Някои от чуждите философи са идол на символизма. Европейски сецесион и символизъм - завои на тази основа. Символика в Русия

"Символизъм" - директно от европейската и руската мистерия, която е вино в началото на XX век, зоосредженият е важен за един артистичен вираз за помощ СИМВОЛ„Речи от ридание“ и „идей“, счо е позата на чувствително дете. Те се опитват да пробият, за да видят реалността към „увлечените реалности“, по повод идеалния ден на деня към светлината, към неговата „неталантлива“ Красота, символиката е хванала влека за духовна свобода, трагичното предаване на най-изтъкнатите социално-рицарски дни на историята.

Културата на руския символизъм, като самият стил на мотото на певците и писателите, беше формулирана по-точно и беше положена назад и назад и по същия начин човек трябваше да стои, но поради правилната причина имаше философско обяснение. Tse bulo да видиш небувало новостта на всичко, което идваше от себе си между столицата, която беше изместена от усещане за неблагоприятно и нестабилно.

Колекция от символична поезия беше формулирана като романтична поезия и индивидуалистична, тъй като се виждаше под формата на мащабна „вулица“, тъй като се затваряше в редица специални преживявания и враждебност.

Тези истини и критерии, като куршумите са били видени и формирани през 19 век, не са били доволни от тях. Необходима беше нова концепция, тъй като тя щеше да донесе новия час. Изискване да бъде дадено на подходящи символисти - вонята не стигна до същите стереотипи, които преобладаваха през 19 век. Nekrasov buv скъпи їm, yak і Пушкин, Fet - yak і Nekrasov. Аз отдясно не съм тук в безразборността и универсалната символика. Вдясно, в географската ширина, гледам, и смута, в ума, че всеки голям специалитет в любовницата има право на собствен поглед към светлината, която на любовницата. Бих искал да видя нещо различно от създателя, значението на самите същества, мистерията на нищото, не пречи на това. Главата, която художниците на символичната прямота не можеха да приемат - цената на самодоволството и спокойствието, има трепет и сърцебиене.

Това творение също е свързано с умовете на художника, но по време, например, през 90-те години на 19-ти век, приносът към новия, неуреден и безпорядък свят беше актуален. Художникът е виновен, че е изпреварен и цената на новостта, и че не е наред, че е наситил творчеството си с тях и е направил жертва на себе си за часа, като жертва на себе си, която все още не се вижда , но като и такъв неизбежен час, като разруха.

„Символиката всъщност не е училище за мистерии“, пише О. Билий, „но съм склонен към нова светлина, така че ще го увия по свой начин и мистерия... знакът на бръчката на вътрешното съзнание на светлината "Епопея". Книга 3. Берлин, 1922, с. 254 ..

През 1900 г. К. Балмонт започва в Париж с лекция, която демонстративно ще нарека: „Елементарни думи за символичната поезия”. Balmont vvazhaє, така че празното misce все още се помни - vinik noviy right: символично пътуване, yaka є ще въведа часа. Да не говорим за някакъв "дух на пренебрежението". На сцената Балмонт се опита да опише страната на това щастливо пътуване с широка широта. Струва си да се говори за реализъм и символика като цяло, равно на начина на гледане. Равни, макар и за тяхната сутта. Tse, kazhe vіn, два „различни начина на художественото спринати“. „Реалностите са погребани като сърф, специфични животи, за които не може да се помирише нищо, – символика, привидна от реално действие, да отпиеш един от друг от собствения си свят, вонята на чудене на живота – от намигване. Ето как е планиран пътят на художника-символист: „от безпосредствените образи, красиви сами по себе си, до духовната идеалност, която ще им даде сила” Балмонт К.Д. Гірски върхове. Книга. 1 следобед 1904 г., стр. 75, 76, 94.

Такъв поглед е мистерия на вимаг в дяволството, за да събуди цялата художествена цел. В основата на това сега не са истинските доказателства, а доказателствата на сдружението, като обективното значение на сдружението не е взето предвид от задължението. А. Билий пише: „С характерната символика на ориза, мистерията е прагматизъм е бърз в начина на действие като начин за пренасяне на преживяването в следите на свидетелството. Преобладаването на образите на видимостта от умовете на свидетелите, как да прехвърлите центъра на тежестта в мистерията от изображението към начина на приемането му... Образ, като модел на преживяването, преживяно от змията на свидетеля, е символ. Методът на символизация – преживяване с образи и символика” Билий А. Арабески. Книга със статии. М., 1911, с. 258 ..

Самият Тим ​​е на първия план да окачи поетична алегория като главен прийом на творчеството, ако думата не въплъщава собственото си фино значение, надува потенциала, богато значим, как да се отвори смисълът на „ден“.

Прераждане на художествения образ в „модел на засвидетелствания свидетел на свидомостите”, тоест символ, който се пренася на уважението на читателя от онези, които се въртят, тези, които не са имали много почит. Художественият образ се появи точно в този час по пътя на алегорията.

Самото привличане към умни значения и очевидна светлина, които дадоха опорна точка в шегите на идеалните сили на завоя, беше привидно малка като привлекателна сила. Именно това послужи като основа за връзката на поетите със символизма с Вл.Соловьов, който се представи на шукачите на новите благородници на духовното пресъздаване на живота. Предаването на момента на исторически смисъл, виждането на частица от духовността на историята и невъзможността за дата, пеене на символика, бяха признати от майстора на историята на историята на обществото. теория. Otut и vidbulasya їkhnya zustrіch іz Vl. Соловьовым.

Луд, символизъм се появи до декадентската мистерия от 80-те, ale vіn buv yakіno іnish. Далеч не съм в съзнанието на всички заради упадъка.

Виник през 90-те години на рока е знак за нови шеги за поетическото въображение, символика за ухото на новия век и познание за разрухата на смътно забелязаните исторически змии, които се приближават. Набутя циого рунту послужи като основа за тази прошка и развитие, макар и по права линия. Влакът на символизма е надхвърлил нечестието на един принципен и обгрижван индивидуалист, макар и отхвърлил проблематичното, тъй като сега се основава на конкретна епоха. На основата на тревожно ochіkuvannya, сега има изостряне на духа на действие, който беше влязъл пред свидетеля на това творчество на пеене при вигляди на тихи taunnichi и обезпокоителни „знаци на час“. Такъв „знак“ може да бъде дали е феномен, дали е исторически или нещо съвсем причудливо („знаците“ на природата са зората, която идва; интелигентни зестричи, както мистичната змия е тласнала; „знаци“ на душа ще стана — обитателите; „знаци“ на духовните скити, измамници, монголи, загална руинация, „знаци“ на Библията, която играе особено важна роля, — Христос, новорождението, билий колир (символ на очистителната природа на maybutnіh змии и др.). Културният упадък от миналото е овладян. От тях са взети факти, които могат да имат пророчески характер. Тези факти бяха широко снабдени с писма и писма.

Зад естеството на вътрешните си връзки, поезията на символизма еволюира в директния дедал на велика трансформация на безжизнената вражда, в тамното разбиране, в името на един вид „рев“ на реални неща и реални връзки. Оризовата чи лежеше в основата на творческия метод за пеене на символика, ехня поетика, като братя от категорията tsі в умния и непознат ориз за целия курс.

Деветстотин скален - часът на развитието, осъвременяването и унищожаването на символната лирика. Нещо точно преди пътуването нямаше много свръхестествен рок поради символика, не заради броя на героите, които бяха пуснати, но не и за изливане в четенето на публиката.

Символизмът не беше еднообразна проява, която обгръщаше певците в лавите им, за да виждат най-многобройните погледи. Те скоро осъзнаха безнадеждността на поетичния суб'активизъм, който отнема час по час. Някои от тях са пристрастени към мистериозния "езотеричен" ** Езотеричен - тайни, прихови, знаци за посветените. movi, іnshi са уникални йога. Школата на руските символи на Була, като цяло, за да завърши редовете на информация, повече от това, те се появиха преди нея, като правило, хората са силно надарени, овладени от ярки и индивидуални.

Накратко за тишината на хората, които са символизирали завоите, и за тихото пеене, в творчеството на някои от най-простите обрати.

Някои от символите, като Николай Минский, Дмитро Мережковский, белязаха творческия им път като представители на пътуването на общността, а след това мислеха да се организират по идеята на общности „Богокупуване“ и „Религиозни“. M.Minskiy Pislya 1884 се вкоренява в популистката идеология и става теоретик и практик на декадентската поезия, защитник на идеите на Ницше и индивидуализма. В периода на революцията от 1905 г. са известни гражданските мотиви на революциите в Минск. През 1905 г. М. Мински вижда вестник "Нове Житя" и става легален орган на болшевиките. Робот Д. Мережковски „За причината за грехопадението и новото течение на съвременната руска литература“ (1893) е естетическа декларация на руския упадък. В своите романи и пасажи, написани върху исторически материали, развиващи концепцията за неохристиянството, Мережковски мисли за разбиране на историята на света, тъй като аз съм отговорен за борбата на „религиозния дух“ и „религията на плътта“. Мережковски е автор на литературния "Л. Толстой и Достоевски" (1901-02), в резултат на грандиозния интерес на стипендиантите.

Іnshi - например Валерий Брюсов, Константин Балмонт (наричаха ги "старши символисти") - гледаха на символиката като на нов етап в прогресивното развитие на мистерията, което дойде в резултат на реализма, и много в това, което концепцията на мистерията е за. Влаковете на В. Брюсов се занимават с историческа и културна проблематика, рационализъм, пълнота на образите, декламационни средства. В стиховете на К. Балмонт - култът към аз, хващащ, противопоставен на "zalizny vіk" на девственото "сънливо" ухо; музикалност.

I, nareshty, трети - името на "младия" символизъм (Олександър Блок, Андрей Билий, Вячеслав Иванов) - булете на аптекари на философско-религиозно мислене на срещата на философа Вл.Соловьов. Дори в първата поезия на „Вирс за красивата дама“ (1903) на А. Блок често има крайни примери; Писни, както звярът пее на своите красиви дами, тогава дори в библиотеката "Неудовлетворена радост" (1907) Блок ясно върви към реализма, заявявайки от фаворитите до волята: "Неудовлетворената радост" е сърцето на моя образ на Може, но. За ранната поезия на А. Били има типични мистични мотиви, гротескна духовност („симфония“), формално експериментиране. Влакът на Вячеслав Иванов е ориентиран към културно-философските проблеми на античността и средновековието; понятието за творчество е религиозно-естетическо.

