Artisti russi del XIV secolo. Pittura russa del XIV secolo. Affresco di Andrei Rublev nella Cattedrale dell'Assunzione vicino a Volodymyr

Principali tendenze nello sviluppo della pittura nei secoli XIII - XV

Lo sviluppo della pittura nella tabella $ XIII $ - $ XV $ era banale nel mainstream dello sviluppo del capolavoro della Russia nel periodo pre-mongolo. Pislya tataro-mongolo ammucchiato al centro del dipinto è stato spostato dal giorno passato ai luoghi pivnichni di Yaroslavl, Rostov, Pskov e Novgorod. In cui erano protetti non solo i monumenti dell'antico mistero, ma vedevano anche i nasi delle tradizioni culturali. L'isolamento della Russia da Vizantia, così come la frammentazione feudale delle terre russe, stimolarono lo sviluppo di tendenze religiose nella Padrona. Nel $ XIII $ c. è stata aggiunta la registrazione residua di Novgorod e nel $ XIV $ c. - Scuola di pittura di Mosca. Dipinto Rozkvit in $ XIII $ - $ XV $ Arte. trapuntatura più deliberata nei memoriali di Novgorod, che sono stati conservati in maggiore, minore negli altri luoghi del numero. Le icone di Novgorod dei piccoli nabuvak, colorano, diventano grafiche e stanno sul contrasto di colori vivaci. L'icona del telefono rosso ( "Salvatore sul trono di Etimasy" e "San Giovanni Listvichnik, George e Vlasiy").

scuola di Novgorodska. Teofane il Greco

XIV secolo. - un'ora per sviluppare il dipinto di Novgorod, un maestoso versamento su una pressione yaky Teofane il Greco quando si arriva a $ 70 -і pp. $ XIV $ c. in Russia da Vizantia. In $ 1378 $ m, ha terminato il robot sul dipinto della Chiesa del Salvatore sull'Ilyin. Dietro i frammenti salvifici del quadro, si possono dire per l'intero mayter i caratteristici colpi larghi del penzel, il canto dei vidblisk, l'impasto dei farb rosso-bruni. L'afflusso di Teofane, ad esempio, trapunte agli affreschi della Chiesa di Fyodor Stratilat, abbattuto dalle majstra russe nei parenti $ 70 x - $ 80 x rock.

Sui vidminu degli affreschi, sempre più sviluppati in $ XIV $ - $ XV $ Art. Novgorodska іkonopis. Tutti i monumenti di quell'ora sono giunti fino a noi e sono caratterizzati da uno stile arcaico, che prende un orecchio di $ XIII $ stolitti.

culo 1

Nell'icona, anche la cucitura in stile riso può essere eseguita sull'icona "Patria" Nelle versioni del "Nuovo Testamento" dell'interpretazione del Triytsyu - non nell'immagine di tre angeli, ma antropomorfo, in modo che Dio-papà come un vecchio grigio, Dio-blu nella giovinezza del viglyad e lo Spirito Santo come un colomba.

Una nuova forma iconografica apparve a Novgorod, poiché la chiesa guidò la lotta contro l'Uresso e fu rivelato il dogma cristiano delle tribù sante. Un nuovo tipo di іkoni in yakіy è stato portato a una trama storica, appare nel capitale $ XV $.

rispetto 1

Ad esempio, іkona "Miracolo di Icony Znamennya Santa madre di Dio» (sopra "Battaglia dei Suzdaliti con i Novgorodiani"), L'immagine della vittoria degli abitanti di Novgorod sulle forze schiaccianti dei Suzdal in $ mille centosessantanove $ m, raffigura la libertà degli iconografi di Novgorod, poiché non era solo la storia sacra, ma la loro.

scuola di Mosca. Andriy Rublev

Dipinto Pidyom Mosca $ XIV $ - $ XV $ Arte. non conoscendo il proprio rіvnykh dietro l'ambito e la distribuzione. Circa $ 1390 $ m a Mosca da Novgorod, dopo aver viaggiato Feofan il greco.

In primo luogo, ci saranno i monumenti alla pittura: il design della Chiesa dell'Assunzione della Madre di Dio, le cattedrali Arkhangelsk e Blagovishchensky del Cremlino di Mosca e altri. Robot Naivirogіdnіshoyu dello stesso Feofan a Mosca є $ 7 $ Icona della Cattedrale d'onore Blagovishchensky. $ XV $ c. ( "Spa", "Bogomatir", "Ioann il precursore" ta in). Icona di Kilka all'iconostasi della cattedrale Blagovishchensky per legare uno dei migliori iconografi alle immagini Rusi Andriya Rubleova... Sono state salvate poche informazioni affidabili sulla sua vita creativa.

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Ad esempio, Andriy Rublev fece una stima di 1405 milioni di dollari, e poi, insieme a Teofane il Greco e Gorodets di Prokhor, lavorò al progetto della cattedrale del Cremlino Blagovishchensky. Inoltre, il nome di Rublev è stato indovinato a $ 1408 milioni., Se il pittore di icone insieme a Danil Chorny ha aperto il dipinto della Cattedrale dell'Assunta vicino a Volodymyr, dagli affreschi che fino ai nostri giorni erano più belli per tutto hanno salvato la scena della raffigurazione dell'Ultimo Giudizio.

Tema giudizio terribile, Piccola significativa infusione sulla creatività degli iconografi russi. Tuttavia, nel tlumachenny degli artisti della scuola di Mosca, c'è un motivo illuministico, il più caratteristico di Andriy Rublev. Avendo immaginato il Giudizio Universale con un ottimismo non convenzionale, siamo al potere per lo psicasmo russo. Tse obumovlyuvalasya yak folk ochіkuvannym (vіra nel perdono della stanza sul retro, potere per un numero significativo di vіruchіvnyh), quindi l'artista stesso, che ha trasmesso il maybutnє vіdrodzhennya Rusі, ha inviato la massa tataro-mongola. Immagini Andriyam Rublevim e Danil Chornim "The Last Judgment" non dà adito a paure e possibili pagamenti. Non è un giudizio in ochіkuvanni kari, ma un trionfo residuo di bontà, un superamento della giustizia, il vino della città alla gente per l'esperienza del paese. Inoltre, per la Cattedrale dell'Assunzione la soda iconografica, la grandiosa iconostasi a tre file include l'icona $ 61 $, il mezzo - "Volodymyrska Bogomatir"... Naygolovn_she svіy tvir - ikonu "Trytsa ", Avendo sciolto i rubli in $ 10 - $ 20 -і pp. $ XV $ c. per la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergiyev. Glyboko rivalutando la composizione appariscente, Andriy Rublev ha rivisitato i dettagli del genere e ha concentrato il suo rispetto sulle immagini degli angeli. Una ciotola con la testa di un bika simboleggia il sacrificio nascosto di Gesù Cristo al centro dell'icona. Immagini Rublyovim tre angeli - Edin, ale non è la stessa. Ї anno per raggiungere є con un ritmo, un movimento circolare. Kolo, per molto tempo, ha simboleggiato l'armonia, le posizioni, le chiappe degli angeli, le posizioni parlate. Con un tale grado, Rublev entrò nella verginità del compito creativo di nayvazhchu, avendo colto due idee teologiche pieghevoli sul mistero dell'Eucaristia e la triade della divinità. Andriy Rublev è morto $ 1427 $ 1430

In $ XIV $ - $ XV $ st. nelle migliori menti della lotta visivamente nazionale, e la più forte patriota per la ragione, c'era un'associazione di Nimechchini nel Pivnichno-Shidnoi Rus. Mosca è vecchia, un centro politico e religioso di uno stato russo, Centro della forma grande popolo russo... Con l'aumento dell'autocoscienza della gente, l'idea di uno, la tendenza alla fine delle tendenze centrali tra la comunità Duma, letteratura, mistero - tutte le prove sulla nascita della cultura russa (grande russa)

L'economia ha rianimato il paese dalla cultura russa alla fine del XIV-XV secolo. Fu introdotta la connessione con Vizantin e le potenze slave meridionali. Nell'altra metà del XV secolo in Russia divenne la prima città italiana.

La creatività delle persone sta vivendo una nuova esperienza. Nuovi creatori furono chiamati a combattere per la caduta del giogo d'oro ("Il racconto della città invisibile di Kitezh", "Una canzone sul rumore di Dudentievich"). È apparso un nuovo centro di letteratura. Dal 1325, i registri iniziarono a essere tenuti a Mosca. Al 1408 rotsi buv immagazzina la stella letteraria di Zagalnorussia - Troitska litopis. Sarò interessato alla storia a tutto tondo delle vittorie nell'emergere dei cronografi - una sorta di storia leggera. A 1442 rotsi Pakhomiyem Logofet, il primo cronografo russo è stato piegato. Espandiamo il genere letterario in narrazioni storiche ("Storia sul rosario di Ryazan Batyum", storie "Sulla battaglia di Kaltsi", su Oleksandr Nevsky e іn.). Ignorerò sul campo di Kulikovo l'incarico "Il racconto della battaglia della madre", "Zadonshchina". Genere Rozkvit della letteratura di vita. Innanzitutto, nella letteratura europea, la descrizione dell'indiano fu data dal mercante di Tver Afanasy Nikitin ("Hodinnya su tre mari" (1466-1472).

architettura

Vicino a Novgorod e Pskov shvidshe, ora nelle altre terre, la nuova Kam'yane (Chiesa di Fyodor Stratilat (1361 rik) e Salvatore sulla strada Іlyina (1374 rik) a Novgorod, progettata nel mezzo da Ferkvaofan Vasilyak, 14 Pskov). Kam'yani si svegliò nel principato di Mosca apparso nei secoli XIV-XV (chiese di Zvenigorod, Zagorsk, cattedrale del monastero di Andronnikov a Mosca). Sotto Dmytro Donskoy nel 1367, fu costruita la costruzione dei mattoni del Cremlino di Mosca. Attraverso un centinaio di razzi, l'ensemble del Cremlino di Mosca ha preso parte alla partecipazione dei Maystra italiani, che è stata abbondantemente conservata fino ai nostri giorni. Nel 1475-1479 rockakh dall'architetto italiano Aristotele Fioravanti fu costruita la chiesa principale del Cremlino di Mosca - la Cattedrale dell'Assunzione. Nel 1484 - 1489 la roccia dei sindaci di Pskov della costruzione della cattedrale Blagovishchensky. Todi f (nel 1487-1491) Bula fu sollecitato dalla Camera Sfaccettata.

la pittura

Sia nell'architettura, sia nella pittura, sia nel processo di analfabetismo delle scuole d'arte di Zagalnorossiysk (fino al XVII secolo). Nel XIV secolo a Novgorod e Mosca fu elogiato il famoso artista Feofan il Greco, originario di Vizantia. Visitare la pittura russa durante il periodo di legame con la creatività del geniale artista russo Andriy Rublev, che è vivo a cavallo del XIV-XV secolo. Naybilsh visto dalle opere di Rublev є "Triytsya" (che si trova nella Galleria Tretyakov), affreschi della Cattedrale dell'Assunta vicino a Volodymyr, l'icona del rango di Zvenigorod (Galleria Tretyakov), Cattedrale Troitsky a Zagorska.

