ideja, da stvori nadrealan svijet. Teorijske temelje simbolizma dao je D.S. Merežkovskog na predavanju iz 1892. „O uzrocima pada i novim tokovima moderne ruske književnosti“. Simbolika je učvrstila tri glavna elementa: mistični zmist; simboli koji se prirodno okrivljuju u dubinama umjetnikove duše; izoštreni načini izražavanja osjećaja i misli. Metodom simbolizma dolazim do “idealne ljudske kulture”, koja se može stvoriti sintezom misticizma. Ključni koncept simbolizma je simbol. Simbol je alegorija bogatog značenja, kao da se želi osvetiti vlastitoj perspektivi izbacivanja značenja. Pri pogledu na stylo, simbol osvaja pravo, dan života je pričvršćen. V'yach. Ivanov je napisao: “Simbol je samo jedan ispravan simbol, ako nije zaključen i bez granica u svom značenju. Vín bogatog lica, bogatog razmišljanja i mračan u ostatku dubine. Ale simbol ê i povnotsínny rang, yogo se može prihvatiti i bez zmístív, scho na novom mjestu.

Ruski simbolizam temeljio se na dva stupa - "stariji simbolizam" (kraj 1890-ih) i mladi simbolizam (početak 1900-ih). "Stariji" su pjevali misticizam bogogovornicima, religioznim idejama (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub). Smrad je u njihovoj poeziji razvijao motive sebičnosti, kobnog rascjepa čovjeka, neznanja djelovanja, izlaska iz svijeta opažaja.

"Mladi" simbolisti (A. Blok, A. Biliy, Vyach. Ivanov) šapću pravoj jogi taêmniy zmist. Njihovi simboli, koji su pozvani da ne zovu vezu s akcijom, krivi su za pozivanje na akciju, ne znajući razumom, već intuicijom. Filozofska osnova mladih simbolista bile su ideje Volodimira Solovjova, koji je imao ideju da bi Duša Svjetla trebala vladati svijetom. Uvučena je u sliku Vječne Ženstvenosti, dok se ne može saviti, pjeva, pjeva da govori. Simbolika se u stvaralaštvu pojavila iz ideje dvaju svjetova: pravo svjetlo više nije nosilo znakove vječne suštine, pravo svjetlo. Materijal sa stranice

Poezija simbolista odjekuje posebnim tonalitetom, živom emocijom i muzikalnošću. Ona stvara vlastiti sustav slika - Lijepa dama, Vječna ženstvenost, Duša svijeta. Izrađuje se i rječnik u kojem se često koriste riječi “misterij”, “duh”, “glazba”, “vječnost”, “mrija”, “magloviti duh” i tako dalje. Kozhen simbolist ima svoj vlastiti broj ključnih simboličkih slika.