Символите непрекъснато се сблъскват един с един, възнамерявайки да изяснят истината на самите си преценки за литературното. По този начин В. Брюсов, след като погледна стеблото на яка на принципно нова картина; К. Балмонт бачев при Новия начин на зрението на миришещия, нервен глибин на човешката душа; Вячеслав Иванов, след като уважи, че символиката може да бъде подпомогната от развитието на художника и народа, а О. Билий ще бъде преутвърден, това е основата, върху която ще се създаде ново изкуство, то ще направи хората специални .

Ясно се вижда работата на А. Бильо, като един от провинциалните теоретици на символизма.

Андрий Билий - пее самоделно и оригинално. Патосът и иронията на йогийското пътуване бяха противопоставени на патоса и иронията, от пакостите и интимността, картините на природата и философската мисъл. През 1904 г. издава книгата със стихове „Злато в блакити”, в която се обявява като талановит пее символист.

Андрий Билий, като теоретик на символизма, е толкова отворен към пратеника със своите платформи: „символизъм, приемащ угасването на историческите школи, в неговите „плюси” и „минуси”; vin - самочувствие на творчеството, като критика; на ново ниво: победи срещу себе си на „училищата” там, де ци училища и унищожи главно една форма и змисту; романтиците могат да развалят бик змисту, как да се изживяват суб'активно; сантиментизъм - в бик змист, как да разсъждаваме абстрактно; модерен класицизъм (пасеизъм) його порушу у бик форма.

Еднородността на формата и промяната не може да бъде изпълнена с... не с постоянна промяна от форма (разнообразие от формалности) или с пълно натрупване на положителен дизайн от абстрактно интелигентна промяна (конструктивизъм). „Реализъм, романтизъм... проявление на един принцип на творчеството“ – в символика „А. Билий Миж с две революции. М., 1990, стр. 193.

Прозата заема мястото на творчеството на А. Били. Как мога да напиша романите "Сребърно синьо" (1909), "Петербург" (1913-1914), "Кити Литаев" (1922), трилогията "Москва" (1926-1932), за някои от характеристиките на часа изкушение, розовития и част от сюжета, vіlna композиция, navmisne vikorstannya іnіznіh rhythmіvіdannya.

Символиката на Били е особена символика, която не е особено особена в словесната догма на Брюсов, или заради богатия смисъл на „Вирш за красивата дама“ към Блок, или импресионизма на Аненски. Всички националности са виновни за Maybut, повече от оживен с висока степен на цвят, с изпъкването на Маяковски „точно и гол“. Yogo vіrshі беше заменен от шифъра, шифърът тук беше заменен от асоциацията, якът стана главна поезия, не лишена от Bіlogo-поета, а от Bіlogo-proselyka, и да покани Bіlogo-критик и издател. Математически точно внедряването на словото този словесен образ е последователно взаимосвързано със стиха на лирическия „аз” в стиха на Бели, в който пану не е лишено от добро здраве, а от първото музикално ухо.

Цял живот, от ранната си младост, А. Билим володило е едно грандиозно чувство - малко неразположение, "наприкинци свиту", не стига да не се умориш. Цялата партида на Билиус проникна през целия му живот, докато живееше своя живот, той създаде своя собствен живот и с него той направи глава, изтърси идеята за целия си живот и неговото творчество - идеята за братство на всички хора в светлината, идеята за духовен спор за преобръщане, беше на върха на социалните перспективи и социалния антагонизъм, давайки в резултат на това силата на хората - слабите хора okremo и всички хора като цяло - да се грижат за себе си , индивидуални специалностиприродата му в средата на опасност и изпълнена със съдба.

Svoєyu vіchnoyu nezadovolenіstyu, че napruzhenіstyu Shukanov, glibokim gumanіzmom, нравствена чистота, която bezposerednіstyu, upmost maksimalіzmom, hudozhnіmi, че poetichnimi vіdkrittyami, Glibin іdey, че prorotstv, Doess Pragneyayes vilos vídkrityya, Mozhenya yamahaya moskva vídví mocítіya moskva vídhívіya moskva vídkrityya виявило се хора, в които са се появили хора, в които хората са се появили толкова шукак, как да се види в прекъсването на посланието, ейл и издигане на върха на велики прозрения, - трябва да сме записали неговия образ в историята на капитал.

Един от най-добрите интереси на руската литература с правото на заем на Александър Блок. Блокът е лирика в лека гама. Запознайте ги с руската Poezіyu в широк диапазон. Лирически образ на Русия, страстна беседа за леката и трагична коханя, величината на ритмите на италианските стихове, пронизителния вид на Санкт Петербург, „сълзите на красотата“ на силата - чак до широтата и проникване на творчеството.

Първата книга за Блок "Вирши за красивата дама" е публикувана през 1904 г. Блокиращата лирика на този час е забранена в молитвено-мистичния тон: истинска светлина в тези знации от страната на първичния, "poobychny" svit. Пее след perebuvav pid със силен приток на vchennya Vl. Соловьов за "светлината на деня" и "душата на светлината". В руската поезия Блок е заел мястото си като представител на символизма, ако творчеството му е надхвърлило всички символични рамки на този канон.

В друга стихосбирка "Омразна радост" (1906) пее по нов начин, още на първия ден.

Андрий Билий отблъсна причината за рязък счупване в музиката на поета, израснал много „в незабележимите и долни редове“, изживявайки „затвореността на живота на живота на живота“. Спечелете подачив її близо до Блока до природата, до земята: "Незадоволително сияние" превръща деня на А. Блок все повече и повече... Като един чудесно осведомен демонизъм тук, прости мъглата на злата природа на Русия, простете това, че очаквате да се ядоса, очаквайте с нетърпение да извика, как яростно ни се ухили... Ужасната, маловажна природа е руска. І блок rosumіє її yak nіkhto ... "

Третият сборник "Земя в Снигу" (1908) е получен от критика в багнети. Критиците не разбраха логиката на новата книга за Блок.

Четвъртото издание на "Nichny Godinnik" е пуснато през 1911 г., за да рок, дори в скромни тираж. В часът на следващия ден Блокът още опановува най-малкото за извънземните от литературата и до 1916 г. не публикува най-новата книга с писма.

Важните, които се изгубиха в небето, които струваха две десет години, бяха положени между А. Блок и А. Билим.

На Били се празнува голяма вражда срещу първия вирши Блок: „Когато видите врага, трябва ясно да покажете този час: за нас, както мислехме знаците на зората, за да блеснем, всичко звучеше като редове от АА; Бях добре, но Блок е писал, лишен от тези, които станаха свидетели на новината; рогово-злато, което ще изпълни атмосферата на ерата на праведността, припокривайки виното с думи." Билий допомиг ми позволи да напиша книга на Блок (в заобикаляне на московската цензура). В собствената си къща и Блок е получил Билого. Така той изигра основна роля в появата на светлините на главния роман на Били „Петербург“, като даде публично висока оценка на „Петербург“ и „Сладък блус“.

Манипулаторът от началото и разлистването стигнаха до богатството; в края на краищата, хвърли, че zinuvachennya, гадания, дълги убождане, натрапчиви дискусии откъснаха живота и на двамата.

Въпреки това, маловажни за всички гънки, объркването на тези творчески и специални, обидата на поета, продовжували поважати, любовта, която цинувати творчество и специалността на едно нещо, неведнъж одобрява гласа на Били до смъртта на Блок.

С революционния подиат от 1905 г. символиката на лавите става все по-устойчива, тъй като те водят директно до кризата.

Не е възможно, протестирайте, това не означава, но руските символи бяха използвани за съставяне на стотици допълнения в развитието на културата на света. Найбилските талановци от тях по свой начин си представяха трагедията на лагера на народа, тъй като не знаеха да знаят своето място в света, да се разтърсват от грандиозни социални конфликти, магически да видят нови пътища за художествено осмисляне. Имам много проницателност в сферата на поетиката, ритмичното преустройство на стиха, по-силно от ново музикално начало.

„Пътешествието след символа показа значението на символизма, но не е добавено към значението на думата viclikati, не е назовано, асоциациите на заместването са пропуснати. При символичния упадък на nayzhittezdatnіshoyu се появи щам на асоциация „Ginzburg Lіdіya. За стари и нови. Стати и нариси. Л., 1982, с. 349 ..

В ухото на още десет години на XX век се появяват две нови поетични направления - акмеизъм и футуризъм.

Акмейсти (от гръцката дума „акме“ – време е да се намерят стъпките на някой друг) призован да пречисти поезията на философията и всякакви „методологични“ уловки, в резултат на погрешността на зрелостта и подобни символи, до є: за радост, пороци, зло и несправедливост, демонстративно гледани от решението социални проблемии се използва принципът на "мистерия мистерия". Защитете творчеството на такива талантливи поети-акмеисти, като Н. Гумилов, С. Городецки, А. Ахматова, М. Кузмин, О. Манделщам, виходила между теоретичните принципи, които те гърмяха. Кожен, от тях, въвеждайки собствената си поезия, лишавайки го от силата на мотивите на това настроение, от неговия поетичен образ.

С погледите си към мистерията на загала и към пътуването на зокрема се появиха футуристите. Смърдовете се заклеймяват като противници на ожесточеното буржоазно окачване, което говори за особеността на собствениците на „естествените“ хора, правото на вилно, индивидуално развитие. Ale tsi бавно бяха доведени до абстрактна декларация за индивидуализъм, свобода на моралните и културни традиции.

В крайна сметка, в действителност, щом заиграха срещу символизма, уважиха се с певческия свят на своите продукти, футуристите гласуваха отново на самия кочан в името на литературните традиции, в първия клас Черно стар. В шумните си и буйно изписани манифести смрадта прославяше нов живот, без значение как да се развива по пътя на науката и техническия прогрес, сякаш всичко, було "преди", декларираше, че бажанята им преработва каквото мислех, каквото мислех . Футуристите се стараеха да учевит думата, да я свържат да звучи без средата с този обект, който означава. Така че, по основателна причина, не е достатъчно да доведем до реконструкция на естественото и началото на новия, широко достъпен език, добре звучащи думи, как да се отървем от хората.

Футуризмът е обединен от различни групи, средата на най-популярните буле: кубофутуристи (В. Маяковски, В. Каменски, Д. Бурлюк, В. Хлабников), неговите футуристи (И. Сверянин), групата на Центрифуга (Н. Пастернак та в).

В съзнанието на революционния период кризата на автокрацията, акмеизма и футуризма изглежда не е публикувана и до края на 1910-те години скалистите са имали собствено прозрение.

В разгара на новите тенденции, които през целия период се превърнаха в руски пътувания, веднага щом е този момент, група т. нар. „селски“ поети – М. Клюйов, А. Ширяевец, С. Кличков, П. Орешин - се е сгодил. Един час преди тях ще се намери близък С. сенин, сякаш ще бъде сам и на широк творчески път. Момчетата ги напълниха с самородни парчета, които имитираха калкана и наддаването на руските селяни. Те също така черпиха от духа на хората на поезията, голямо разнообразие от религиозни символи и фолклорни мотиви.