Documenti fondamentali dell'epoca

"Una storia sul rozorennya Ryazan Batyum", "Una parola sulla distruzione della terra russa", "La battaglia di Lodov nel 1242", "Zadonshchina", "Codice di legge 1497 al destino".

eccedenza Ospite

PITTURA RUSSA

Poco importante per il deyakiy zanepad vicino allo sviluppo del paese, la pittura russa fino al XIV - XV secolo ha raggiunto lo sviluppo più adatto. Nella letteratura attuale, il periodo è stimato come una rinascita russa. Abbiamo un'ora in Russia per una serie di pittori miracolosi.
Alla fine del XIV secolo della pannocchia del XV secolo a Novgorod, Mosca, Serpukhov e Nizhny Novgorod, il pittore Feofan il Greco venne a visitare da Vizantia. Win si è miracolosamente imbattuto in una tradizione vizantiysk e ha già formato un russo. Inodi vin pratsyuvav dai canoni distrutti. Le immagini dello Yogo sono psicologiche, nelle icone dello Yogo vengono trasmessi gli spiriti spirituali. A Um Bula fu assegnata una designazione alla Chiesa del Salvatore in Ilya Street a Novgorod, insieme a Semyon Chorny - una designazione della Chiesa di Mosca della Santa Madre di Dio (1395) e della Cattedrale dell'Arcangelo (1399).
Il grande artista russo, creando in tutto il periodo є Andriy Rublev. Vinci un meister con una composizione laconica, ale, vivida. I robot Yogo possono vedere le calorie di un bambino. E nelle icone e negli affreschi di Yogo si può vedere l'ideale della perfezione morale. Un'ora per trasmettere le sottili esperienze emotive dei personaggi. Partecipò alla progettazione della vecchia cattedrale Blagovishchensky al Cremlino (1405) insieme a Teofane il Greco e Prokhor e Gorodtsa, assegnando la cattedrale dell'Assunzione a Volodymyr (1408). Cattedrale della Trinità nella Trinità - Monastero di San Sergio e Cattedrale del Salvatore del Monastero di Andronikov (1420). Yogo penzlyu per posare il capolavoro della pittura leggera - l'icona di Triytsya.
Alla fine del XV secolo, le maestose aggiunte allo sviluppo della pittura russa sono fuori dal famoso pittore di icone Dionisiy. Vin buv è una caloria meravigliosa e persino un maister pieghevole. Insieme ai suoi sinonimi Teodosio e Volodymyr e anche ad altri studiosi, dipinse gli affreschi della Cattedrale dell'Assunta al Cremlino. Fino al giorno della sua creazione, è stata indossata la famosa icona del Salvatore.
Funzione di un'ora e scuola di pittura di icone Novgorodskaya. Potrai imparare a migliorare la qualità del farb e il dinamismo della composizione.
ARCHITETTURA RUSSIA

Nei secoli XIV-XVI Mosca si abbellirà della centralizzazione dello stato (per Ivan Kaliti ci sarà Kam'yane Budivnistvo). Sotto Dmitry Donskoy, il Cremlino fu costruito per la prima volta. Prima dell'ora del giogo, le antiche chiese russe vengono restaurate. Gli allevatori hanno avuto la tendenza a cristallizzare lo stile architettonico nazionale russo sulla base della sintesi delle tradizioni della terra di Kiev e Volodymyr-Suzdal, che a maggioma è diventata una cosa fantastica per il futuro.
Per la gioia di Sophia Paleologo, furono richiesti i Maystri dall'Italia. Meta tsiogo - per rappresentare la gloria e la gloria dello stato russo. L'italiano Aristotele Floravanti andò a Volodymyr, guardando intorno alla Cattedrale dell'Assunta e Dmitriyevsky. Win ha offerto uno zoom sulla tradizione dell'architettura russa e italiana. Nel 1479, i rotsi terminarono la costruzione della chiesa principale dello stato russo: la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino. La camera di granito per l'accoglienza delle ambasciate estere è stata sollecitata dal vetrino per il cim bul.
La bestia per le rivoluzioni nazionali è stata particolarmente vividamente contorta nell'architettura in pietra del tradizionale stile russo del tetto a padiglione, realizzato per l'architettura in legno della Russia. Capolavori delle bocce in stile tenda della Chiesa dell'Ascensione nel villaggio di Kolomenskoye (1532 r) e della Cattedrale dell'Intercessione sulla piazza del Cremlino a Mosca. Tobto è uno stile architettonico vlast.

L'artista Maybutny Andriy Rublev è nato vicino al 1360 r Tutta la sua vita è collegata a Mosca. Vin ricevette presto la tonsura monastica e divenne un riconciliatore del monaco Sergiy Ra-Donezhsky. I comandamenti dell'igumeno - abnegazione, amore spirituale per le persone, unione spirituale costante con Dio - divennero un caro ordine per l'artista.

Il pennello Dionisia si sviluppa come un tipo speciale di vishukanity e vitalità. Yogo santo librati nel crepuscolo, in mezzo al potere invisibile. Tse vidchuttya accetta boom di colori, In ogni caso, luce, toni più bassi.

Il maestro delle celebrità Dionisiy chiama pratsyuvav dal decilkom ai sacerdoti, che hanno imparato a fondo le lettere del loro rettore a ma-Nehru. Spesso è più importante per questo vedere la consapevolezza della stessa Dionisia dalle creazioni dei suoi studiosi.

Rozpis Ferapontova Monastir

Meravigliosa storia del Monastero di Ferapontov. La tranquilla dimora dei Nemov dormiva attraverso cinque tavoli ai lati delle grandi strade. Non hanno esagerato, ma non hanno sbavature, non cinguettavano, non hanno "rinnovato" il vecchio ro-slew. yogo hanno perso il loro bello e ordinato scapolo.

Iconi Dionisia

Oltre ai disegni di Ferapontovsky, Dionisia per tracciare e un piccolo numero di icone miracolose - "Bogomatir Odigitriya", "Mi-tropole Oleksiy".

Immagini (foto, bambino)

• Boris i Glib. Icona della pannocchia del XIV secolo.

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  Salvato. Ikona Andriya Rublev (imovirno)

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  Triitsia. Ikona Andriya Rublev. frammento

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  Affresco di Andriy Rublev nella Cattedrale dell'Assunzione vicino a Volodymyr

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  Affresco di Teofane il Greco nella Chiesa del Salvatore in via Ilyina a Novgorod

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  Bogomatir Odigitriya. Ikona XIV secolo

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  Sindone di Pidvisna. Mosca. Kinets XV secolo. L'immagine del trasferimento dell'icona della Madre di Dio alla presenza di Ivan III, Vasil Ivanovich, Dmitry Ivanovich Onuk, Sophia Paleologue

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Pittura russa del XIII sec., in virtù delle circostanze politiche modellate, mayzhe non fu distrutto dai nuovi animali alla tradizione ellenistica, poiché il proiettile è caratteristico delle correnti di testa nell'arte di Vizantia. Gli artisti russi iniziarono a conoscere i priyom del classicismo vizant a cavallo dei secoli XIII-XIV, e all'inizio fu privato della stessa scala. Protesta, il significato dell'arte russa del XIII secolo, io, di fronte alla pittura, nella storia della cultura nazionale, superbamente grande. Il mistero stesso ce lo mostrerà con grande vividezza, mentre si snoda nel declino di Kiev della grande tradizione premongola, da un lato, e nel nuovo spirito spirituale e culturale della Russia, il cui centro nel XIV secolo. Mosca stava diventando costantemente, non sonnolenta, una lacuni. Mistero del XIII secolo. - prova dell'ininterrotta storia culturale russa, il calo del numero di entrambi i periodi "Kiev" e "Mosca".

Principali caratteristiche artistiche

Le principali caratteristiche artistiche della pittura russa del XIII secolo. - forme zagalnost, rilievi poco costosi, linee avari, laconiche, area di composizioni, grandi dilenk larghi, ugualmente decorati con un colore, raffiguranti cich di yaskravikh, aree contrastanti una per una, amore per l'ornamento.

Nel mistero del rogo ortodosso, e in Russia, compresa, c'è una svolta nel vitonismo, in dettaglio, per un'ora è stato sovraffollato e accelerato, come un dipinto bi-stile del periodo dei Comneni, XII secolo. Per consegnarlo in un certo senso, in modo che la svolta si spieghi non con un semplice serpente di sapore, di pura origine estetica. Monumenti di tendenze provinciali nella pittura russa sono visti nel XIII secolo. carattere monumentale e trionfale dell'immagine. Puoi lasciare che le grandi figure delle icone russe del XIII secolo guardino la gloria dei santi, gli occhi gloriosi dei santi;

Dipinto russo del XIII secolo. è particolarmente spesso per creare quell'immagine ideale, in cui la natura vinyatkova della fortecea fisica, il viso arrotondato, il ramino luminoso, l'aspetto di divertimento e bontà sul viso. Tutto l'ideale spirituale ed estetico si snoda sulla grande tradizione creativa e di scrittura. Vіn buv ampiamente nella pittura vіzantіyskogo nell'XI secolo. e poi ampliato nel mistero russo (ad esempio, presso gli affreschi della cattedrale di Santa Sofia a Kiev), e nel XIII secolo. nabuv nuovo suono nelle icone russe, echi per l'infantilismo che riflette esattamente lo spirito stesso dell'era frenetica ed eroica. Le immagini delle lettere russe, sia nelle traverse che nelle creazioni piegate in Russia, sono state aggiunte all'inclusione dell'ideale nell'arte.

