Razmatraju se osnivači zapadnoeuropske simbolike. Simbolizam u literaturi. Simbolizam u Francuskoj

Kako umjetnici mogu "ići" iz prvog stilista u drugi? Naravno, primjer pretjerano i pojednostavljeni, predstavnici prvog smjera, a drugi su različiti ljudi.

Ali prva je slika njemačkog smjera biedermeir Sekunda - njemačka simbolika.

Karl Spitzver - Amaterski kaktus, 1856 Franz pozadinski komadi - Lucifer, 1890

U poređenju? Pogledao? Pomisli?

U 19. stoljeću, istoričnost i romantizam vladaju u umjetnosti većine evropskih zemalja. Istorizam - To je kada su umjetnici i arhitekti citirani, ponavljaju i kombinirani sa jednim drugim stilovima.

Takođe Slike su bile popularne, ugodne za oko bogatih ljudi, kao što je spomenuto gore, iznad Bidermayr. VerbatimBieder. Prevedeno kao "doživotni, filistanski", a neki istraživači vjeruju da je ovaj smjer slikarstva prerastao iz romantizma.

Iako je romantizam tvrdio snagu i važnost individualnosti i njegovih strasti, a Bidermare upravo suprotno je jednostavna svakodnevna radost bez duše na jaz. Međutim, ovo je česta priča, kada neka ideja sleti u život prosječnog čovjeka i "ponavljaju" tako da stanovnik živi s tim lako, udobno i lijepo.

Istovremeno, takozvana simbolika u kulturi rođena je u kulturi, ali nije povezana direktno sa slatkim bidermarom, već romantizmu i unutrašnjim strastima heroja-romantične simbolike, neobično, mnogo bliskih.

Porijeklo simbolike

Čini se da istraživači i dalje tvrde gdje je početak i porijeklo simbolike i naknadna, neraskidivo povezana sa simbolikom stila moderan - Francuski simbol pjesnici, ili još u Engleskoj, među prerafaelitov I njihovi sledbenici? Možda tamo i tamo?

Edward Kolya Bern-Jones - prekrasan rosamund i kraljica Eleanora, 1862
William Morris - Beautiful Isolde, 1858

1859. osnivač estetike Simborizma - Charles Bodler - piše u novinama koje mašta - "Kraljica svih sposobnosti duše, (...) gotovo božanska sposobnost, koja odmah, vanjskih filozofskih metoda, zarobljene unutrašnje i tajne veze stvari, usklađenost i analogije."

Poziva da vidi suštinu stvari, uprkos njihovom izgledu.

Priroda - strog hram u kojem sustav živih stupaca
Ponekad se ne pomalo razumljiv zvuk opada;
Woods of simbola lutaju, u svojim bijelim surovima
Sramota osoba, oni su Moony.

Charles Baudelaire ("Usklađenost", "Cvijeće zlo", 1858.)

Dugme Fernan - moje srce vrišti o prošlosti, 1889
Odilon Redon - Buddha, 1910s Xavier Melelery - umjetnička granica sa nebom i zemljama

Nakon 10 godina, pjesnik Artur Rembo jasno će istaknuti karakteristike nove umjetnosti. Po svom mišljenju, pjesnik bi trebao postati "Pružanje kroz dug, potpuni i svjesni poremećaj svih osjećaja". To će zapravo slogan i osnova kreativnosti ne samo za mnoge pjesnike, već i umjetnike tog vremena.

Broj kreatora u različitim zemljama nastoji prekršiti pravila. Oni su nemirni, zabrinuti su zbog brzih promjena u okolnom svijetu. Oni nerviraju pokušaj da se sve objasni i dokažu samo sa naukom, oni plaše industrijalizaciju. Umorni su od mrtvih, po njihovom mišljenju - "slatko", dom, "realističan", Burgeher, Salon - Art. Razmišljanje i osjećaj ljudi strastveni su za filozofe (prvu Shopnhawer-u, zatim Nietzsche), pjesnici i simbolističkim piscima i njihovom novom jeziku. Oni su strastveni u novoj muzici i onim osjećajima da ona rađa.