Между поетите от края на 19-ти век - ухото на 20-ти век на булете и други, чието творчество не се вписваше в течението и групата, но не. Такъв, например, И. Бунин, който спря, за да популяризира традициите на руската класическа поезия; И. Аненски, който е близък до символиката и водата е далеч от тях, като звук от пътя му край величественото поетично море; Саша Чорний, който нарича себе си "хроничен" сатирик, блиски Володя "антиестетически" начини на жертва на покровителството и обитаването; М. Цвєтаєва от її "поетично чуинство върху ново звучащо откровение."

За руснаците литературни лекцииухото на 20 век е характерен завой на Ренесанса към религията на християнството. Руските певци бяха недоволни от естетиката, вонята на блуждаещата смрад ухаеше на индивидуализъм. Нека го вземем директно от Був Мережковски, вместо провинциалните представители на руската символика те почувстваха протеста на съборността на индивидуализма, мистицизма на естетиката. Вяч.Иванов и А.Билий Були от теоретици на мистично бодливата символика. С течение на времето тя се е развила от марксизма и идеализма.

Вячеслав Иванов е един от най-красивите хора на тази епоха: най-красивият руски елинист, пее, филолог, специалист по гръцка религия, художник, богослов и философ, издател. Його „средната земя“ на „вежите“ (както се наричаше жилището на Иванов) е донесена от най-даровитите и примитивни хора на епохата: певци, философи, вчени, художници, актьори и политици. Виждаше се жизнеността на разговорите за тези литературни, философски, мистични, окултни, религиозни, а също и подозрителни от гледна точка на борбата с лекомислени хора. На "вежа" имаше жизненост и нови дарове на културния живот, а отдолу революцията беше нарушена. Имаше две рози.

Редът на тенденциите в литературата на новите течения във философията. Почав се шега на традицията за руската философска мисъл от думите на „янофилите“, от Владимир Соловьов, от Достоевски. В салона на Мережковски в Санкт Петербург има организирани религиозно-философски издания, в които участваха представители на литературната общност, както и представители на традиционно-православната църковна архитектура. Як ос, описваща tsі zbori М. Бердяев: „Пренебрегнах проблематиката на В. Розанов. Голямо значение има и В. Тернавцев, който е написал книга за Апокалипсиса. Те говореха за свеждането на християнството до културата. В центъра имаше тема за плътта, за полето ... В атмосферата на салона Мережковски имаше нещо специално, наливайте го всеки ден, сякаш магията е нездравословна, як, мабут, бувак в сектантската гурткивщина , в сектите от нерационалистичен и не вангиански тип. .. Мережковските началници се преструваха, че говорят като "ми" и искаха да видят много "ми" хора, тъй като бяха близки до тях. До последното "ми" лъжеше Д. Философов, на всеки час си отиваше А. Билий. Це "ми" на вонята се наричаше дрънкулка. Толкова малко е наведена новата Църква на Светия Дух, в която ще се промъкне господарката на плътта."

Във философията на Васил Розанов „плът“ и „пидлога“ означават обръщане към предхристиянството, към юдаизма и езика. Yogo relіgіyne мислене се спря с критика на християнския аскетизъм, апотеозът на това състояние, в чийто елемент Розанов стои в основата на живота. Живот в нов триумф, не чрез възкресение за живот, а чрез ежедневен живот, така че падането на специалността върху невъзможно новите хора на семейството, в което животът на семейството е троен. Розанов популяризира религията на традиционния народ. Християнството yomu религия на смъртта.

В произведенията на Владимир Соловьов за вселенския як "единство", християнският платонизъм се преплита с идеите на новоевропейските идеали, особено на Ф. В. Шелинг, естествено еволюиращ за душата и неортодоксалната "духовност". Сривът на утопичния идеал за всесвещената теокрация на призивите до края на есхатологичните (за идеите на светлината и хората) нагласи. Вл.Соловьов, вмъкнал в руската религиозна философия и символика.

Павло Флоренски разробляв вченя за София (Мъдростта Божия) като основа на доказателствата и целостта на светлината. Той е инициатор на нов тип православно богословие, теологията не е схоластична, а предполагаема. Флоренски Був беше платоник и по свой начин интерпретира Платон, превръщайки се в свещеник по свой начин.

Сергей Булгаков е едно от водещите деца на Религиозно-философското партньорство „Памет на Владимир Соловьов“. От легалния марксизъм, който е грешка да станеш неохристиянин, да преминеш към религиозната философия, след това към православен богослов да стане свещеник.

I, zychayno, размерът на светлината означава Никола Бердяев. Lyudin, тъй като тя бутна критика и podolannye дали някои форми на догматизъм, освен смрад не се появи, християнски хуманист, който нарича себе си "мъдър мислител". Трагичната съдба на Людин, заточена от Батькивщина, и цял живот болеше за душата й. Людин, чийто упадък, не живееше в целия свят, само не в Русия. Великият философ, който се обърна към Батькивщина.

Правим репортажи за две тенденции, свързани с мистични и религиозни вицове.

„Една тенденция представляваше православната религиозна философия, но малко обаче е приемливо за официалния църковен живот. Це, перш за всичко, С. Булгаков, П. Флоренски и се сгуши около тях. Религиозният мистицизъм и окултизъм представляваха настоящата ми тенденция. Це А.Билий, Вяч.Иванов... и навит А. Блок, не им пука за тези, които не са шилиаци, но не и за някакви идеологии, млади хора, които се групираха около вида изкуство "Мусагет", антропософията* * Антропософията е поразителна чрез самопознанието на хората като космическо нещо. Една тенденция въвежда усъвършенстването на системата на православната догма. Последното изтичане на куршума беше обхванато от сложна логика. Космически спокус, характерен за всички епохи, бик и там, и тук. Зад вината на С. Булгаков, за течението на времето, не застанал в центъра на Христос и Евангелие. П. Флоренски, незасегнат от това, че всичките ви бажания са ултраправославни, притежаващи целия космически фокус. Религиозните възраждания бяха като християнски, те бяха обсъждани от християните и християнската терминология свикна с това. Ale buv е силен елемент от възраждането на Язичницкия, духът на елинския buv е силен за библейския мезиански дух. В момента на пеене се издига смяната на духовните течения. Епохата беше синкретична, чудихте се за шуканята на мистериите и неоплатонизма от епохата на елинистичния и немския романтизъм върху кочана на 19 век. Справедливо религиозно vidrodzhennya bouv, ale bula духовен стрес, религиозно образование и стипендия. Була е нова проблематика на религиозните свидетелства, обвързана с тенденциите на 19 век (Хомяков, Достоевски, Вл.Соловьов). Елът на официалното духовенство се превърна в поставен проблем. Религиозни реформи в църквата не са наблюдавани ”Бердяев Н. Самопизнания. М., 1990, с. 152.

Багато от творчеството на този час отиде в дадено развитиеРуската култура и Коледа е обличане на всички руски културни хора. Ale todi bulo sp'yaninnya творчество, новост, напрежение, борба, wiklik.

Във Висновка с думите на М. Бердяев искам да опиша целия жах, цялата трагедия на лагера, в който създателите на духовната култура, цветът на нацията, не са лишени от Русия, а от света .

„Необичайният културен ренесанс на ухото на XX век се подсилва от факта, че в новата култура елитът се изолира от малък брой и излиза от широките социални тенденции на този час. Има няколко фатални наследства от характера, който руската революция превзема... Руски хора в този час живееха на върха на стария свят и от другата страна на столицата. Културният ренесанс не е малко широко социално vipromynyuvannya ... Bagato се придържат към културния ренесанс, губят живота си, донасят революции, макар и охладени до социалната относителност, интелектуалците, яка активно участват в социалистическа Русия, извършват акт на самоубийство. Преди революцията Русия имаше много две раси. Имах вино и от двете страни, така че беше ренесансова, социална и морална байдужост.

Роскол, характерен за руската история, розколът, който се разраства през целия 19 век, без един ден, пламва между горната витонизирана културна топка и широките колове, народни и интелектуални, провокирани пред руския културен Революцията видя развитието на културния ренесанс и разпространението на създателите на културата ... Част от цената беше платена за социалния байдужизъм на създателите на духовната култура." Бердяев Н. Самопознание. М., 1990, с. 138, 154.

СИМВОЛИЗМ(френски символизъм) - литературно-художествено и ясно изразено право в културата на останалата част от 19 век - първата трета на 20 век. Виник як реакция към panuvannya материализъм , позитивизъм и натурализъм в европейската култура от 19 век. Вин продължи да развива идеи и творчески идеи, принципа на романтиците Нимец, разчитайки на естетиката Ф. Шелинга , Ф. Шлегел , А. Шопенхауер , мистицизъм на Сведенборг, в паметта на Р. Вагнер; основата на руската символика поч. ХХ чл. - Идеи и принципът на погрешното насочване Ф. Ницше , лингвистична теория А. А. Потебни, философия В. Соловьова . Sered dzherel creative nasnagi - deyakі форма на духовни култури Goho (zokrema, будизъм), ейл в средния етап - теософия і антропософия . Як пряко символизъм е открит във Франция, който намери разпространението на dossyag в 80-90-ти скала. 19 чл. Главни представители - S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renue, A. Zhid, P. Claudel, Saint-Paul-Roux и іn; Белгия - М. Метерлинк, Е. Верхарн, А. Мокел; от Нимеччина и Австрия - С. Джордж, Г. Хауптман, Р. Рилке, Г. Хофманстал; Норвегия – Г. Ибсен, К. Гамсун, А. Стриндберг; от Русия - М. Минский, Д. Мережковский, Ф. Сологуб, В. Брусов, К. Балмонт, А. Блок, О. Билий , Вяч.Иванов , Елис, Ю Балтрушайтис; във въображаемата мистерия: П. Гоген, Г. Моро, П. Пюви де Шаван, Е. Кар'ур, О. Редон, М. Дени и артистите от групата „Наби“, О. Роден (Франция), А. Беклин (Швейцария), Дж. Сеганти-ни (Италия), DG Rossetti, E. Bern-Jones, O. Beardsley (Великобритания), J. Torop (Холандия), F. Hodler (Австрия), M. Vrubel, M -К.Чюрльонис, В.Борисов-Мусатов, артисти от група "Блакитна троянда", К.С.Петров-Водкин; по музика: частково К. Дебюси, А. Скрябин; в театъра: П. Фора (Франция), Г. Крег (Англия), Ф. Комисаржевски, Частково, В. Мейерхолд.