Periodizzazione e gruppi stilistici

Conservata creazione russa del XIII secolo. suddivisi in tre gruppi, secondo la cronologia e l'organizzazione artistica. Fino alla prima volta, crea il periodo "pre-mongolo", in modo che sia approssimativamente il primo terzo - la prima metà del XIII secolo. All'altro - i monumenti, i gambi sono vicini alla metà del capitello, ma sono in tendenza arretrata ad un'immagine ingrandita, ma si vedono in un grande stile di linea, inoltre, nel mezzo di essi, c'è un piccolo numero di creazioni provenienti dalle regioni della Russia occidentale. Non guardare l'intero gruppo, perché le azioni dei precedenti potrebbero essere state create prima o prima. Fino al terzo gruppo, crea l'altra metà - l'ultimo terzo del XIII secolo, in cui con grande potere vengono riconosciute le tradizioni locali, perdonate l'attività artistica di priyomy e vinyatkov di immagini cannіh, significative ed eroiche.

Periodo "pre-mongolo" (creare il primo terzo - la prima metàXIIIstolittya)

stinopis

Nel XIII secolo, in particolare riparato dal 1230, in Russia, il kam'yan del futuro accelererà. Apparentemente, la struttura dei robot pittorici sta cambiando: sta cambiando il numero di stampe murali. Deyakі budіvlі, dipinto nel XIII secolo., Non è andato ai nostri giorni, perché sono stati salvati in un viglyadі rifatto. La parte principale della creazione, come mi maєmo, è l'іkoni, e anche, nel mezzo del mondo, la miniatura. Nell'ambiente importante di quell'ora, l'artiglieria iconografica e gli artigiani knigopic erano più leggeri di quelli delle corti dei principi e dei gerarchi ecclesiastici. Tim per un'ora, il robot affrescatore si è sdraiato dall'edificio in pietra e dalla strada spianata.

Affreschi del diacono della Cattedrale della Santa Madre di Dio a Suzdal. 1230-1233 rr.

Dalla prima metà della capitale furono risparmiati, quello e poi solo in modo frammentario, solo a Pivnichno-Shidniy Rus - a Suzdal e Volodymyr. La Grande Cattedrale della Madre di Dio, studi a Suzdal nel 1222-1225 rr. avendo dipinto affreschi e abbellimenti rіdkіnim per Rusі "marmurovim" pіdlogoyu zіnіtsіativi (i, mabut, in koshti) energico vescovo Mitrofan. Di conseguenza, ruinuvan e overbuds possono avere l'intero elenco dell'intero elenco, ad eccezione della nuova abside (diacono). Ci sono due registri di immagini di figurine e asceti-gheppi sullo її stinakh. Anche una parte del palcoscenico "Ztselennya pri dzherelya in Vіfezda" è stata protetta, a causa di ciò che è vividamente, il ciclo di Diyan dell'Arcangelo Michele è noto sulle pareti del diacono Pelle nera di immagini sotto l'arco, che è imitato da marmo incorniciato. Gli archi Tsi sono simili a quelli che si trovano spesso nei virobi vyzantisky dalla mano dell'elefante e dalla steatite, insieme alla scultura infusa - negli stinopis, anche in Russia, ad esempio, nei disegni della chiesa di San Pietro. Vvazhayut, che motivo di maє konstantinopolske prokhodzhennya. Gli archi nel design di Suzdal sono superbamente ampi, motivo per cui la figuri viglyadayut in essi è particolarmente ordinata.

La figura del venerabile anziano era più bella per gli altri. Cantina in tonaca viola-marrone e rosso-marrone nero

Reverendo Nevidiy. Affresco del diacono alla Cattedrale della Santa Madre di Dio a Suzdal. 1230-1233 rr.

mantello. In vivo rutsі in trimє zhornutiy suvіy, mabut, con il testo del povchannya, e il diritto del magazzino in un gesto di benedizione. Ioann Lestvichnik, il famoso igumeno del Monastero di Santa Caterina nel Sinai, che vive al V secolo, Ale è stato scritto, come se potesse essere cresimato, o semplicemente non potesse essere risparmiato, sono stati dati i segni iconografici. Secondo la domanda e caratteristiche interne Con uno sguardo ai santi, si possono vedere le figure nel design della cattedrale Dmitrivsky vicino a Volodymyr, fondata nel vecchio luogo dello stesso principato. L'affresco di Suzdal ha un po' di vitalità aristocratica, malizia artistica. La figura è maestosa, molto più della crescita umana, che è particolarmente ostile. La posa è rigorosamente frontale, i contorni non vengono afferrati e raddrizzati. Il viso, con gran riso, musi in rilievo e guance ascetiche infuocate, sono teso al robot interiore. L'ideale della preghiera e della vita retta dei Venerabili Graves è un ruolo maestoso nella vita spirituale delle terre ortodosse; viraznі fіguri chentsіv sono spesso inclusi nel programma del tempio rosis. Dal punto di vista della rappresentazione del diacono di Suzdal, la chiesa continua quella tradizione, lo yak è rappresentato, ad esempio, dagli affreschi della Chiesa della Santa Madre di Dio nei monasteri di Antonovyh a Novgorod, 1125 r.

Arte di Mova Suzdal affreschi del XIII secolo più schematico, più in basso nell'elenco davanti al periodo. È possibile acquisire familiarità nell'area di rotazione della composizione, contorni zaghalnenny, forme ingrandite. Il rilievo ha mostrato più concretezza, più specificità, meno elementi, meno nel mistero idealistico e acclamato dell'ora dei Comneni.

Il pilyastri nel diakonnik del tempio di Suzdal è riccamente decorato con ornamenti ad affresco, come un tratto sul perebuvannya di S. chentsiv in paradiso. Il motivo più interessante sono le foglie e le foglie, sparse in riccioli arrotondati del gambo. L'intero motivo, la maggior parte delle estensioni nella rivitalizzazione dei manoscritti, per svilupparsi nello stile di scrittura, zokrem, nell'XI secolo. (Nelle cattedrali Sophia di Kiev e Ohrid in Macedonia). La particolarità dell'ornamento di Suzdal è il suo ingrandimento e l'area. I contorni sono stati modellati sugli afidi, e poi si sono realizzati fino a rosefarve di media grandezza con yaskravim farbs - chervona, blu, verde, per questo motivo si vedono chiaramente le forme ornamentali stagliate, come intuisco le virobie dalle lettere di bordo, ornamenti nelle mie mani.

Nel 1237 r lo stesso vescovo Mitrofan zrobiv abbellì il vestibolo della cattedrale dell'Assunta vicino a Volodymyr. La figura di una giovane guerra è stata salvata, - per il deyakim prypuschennyi, il giovane David, come un peremahak Golia, ha indossato i peremogi del principe Volodymyr. Inoltre, davanti a noi c'è un motivo di design nelle stelle della galleria, che è ancora più simile all'ornamento della cattedrale di Suzdal.

ikony і miniatura Novgorod i Pivnichno-Skhidnoi Rusi

"Stile Studenitsa" e opzioni yogo

Salvatore. Particolare del rango ikony Deisusny. Poch. 13 nella Galleria Statale Tretyakov

Un folto gruppo di icone e miniature della prima metà del XIII secolo. viyavlyaє, a prima vista, il suono patetico del declino di Komnin. Sono caratterizzati da un ricco ritmo di composizioni, linee elastiche intorpidite, colori vivaci con nobili tracimazioni di colossali vidtink numerici, "scioglimento" specifico di liquidi con sfumature olivastre, per le quali vengono creati volti molto scuri. L'intero stile, che si può dire poetico e "retrospettivo", per andare al più schietto nella pittura vizant del XII secolo pensiero e svista. Al centro dei monumenti del XII secolo. alla vista di un tale mistero є іkona "Bogomatir Volodymyrska".

La stessa poetica di questo mistero, l'armonia spirituale delle loro immagini erano conosciute nei fondamenti fondamentali della cultura russa. In Russia, in otrimav nuovo dikhannya,

Rango Deisusny. Salvatore, Bogomatir, Ioann il Precursore. Orecchio del XIII secolo Galleria Statale Tretyakov

Inoltre, nelle creazioni russe, sta diventando sempre più importante il ruolo dell'iniziazione di una silhouette liscia e armoniosa, che agisce come centocento segni dell'iconografia russa. Conservata creazione russa del XIII secolo. dare una goccia di nuovo stile. "Grado Deisusny" Dalle immagini del Salvatore, della Madre di Dio e del precursore delle trasmissioni nella Galleria statale Tretyakov dalla Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, kudi nel XVI secolo, sotto Ivan il Terribile, presero icone da antiche città. "Deisusny rank", shvidshe per tutto, avendo dipinto il templon del tempio a noi sconosciuto. Tutto in questa icona è armonioso: le proporzioni delle immagini, e gli intervalli tra di esse, vorrei che le linee e il rilievo diventassero, nel contesto della pittura del XII secolo, Rivnish, calme. Alla grande delicatezza dell'icona sono state aggiunte tre tipologie di caratteristiche. Al volto spigoloso di Cristo, con piccolo riso, apparve una virase di cordiale compulsività, partì un piccolo namichen, come per un anno, nel XV secolo, divenne un'importante specialità del russo l'immagine del Salvatore... L'immagine della Madre di Dio dei tedeschi è ripresa in grande scala, in grande scala. Oro oblyamivka maforia, che fissa la cornice sul viso, adorando la grandezza della Regina del Cielo. Tim in the hour, l'immagine di Giovanni il Precursore, con i capelli chiari e irrequieti, con le sopracciglia tristemente alzate, sembra una grande zecca, se non letteralmente, un collegamento allo stile tradizionale "dinamico" nel mistero del XII secolo. La scala delle forme, la vista maestosa delle immagini del "grado Deisusny" è vista dagli affreschi del 1233 nella Cattedrale della Santa Madre di Dio a Suzdal.