Ali najvažnije je to moderna i simbolika U umjetnosti su impregnirani takvim citatom iz različitih smjerova i podvrgnuti su se takvim brojem utjecaja različitih era i stilova, što još uvijek nemaju nijedno mišljenje i odlučnost, jasne kriterije, a drugi počinje, a drugi počinje . Stoga je nemoguće razmotriti moderno bez simbolike.

Umjetnici modernog sanjali su sintezu svih vrsta umjetnosti. Ovo je općenito vrlo važno iskustvo za umjetnike mnogih zemalja u drugoj polovici 19. stoljeća, stoga je nevjerovatno zanimljivo kako im je njihov rad prodrljiv i povezan!

Arhitekti su radili zajedno s umjetnicima i majstorima dekorativne i primijenjene umjetnosti, u potpunosti stvarajući dom i unutrašnjost. Ili kombinirao sav "specijalitet". Umjetnici su stvorili komune, živjeli i radili zajedno ako su uspjeli implementirati ovaj san.

Umjetnici simbolizma i moderno odgovorili su na fascinaciju u umjetnosti Japana. Njegov procom počeo je u Europi od 1860-ih i snažno je utjecao na rad ne samo simbole, već i impresioniste, kao i van Gogh, Gaugugen i mnogi drugi umjetnici.

Kreatori su odgovorili i na egzistencijalnu krizu koja se sve više očituje u drugoj polovini 19. veka u svim sferama kulture. Odgovorio na pojavu psihologije i psihoanalize, te krizu ljudske samosvijesti kao odgovor na brze promjene u svijetu i industrijalizaciji.

Ostavite misteriju

Simbolisti su vjerovali da bi trebalo biti neka vrsta napomena o nedostatku. Ali to ne znači da se ništa ne može reći o radu, čitati, osjetiti, otkriti, ne! Jezik umjetnosti puno govori s nama. Ali simbolika nagovještava da uvijek postoji nešto više. I zadivljujuće je.

"Razne estetske teorije udaraju u umjetnike. I podigli su svoje idole, umjesto da se mole istinskim Bogom. Istorija nove umetnosti je, prije svega, priča o njegovoj oslobodilaciji. Romantizam, realizam i simbolizam su tri faze u borbi umjetnika za slobodu. Oni su se svrstali, konačno, lanci razbijanja različitih slučajnih svrha. Sada je umjetnost napokon besplatna. Sada se svjesno prepušta njegovom najvišem i jedinom imenovanju: da bude poznato o svijetu, od racionalnih oblika, iz razmišljanja zbog razmišljanja. "

- Valery Bryusov, "Tyne" ključevi ", 1904

Uvek je za svakog od nas.

Činjenica da možemo pustiti sebe i primiti koliko ogromna i skrivena da se osjećamo i brinemo sa umjetnicima ove ere.

Mnogim delima šarmantnih. Postoji zastrašujuće. Mnogi su tako lijepi da snima duh. I u modernom, sve je to procvjetolo.

Moderan

Moderni apsorbiran sa čitavom dubinom simbolizma, dao je jezik sažetim, dodao je dekorativnost i učinio još odlučnije korake do modernosti. Toliko da mnogi umjetnici i kupci interijera i dalje, nakon više od 100 godina žele naručiti ili kupiti nešto nužno u stilu modernog.

Vase Emil Galle

Ulaz u zgradu Zhul Lavirott na 29 avenue Rapp

Neki vjeruju da je ovo posljednji sjajan stil, nakon čega se estetika u umjetnosti "srušila", i sve valjalo u 20. stoljeću nije jasno gdje (ne slažem se s tim))

Ovo je ogromna tema, ali ona ipak ima jasni kriteriji i ključevi. Ne morate samo znati, već i vidjeti.