Символите с ентусиазъм пренесоха представите на романтиците за онези, които символизират мистерията на идеите от дълга история към момичешките, их мистико-религиозни идеи на поезията. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо стават преки наследници на силата на символизма як „школа”, а Маларме става един от инициаторите на руч и теоретик. Възможно е да се видят две основни тенденции в символизма (бих искал да видя конкретно творчество и да намеря смрад в теоретичните прояви често като странични): неоплатонично-християнска линия (обективен символизъм) и солипсистична тънкост. Най-новите теоретици на първите тенденции на булето J. Moreas, E. Reynaud, S. Moris, J. Vanor; в средата на водещите представители на другия - младите А. Жиде, Реми дьо Гурмон, Г. Кан.

Мореас всъщност еволюира в платоново-неоплатоническата концепция за картината като „забележим образ на първия“ в символите. Картините на природата, било то предмети и явлението на живота, вчинките на хората и тези, които са твърди, не представят поета-символист от могъщите сили, а ги лишават от това колко чувствителни са символите, които въртят идеите. За художествената ангажираност на символите е необходим нов поетичен стил („на първо място“), т.е. специална mova, тъй като символиката е изиграна на основата на дългогодишни френски и фолклорни движения. Звидси е мъдър поет на символизма. Най-новото изложение на същността на активния символизъм е дадено от Ш. Морис в статията "Литература на годината" (1889). Вина на перекония, що от същите джерели на мистерията е Философия, Традиция, Религия, Легенди. Мистерията на синтеза на ehny dosvid и yde dal при обезлюдяването на духовния Абсолют. Spravzhnє мистерия не е забавно, але "krovennya", има "отидете до най-светлото в Taєmnitsa", є "ключ, който ще отвори Vichnist", върви към истината и "праведната радост". Влакът на символизма е влакът на "първенството", който извежда душата и любовта към природата и вътрешния свят на хората. Символичната мистерия на едно покликване на евокация към pochatkov е единството на поезията (която е първата роля, която се въвежда), живописта и музиката. Същността на „всесвещения естетически синтез“ на полюса е в „злото на Духа на Религията на Духа на науката върху светата Красота, смачкана от хората на града: да познаеш целостта, обръщайки се към първична простота“ (цит. за книгата: Train of the French M. 436). В ts'mu polyaga идеална и мета символика. Редица символи насърчават култа към красотата и хармонията като главни форми на Божията близост в света. Той всъщност пее, за да се погрижи за второстепенните корени на светлината, і „материала на частта от Божественото”, а „компасът на поета” е интуиция, тъй като символиката е била уважавана като основна движеща сила на художествено творчество. Mallarmé vіrav в тези, които са в кожата, за да намерят най-смислената реч, тя беше положена като тайна и мета poezіy polyagє във virazi за помощ на човешкото движение, тъй като "той имаше" бум на собствения си тих ритъм " , чувствено "кротко". Функцията на визията в поезията е художествен символ, но той не назовава самия обект на облизване, а само като го дърпа, доставяйки готовността към скръбта чрез процеса на вгадуване сенсу, който е прикрепен към символът.

Солипсистът директно към символиката се дължеше на факта, че Людин може да се справи по-добре с комплекса от отговори, проявления, идеи, тъй като самата тя е сама и тъй като не крие нищо особено от другите дупета. Според Реми дьо Гурмон, „не знаем нищо за феномена, нито повече за видимостта; истината е в собствените очи; Денят не е наличен ... I don't bach, uh є; є лишава тези, които аз бачу. Намачкани хора да пищят, стилове на і іnіh svіtіv“ (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, p. 11–12). Подобни идеи от философско-символичния "Трактат за Нарцис (Теория към символа)" (1891) е облизал и А. Жид. Разумността към символа като художествена форма на физическата форма на субактивното проявление и преживяването на поета познаваше вираза на кръга от ниски символистични творения (В. дьо Лайл-Адана, Р. де Гурмон, А. Жари и др. ал.).

Метерлинка не е художникът, създателят на символа, а самият символ, като „една от силите на природата”, се разкрива в мистерия зад помощта на художника. Символът е като мистични носове на тайната енергия на речите, на жизнената хармония на дупето, пратеникът на живота, гласът на светлината. Художникът е смирено виновен, че си е дал символ, който с негова помощ показва образи, за да може да се придържа към универсалния закон или по-скоро неусетно да подтикне собствения ум на художника. Най-разпространената символична змия в творението на изкуството често се появява като зов на най-често срещаните субекти, изяви, обекти. Вариациите на такава рационализация на символа се възприемат директно от символите на багатех от първия. За обозначението на един от теоретиците на символистичната естетика А. Мокел символът е „велик образ, който се развива върху Идеята“; „Иншомовна реализация на Идеята, напрежението на връзките между нематериалната светлина на законите и чувствителната светлина на речите” (Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, стр. 226). Пее-символист и изкуствовед О. Ор'є, уважавайки мистерията на символизма, идеята за визуални форми, субактивно зад собствената си сутта, част от обекта трябва да бъде възприет от него чрез духовната светлина на sub''cta; Синтетиката и декоративността доближават до мистерията на символизма със специфични природни художници точно в началото на 19-20 век, като Франция, наречена Arnuvo, Австрия - Secesiy, Nimechchina - Jugendstil, Русия - Modern).

Символизмът в Русия успокои основните засади на западноевропейския символизъм, като цяло чрез пренареждане на някои от акцентите и от нагоре до най-ниския от малкото корективи. Иновативен етап на руската символика на бъдещето. 20 чл. и свързани с имената на "младите символи" Андрий Били, Вячеслав Иванов, Александър Блоку, Елис (Л. Л. Кобилински). p align = "justify"> Сред особеностите на руския символизъм е усвояването на изтънчено ухо за мистерия (div. София ) тази антиномия "катедрала-индивид", разделя символизма на реалистичен и идеалистичен, внасяйки символика от сферата на мистерията в живота, а розетката на връзката от cims за разбиране на теургия като най-важните категории на естетиката, апокалиптизма и есхатологията като сутта творчески мотиви.

Символите от natchnennyy са взети от концепцията на В. Соловьов за София на Премъдростта Божия като творчески посредник между Бога и хората, главен майстор на изкуството и поддръжник на творческия процес. Соловьовска идея беше особено популярна. Опоявата на София на виглядя на красивата Диви, като побойник, те споделят идеята на Гьоте на Вично-Жинковия и участват в пътуването - особено от Блок ("Победа за красивата дама"), Билим ( 4-та симфония, "Чашата на виелицата" ), Бал. София често е била разглеждана като гарант за истинността на поетичните символи и образи, наставница на поетичните възприятия и ясновидство.

Най-самостоятелната версия на теорията на символизма беше разбита от Андрий Билий. Печелившата символика е като един поглед и като „училище“ по изкуство. Символиката на Як свитогляд все още е в процес на превръщане, най-вече принадлежността към културата на бъдещето, пробуждането на това, което предстои да се поправи. Нека най-новата символика се реализира без мистерията на "училището", чиято същност е създадена и не толкова ярко специфичните творчески принципи и стилистичното приемане на художествената визия, с нова перспектива на художествено-естетическото Има много художествени символи, така че има две равни бутии - "майките" на мистерията на тази реалност, мистерията на символизираното. Символизмът като творчески принцип, привлечен от основните „школи”: класицизъм, натурализъм, реализъм, романтизъм и енергично символизъм като най-разпространената форма на творчество в смисъла на саморефлексия. Кредото на художествения символизъм е единството на формата и принципа на общото равенство. В романтизма формата лежеше след себе си, в класицизма и формализма - в змизма във формата. Символиката асимилира угара.

Билий развива три основни символични разбирания: Символ, символизъм и символизация. Чрез Символа (от Великите Литери) има роза като ухо, което е абсолютно единно, като отговор на Логоса, tobto. z Христос (статия „Емблематично на сенсю“ и в.). Във вселената, абсолютният Символ, който да се отвори (и да настигне веднага) към невъзпрепятстваните символи на отворената светлина и създаването на мистерия и култура. Символът (с малко литри) - tse "vіkno u Vichnіst", пътека към Символа на тази водна броня, a nadíyna obolonka. Голямо уважение предизвика Биля за думата символ як във всички аспекти. Има стотина бази от символични "училищни" бачиви по лингвистика (зокрема, идеи на Потебни).

Предвид символиката на ума на Билия, теорията за символното творчество и самото творчество, а думата „символизация“ означава реализация на символиката на мистерията. „Мистерията е символизиране на ценности в образите на действието“. Художествена символика - "методът за обръщане на опита на образите" ( Билий О.Критика. Естетика. Теория на символизма, т. 2. М., 1994, с. 245, 67). Мистерията е ma relіgіine prokazhennya, а традиционната мистерия е ma relіgіyne значение, чиято същност е езотерично, по-мистериозно клише за „пресъздадения живот“. В Новия час, в столицата на науката и философията, „денят на религиозния дух на живота премина в сферата на художественото творчество”, това е просто мистерия (да бъде символична пред нас) – „най-краткият път до релевантност” (там, бр. 380). Самата религия се основава на задълбочено разбиране и пресъздаване на хората и целия живот, базирано на Кинцевската мета на символизма; В архитектурата на творческите „зони“ теургията е най-важната стъпка, до която има общо художествено и религиозно творчество. Идеята за теургията, подтикната от уместността на акцентирането на мистерията и загаломния пророчески-пророчески характер на творчеството, особено яркото усукване на Бели, сутата предизвикват руската символика в миналото.

Лайтмотивът на теоретичното и художествено творчество на Билого е възприемането на глобалната криза на културата (тя се засилва в периода на 1-та седмица от живота, тъй като куршумите са написани от статите "Кризата на живота", "Кризата на култура", "Кризата на културата", "Кризата на културата", "Кризата на културата" бачане, асимилация на културно-историческата картина на Билий вважав, апокалипсисът на руския път на победи до близостта на " Кинция Всесвещена история" Възлюбеният беше преследван от есхатологичната подкрепа на наближаването на нов, задълбочен етап на културата, приемането на нещо и възхвалата на символизма по пътищата на новата теория, мистико-художественото творчество на живота.