Il mistero russo della "retrospettiva" dipende direttamente dal nobile rispetto per il mondo, il flusso, incluso nel colore. Il corrimano con traboccamenti numerici con ocra calda e fredda, piccole disseminazioni di cynovars (bocca della Madre di Dio) e pietre blu oltremare (Її ochіpok) viglyadayuyuyuchі koštovnі.

Assunzione della Madre di Dio. Orecchio del XIII secolo Dal monastero delle decime a Novgorod. Galleria Statale Tretyakov

Portando l'armonia e il ritmo della pittura di Komnen, il Maystri "pulisce", omettendo i dettagli delle forme e vedendo i contorni principali. L'immagine sta diventando più laconica, la visione della luce spirituale è aumentata a un livello speciale. іkona Assunzione della Madre di Dio"(Galleria Tretyakov) visita dal Monastero della Madre di Dio (Desyatinniy) a Novgorod. Sono indifferenti a coloro che sono nella composizione dell'icona, il deyak è orribile, che è al potere per i creatori di Novgorod, e lo stesso: simmetria di Suvora, izokephalia, geometrismo, in questo scorcio di un ricordo così glorioso, è sentito di essere molto presto e le antiche lapidi relєfi. Tutti gli apostoli, così come i santi, sono nel dolore. La postura di Zhodna, il gesto di zhoden o la silhouette non si ripete, la puzza è impostata senza vidpovidnosty ritmica, appelli musicali. L'umore del dolore è trasmesso non solo dalle teste rubate, dalle spalle cadenti, ma dalle mani alzate ora al punto di andare, ora alle labbra, o anche alle labbra, che sono mute per spazzare via i chicchi di fieno e non distruggere il perdono e il silenzio del resto.

Ulteriori immagini vengono create in libri in miniatura. " Militare di Varlaam Khutinsky“I nomi dei cosiddetti che, dietro i riordini, il manoscritto apparteneva all'abate di uno dei monasteri di Novgorod.

Copricapi, posti sulla pannocchia di tutti e tre i testi liturgici - Basilio Magno, Giovanni Crisostomo e "Liturgie dei Doni Trascendentali",

Giovanni Crisostomo. Miniatura del libro dei servizi di Khutinsky. Chiudi 1224 r Gim, Sin. 604

piegato da Grigorin Dvoeslov, così come miniature incorniciate con un grande e luminoso ornamento della trapunta, che è la spina dorsale dell'artista del minore, svyatkov. Sul bene, le miniature di San Giovanni Crisostomo sono state salvate. Arcivescovo di Costantinopoli delle Immagini è l'ordinatore della liturgia, con il testo divampato. Ale vin è ancora più simile alle immagini dei vescovi nelle absidi delle chiese ortodosse, e specialmente ai figuri nell'abside della chiesa Theotokos a Studenica, Serbia, 1208-1209 rr. L'aristocrazia si vede in questa sottile tendenza a postulare, e nel volto asciutto - un glibin della vita spirituale e intellettuale.

Fino alla prima tendenza stilistica nella pittura del primo terzo del XIII secolo. per introdurre l'icona dell'arte del vino rivnya. Sono caratterizzati da ricchezza di programmi iconografici, grande bellezza e potenza spettrale delle immagini, composizioni chiare e rigorose, con tendenza alla frontalità delle figure; uzagalnі, inodі alla semplicità geometrica, linee morbide, yaskravі, syyuchi farbi e ornamento vividamente vikoristany. L'intero stile può essere abilmente chiamato monumentale.

Ampliamento e generalizzazione delle forme, maestà delle figure e forza interiore, lette sui volti, appaiono nel mistero dell'antica luce anche alla fine del XII secolo, e per di più è ancora più probabile che inizi a cavallo tra il XIII secolo. (Ad esempio, nel disegno della goccia della Madre di Dio nel monastero di San Giovanni il Teologo sull'isola di Patmos). Allo stesso modo, nell'arte russa, è una sorta di una vasta gamma di tendenze artistiche, e la versione è straordinariamente brillante, con un po' di tradizione nazionale varia, per diventare particolarmente intensa nella composizione

Bogomatir Vlakhernitissa (Znamennya). OK. 1224 W Cattedrale dell'Assunzione a Yaroslavl. Galleria Statale Tretyakov

Il Monumento Centrale alla Chiesa della Corrente e all'Icona" Bogomatir Znamennya"(Abo" Bogomatir Vlakhernitissa ", chiamato anche" Bogomatir Great Panagia "o" Yaroslavska Oranta "), nella Galleria Statale Tretyakov. Іcon visto da Yaroslavl, un luogo, che non ha avuto un ruolo speciale di recente, ma nel XIII secolo, poiché il luogo di Pivnichno-Skhidnoy Rus iniziò a crescere e riqualificarsi nel centro dei principi circostanti, diventando un altro per il significato dei principi di Rostov sul Don.

V riso selvatico L'icona dell'iconografia di una delle immagini miracolose superbamente venerate nel tempio Vlakhernsky di Costantinopoli, lo stesso Bula vicoristan nell'icona miracolosa di Novgorod "Dio del segno", vicino al 1130.

Madrina, sui seni delle immagini Yakoy nei medaglioni del Logos, nell'ikoni di Yaroslavl è rappresentata nell'adulto: l'intera versione del buv vidomy in Russia già nel XII secolo, Ad esempio, nell'affresco dell'abside della Chiesa del Salvatore su Nereditsa, 1199 r

L'icona di Yaroslavl ha mostrato il proprio accento iconografico. Le ampie e massicce pieghe del maforium raccontano le Reliquie Vlachernae, i miracolosi Rizi della Madre di Dio, la maledizione della Madre di Dio, come il simbolo dell'intercessione della Madre di Dio per tutta la luce cristiana. Il sipario del bulo è raffigurato a sua volta in una delle scene al centro, con l'iscrizione dorata del cancello posteriore della Cattedrale della Santa Madre di Dio a Suzdal. Colore intensamente viola della maforia nell'ikoni nagadu sulla porpora reale, sulla passeggiata della Madre di Dio da "Colin di David" e, apparentemente, sulla nascita di Cristo nell'ipostasi umana di Yogo. Il colore blu del chitone è associato al simbolismo teologico del cielo e del principio divino, e lo smog dorato superbamente grande nell'uniforme, con molti sottili tratti dorati, indovinando le luci celesti, su Cristo, che è venuto in mezzo a Dio.

La composizione "Madre di Dio Vlakhernitissi" ("Znamennya") si basa sull'urahuvannya delle antiche tradizioni iconografiche, ma nemmeno più analogie nella conservazione delle opere antiche. Tim per un'ora, le associazioni con il culto Vlakhernsky e con lo shanuvannya del Riza della Theotokos si evolvono nella tradizione russa dello shanuvannya della protezione della Madre di Dio - l'intercessore e la maledizione.

Il colore dell'icona di Yaroslavl è avaro, viola, blu e cinabro-cervonia (cuscino), e solo nei volti della tavolozza di Pivtoniv di Vikoristan bagata. smut in

San Dimitri Solunsky sul trono. Vicino al 1212, la Cattedrale dell'Assunzione a Dmitrov. Galleria Statale Tretyakov

kolіrnomu rіshennі -gold, inonda letteralmente l'intera icona. In precedenza, von Ikoni aveva una cornice ornamentale in metallo (imovirno, srednim, forse dorato), erano oscurati dai loro fiorellini. Nimbi, metallizzato, ale impreziosito da un design speciale.

"Dimitriy Solunsky sul trono"(Galleria Tretyakov) vicino nello stile a" Nostra Signora del Segno "di Yaroslavl. L'icona è vista dal piccolo luogo di Dmitrov, il de bula della chiesa di San Dimitri, ricostruita dalla chiesa, ymovirno, vicino 1212 r

L'icona della Madre di Dio di Yaroslavl e St. Dimitriya di Dmitrov Bouly ha vinto i piccoli majstra, in uno l'iconografo di Rostov, la capitale del principato e il centro dell'eparchia di Rostov, nel secondo - il Mabut, il Maystrom di Volodymyr, un po' dell'artista era noto per essere in contatto. Mostreremo non solo composizioni simmetriche, linee spokijnі, syayvo nasichennyi farab e oro, ma l'uzagalny malyunka, motivi di ampi archi e archi, compresi i volti. Їхнє mistero - non una continuazione della pittura di Komnen, ale її parafrasi, ri-creazione, guardandola abbiamo già visto. Ai creatori del gioco tsiy, nella mente dei monumenti del tipo "lirico", suonare non solo sulla pittura comnena con forme brutte, ma sulle immagini urochistiche dell'XI secolo. Nel quadro del declino artistico russo, si possono indovinare, ad esempio, mosaici e affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev.

In un certo senso, guardano all'ikoni, all'incirca la stessa tendenza artistica, del tutto legata ai loro viaggi a Novgorod, e, è particolarmente importante, è molto importante, ma è nell'altro quarto del XIII secolo. Om le autorità hanno promosso attività, ospitalità e potere in flusso. C'è una grande varietà di forme, contrasti di aree colorate - BILA e blu, rosso e viola, e soprattutto - con sguardi luccicanti volutamente ingranditi, scuri, delineati con il contorno degli occhi, e anche coordinazione di sguardi e gesti.