I sada se brinem teško da vam pokažem sve opsežne procese u evropskoj simbolici i modernom, i istovremeno zadržati ravnotežu između teme teme, visokokvalitetnog uranjanja i zanimljive hrane, kao i uvijek.

Ravnoteža između činjenica i vida - budite sigurni! :)

Izračunati sedmice za 6-8 tjedana ugodnog uranjanja i razumijevanja, oluje osjećaja i otkrića, kao i uvijek, ne samo o umjetnosti, već i o sebi!

Simbolizam je bio najznačajniji fenomen u poeziji "morskog ribe veka". Nakon što su nastali 1890-ih kao protest protiv pozitivizma i "vuneni realizma", simbolika je bio estetski pokušaj bijega iz kontradikcija stvarnog djela u regiji vječnih ideja, kako bi se stvorio sljedeći svijet. Teorijska osnova simbolizma dala je D.S. Merezhkovsky u predavanjima iz 1892. godine "o razlozima pada i novih struja moderne ruske književnosti." Simbolisti su tvrdili tri glavna elementa: mistični sadržaj; Simboli prirodno nastaju iz dubine umjetnikove duše; Sofisticirani načini izražavanja osjećaja i misli. Cilj simbolike zatražio je "ideju o ljudskoj kulturi", koji se može provesti kroz sintezu umjetnosti. Ključni koncept simbolizma bio je simbol. Simbol je viševredalna alegorija koja savladava izglede za raspoređivanje značenja. U komprimiranom obliku simbol odražava istinu, skrivenu suštinu života. Vyach. Iva-novi je napisao: "Simbol je samo tada istinski simbol kada je neiscrpan i pojednostavljen u njegovom značenju. Dugo je moderan, višestruko i uvijek mračno u zadnjoj dubini. " Ali simbol je i pun, može se doživljavati bez značenja sadržanog u njemu.

U ruskoj simbolici, postojale su dvije grane - "starije SIM solisti" (kraj 1890-ih) i mlado pregledavanje (početak 1900-ih). "Seniori" povezani umetnost sa vlažnim gostoprimstvom, sa religioznim idejama (D. Merezhkovsky, 3. Hippius, K. Bal-Mont, V. Bryusov, F. Solog). U njihovoj poeziji razvili su moralnosti usamljenosti, fatalnu podjelu osobe, bez preklopnosti stvarnosti, briga se za svijet predosjećanja.

"Mlađi" simbolisti (A. Blok, A. Bijeli, Vyach. Ivanov) traže njegovo tajno značenje u stvarnom. Njihovi simboli, vanjski ne pozivaju veze sa stvarnošću, trebali su se odraziti u stvarnosti, znajući da ne um, već intuitivno, ali. Filozofska osnova "mlađih simbola" bili su ideje Vladimira Solovyona, koji su vjerovali da svijet vlada svjetskom dušom. Ona utjelovljuje u sliku vječne ženke, na koju bi pjesnik trebao žuriti, pokušajte da ga izrazite. Simboli su nastavili u svom radu od ideje o Dvouliiriji: Pravi svijet nosi samo otiske vječnih entiteta, istinskog svijeta. Materijal sa stranice.

Poezija simbolisti karakterizira posebna tonalnost, stara emocija, muzikalnost. Stvara svoj vlastiti sistem slika - divnu damu, vječnu ženstvenost, dušu svijeta. Tu je i rječnik u kojem su riječi "misterija", "duh", "muzika", "Eternity", "sanja", "tu-ručni duh" itd. Svaki simbolist imao je vlastiti krug ključnih simboličkih slika.

1.2 Ruska simbolika i njegove karakteristike

Simbolizma - struja modernizma, za koji "tri glavna elementa nove umjetnosti: mistični sadržaj, simboli i širenje umjetničkog impresije ...", "Nova kombinacija misli, boja i zvukova"; Osnovni princip simbolike je umjetnički izraz simbolom suštine objekata i ideja izvan senzorne percepcije.