За изясняване на деня до символиката на Белое, важен е анализът на спецификата на замисъла на художника на писателя, който постоянно осъзнава връзката с големите светлини и усещането за мистерията на илюзиите. на свидетелите, установено от самия контактен подробен живот (теургичен аспект). До особеностите на поета Били има сгъваема полифония на трите ревностни плана на бута; в прозата деяки е силно обърнат, проявлението на Фройд, „комплекси“, за миналия период – контакти с астрални дерета, образът на очите на „астралния двиник“ е твърде тънък; има постоянен мотив за разчитане на собствени сили, глобално нахален ум, духовен събрат преди да види самосъзнанието, атмосферата е параноична и в някои части на „симфонии”, „Петербург”, „маски”. Ясно и привидно в техните пророчески умове (в собствените си умове) (от които се интересуват до края на ума си) с интуитивни в собствените си умове, осмислящи абсурдните идеи, опитващи се да разберат „Танцът на самосъздадените мисли” (Билий) пита божествения ритъм на създателите, стимулира непрекъснатата смяна на предупредителните и лирически маски, отваря „танца” чрез специални прости букви, вокализации, фрази, думи Поетиката на Били, която е вдъхновена от духа на експеримента, влива в ниското авангардните, модерните и постмодерните прояви на литературата и изкуството на 20-ти век; yogo vvazayut "баща" на футуризма и модернизма като цяло, предшественикът на формалната школа в литературното знание (по-повърхностно се въвежда в анализа на литературния материал такова разбиране, като "priyom", "materijal", "form"). ).

Една от особеностите на Suttas в естетиката на руския символизъм, теорията на теоретиците предсказва развитието на мистерията директно в свещената мистерия. Мистерията е усвоена като идеална и кинцева мета на "реалистичния символизъм", като Вяч Иванов, а зад него и Билий, позовавайки се на "идеалистичен символизъм". Същността на останалата част от полето е в това, че тук е символизирано да действа извън контакт между хората и да има субактивен психологически характер, ориентиран към обръщане и предаване на фините нюанси на преживяването. Вонята изглежда не е добра за истината и истината. В реализма и символизма онтологичните символи са смрад на самото реално и привеждат хората към още по-високи истински реалности (a realibus ad realiora - девизът на символизма на Иванов). Тук символите могат да се използват за обвързване на свидетелствата на sub'kts, макар и по плана на другия - за предизвикване на смрад (като в християнските богослужения) "чрез Августин transcende te ipsum" цит., том 2. Брюксел, 1974 г., стр. 552). Реалистична символика е, върху обръщането на Иванов, под формата на запазване развитието на пеещия свят върху равноправния мит, като символ на божествен вълк, интелигентен като реалността. Spravzhn_y мит за допълнения на всякакви специални характеристики; Това е обективна форма на познание за реалността, резултатите от мистичното познание се приемат до този час, оставяйки акта на нова дупка, преди настоящата реалност да не е ясно за новото познание за храната. Днес старият мит е запознат с новия, който заимства това място от религиозното свидетелство и от духовното съзнание на хората. Надсилването на символизма на Иванов Бачев в митовете - не в образността на художника към старите митове, а в писането на нови фантастични сказки, защо според него да се занимава с идеалистичен символизъм, а в истинската, душевна митология Художникът е виновен за пресъздаване на поза с връзка с божественото всемогъщество; Първият мит, първият няма да изживее всичко, е виновен за член на вътрешното съзнание, специално за своята арена, над змията“ (самата там, стр. 558). В tsomu polyaga "теургична мета" символика. Много руски символи бяха научени, добре, ясно в рамките на изкуството, и те бяха схванати символизъм, докато създавам система от майно, както мисля за границите на изкуството. Символизмът, според мисленето на їхня, по свой начин води хората до тази точка, но не срамежливо се люлее, за да замени її с vitisnennya. Елис пише, че художествената символика, преобразувайки душата от причудливостта в същността на материалната светлина и желаейки от не-безкрайните сфери към духа, също не е възможно да доведе до логическия край В същото време има важен антиномизъм към символизма, неговата духовна и гносеологическа взаимовръзка.

Пеещ pidsumok на руската символика pidbiv М. Бердяев роботът „Чувство за творчество. Dosvid vypravdannya хора" (1916). Печелившата солидарност от символистите в съзнанието на символа като основа на всяка мистерия и символика - като първа стъпка. За много разнообразна формулировка, win stverdzhuvav, "символ на мястото, прехвърляне от творческия акт към тази последна реалност." Протестът, perekoniv Berdyaev, по пътищата на мистерията не е много възможности за достигане до центъра на "реалността". В символизма творчеството надхвърля рамката на изкуството на тази култура, то не е разкъсано към ценностите на културата, а към нов ботуш. „Символизмът є спрага става видим за символизма чрез разбирането на символичната природа на изкуството. Символизмът е криза на културната мистерия, криза на това да бъдеш средна култура. Имат много свитове значение“. Трагедията на християнското творчество „завършва с трансценденталната стегнатост в символизма”. Символите са се превърнали в предшественици и предшественици на "майската епоха на творчеството", творчеството на живота върху новите духовни училища. След символизма следва „мистичен реализъм”, а мистерията е последвана от теургия (Зибр. Тв., том 2. Париж., 1985, с. 276–277).

Символизмът се вклинва в ниските художествени щамове на 20-ти век. (Експресионизъм, футуризъм, сюрреализъм, театър на абсурда, постмодернизъм - див. Авангард ), върху творчеството на редица велики писатели и художници. Има много теоретични магьосници на символизма, възпитани от велики природни тенденции. Точно в този час духовната и религиозно-мистичната организация на великите символи на 20-ти век се оказва основната тенденция на 20-ти век.

литература:

1. [Естетически манифести, теоретични практически символи] - Билий Андрий.Символизъм. М., 1910;

2. Спечелете същото.Поляна от зеленина. М., 1910;

3. Спечелете същото.Арабеска. М., 1911;

4. Спечелете същото.Символика як свиторозуминя. М., 1994;

5. Литературен упадък, т. 27-28. М., 1937;

6. Бодлер С.Относно мистерията. М., 1986;

7. Влак на френския символизъм. Лотреамонт. Писни до Малдорору. М., 1993;

8. Елис.Руски символи. Томск, 1996;

9. Бодлер гл. Curiosités esthétiques. L'art romantique et autres oeuvres critics. П., 1962;

10. Денис М.Теории. 1890-1910 г. П., 1920;

11. Мишо Г.Поетично послание на символизма. La doctrine symboliste, v. 1-3. П., 1947;

12. Мокел А. Esthetique du symbolisme. Брюксел, 1962 г.;

13. Мичъл Ст. Les manifestes littéraires de la belle époque. 1886-1914. Антологична критика. П., 1966;

14. Обломиевски Д.Френска символика. М., 1973;

15. Мазаев A.I.Проблемът за синтеза на мистиката в естествения руски символизъм. М., 1992;

16. Крючкова В.А.Символизъм в въображаемата мистерия. Франция и Белгия. 1870-1900 г. М., 1994;

17. Касу Дж.Енциклопедия на символизма. М., 1998;

18. Бичков В.В.Естетическо пророчество на руския символизъм. - "Полигноза", 1999 No 1, с. 83-120;

19. Спечелете същото.Символизъм в духовните шеги. - В книгата: Спечелете същото. 2000 rockiv Christian culture sub specie aesthetica, v. 2. M., 1999, p. 394-456;

20. Bowra C.M.Наследството на символизма, v. 1-3. Л., 1943;

21. Кристофел У. Malerei und Poesie. Die symbolische Kunst des 19 Jahrhunderts. Виена, 1948;

22. Леман А.Символистична естетика във Франция 1885-1895. Оксф 1950 г.;

23. Холтхузен Дж. Studien zur Ästhetik и Poetik des russischen Symbolismus. Гьотинген, 1957;

24. Hofstätter H.H. Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende. Кьолн, 1965;

25. Вайнберг Б.Границите на символизма. Chi., 1966;

26. Hofstätter H.H.Идеализъм и символизъм. Wien-Münch., 1972;

27. Киоран С.Апокалиптичният символизъм на Андрей Белий. Р., 1973;

28. Джулиан докторСимволистите. Л., 1973;

29. Голдуотър Р.Символизъм. Л., 1979;

30. Пиер Дж.Символизъм. L. Woodbury 1979;

31. Хюстън Дж.П.Френският символизъм и модернистичното движение, Baton Rouge, La., 1980;

32. Воронцов Ал.Петербург на Андрей Белий, Улис на Джеймс Джойс и движението на символистите. Берн, 1982;

33. Балакян А.Изображение от поет: от Маларме до пост-символистки режим. Принстън. Н. Дж., 1992 г.

1. Символизмът като течение на художника

2. Разбиране на символа със същото значение за символика

3. Формиране на символика

3.1.Западноевропейска символика

3.2 Символизъм във Франция

3.3 Символика в Западна Европа

4. Символиката в Русия

5. Ролята на символиката в културата за новия час

Висновок

Развитието на историята на светлинната култура (кордон XIX-XX век, XX век и рубла XX-XXI век) може да се разглежда като безкрайно копие на романтика и разделяне на „високата литература“ с темата за капитализма. И така, рублата от XIX-XX век е книга за характеризиране с появата на две ключови думи за цялата напредваща пряко литература - натурализъм и символизъм.

Френският натурализъм, представяния с имената на такива изтъкнати романси като Емил Зола, Гюстав Флобер, Брат Жул и Едмон Гонкури, приемайки човешката специалност абсолютно безучастна - под формата на рецесия, средата, в определена ситуация, тя е формулирана в този "момент" спечели іsnu i dіє наведнъж. С такъв ранг писателите-натуралисти се превръщат в най-взискателните автори на капиталистическата суспензия на 19-ти век. В същото време се оказва съпротива на френските поети-символизъм - Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артур Рембо, Стефан Маларме и ин.

СИМВОЛИЗМЪТ (от френски symbolisme, от гръцки symbolon - знак, отличителен белег) е естетическа тенденция, която е формулирана от Франция през 1880-1890 г. и широка експанзия в литературата, живописта, изкуството, музеите, театъра на изкуството и архитектура... Символиката на mav е от голямо значение в руския мистериозен период, който е добавен към мистерията на значението "Srіbniy vіk".

Символите бяха уважавани, но самият символ, а не точната наука, позволява на хората да пробият към идеалния ден на светлината, да преминат от реалното към реалното. По-специално ролята на трансценденталната свръхреалност е въведена на поетите по отношение на любопитството към интелектуално наклоненото ниво и към пътуването като към плода на свръхестествените влияния. Развитието на движението, развитието на хората със знака и денотата, щедростта на символа, който не е по свой начин и често е с противоположно значение, доведоха до оцветяването на посланията и „възраждането“ на символ на божественото творение. Сам по себе си, той придаде усещане за яснота в момента на кожата на текста, че е разделен, толкова уникално, неповторимо пеещо.