Madrina Rozchulennya, con i profeti e santi vibranti nei campi. Un amico del XIII secolo. Z Bilozerska. tempi

Monumento centrale del gruppo Tsієї - "Bogomatir Rozchulennya»Z Bilozerska (Museo di Stato russo). Sulla base dell'ikonografia її, che raffigura la Madre di Dio in Nemovlyam, Yakiy obіymaє Mati per shiyu e coccolarsi fino alla scossa, si trova la famosa visantіyska іkona del primo terzo del XII secolo. "Bogomatir Volodymyrska"(Galleria Tretyakov). Un bagato di storia del mistero è giustamente vazhayut, ma per l'icona di Bilozerska si può giudicare sulla composizione primaria "Nostra Signora di Volodymyr", come se fossero conservate solo le immagini della Madre di Dio e di Cristo. Anche se nel progetto più artistico c'è poco bisogno di icone, nelle icone di Bilozerska vizantyska la base è cambiata. Il Cristo delle immagini non è per il giovane nemovlya, ma da giovane, mayzhe pidlitkom, Madrina potrebbe non essere visto dai giovani (il mistero del XIII secolo. Il capo della Madre di Dio è ingrandito, sostenuto da un ampio nimbo nome verme. Nella decisione compositiva, un importante e trascendentale contorno delle spalle, e - soprattutto - stagliato con mani esili dalle dita sottili, nude fino alle ginocchia di Cristo, e anche fissato in varie forme L'immagine rigorosa della Madre di Dio, al allo stesso tempo guardando il modo di essere sorpassato da Cristo, il più maestoso dalla tlumachennya lirica vitonizzata "Nostra Signora di Volodymyr" all'atmosfera del dolore suvorian,

Apostoli Pietro e Pavlo. Orecchio - Persha metà del XIII secolo. Z Bilozerska. tempi

la maternità nei cittadini trasferiti del presente.

Le grandi dimensioni dell'ikoni (155 x 106 cm), facilmente stagliate sulla polvere bianca, yaskravi farbi - tutti i contemporanei dell'ikoni del grande paese, i Nemov, erano radicati nell'arrivo dei venti, la grande cattedrale, riccamente popolato. Crea un mistero romantico dell'Europa occidentale con la tua luminosità e attività.

Non impostare in modo intensivo il nuovo stile in іkonі "Apostoli Pietro e Pavlo"(Museo di Stato russo), pochala - prima metà del XIII secolo, noto anche a Bilozersku. Barvy gamma її hocha і è imbarazzante, ale m'yaka: hymatia viola chiaro e rima rosso, chitony chiaro-blakitny. Nuovo nella composizione: nella stessa messa in scena delle figure, nell'identità di sagome, pose e gesti, nelle pieghe periodiche. L'offesa dell'apostolo dell'immagine "all'unisono", come i veri e malsani predicatori del giorno, e il Salvatore che benedice loro la pelle dal cielo, avvolge le sue mani. Nell'іkonі XI art. Alla stessa trama, proveniente dalla Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod, viene data una figura pieghevole di "dialogo".

Fase di transizione. gruppi stilistici

Creature Sered, emerse verso la metà del XIII secolo. і distrutto da segni di "tardo maniero comunista" o spirale nello stile "monumentale" del primo terzo del secolo, sono pochi quelli che non riescono a vedere l'armonia del periodo pre-mongolo. Lo accettiamo abilmente fino alla metà della capitale, a quell'ora, se la normale interruzione della vita russa fosse travolta dalla mole tartara. Per un'ora hanno lavorato nei piccoli centri, hanno offerto molta accoglienza e l'hanno inscatolata, perché l'indeterminatezza delle forme era esagerata, la tensione dei volti, il rigore delle alternative stilistiche. Nelle opere di una sorta di famiglia, c'è un struggente richiamo a una nuova mossa ea un nuovo lupo, che sono i creatori dell'immagine, che si oppongono alla luminosa concentrazione emotiva e spirituale. Sono caratterizzati da stagno vivido e accentato, panneggi sonori, guance roventi e occhi luminosi, meritevoli con cerchi neri, la dolcezza della bile. Deyakі Russian crea immagini tsiy kola nagaduyut della pittura romantica dell'Europa occidentale. Tra un certo numero di vypadkіv non è solo sdraiarsi dall'inizio, ma dalla conoscenza degli artisti russi della tradizione romantica.

Novgorod і Pivnichno-Skhidna Russia

Salvatore l'Onnipotente. Un altro quarto - metà del XIII secolo. Dal villaggio di Gavshinka vicino a Yaroslavl. іАР

Uno di questo tipo di icona - "Salvatore l'Onnipotente"»Dal villaggio di Gavshinka, non lontano da Yaroslavl (ЦМіАР). Poco importante per l'inserto di una parte del nimba e un piccolo ornamento decorativo sulle cornici del chitone e del paliturtsi Evangelia, l'icona ostile al potere vinyatka del Salvatore, la muscolosità delle braccia e del torso di Yogo, la pressione interna della forma , dà energia. Un altro monumento - Bilaterale Novgorodska Ikona al Museo-Appartamento P.D. Korin. Sul volto dell'immagine dell'Icona è raffigurata la Madre di Dio del Segno, in modo da indicare il perdono della ripetizione di monumentali

Bogomatir Znamennya. Il lato frontale dell'ikonya a due lati. Un altro quarto - metà del XIII secolo. P.D. Korin Museum-Appartamento Un martire inevitabile. Zvorotny bik di un'icona a due facce. Un altro quarto - metà del XIII secolo. P.D. Korin Museum-Appartamento

l'immagine del primo terzo del XIII secolo. C'è l'immagine di un martire al suono di un martire, che gridava di un concittadino in nome di Cristo e di un concittadino di Cristo.

Obidvi іkoni, mabut, bouli votorenі nel centro monastico. Offeso dall'ikoni per la rapidità della presentazione, per la forza della variabilità delle capacità artistiche, per la mittvoi accessibilità al metodo. Citazioni di forme, tratte dalla grande pittura del primo vizant, raffinate e di maniera, come, ad esempio, sottili drappeggi, collocati nella struttura invitante - un tipo comune, comune.

Gli artisti del XIII secolo hanno creato a modo loro l'immagine del voluvoy. Siamo arrivati ​​al punto di commettere un errore sull'XI secolo, il periodo di Kiev. Ns. martiri sull'iconi a due facce - uno sguardo naturale, occhi spalancati, e da costruire, davanti agli occhi della luce celeste, per cacciare la verità, mentre sei pronto a recuperare i granelli rimanenti. Tutta un'immagine eroica sulla croce dei monumenti dell'XI secolo, Alevin è più semplice, in una nuova intellettualità sottile, in un nuovo dominio della vita, dell'energia.

San Nicola, con i santi vibranti nei campi. Metà del XIII secolo Il Monastero Spirituale di Novgorod. tempi

Naybіlsh rіzvіr fіrіvіyu con la tradizione più importante di apparire in іkonі "Ns. Nicola" dal Monastero Spirituale di Novgorod (Museo di Stato Russo). Ripeto “S. Nikolu "fine del XII secolo. dal Monastero di Novodvichy: c'è una grande illustrazione dell'immagine del santo al centro, e nei campi ci sono le immagini dei santi. È vero, il diagramma della catena di distribuzione delle iconi è stato rallentato: sulle iconi più piccole, ai lati della testa del santo, ci sono medaglioni colorati, blu e chervon, contrassegnati da punti in grassetto (come emaly, oliati con perle), e nel cuore dei santi, Nicolò: S. Atanasio Oleksandriysky, apostolo Giuda, S. Martire Onesimo e S. Grande martire Katerina.

V Boris e Glib»Più visibile è la base visant: il disegno geometrico è chiaro, l'architettura delle linee arcuate e diritte del pensiero delle monumentali icone russe del primo terzo della capitale. D'altra parte, nota lo stile con un aspetto ovattato, ma è superbamente intenso ed eroico sull'immagine.

Pskov

Nella chiave іnshomu іvirіshena іkona "Ilya il Profeta nel deserto”, Z life, dal tsvintar Vibuti vicino a Pskov (Galleria Tretyakov). Vinto è composto a

Ilya il Profeta nel deserto, dalla vita. XIII secolo Dal tsvintar Vibuti vicino a Pskov. Galleria Statale Tretyakov

sono utili anche linee meravigliosamente forti, arrotondate ed elastiche, superfici di colore larghe e leggermente spinate: bianco medio, corallo, terakotovy, viola. Per l'immagine, per la vista delle creature molto intelligenti, per il sollievo della forza e della pressione, per il potere dello spokyin per l'impressione e la forza. Nella parte centrale dell'icona è presentata una scena, in cui sono presentati due soggetti biblici: "Anni di Illi dal corvo" (1 Re, 17: 3-7), come prototipo antiquato dell'Oucharista, e l'immagine della voce celeste (3 , 19:11, 12). Il tema della teofania, la vicinanza della Divinità a dettare il pathos della composizione. La raffinatezza di tutto ciò che è massiccio, ampio, monumentale doveva essere trovata nella memoria del riso, rivelando llі nel mezzo: nel nuovo arco, gli occhi sono ampiamente distanziati.

Kiev-Chernigivska tradizione

Bogomatir Pechersk. Metà del XIII secolo Monastero Svensky. Galleria Statale Tretyakov

Viklyuchne è della metà delle creazioni russe del XIII secolo. icona del prestito "Bogomatir Pechersk”(Galleria di Stato Tretyakov), dal monastero di Svensen vicino a Bryansk (per la prima volta da Chernigov, sul territorio dell'attuale Russia).

Al centro della composizione, nelle montagne, sull'alto trono con le grandi età sull'Arcadia, è raffigurata l'immagine di Dio e Nemovlya. Ai lati e ai troch inferiori - grandi figurine podovzheni dei monaci Antonio e Teodosia, che si addormentarono nell'XI secolo. Monastero di Pechersk vicino a Kiev.

Una serie di delicate allusioni a trivia e tim, scho St. Venerabili immagini di Kiev con riso ritratto e segni iconografici di S. patrono - S. Teodosia la Grande e S. Antonio il Grande, popolo attratto dal netto e inequivocabile declino della cultura di Kiev e glorificato dalla tradizione paleocristiana.

La composizione dell'icona del matrimonio ha una precisione geometrica, è meravigliosamente asimmetrica e il ritmo del battito. Vona chimos è simile a una miniatura di un libro, de artist mova mіg buti vіlnіshe, nіzh in іkonopisі.