Simbolizam (od Franza. Simbolnost, od grčkog. Simbolon - znak, simbol) na kraju 60-ih - ranih 70-ih. 19. vek (U početku, u literaturi, a zatim u drugim vrstama umjetnosti - vizualno, mjuzičko, kazalište) i ubrzo su uključivali i druge pojave kulture - filozofija, religija, mitologija. Omiljene teme, na koje su se žalili simboli, bili smrt, ljubav, patnja, čekajući bilo kakve događaje. Scene su prevladale prizori evangeličke istorije, polu-snimanje i polu-povijesne događaje srednjeg vijeka, antičke mitologije.

Ruski simbolisti pisci tradicionalno su podijeljeni u "senior" i "mlađu".

Senior - takozvani "Dekadenti" - Dmitrij Merezhkovsky, Zinaida Hippius, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fedor Solog - ogleda u svom radu karakteristike panevropskog panstrutisa.

Junior Simbolisti - Aleksander Blok, Andrei White, Vyacheslav Ivanov - Pored estetizma, utjelovljen u njihovom radu estetske utopije u potrazi za mističnom večnom ženstvenošću.

Glupo zaključana vrata

Ne usuđujemo se otvoriti ih.

Ako je srce istinito,

Utešen lamin, mi smo Lamin.

Šta se nalazi u Zlovonnoye Zlovonu i loše,

Dugo smo zaboravili, ne znamo.

Po ponavljanju srca je poznato -

Pojedinačno i dosadno nega.

Sve u zum je bezličan, obično.

Radimo se o volji dugo ne opraštam.

Čvrsto zaključana vrata,

Ne usuđujemo se otvoriti ih.

F. Solog.

Uz proces kreiranja simboličkih oblika u čl, povezan je koncept teurgy. Riječ "teurgy" vodi svoje porijeklo iz grčke Teourgiya, što znači božansko djelo, sveti ritual, misterija. U doba antike ispod teurgije, komunikacija ljudi sa svijetom Bogova shvaćena je u procesu posebnih ritualnih akcija.

Problem tegorške kreativnosti, koji je izrazio duboku povezanost simbolike sa sferom Svetog, Volnovalla V.S. Solovyov. Tvrdio je da bi umjetnost budućnosti trebala stvoriti novi odnos sa religijom. Ova veza treba biti više slobodnija nego što postoji u svetoj umjetnosti pravoslavlje. U obnovi komunikacije između umjetnosti i religije na osnovnoj novoj osnovi V.S. Solovyov vidi tegorurški početak. Theurgy se shvata kao proces stvaranja umjetnika s Bogom. Razumijevanje Theburgia u djelima V.S. Solovyova je pronašla živog reagovanja u spisima vjerskih mislilaca početka dvadesetog vijeka: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetsky, S.N. Bulgakov i dr., Kao i u stihovima i književnim i kritičnim djelima ruskih pjesnika-simbolisti od početka dvadesetog vijeka: Andrei bijeli, Vyacheslav Ivanova, Maximilian Voloshin, i drugi.

Ovi mislioci i pjesnici osjetili su duboku vezu koja postoji između simbolike i sakralne.

Istorija ruske simbolizma, koja pokriva različite aspekte fenomena ruske kulture krajeva dvadesetog veka, početak dvadesetog veka, uključujući simboliku, napisali su engleskog istraživača A. Payman.

Otkrivanje ovog pitanja ključno je za razumijevanje cijele složenosti i raznolikosti estetskog procesa i umjetničke kreativnosti u cjelini.