Дезертьорството на писателя от културната традиция, премахването на мобилната комуникационна функция, всеславната поддейност неизбежно доведоха до херметизъм на символичната литература и специалния читател. Символите моделираха за себе си този образ и той се превърна в едно от най-важните постижения. В книгата с разкази на J.-C. Huismans в романа "Навпаки": виртуалният читател се използва в същата ситуация, когато той пее, той е в светлината на природата и е жив в толкова естествено, просто виждане на художествени новини от миналото); Чрез магията на творчеството авторът влезе в духовния духовен съюз, в интелектуалния съюз, а процесът на символичното творчество не се преплита с възхвалата на омайния писател, а се насърчава от дешифриращия текст на идеала. Малко са такива поети, близки поети, но не повече от десет. Но липсва данък върху символиката, защото броят на най-популярните, а и средният му, не е толкова лош.

Говорейки за символизъм, не може да не се отгатне за централното разбиране на символа, така че изглежда, че името на актуалната тенденция в мистерия. Плъзнете, за да разберете факта, че символизмът е сгъваемо явление. Йоого сгъване и супер-многословие на разсъжденията, пред него, че свидетелят има символ на млади поети и писатели, допринесъл от младия змист.

Самото име на символа наподобява ореховата дума символон, като знак, знак, знак. В Господарката символът се интерпретира като универсално естетическа категория, която се разкрива през прозореца от летните категории на художествения образ, от едната страна, знакът на тази алегория - от другата. В широк смисъл може да се каже, че символът е образ, на възприемане на аспекта на своя знак, и че той е знак, и че знакът е знак за надмощие над всички организми и невъобразимо, богато смислено образ.

Кожен символ є изображение; Защитено от категорията на символа е да посочи появата на изображението отвъд границите, наличието на сенс, който не е много ядосан на изображението. Изображението на обекта і блестящо място се появява в структурата на символа като два полюса, unmyslim, prote, единият без един, и ото отделяне от себе си, символът също е отворен на заден план. Трябва да се каже, че основателите на символизма са интерпретирали символа по изобразителен начин.

На Манифеста на символите Дж. Мореас превръща природата в символ, като традиционен художествен образ и се превръща в основен материал на символизма. „Символиката на идеята е начин за привличане на идея във форма на чута, тъй като тя не би била самодостатъчна, ако само в присъствието на мъж, слуга на Идеята, тя би използвала собствената си индивидуалност“, написа Мореас. „Формата на чута“ е подобна, идеята е символ, който трябва да бъде привлечен в яка.

Принципът на символизма в художествения образ е неговото богатство. Символът не може да бъде дешифриран чрез доказателства: върху останалия глибин той е тъмен и недостъпен за остатъчна мъгла. Символът е знак за липса на издръжливост. Рух и граматическите възгледи създават объркване, мистериозен символ. Ако изображението е самотно проявление, тогава символът за прикриване на редица значения в собствената цилия е един час протолежни, износпримани. Двустранчивостта на символа се бори от романтичната сцена до света на два свята, прониквайки взаимно в двата плана на дупето.

Багажът на символ, който не е затворен от богатството на спиралата върху митологична, религиозна, философска и естетическа проява на свръхреалност, невежа за своето време.

Теорията и практиката на символиката на булето са тясно свързани с идеалистическата философия на И. Кант, А. Шопенхауер, Ф. Шелинг, както и мислите на Ф. Ницше за свръххора, „за това голямо добро и зло. “. В своята основа символиката се променя с платоничните и християнските концепции за светлината, приемайки романтични традиции и нови разработки.

неговата неадекватност. Взаимната връзка, повърхността на явлението светлина, се поддържа от ниски естествени индикации, особено във физиката и математиката. Доказателства за обмен на рентгенови лъчи, радиоактивност, реколти на безустния звук и трите, отвъд корена на квантовата теория и теорията на валидността, откраднаха материалната доктрина, откраднаха механизма на лудостта на закона. По-рано "недвусмислените закономерности" се появяваха пред погледа на сутта: светлината се явяваше не просто непознаваема, но и непознаваема. Свободата на хибноста, несъвместимостта на великото знание доведе до шегата на новите благородници в интелигентността на действието.

Един от тези благородници - пътищата на творческата близост - ще бъде провъзгласен от символисти, върху чиято мисъл е символ е единство и също така ще забрави за реалността. Наука svitoglyad buduvalosya sumy of gibbets - творческият ум може да види чистия dzherel на свръхинтелигентния osiayan.

Появата на символика Була реакция и криза на религията. „Бог е мъртъв“, - след като гласува за Ф. Ницше, той беше в главната стая за граничната ера на виждане на победата на традиционната революция. Символизмът се разкрива като нов тип срамежлив на Бога: религиозно и философско хранене, хранене за надлюдин - за людин, яка хвърли wiklik към себе си широки възможности... Символистката рух, изживявайки от cichs, по-смислена, даде обновен звук на изпотените, който се появяваше в чести брутални символизми на "тамницките trunies", Символистичната естетика беше въведена в най-подходящите форми, изгубени в отворите, на заден план, в района, неотчетен досега, - сън и смърт, езотерична кръвожадност, светлина на ерата на тайландската магия, промяна на стандарта.

Символиката на смелото обличане и на есхатологичните предшественици, които изобразяват хората от суровите доби. Ochіkuvannya "kіntsya svіtu", "zhіd sontsya Evropi", прегъването на цивилизацията се подиграва с метафизичните настроения, духът на триумфа над майката.

В средата на важни идеи можете да посочите следното:

Дарвинизъм (разтягане, така наречено в чест на Чарлз Дарвин, vcheniy). В интерес на истината, до момента на идеята, хората започнаха да се развиват и намаляват и това вече не е „копие на Бог“;

Песимизмът на културата (зад Фридрих Ницше, философ и писател) е разбит от тихи изрази, но вече няма чувство за релевантност, няма усещане за целия ред на сетивата, почти всички промени. Повече хора, които да цитират нигилизма;

Психоанализа (за Зигмунд Фройд, психолог), tlumachennya sniv, Vivchennya и асимилация на Vlasny I.

Rubіzh stolіt се превърна в час на шеги с абсолютни стойности.

Символика як художник ток

Развитието на историята на светлинната култура (кордон XIX-XX век, XX век и рубла XX-XXI век) може да се разглежда като безкрайно копие на романтика и разделяне на "високата литература" с темата за капиталистическата. И така, стъпалото на XIX-XX век е книгата за характеризиране с появата на две ключови думи за цялата напредваща пряко литература - натурализъм и символизъм.

Френският натурализъм, представяния с имената на такива изтъкнати романси като Емил Зола, Гюстав Флобер, Брат Жул и Едмон Гонкури, приемайки човешката специалност абсолютно безучастна - под формата на рецесия, средата, по някакъв начин е формулирана, в "момент" спечели іsnu i dіє наведнъж. С такъв ранг писателите-натуралисти се превръщат в най-взискателните автори на капиталистическата суспензия на 19-ти век. В края на деня имаше френски символични певци – Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артър Рембо, Стивън Маларме и др. vigaduka.

СИМВОЛИЗМЪТ (от френски symbolisme, от гръцки Symbolon - знак, развит прикмета) е естетическо направление, което е формулирано от Франция през 1880-1890 г. и широко разширяване в литературата, живописта, границите на музеите, театъра на изкуствата и занаятите и . .. Символиката на mav е от голямо значение в руския мистериозен период, който е добавен към мистерията на значението "Srіbniy vіk".

Символите бяха уважавани, но самият символ, а не точната наука, позволява на хората да пробият към идеалния ден на светлината, да преминат от реалното към реалното. По-специално ролята на трансценденталната свръхреалност е въведена на поетите по отношение на любопитството на интелектуално наклоненото ниво и на пътуването като на плода на свръхестествените влияния. Развитието на движението, унищожаването на хората със знака и денотата, богатството на символа, носещ в собствен дизайн и често противоположно значение, доведоха до оцветяване на посланията и „възраждане” на символиката. на божественото творение. Сам по себе си, той придаде усещане за яснота в момента на кожата на текста, че е разделен, толкова уникално, неповторимо пеещо.

Дезертьорството на писателя от културната традиция, премахването на мобилната комуникационна функция, всеславната поддейност неизбежно доведоха до херметизъм на символичната литература и специалния читател. Символите моделираха за себе си този образ и той се превърна в едно от най-важните постижения. В книгата с разкази на J.-K. Guismans от романа "Навпаки": виртуалният четец се използва точно в тази ситуация, че той пее, в живота на света, просто и просто виждайки художествените новини от миналото ); Чрез магията на сътворението авторът навлезе в духовния дух, в интелектуалния съюз, а процесът на символно творчество не се преплита с възхвалата на омайния писател, а се насърчава от дешифрирането на текста по идеално четим начин. Малко са такива поети, близки поети, но не повече от десет. Но липсва данък върху символиката, защото броят на най-популярните, а и средният му, не е толкова лош.

Разбиране на символа със същото значение за символика

Говорейки за символика, не може да не се отгатне за централното разбиране на символа, така че изглежда, че името на текущата тенденция в мистерия. Трябва да се каже, че символиката е сгъваемо явление. Йоого сгъване и супер-многословие на разсъжденията, пред него, че свидетелят има символ на млади поети и писатели, допринесъл от младия змист.

Самото име на символа наподобява ореховата дума символон, като знак, знак, знак. В Господарката символът се интерпретира като универсално естетическа категория, която се разкрива през прозореца от летните категории на художествения образ, от едната страна, знакът на тази алегория - от другата. В широк смисъл може да се каже, че символът е образ, на възприемане на аспекта на своя знак, и че той е знак, и че знакът е знак за надмощие над всички организми и невъобразимо, богато смислено образ.

Кожен символ є изображение; Защитено от категорията на символа е да посочи появата на изображението отвъд границите, наличието на сенс, който не е много ядосан на изображението. Образът на обекта і glibinia zmіst се появява в структурата на символа като два полюса, безпогрешни, протеа един без іnshо, ale и отделяне от себе си, така че в натоварването между тях и символът се отваря. Трябва да се каже, че основателите на символизма са интерпретирали символа по изобразителен начин.

На Манифеста на символите Дж. Мореас превръща природата в символ, като традиционен художествен образ и се превръща в основен материал на символизма. „Символиката поезия шукак към начина на привличане на идеята в чута форма, тъй като тя не би била самодостатъчна, ако само в присъствието на други, слуга на Идеята, тя би използвала собствената си индивидуалност“, пише Moreas. „Формата на чута“ е подобна, идеята е символ, който трябва да бъде привлечен в яка.

Принципът на символизма в художествения образ е неговото богатство. Символът не може да бъде дешифриран чрез доказателства: върху останалия глибин той е тъмен и недостъпен за остатъчна мъгла. Символът е улика към безкрайността. Рух и граматическите възгледи създават объркване, мистериозен символ. Щом образът остава сам, символът е нисък в значението си - за един час, който е противопоставен на него. Двойственост за символ да се спусне до романтично твърдение за двойственост, взаимно проникване на две равнини на дупето.