Polotsk

Affreschi nella cappella(A un piccolo arrivo) sul coro della Cattedrale della Trasfigurazione a Polotsk - Edina rossiyska stinopis, come puoi mentalmente

Cappella di S. Afrosnia. Rozis della metà del XIII secolo. Cattedrale del Salvatore del Monastero del Salvatore-Eufrosine a Polotsk

portare alla metà del XIII secolo. Vona avrebbe potuto sembrare che Polotsk non fosse inondato dai tartari, per il motivo per cui c'era un deyak la libertà della vita mistica. Inoltre, l'intera cosa non è nuova per il tempio, ma priva dell'aggiunta all'insieme di affreschi precedentemente aperto. Nella parte inferiore della goccia, il decadimento è piccolo, in posizione verticale nel piano dell'"abside", le immagini sono cinque Deisus esplicativo figurato, sopra di lui - "Rozp'yattya", e sotto di lui - "Blagovischennya"; malvagio e giusto - "Via" e "Introdotto nel tempio". Alle pareti, nella parte mediana, le figurine di S. Vescovi, martiri, monaci e cerniti. Nella parte occidentale della città c'è una scena della vita di S. patrona Єfrosininsky. L'ingresso alla cappella è ovviamente raffigurato, e il modello stesso è nelle mani del tempio. Progettare viklyuchno tsikava secondo il suo programma, e non solo per le scene della vita raffigurate, ma attraverso la composizione della parte schematica, de ... L'affreschista può vedere le caratteristiche dichiaratamente spettrali dei volti, operare con composizioni avide, triromanizzate e, se non interpretate nell'interpretazione, consentono di trasmettere una ricchezza di panneggi, la sua mole, i contrasti di luce.

Knizhkova miniatura. monumenti Galizia-Volynskiy Rusi і Rostov

Marco evangelista. ministero Evangelico. XIII secolo Galleria statale Tretyakov, інв. Mobili da esterno-5348

Miniatura russa in manoscritti intorno alla metà del XIII secolo. Nayaskravish culo - miniatyuri evangelia in primo luogo nella storia della Galizia-Volynskiy Rus. Minnatury con gli evangelisti Lukoy e Mark, con drappeggi ingannevoli, angoli piegati, corpi magri e sgretolati e i tedeschi che furono mandati nell'ultimo mondo dalla sveglia sugli altoparlanti, portando in vita lo standard del XII secolo del tardo comunismo Due dei ministri, con gli evangelisti Ioann e Matviym, stanno prendendo lo stesso declino, ricorderò soprattutto in un po' di tendaggi simili, darò un'occhiata e chiamerò il nuovo stile. I contorni delle tavole e dei cristalli trasmettono il volume, le figure degli evangelisti sono visibili nei vagomimi, in essi appare una silhouette, e ancora più massa scultorea, le figure del viso sono create dai compositi dei tondi, e Lo stile delle miniature cich è più avanzato, grafia più bassa, nell'esposizione della paleografia in forma di evangelizzazione all'orecchio del XIII secolo

Luca e Marco evangelici. Miniatura di Spassky Evangelia aprakos. 2 quarti di 13 cucchiai. Monastero W Spaso-Preobrazhensky a Yaroslavl Evangelista Matteo. ministero Evangelico. XIII secolo Galleria statale Tretyakov, інв. Mobili da esterno-5348

Z maisterni, yak pratsyuvala alla corte del vescovo di Rostov, viishlo Spaske Evangelin Aprakos(Yaroslavl, Istoriko-Architectural Museum-Reserve, Inv. 15690), chiamerò il mio nome come monastero a Yaroslavl, che è molto ben conservato e per il quale, forse, sarà apprezzato. Il privato di una miniatura con l'evangelista Matviyem e іdkіsna sull'iconografia delle composizioni con due evangelisti - Lukoy e Mark. Edificio b, nella Spasky Evangelia ci sono molti esempi dai manoscritti più antichi e antichi di Rostov: la leggerezza delle forme, la sottigliezza della piccola cosa, le linee bianche pelose e la visione della foresta negli ultimi tempi, e anche intorno al tempo io ancora fuori dal nemico dalle miniature - anche se. L'artista lo ingrandisce (un monumentale porticato a due ordini in corrispondenza della croce dell'evangelista Matvia), quindi i figuri stessi (archi e Marco), vincono la siluetta uzagalnyu e le faccine di serpente. Su di loro c'è un viraz di suvorosti, tensione, incoscienza. La faccia più caratteristica dell'arco è austeramente sottile, con guance fiammate e guance nettamente cadenti della compagnia. Mostrerò a Spasska l'Evangelo, che è qui a metà del XIII secolo. l'assenza di turbolenze e l'inviolabilità del mistero premongolo sta cambiando -navigazione nell'ambito del ministero - con nuove idee più suvoriche.

Mistero dell'altra metà del XIII secolo

stinopis kіntsya XIII v.

Due martiri senza casa. Chiesa di San Mikoli su Lipne Bilya di Novgorod. Chiudi 1294 rub

Yakraz durante il periodo del metropolita Maxim, negli anni 1280, i leader del dobrobut adulto deyakom, in Russia, rinnovano la vita delle chiese con la pietra, e non bar, negli anni 1290, decoro le chiese con murales. Ci sono 1292 libri della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore a Tver, e vicino al 1294 - Chiesa di Mikilska sull'isola di Lipno vicino a Novgorod. Oskilki in Russia non si perde da dieci anni Chiese Kam'yanikhі, a causa delle lettere dzherel, non è andato allo stinopis, non poteva essere un pre-affresco

Siamo andati a trovarci solo la designazione della chiesa Mikil di Bilya Novgorod, Quello e poi in un nap_vzruynovanu stanі. Sia nei programmi di design, sia negli stili di presenza dell'innovazione. Oskilki sarà nel XIII secolo. Nelle chiese di Novgorod, l'abside divenne non alta, quindi nel mezzo c'era una grande superficie della malvagità, sopra l'abside. Nella chiesa di Mikil, l'area è occupata da due scene neotestamentarie, una sopra di essa: "Trasfigurazioni" e "Allo Spirito Santo sugli Apostoli", che apriranno la attualità divina del Salvatore e della grazia, per essere rifiutati dal apostoli. Una delle figurine nella parte interna del tempio, forse, raffigurante il Santo Apostolo. Principe Volodymyr. Non appena l'interpretazione è vera, l'immagine di San Volodymyr viene salvata dalla conservazione dell'immagine. Yogo shanuvannya si sviluppò a Novgorod nel XIII secolo. in concomitanza con l'avanzato rispetto della Russia per il passato nazionale. Alcune composizioni in Nikolskie stinopis si snodano sulla tradizione della pittura di Vizant, su base comnena, ma allo stesso tempo gli artisti si sono allontanati dai contorni e dalle forme ristrette. Le scene нші, con figure corte, basse e non rubate, sembrano essere perdonate e navigano per primitivizzazione dei premi. Oh, ymovіrno, sono stati vikonali mіstsevі maestro "fatto in casa".

iconopis

Crea, che ci è pervenuto dall'altra metà del XIII secolo, Bully era il capo del rango in due attivamente operato in uno dei centri artistici.

Tse, persh per tutto, Rostov, che ha assunto un ruolo nella vita politica e culturale di Pivnichno-Shidnoy Rusi, Oskilka è il grande centro della regione, Volodymyr, avendo preso il sopravvento sui fuochi zelanti dei tartari e non portare Rostov ha un dipartimento vescovile e a nii, ymovirno, diala ekonopisna maisternya. Le stelle delle icone si sono sparse in tutte le maestose comunità, inclusa Vologda e lontane terre antiche. Mozhlivo, scho, l'ordine è di Rostov, in tutta la regione del giorno e del folle, ale insignificante maystern. Novgorod è l'altro centro d'arte più grande.

Le Ikoni, risparmiate dall'altra metà del XIII secolo, sono anche chiese, trama di alcuni epitaffi dedicati al trono, che furono collocati nel livello inferiore dell'era antica, o nei due speciali, il processo di tale іkoni.

Icona del magazzino, che ci è arrivata da due grandi regioni russe, de-zberigalasya e vidrozhuvalasya mistetske life, non è la stessa. In mezzo alle creazioni conservatrici di Rostov e di tutta la Pivnichno-Shidnoy Rus, trascendono le immagini della Madre di Dio dai Nemovlyas nelle immagini iconografiche delle acque, appaiono le immagini del Salvatore e degli arcangeli, e in quelle giorni - i santi. Nel complesso, un tale magazzino si basa sulla tradizione europea generale. Cronometraggio di ora in ora, a Novgorod il ruolo più importante è giocato dalle immagini dei santi e nella composizione con Dio e Cristo, il numero di figurine dei figli dei santi è attivamente coinvolto.

Il mistero di tutta l'ora fu interpretato come diretto, come già stabilito nell'iconografia russa della prima metà del XIII secolo. Ho fatto del mio meglio nel mistero del centro della capitale. Questa è l'immagine della grandezza, il trionfo del cristianesimo, la potenza, l'energia, la speranza. La nuova specialità è sempre più GOST Ekspresiya, l'affetto dell'artista al sostegno di una ragazza forte, intelligente e ostile. Dietro il prezzo dell'esagerazione c'è il cambiamento sociale e culturale: nuove soluzioni artistiche sono dettate da ampi gusti popolari. Il quadro della tradizione vizantiyskoy, che ha trasferito pace, streamer, armonia, passo dopo passo si è indebolito e cancellato. I Maystri raggiungono l'ospitalità in gran numero con grande versatilità. In alcuni casi, l'aumento delle dimensioni dell'iconi, più chiaramente, l'immagine del santo appare molto più della dimensione del popolo ("San Nicola" 1294). In alcuni di essi c'è un cambiamento nelle proporzioni, ad esempio, l'ingrandimento delle teste con un edificio del tutto piccolo ("Bogomatir Tolgskaya" sul trono, il ministero del Simonovsky Evangel nel 1270), così come la stilizzazione del ragazzino, l'élite Non è facile cogliere il colore, il foni rosso, l'abbellimento, l'ornamento. Amore e priyom - accentuando uno sguardo dietro l'aiuto degli alti vidblisk bianchi con una giacca da raid. Caratteristiche di grandi forme, figure massicce, semplici schemi compositivi, rotazione frontale di composizioni, volti ridicoli, yaskravikh aggiuntivi, grandi aree colorate.