Ruska simbolika kraja XIX-a - početak dvadesetog vijeka direktno je prethodio simbolici slika ikone, koji je imao veliki utjecaj na formiranje estetskih pogleda na ruske vjerske filozofe i teoretike umjetnosti. Istovremeno, zapadnoeuropska simbolika u lice "prokletih pjesnika" Francuske P. Vellen, A. Rambo, S. Mallarm preuzeo je prije sve ideje filozofi-iracionalista druge polovine 19. stoljeća - Predstavnici filozofije života. Ove ideje nisu bile povezane s bilo kojom određenom religijom. Naprotiv, proglasili su "Božju smrt" i "odanost zemlji".

Predstavnici evropskog iracionalizma XIX veka, posebno

F. Nietzsche, nastojao je stvoriti novu religiju iz čl. Ova religija ne bi trebala biti religija koja proglašava jedinstven Bog najveće svete vrijednosti, već i religiju Supermana, koja je povezana sa zemljom i tjelesnim početkom. Ova religija je uspostavila fundamentalno nove simbole koji, prema F. Nietzsche, trebalo bi izraziti novo pravo značenje stvari. Simbolizma F. Nietzsche imala je subjektivni, individualni karakter. U formi i sadržaju se suprotstavio simbolici prethodne faze razvoja kulture, jer su stari simboli u velikoj mjeri povezani sa tradicionalnom religijom.

Ruski pjesnički simbolisti Vyacheslav Ivanov i Andrei White nakon F. Nietzsche, nastavili su iz činjenice da je uništavanje tradicionalne religije objektivni proces. Ali njihovo tumačenje "umjetničke religije" budućnost se značajno razlikovalo od Nietzsheana. Oni su vidjeli mogućnost vjerskog obnavljanja na načinima oživljavanja umjetnosti antike i srednjeg vijeka, umjetnost govoreći jezik mit-simbola. Sa značajnim potencijalom svetim i sačuvali se u umjetničkoj silama pristupačno, umjetnost prošlog epoha, prema teoretici simbolizma, može se preporoditi u novom povijesnom kontekstu, za razliku od mrtvih antike religije, i srednjeg vijeka u istoriji duhovne atmosfere.

Tako se dogodilo jednom u renesansu, kada je sakralni početak prošlih epoha, transformiran u estetik, postao osnov na kojoj je razvijena i razvijena velika umjetnost europske renesanse. Kao nepristupačni uzorci tekurške kreativnosti, umjetnička djela antike utjelovali su na ovu osnovu, zbog kojih je moguće sačuvati sačuvanje umjetnosti kršćanskih srednjih vijeka u estetskom smislu već dugi niz godina. Bilo je upravo to što je to dovelo do nepristupačnog polijetanja evropske kulture u renesansnoj epohi, sintetiziranju antičke simbolike i kršćanskog sakralizma.

Ruski pjesnički simbolistički Vyacheslav Ivanov dolazi u Teurgy kroz razumijevanje prostora kroz umjetničke ekspresivne mogućnosti umjetnosti. Prema njegovim izjavama, u umjetnosti se igra najvažnija uloga zajedno sa simbolom takve pojave kao mit i misterije. U i. Ivanov naglašava duboku vezu koja postoji između simbola i mita, a proces simmetičke kreativnosti smatra se mitom zemlja: "Postoji mito ujedno najpotpunije simboličke objavljivanje stvarnosti. Realna simbolika prolazi kroz simbol u mit; Mit je već sadržan u simbolu, ima ga imanje; Razmatranje simbola otkriva mit u simbolu. "

Mit, u razumijevanju Vyacheslav Ivanov, lišen bilo kakvih ličnih karakteristika. Ovo je objektivan oblik očuvanja znanja o stvarnosti, koji se kao rezultat mističnog iskustva i preuzeli vjere do tečaja novog proboja za istu stvarnost neće se otvoriti o njenom novom znanju višeg nivoa. Tada je stari mit snimljen nov, što zauzima svoje mjesto u vjerskoj svijesti i u duhovnom iskustvu ljudi. Sa izradom mita, Vyacheslav Ivanov povezuje "iskren podvig mernog izvođača".