Багажът на символ, който не е затворен от богатството на спиралата върху митологична, религиозна, философска и естетическа проява на свръхреалност, невежа за своето време.

Теорията и практиката на символиката на булето са тясно свързани с идеалистическата философия на И. Кант, А. Шопенхауер, Ф. Шелинг, както и мислите на Ф. Ницше за свръххора, „за това голямо добро и зло. “. В своята основа символиката се променя с платоничните и християнските концепции за светлината, приемайки романтични традиции и нови разработки.

Не е възможно да се схване напредъка на такава конкретна ясна мистерия на символизма, но генетичният код на романтизма: коренът на символизма е в романтичната любезност към общия принцип, идеалната светлина. „Картините на природата, човешките същества, всички явления на нашия живот са значими, мистерия на символи не от могъщите сили, ако само невидимите образи на първите хора не се виждат, те могат да изразят спора по свой начин, “, пише Дж. Мореас. Погледнете новото овладяване на мистерията, подчинявайки се на по-ранната наука и философия, - приближете се до деня на "най-реалното" в основата на символичната картина към светлината, викуват "ключовете на тайните".

Ставайки символика

1 Западноевропейска символика

Като артист сегашната символика публично се обявява за себе си във Франция, тъй като група млади певци, които през 1886 г. свирят около С. Маларме, усвояват един от артистичните стремежи. Преди групата да си отиде: J. Moreas, R. Gil, Anri de Regno, S. Merril и в. През 90-те години на миналия век преди певците от групата Маларме са назначени П. Валери, А. Жид, П. Клодел. Ще украся символиката в литературно право с П. Верлен, който публикува своите символични стихове и поредица от рисунки „Проклети пеят” във вестниците „Пари модерн” и „La nouvelle riv gosh”, а също и Ж.К. Gyuismans, като влязъл от романа "Навпаки". През 1886 г. Ж. Мореас във „Фигаро“ подкрепя Манифеста към символизма, в който формулира основния принцип директно, спирайки към преценката на С. Бодлер, С. Маларме, П. Верлен, К. Анри. След две ракети от публикуването на манифеста до Дж. Мореас А. Бергсън, след като публикува първата си книга „За отвъдните дати на свидомости“,

2 Символизъм във Франция

Формирането на символизма във Франция във Франция - земната, де-замислена и развита символика - се свързва с имената на най-големите френски поети: С. Бодлер, С. Маларме, П. Верлен, А. Рембо. Предшественик на френския символизъм е С. Бодлер, който публикува през 1857 г. книгата "Quites of Evil". На шегите на благородниците към „неизразимата“ багатма, символистите зареждат мисълта на Бодлер за „появи“ между откази, миризми и звуци. Близостта на ранните преживявания на личността, върху мисълта за символизъм, виси около символа. Сонетът на Бодлер „Видповидности“ се превърна в мото на символичните шеги с известната фраза: „Звук, мирис, форма, цветно ехо“. Poshuk vіdpovіdnosti - основата на символистичния принцип на синтез, ob'єdnannya mystestv.

С. Маларме, "последният романтик и първият декадент", наложил необходимостта да "създава образи", да предава не речи, а враждата си към тях: мрия ".

П. Верлен в родината на стиха „Поетическа мистерия”, като даде доказателства за музикалността като основен буквар на панаирното поетическо творчество: „Музиката е за нас”. Дарба на Верлен, поезия, като музика, прагматично, невербално представяне на реалността. Вероятно до музиканта, символистът пее ще се изправи към спонтанния поток на алтернативния енергиен звук. Точно както поезията на Ш. Бодлер завладя символиката с много плътна хармония в трагично разцепената светлина, така и поезията на Верлен беше враждебна със своята музикалност, с важни преживявания. Написано от Верлен, идеята за музика е победна и е символизирана от символистите на смисъла на творческата общност.

В поезията на гениалния младши А. Рембо, който е по-упорито жив, верлибрът (вилни вирш) е възприет от символистите, за да възроди идеята да бъдеш видян като „червен“, което е пресечната точка между поезията и проза. Нахлувайки в най-поетичните сфери на живота, Рембо достига ефекта на „естественото над природата” в образа на реалността.

Символиката на Франция се появява в живописта (G. Moro, O. Roden, O. Redon, M. Deni, Pyuví de Chavannes, L. Levi-Dürmer), музиката (Дебюси, Равел), театъра (Theatre Poets, Theater Mikst, Pta ( Theatre du Marionette), като цяло основният елемент на символистичната цел, лиризмът вече е загубен от страна на френските поети, начинът на познаване на действието, предаването на неусетни преживявания. Сред предшествениците на френския символизъм всички най-популярните лирици от Данте и Ф. Вийон, до Е. По и Т. Готє.

3 Символика в Заходна Европа

Белгийска символика на изпълненията на фигурата на най-известния драматург, поет, член М. Метерлинк, видяна в картините "Син Птах", "Плъзгане", "Диво на Св. Антоний", "Там, в средата". Относно мисълта на М. Бердяев, Метерлинк си представя „трагично ухо на живота, на пречистването от великите къщи“. Повечето от бляскаво-модерните ученици на Маетерлинка взеха пъзели с яки, тъй като беше необходимо да се отърват от тях. Принципите на своето творчество М. Метерлинк прочете в статиите, в книгата на трактата "Шрам на смирените" (1896). В основата на трактата е мисъл, но животът е загадка, в които хората границата е недостъпна за ума, но за моя вътрешен ум имам роля. До главните режисьори на драматурга Метерлинк, като вложиха в трансфера не самоделка, а статистика. В „Шрама на смирените“ Метерлинк привлече принципа на диалога „в друг план“: зад призива на випадковия диалог се проявяват смислени думи, които понякога се превръщат в незначителни. Рух от такива прихованни усмивки, позволяващи обгръщането на числови парадокси (чудотворността на страховито, гледката на тъпото и слепотата на зрящите, Богът на нормалното и другите).

Една от най-новите статии на европейския символизъм е на норвежкия писател и драматург Г. Ибсен. Yogo p'єsi "Peer Gynt", "Gedda Gabler", "Lyalkovy Dim", "Dick Rocks" рисуваха конкретно и абстрактно. „Символизмът е цяла форма на мистерия, тъй като наведнъж е удовлетворен и нашата бажаня бачити е въвлечена в реалността, която ще се издигне над нея“, каза Ибсен. - В действителност има зоротни бик, всъщност има полъх на нечестие: вонята на материални мисли на идеи, една идея се представя чрез факт. Реалността е чувствителен образ, символ на невидима светлина." Ибсен преплита мистерията си с онази френска версия на символизма: неговите драми ще бъдат върху „идеализацията на материята, прераждането на реалното“, а не върху шегите на нещо друго, блудно. Ибсен избутва специфичен образ, факт със символично звучене, пораждащ същото ниво на мистичен знак.

В английската литература символика на изображенията от фигурата на О. Уайлд. Копнеж за богохулството на буржоазното издание, любов към парадокса и афоризма, животът на художника на концепцията за мистерия („мистерията не е за живеене на живот, а за създаване на його“), хедонизъм, често към фантастичния, казашки сюжет на Христос довеждат О. Валд до писанията на символичната организация.

Ще се опитам да дам символиката на Ирландия: един от най-големите поети на 20-ти век, ирландецът У.Б. Йейтс се подсигури със символика. Його пътуване, породено от уникалното сгъване и богатство, обхванато от ирландските легенди и митове, теософски и мистицизъм. Символът, както ще обясни Йейтс, е „Едно могъщо лице като невидим ден, тъпата страна на духовен кокил“.

От символизъм към вратовръзка творчеството на R.M. Rilke, S.George, E.Verkharna, G.D. Анунцио, А.Стринберг и в.

Символика в Русия

Писля да удари Революцията от 1905-07 г. Р.Р. Русия има специално разширение на настроението на упадъка.

Декаданс (фр. decadence, на късен латински decadentia - zanepad), отвъд назоваването на кризи на буржоазната култура на 19 век - ухото на 20 век, отличаващо се с настроенията на безнадеждност, отхвърляне на живота, разделение. Редица декадентски нагласи предизвикват деяки директно от изкуството, като допускането на термина модернизъм.

Това е гънка, че супер-артикулираният феномен, упадъкът отстъпва място на кризата на буржоазната свидомост, разорението на художниците пред острите антагонизми на общественото действие, пред революцията, в която смрад са лишили от пагубна сила. От гледна точка на декадентите, независимо дали е концепция за устойчив прогрес, независимо дали е форма на социално-класова борба, тя е грубо използвана и може да бъде видяна. „Повечето от историческите руини на хората се разглеждат от тях като „мищианци“ заради тяхната природа“. Мистерията на политическите и колосални теми и мотиви на декадента бяха уважавани в ярка свобода на творчеството. Декадентската модернизация на свободата и специалността не е различна от естетизацията и индивидуализма, а култът към красотата, като най-ценната ценност, не може лесно да отмени неморализма; не за декадентите са мотиви за небутя и смърт.

Като характеристика на часа, декадансът може да се доведе изцяло до този на пеенето едно по едно в изкуството. Отхвърляне на действие, мотиви за разпространение и целия списък, стегнати за духовни идеали, тъй като те набъбваха художествените и разнообразни форми сред велики художници, обхванати от декадентски настроения, Гар, У. Фолкнър).

В Русия декадансът се поема от творчеството на поетите-символизъм (преди звученето на "старшите" символи от 1890-те: М. Мински, декадентите Мережковски, З. Гипиус, заедно с В. Брюсов, К. Балмонт) М. Андрва, в творчеството на Ф. Сологуб и особено в натуралистичната проза на М. П. Арцибашев, А. П. Каменски и Інших.

Развитието на руския символизъм е паднало върху деветстотин скала, за която кризата на грехопадението е в упадък: в рамките на училището няма повече значими творения, има нови течения - акмеизъм и футуризъм, столицата на съвременната ера на провал Ганна Ахматова описва ситуацията по следния начин: „През 1910 г. е ясно изразена криза на символизма; Някои бяха във футуризъм, други в акмеизъм.<…>Безперечно, символиката е проява на 19 век. Нашият бунт е срещу символизма, който е напълно прав, на който хората от 20-ти век се виждаха и не искаха да живеят на преден план."