Tutti i pererakhovani priyomi in questo mondo chi nshіy vikoristovuvalis e prima, ma ora la puzza è diventata panuyuchie, viznatalny. Il ruolo della tradizione straniera è cambiato. Vona ointutsya privato di yak come viddalena, la base è vaga. Znikau nayvazhlivisha magazzini della cultura vizantyyskoy - un orientamento all'ellenismo, all'antichità. Riso nazionale Rіzkіshe vistupayut. Nell'altra metà del XIII sec. divenne un punto di svolta nello sviluppo della cultura russa, poiché la posizione del palo Vizantiysky cadde sotto i riflettori, apparve con il potere malvagio delle circostanze storiche, la prima di tutto - attraverso la canaglia tartara e la falsa conquista della Russia. Bula e іnsha la ragione della svolta: il crollo della cultura principesca, di corte, aristocratica, sostituita da strati popolari e neri. L'ellinismo, tradizionalmente risuonato in luce vizantyyskiy con pali aristocratici, nell'altra metà del XIII secolo. avendo cessato di essere richiesto in Russia.

Gran parte dell'icona, salvando da Pivnichno-Skhidnoi Rusi, passando per l'ikonopisnaya principale di Rostov. Tsі monumenti possono avere caratteristiche stilistiche eleganti. Їх composizione e ritmo delle linee - più semplice, meno nelle ore premongole, un po' più piegato e più sottile, meno vicino a Novgorod; Bagatom di loro le autorità sono arte intelligente, il sostituto dell'ascetismo di Novgorod. In koloritі a vsomu dipendenti da lokalnoї, rіvnoyu rozfarbovuvannі grande poverhon kolіrnih, vikoristovuyutsya glibokі, nasichenі vіdtіnki i rafіnovanі poєdnannya verde scuro i marrone, scuro Cervone i srіblyastogo, SSMSC sponukayut a trivalogo miluvannya stvoryuyutsya kolіrnim Efekta, todі yak novgorodskі kolіrnі Contrasto vplivayut mittwo e yak bi brillare il rosso brillante e giallo, bianco e viola. I volti nelle icone di Rostov non diminuiscono l'attività e la forza dello spirito, ma non sono percepiti dal tipo e dall'interpretazione. La puzza di relfni, mayzhe sculptural, smaglyavi, come sdraiarsi dall'aspetto marrone del garofano e ancora più rum'yanі, ora non è lontano dalle grandi cose lontane da fare nell'ora pre-mongola, per esempio , "La Madre di Dio del Segno" ("Madrina") Sulla faccia vidminu nelle icone di Novgorod, a causa della presenza di pathos, le facce nelle creazioni di Rostov sono belle e aratro salute. C'è molta intuizione stilistica in ciò che sta nello sviluppo del declino artistico in entrambe le regioni, così come nella differenza dell'ambiente culturale. A Rostov, voglio conoscere il ruolo della corte vescovile, la memoria della cultura aristocratica e principesca, che fu significativa a Novgorod fino al XIII secolo, è ancora più forte. bulo è già dimenticato.

Un martire inevitabile. Zvorotny bik della miracolosa icona a doppia faccia "Bogomatyr Rozchulennya Feodorovskaya". Chiudi 1272-1276 rr. Cattedrale dell'Epifania a Kostroma

Da Pivnichno-Skhidnoy Rus', una scheggia di santi, icone miracolose, furono salvate, poiché in un'ora non amavano il piccolo, anche se zalnorosіyske chanuvannya. Tse, persh per tutto, "Bogomatir Feodorovskaya", Infetto a Bogoyavlensky Cattedrale a Kostroma.

Una caratteristica della "Madre di Dio di Feodorivskoy" є la posizione del nizhnuykh di Cristo, distaccato nims per un coccio. L'immagine è stata salvata nella composizione primordiale, ma il dipinto stesso è stato notevolmente cancellato e riscritto nel 1636 per iniziativa del patriarca Filaret e dello zar Mikhail Fedorovich, l'immagine ha svolto un ruolo importante nel regno dello zar del primo zar. Sulla campana c'è l'immagine di una martire senza casa (la chiamo Paraske) in uno yaskra-chervony ojaz, ornato con un ornamento di lino rosa dorato.

Bogomatir Rozchulennya (Strasna). Un'altra metà del XIII secolo. Dal monastero di Dmitrov a Kashin. Museo Regionale Kalyazin Madrina Rozchulennya sul trono ("Tolgskaya Persha"). Kinets XIII secolo. Dal Monastero Tolga di Yaroslavl. Galleria Statale Tretyakov

L'opera centrale di Pivnichno-Skhidnoy Rus dell'altra metà del XIII secolo. ? "Dio sul trono" dal Monastero Tolga di Yaroslavl, Galleria Statale Tretyakov. Più importante dell'innovazione è il colore. L'indipendenza dell'aspetto Yogo inizia sullo sfondo: ci viene in mente la sostituzione dell'oro, le viste luminose e vivide del blu e del verde vellutato, le variazioni numeriche del marrone e del viola, e soprattutto l'inclusione di un Cristo corallo cornuto, angolare Il cambiamento è fatto per sostituire quelli puliti, assonnati nel buio, le scommesse lontane che portano in alto la percezione dello stress, dell'attaccamento.

Fino a quando il numero delle prime creazioni di Rostov, che furono vittoriose nel nuovo modo dell'altra metà della capitale, non sarà reso " Bogomatir Rozchulennya (Strasna) "(Museo Kalyazin, nini in restauro a Mosca.). A giudicare dalla posizione del nizhok Nemovlya nudo, l'icona dell'icona miracolosa "Bogomatir Feodorovskaya". La composizione è piena di un ulteriore motivo iconografico: figurine di angeli, che tagliano in fila le passioni di Cristo: una copia e una canna. È simile all'iconografia, utilizzata dai visti del XII secolo. (Por. Fresco 1192 rooku a Lagudera, Kypr) in Russia lo chiamerò "Bogomatir Strassna". Contorni ruvidi, la pittura è perdonata, le arti del bambino e lo sguardo sono fatte, il dono di chervony depositato localmente, zhovtoy, blakitny koloriv - lo stesso è comune per una nuova varietà e per il giovane dimenarsi di Cristo, per il sfortunato guizzo di Dio.

Nelle loro opere, un nuovo stile è presentato nella viglyad finita.

Il santo martire Eustath e l'apostolo Rivno Thekla. Zvorotny bik di un'icona a due facce. Un'altra metà del XIII secolo. di Avraamiev Monastero dell'Epifania di Rostov (_). Museo-riserva "Cremlino di Rostov"

Tra questi - notevolmente modesto composizione con figure di S. Martyr Єvstafiya i pivno-apostolic tekli, All'inizio del processo bilaterale dell'icona, de sul volto dell'immagine della Madre di Dio, fu rielaborato alla fine del XIV - l'inizio del XV secolo. (Riserva del museo "Cremlino di Rostov"). Il volto di S. Tekli, a colpo d'occhio raddrizzeremo la montagna, fino al cielo, il volto giovanile di S. George nell'icona di Novgorod della stessa ora con Ivan Climacus, George e Vlasiy. Non vale la pena parlare dello spirito degli ideali nell'arte russa dell'altra metà del XIII secolo.

Icone basse di Rostov del XIII secolo. va al diavolo "Dal Salvatore non fatto dalle mani"Dalla Chiesa presentata a Rostov (Galleria statale Tretyakov), in cui, come nell'"Arcangelo Michele" di Yaroslavl, si intravede anche l'avvento di una nuova era: la rabbia degli elementi compositivi, le tre facce di la durezza nei primi giorni іkonakh.

Formaggio Vuzlovy all'iconopis di Novgorod є "Ns. Nikola"Con i Santi Vibranizzati, 1294 (Museo di Novgorod).

Presumibilmente, la colpa del santo viene trasferita all'ikoni 1294 r іnaksh, che è ricco di caratteristiche speciali. Abito Yogo così adornato

Salvatore non fatto a mano. Kinets XIII - orecchio del XIV secolo. З Chiesa Vvedensky a Rostov. Galleria Statale Tretyakov
San Nicola con santi vibrati nei campi. Meister Alexa Petrov. 1294 Dalla chiesa di Mikil sull'isola di Lipno vicino a Novgorod. Museo di Novgorod

іmіtatsієyu perle e intarsi d'oro, quindi nell'immagine del santo appare il re. Associaciya sarà soddisfatta del colore viola del felonion del santo. Vіzerunok nіmba nasіlki hіmalyovu metalleviy e emaleviy décor, il più presto possibile per essere creato, nіbi іkona vіdvorі, che sta particolarmente cantando e abbellendo l'immagine del santo, dal punto di vista di quello che era conosciuto nelle cattedrali di Santa Sofia. Oskilki st. Nicholas shanuvsya yak zhisnik christianskoy viri e combattente con uressyu, quindi ai lati del nimba è rappresentato Cristo stesso (nei chitoni rosso vivo ricoperti di croni di hymatia, che nagadu sul sacro sacrificio del Salvatore) e Dio per il pozzo -registrato nell'ultima ora, gli è stato detto del miracolo Nikeysky (per la voce dell'eretico Ariy Mykol il libro Mirlikisky di prigionia nella prigione e il rilascio della dignità del vescovo, e l'arcivescovo di Cristo nel nome di Dio

La selezione degli sforzi degli artisti di Alex Petrov si snoda nella tradizione. Il suono di Suvor è l'area dell'intricata composizione, che suggerisce dolcemente il delicato rilievo del viso, lo stravagante tono oliva-ohrish, l'elasticità delle linee, il gesto del maestro penetrante e saggio. Un po' troppo mutevole: la composizione è ferocemente scrupolosa, navantazhena, la dimensione dell'iperbolico, l'ornamento del nebuvalo delle accuse, la vigin dei contorni nell'ordine del ritmo mentale, ma il richiamo non è le leggi della motivazione indurre figure umane. Nella presenza di іkonі ci sono due centri, vicino ai quali organizza ritmicamente il collasso delle linee. Il primo volto di S. Nicholas, nimbo gocciolante e guida con un ampio arco di omoforione. L'altra è una mano benedicente, come se ricevesse una chiamata speciale, per ricordare come tagliare e da quale nemov va in risalto.