При Радянските ръкописци книжовниците бяха заети с авторските, тъй като се грижеше за проблемите на една-единствена нова управляваща класа - пролетариата. Протестът на класата беше допуснат във „високата мистерия“ само извън полезрението на остроумието на злата поквара (аристокрация), пасивността (интелектуална) и отношението „от врата до врата“ (буржоазията), в случай на спиране на величие Естествено, поради подобен ход авторите бяха поразени, но те бяха привърженици на „чистата мистерия“, които не се притесняваха от икономически и класови проблеми – заради радиоисторията на литературата те просто бяха омрачени след философската нечий.

Nezvazhayuchi на ТСЕ на rosіyskomu ґruntі Wink takі osoblivostі simvolіzmu, як: bagatoplanovіst hudozhnogo mislennya, spriynyattya Mistetstvo як метод на pіznannya, zagostrennya relіgіyno-fіlosofskoї перспектива, neoromantichnі че neoklasichnі tendentsії, іntensivnіst svіtovіdchuttya, neomіfologіzm, Сън за синтез Mistetstvo, pereosmislennya spadschini rosіyskoї култура, стояща на граничната цена на творческия акт и живота, изгубена в сферата на невидимото и в.

Числови преобръщания на литературата на руския символизъм с живопис и музика. Поетичен свят на символизма се вижда в „галантната” картина на К. Сомов, ретроспективни сцени на А. Беноа, „създадени легенди” от М. Врубел, в „мотиви без думи” от В. Борисов-Мусатов, във Вишукан платна за красота и класа. , "poemakh" А. Скрябин.

Ръководителят на руската художествена символика по право принадлежи на М. А. Врубел, който отне всички кърпички, цялата дълбочина на гениалните идеи и трагичните пророчества на часа. В своята духовна прозорливост те често подминаваха визията на литературно-философската мисъл, поставяйки основите на пластичните черти на модерността с формалните си нововъведения. В този графичен упадък е толкова важно, както и в цялото това творчество, да се подчертае майсторството на синтеза, което се явява като в случая на жената до точката на стилово единство на цялото въображаемо мистериозно изкуство, събуждащо „едно такова ново художествено пространство.

Символиката в гостоприемното пространство на изкуството на 19-ти век - ухото на 20-ти век се развива паралелно с развитието на някои от най-важните мистични процеси в руската култура. Структурата на взаимовръзката е сгъваема в националния специалитет на йог була, тъй като дълбоко вкоренената почва е гъсто задръстена с идеи на европейските и съвременни философски и природни мисли, така че е много приятен и символичен Категорията синтетичност, интуитивност, осъзнатост, кардинална символика на творческия метод не е смелост, те са се превърнали в едни от основните в изкуството на авангарда.

В цялата ситуация на художествения символизъм, който приема естетическата програма на руския литературен символизъм и който се разглежда като голямо развитие (радостно е, че всички най-важни от авангарда на Майстри са в челните редици на творческата работа )

На границите на руската столица изкуството беше дадено на националната рамка, която се превърна в проявление на свещената Ривн. Цялото богатство на светлина и културни традиции за формирането на модерен модернистичен стил беше победоносно. Art Mova Art Nouveau в Русия се появи както в европейската версия ("флорален"), така и в букета от "neostiliv". Импулсивният и променлив характер на развитието на руската култура очевидно се проявява в променящите се стилове, училище и директно през Средновековието. Йоден от zgaduvanih директно към картината не знае за появата на сцената на принудителния труд на авангарда. Сменете лидера.

Модерността, изиграла яка на напрегнат хлебарка на културата на основата на синтеза на изкуствата, на първо място - музика, живопис, театър. Вин има шансове да се превърне в референтен "велик стил" на епохата. Синтетизъм на Sribny vіku, служещ за популяризиране на новия тип култура.

Висновок

Символизъм като художник директно в Европа през 60-те - 70-те години. че бързо, натрупвайки всички сфери на творчеството от музиката до философията и архитектурата, се превръща в универсалната световна култура от края на XIX - ухото на XX век. Нова мистецка хваля премина през цяла Европа, наскърби обидата на Америка и Русия. С появата на течение на символизъм руската литература веднага се свързва с основния поток на европейския културен процес. Поетическата символика в Русия, "Югендстил" в Нимеччина, Рух "Арт Нуво" във Франция, европейската и руската модерна - все явления от един и същи ред. Рух към новата култура на движение беше изградена в европейска страна, а Русия стана един от средните лидери.

Символизмът прегръща модернистичните тенденции в културата на 20-ти век, превръщайки се в нов ензим, придаващ нов вкус на литературата, нова форма на изкуство. Творчеството на най-големите писатели на 20-ти век, както руски, така и чуждестранни (А. Ахматова, М. Цвєтаєвой, А. Платонов, Б. Пастернак, В. Набоков, Ф. Кафка, Д. Джойс, Е. Паунд, М. Пруст, У. Фолкнър и др.), е най-силната инфузия на модернистична традиция, основана на символизъм.

Символизмът се появи на новите умове. Vyavilosya, но ерата на пеещото зло на минали ценности не можеше да се задоволи с формалния логически, рационален подход. Їy buv е нов и полезен метод. Първият метод е да се породи нов - символът. В такъв ранг символизмът е не само символ на инструментите на щастието, той е и знак за уважение към младия начин за символ, към интуитивен начин, а не за лишаване от рационално. От друга страна, дермалната еквивалентност на интуитивното знание в резултата, като правило, се рационализира и дори за нови идеи, преди да се обадят. Тези нови, които носят символика, могат да бъдат доведени до ежедневните проблеми на цялото развитие на минали култури.

Tse hiba scho proba visvitliti gliboki триене на текущата култура с обмен на цветове на различни култури; „Минини як би преживява всичко отминало: Индия, Персия, Египет, як и Гърция, як и средно, - оживейте, преминете през нас времена, нашите съседи. Изглежда, че важните години от живота пред духовния поглед на хората са разлели целия им живот; нини пред нас разляха целия живот на хората; подредени звезди, за всички хора, преминали през важната година от живота си. Просто виждаме нови неща; але видчуваемо його от старото; новостта на така наречения символизъм е на фона на старостта."

Парадоксално е мързелив - най-модерният за този период, направо връща новостта си в ясни възгледи за миналото. Точно толкова ясно е, че е възможно да се включи „банката на почит“ към символиката на всички епохи и всички народи. Някои от обясненията на това явление могат да бъдат, че символиката на певческия усет отива към мета, което не е само за текста, а за теорията, но този вид „самоописание“ силно кристализира в себе си не само своето собствено работа, независимо дали е моя собствена работа.

Отже, смяната на славните основи между XIX - XX век. се натъкна на творчески шеги в галузи артистични филми. Най-значимият резултат от промяната във формата на естетическата система на символизма, която се превърна в импулс за обновяване на всички сфери на културата. Върхът на поезията на символизма се дължи на поколението на А.А. Блок и А. Билого, ако художникът имаше нова картина на базата на ретроспективизма, синтеза на нови халюцинации на творчеството, установени върху съавторството на създателя и подпомагане на културния продукт.

Символизмът изигра ролята на кофраж, ненаучна естетическа конструкция за цялата руска култура в ухото на XX век. Рещата на естетическите школи, по същество, или продовжували и развивали принципа на символизма, както и намигвали с него.

Списък на литературата

1. Билий А. Символика як свитогляд. М., 1994г.

2. Билий А. Усещане за мистерия // Билий А. Критика. Естетика. Теория на символизма. 2 тома - Т. 1. - М., 1994.

3. История на руската литература: XX век: Средновековие / Изд. Й. Нива та в. М., 1995г.

4. Михайловски Б.В. Руската литература на XX век: Z 90-те години. XIX век до 1917 г. p. - Л. 1989.

5. Nolman M.L. Чарлз Бодлер. Дял. Естетика. стил. М., 1979 г.

6. Oblomiyevskiy MA .. Френски символизъм. М., 1973 г.

7. Payman A. История на руския символизъм. М., 1998 г.

8. Рапатска Л.А. Мистерията на "средния фитил". М., 1996г.

9. Рапатска Л.А. Руската художествена култура. М., 1998 г.

10. Сарабянов Д.В. История на руското изкуство от 19 век - ухото на 20 век М., 1993г.

11. Енциклопедия на символизма / Изд. Дж. Касу. М., 1998 г.

Символизмът е най-значимото явление в пътешествието на „средновековието“. Възникнал през 1890-те като протест срещу позитивизма и „реализма без кристали“, символизмът по естетически начин обединява втриването на реално действие в сферата на новите идеи, за да създаде свръхреална светлина. Теоретичните основи на символизма са дадени от Д.С. Мережковски на лекцията от 1892 г. пред скалата „За причината за грехопадението и за новото течение на сегашната руска литература“. Символите закалени три основни елемента: мистичен zmist; символи, които естествено идват от дълбините на душата на художника; жизненост на начините за обръщане на сетивата и мислите. Използвайки символиката, ще отида до „идеалната човешка култура“, която може да бъде постигната чрез синтеза на мистериозни изкуства. Ние трябва да разберем символиката на символа buv. Символът е много значима алегория, за да отмъсти на нечия гледна точка на подвеждащи съобщения. В стилния вигляд символът е изтеглен към препратката, денят за живота е грундиран. V'yach. Ива-нов пише: „Символът е лишен от този говорен символ, ако е безпрецедентен и безразборен по своето значение. Виното е багатолично, богато замислено и винаги тъмно в последния глибин." Але символът є і с по-висок ранг, може да се пръска и без вина, за да може човек да си отмъсти в новото.

В руската символика имаше две глави - "старейшината на символизма" (края на 1890-те) и младежта на символите (ухото на 1900-те). „Старейците“ обвързаха мистерия на боговете и религиозните идеи (Д. Мережковски, 3. Гипиус, К. Бал-Монт, В. Брюсов, Ф. Сологуб). В своето пътуване зловонието развива мотивите за разчитане на собствените сили, фаталния развод на хората, липсата на разпознаване на действията и начина, по който хората минават.

„Младата“ символика (А. Блок, А. Билий, Виач. Иванов) се шегува с истинския його, тайнствения вълк. О символи, но повикването не извиква връзката от действието, вината ще донесе действието, не се разбира с разум, а интуитивно. Философската основа на младежките символи на булето е идеята на Владимир Соловьов, който възвазва как да управляваме със Светата душа. Вона се включва в образа на Девата на живота, докато не запее прагматично, тя пее. Символиката на творчеството идва от идеята за двойствен свят: истинската светлина е лишена от всички свидетели на ежедневния живот, истинската светлина. Материал от сайта

Влакът от символи еволюира в особен тонален, ярък емоционален, музикален. Те имат своя система от образи – Красива дама, Вична живот, Душа към света. Има собствен речник, де често се използват думите "тамница", "дух", "музика", "вичнист", "мрия", "мъглив призрак" и др. Кожен символист има своя собствен брой ключови символни изображения.