іkona "Ioann Listvichnik, Georgiy i Vlasiy"(GRM). Narochitto ingrandito, figura piana del santo, cordata con linee non protette, la mano benedicente è ancora più grande, il libro è importantissimo, muove allo sguardo il segno del nemico. Ale è particolarmente ostile al volto, l'immagine dell'asceta, che perebu sui dettagli della vita quotidiana, tanto che ha preso tutte le sue forze spirituali per avvicinarsi all'ideale, che si può vedere davanti al suo interiore occhiata. Sul suo volto c'è una patria suvorim immagini della cultura cristiana orientale, ad esempio l'immagine dei santi agli affreschi

Salvatore in trono, con i santi vibranti. Dettaglio. Un'altra metà del XIII secolo. Dal villaggio di Kryzhi vicino al novorod (poti zbori A.I. Anisimov). Galleria Statale Tretyakov

A іkoni con Іvan Climacus, іkona è ancora vicino " Salvatore sul trono", Dalla grande collezione di A.I. Anisimov (Galleria Tretyakov), con pose disinvolte, pieghe dure di vestiti opachi e grandi figure sui campi, come il fetore gonfia un grande ruolo nella composizione della spina dorsale.

Nell'іnshikh Novgorodskiy іkons, puoi creare un descho m'yakshe. Їх dipinti bolsh streamen, i volti del viconan sono palline sottili e nette. persha s

Frammento dell'iconi "Dio sul trono, con i santi Maybut. Nicola e Clemente, con la caccia dei santi nei campi». Dal villaggio di Kryzhi bilya Novgorod (a volte zibrannya privatamente). Rimanendo un quarto del XIII secolo. tempi

loro - "Dio sul trono", Ns. San Nicola e S. Clemente, con i santi vibranti nei campi, RM. Її іkonografіya è un sacco di diversi tipi di immagini. L'immagine centrale dell'icona del monastero di Kiev-Pechersk, de Bogomatir Bula, è presentata per sedersi sul trono frontalmente, con Nemovlyam sulle colonne. Cristo benedice entrambi con le sue mani, così che sarà benedetto dall'Arcivescovo. L'insulto del santo era molto popolare in Russia e a Novgorod, e Clemente era venerato dal Papa di Roma come la caduta dell'apostolo Pietro (erano le rappresentazioni sull'icona nei presagi apostolici e le chiamate di San Pietro) , e le reliquie di S. patrono di Novgorod Arcivescovo Clement

Icona del gruppo Druga - " Seduto all'inferno "e" Ascensione del profeta Illy ", offeso dalla collezione della banca "Inteza" (vichennyam-tsa, Galleria di Palazzo Leoni Montanari). L'iconografia "Sisesta Into Hell" ha una delle versioni più recenti: le rappresentazioni di Cristo sono frontali, con una croce nella rutsi - simbolo delle passioni e dei trionfi Yogo, e su ogni lato - tre figurine. Sulla destra c'è David, Salomone e Ioann il Precursore, e il male, l'immagine di Adamo, è colpevole di buty Iva e Abele. All'"Ascensione del profeta Illy", navpaki, l'iconografia del fiksun novia, figure puramente russe: secondo l'antica tradizione, c'è un'immagine dell'Arcangelo Michele - un sacco di girskih vysot

Nareshty, un altro tipo di iconografia novgorodiana di rappresentazioni per immagini sulle porte Tsarsky, si trova nel pivnichny volodin di Novgorod, la Galleria di Stato Tretyakov. "Blagovischennya»I figuri di S. I liturgisti episcopali Ioanna Crisostomo e Basilio il Grande furono scritti semplicemente per nome, mayzhe yak malunok s

Sishestya all'inferno. Un'altra metà del XIII secolo. Banca Zbori "Inteza". Vicenza, Italia L'Ascensione del Profeta Illy. Un'altra metà del XIII secolo. Banca Zbori "Inteza". Vicenza, Italia Le Porte Reali, con le immagini dell'Annunciazione e due santi. Un'altra metà del XIII secolo. Zvintarya Kryve su Pivnichniy Dvini. Galleria Statale Tretyakov

rozfarbuvannyam e relfu di lino versato con ghiaccio, e i contorni sono viglyadayut desche mlyavim. Ymovirno, le immagini sulle porte, destinate alle province private, furono date a un altro artista. Come risultato di contatti, ci siamo incontrati attraverso le Cattedre Metropolitane ed Episcopali, il Bulo e la trasmissione di innovazioni stilistiche nelle opere d'arte, e l'emergere in Russia delle icone occidentali del XIII secolo.

PrimaMiniatura inferiore dell'altra metàXIII v.

Solo i monumenti di Novgorod possono essere utilizzati nella maggior parte delle sfere. Possibilità del dipartimento arcivescovile di Novgorod nella storia dei libri e delle illustrazioni nel XIII secolo. Le bocce, ovviamente, sono fantastiche, e gli scivoli non erano solo le costose pale d'altare dell'Evangelia Aprakos, ma i libri del grande zmistu, il letterario e il Chetiya. A questo la trama delle miniature di Novgorod dello sviluppo. Al timoniere della collezione del conte Uvarov (DIM, Uvarov. 124), la miniatura dell'immagine raffigura due vescovi immutabili (uno di loro con la tonsura), in modo che i viconuti regnassero, e davanti al nimbo dei vescovi, Cristo stesso era un semplice servitore. Al Servo, RNB, Sol. 1017/1126, che è stato preso nella biblioteca del nuovo edificio del Monastero di Solovetsky,

Due santi. Miniatura del timoniere Uvarov. 2 metà di 13 st. DIM. UVA 124 Giovanni Crisostomo. Miniatura del libro dei servizi di Solovetsky. Un'altra metà del XIII secolo. RNB, Sol. 1017_1126

rappresentazioni dell'ordine di uno dalle liturgie - Ioann Crisostomo.

Prologo, quando si sdraia sul collezionista moscovita Oleksiy Lobkov, Museo Storico Statale, Khlud.187, per vendicare la lettura sulla metà del destino di Veresnev, seppur nel contesto della trama per lo screensaver, ecco un'immagine del Non-Fatto -by-Hands Savior, la storia di un serpente vittorioso.

Si vede un'iconografia rara e senza precedenti e una miniatura dell'Evangelia Aprakos 1270 r RDB di Simon, stanza 105, scritta da Georgiyem riscritta per la sostituzione di Simon, Chentz del monastero di Novgorod di Yur. L'evangelizzazione non è qui

Evangelista Matteo. Miniatura di Simonovsky Evangelia. 1270 RUB DIM. Camera. 105 Salvaschermo con una miniatura, come l'immagine del Salvatore non fatto da mani. Z Lobkovsky Prologo. Chiudi 1282 r DIM, Khlud. 187

come autore, mentre ti siedi sui tuoi manoscritti, e alla fine della giornata, con un libro tra le mani, sepolto in pensieri gliboki, come se il fetore si alzasse sopra i testi, che sono stati ingannati dal cielo o designati come dono del cielo.

Per lo stile delle miniature di Novgorod, sono ancora più simili ai monasteri della stessa ora, negli spiriti degli spiriti, nella zona, nel grande rotolo dei graffiti sulla pannocchia, nelle figure malvagie dell'inverno Naybіlsh è più ostile a celebrare le miniature nel manoscritto 1270 r Figuri evangelisti nella loro grandezza può essere associato a immagini nella pittura monumentale, e sfondi chervony e verdi luminosi, che incorniciano maschere di archi come Cappadocia o Pivdenna Italia.

eruzione cutanea

Salvatore l'Onnipotente. Un altro quarto - metà del XIII secolo. Dalla Cattedrale dell'Assunzione a Yaroslavl. Museo d'arte di Yaroslavl

Salvatore, con S. Grigorin il Divino e S. Avstafiy Plakida. Slavo in miniatura di Grigoriy Dvoeslov. Verso la metà del XIII secolo. NLR, tempo. 70

Apostoli Pietro e Pavlo. Miniatura dell'apostolo Tlumachny. 1220 r Gim, Sin. 7

Evangelista Giovanni il Teologo. Evangelia aprakos in miniatura. Vicino al 1220. Biblioteca scientifica MDU, 2 Ag 80

La manifestazione della Madre di Dio a Roman il Dolce cantante uv sn. Miniatura del Condakary di Troitsk. Orecchio del XIII secolo RDB, f. 304 (Troitsk.), n. 23

SS. Boris i Glib. Un'altra metà del XIII secolo. Z Savvo-Vishersky Monastero della Bilya di Novgorod. Kiev, Museo della padrona russa

Reverendo Antoniy Pecherskiy. Particolare dell'icona "Bogomatir Pechersk". Galleria Statale Tretyakov

Bogomatir Rozchulennya Tolgskaya ("Amico Tolgskaya"). Kinets XIII - orecchio del XIV secolo. Dal Monastero Tolga di Yaroslavl. Museo d'arte di Yaroslavl

Cattedrale degli Arcangeli Michele e Gabriele. Quasi milleduecentosettantuno o 1276 pp. Dal monastero di Mikhailo-Arkhangelsk nel Grande Ustyug. tempi

Arcangelo Michele. Vicino al 1300, dalla Chiesa dell'Arcangelo Michele a Yaroslavl. Galleria Statale Tretyakov

Reverendo Ioann Listvichnik, SS. George e Vlasiy. Un'altra metà del XIII secolo. tempi

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