Prema V.I. Ivanov, prvi uvjet istinskog izrade mita je "duhovni podvig u sebe." U i. Ivanov sugerira da umjetnik "mora prestati s stvaranjem veze s Božanskim savezom, mora se podići do mogućnosti kreativne realizacije ove veze." Kao V.I. Bilješke Ivanov: "I mit prije nego što će ih navesti svi, trebali bi postati događaj internog iskustva, lično u svojoj areni, super stalni sadržaj." Ovo je "tekurški cilj" simbolizma o kojem su sanjali mnogi ruski simboli srebranog stoljeća.

Ruski simbolisti postupe od činjenice da potraga za izlazom iz krize dovodi do svijesti o osobi njihovih mogućnosti koje se pojavljuju pred njim na dva načina, potencijalno otvoren za čovječanstvo od početka svog postojanja. Kako naglašava Vyacheslav Ivanov, jedan od njih je pogrešan, magičan, drugi je istinit, tekurški. Prvi je način povezan sa činjenicom da umjetnik pokušava čarobne čarolije da u njegovom stvaranju diše "čarobni život", a time počini "zločin", jer postoje "zaštićene granice" njegovih mogućnosti. Ova staza na kraju vodi na uništavanje umjetnosti, da ga pretvori u potpuno rastrganu apstrakciju iz stvarnog života. Drugi put je bio u tekurškoj kreativnosti, u kojem se umjetnik mogao shvatiti kao Stvoritelja Božjeg, kao vodič božanske ideje i revitaliziranje njegove radne stvarnosti, utjelovljen u umjetničkom radu. To je drugi način na koji znači stvaranje žive. Ova staza je put tekurške simboličke kreativnosti. Kako Vyacheslav Ivanov smatra najvećim primerom simboličke kreativnosti rada antičke umetnosti, on savršenu sliku Afroditi postavlja u jedan red sa "čudesnim ikonom". Simbolistička umjetnost, prema konceptu Vyacheslav Ivanov, jedan je od bitnih oblika utjecaja veće stvarnosti na najniže.

Problem temurške kreativnosti bio je povezan sa simboličkim aspektom prirode svetog i drugog predstavnika ruske simbolike - A. White. Za razliku od Vyacheslav Ivanova, koji je bio pridržavanje drevne umjetnosti, andrei bijela teurgija uglavnom se fokusira na kršćanske vrijednosti. Andrei White smatra unutrašnjim motorom teorške kreativnosti precizno dobro, koji, kao što pobijeđuje u gradu. Za Andrei White Teurgy je cilj na kojem je sva kultura usmjerena u njen povijesni razvoj i umjetnost, kao dio toga. Simbolizam on smatra većem dostignuću umjetnosti. Prema konceptu Andrei bijelog, simbolizma otkriva sadržaj ljudske povijesti i kulture kao želju za utjelovljenjem transcendentalnog simbola u stvarnom životu. Čini mu se da je virška simbolizacija, najviša faza čija je stvaranje života. Zadatak The Turgova je da donese stvarni život što je više moguće ovom "normi", što je moguće samo na osnovu novog razumijevanja kršćanstva.

Stoga, sveto kao duhovni početak nastoji nastaviti u novim oblicima adekvatno na svjetonazor dvadesetog vijeka. Veliki duhovni sadržaj umjetnosti osiguran je zbog kodiranja svetog religioznog u estetskom, zbog kojeg se osigurava u umjetnosti adekvatnosti umjetničkog oblika, adekvatno duhovno stanje ere.

"Poezni simbolisti sa svojom karakterističnom osjetljivošću smatrali su da Rusija leti u ponor da se stara Rusija završava i tamo bi trebalo biti nova Rusija, tako što je razgovorila" - govorila je i drugi nepoznati "- tako je govorio filozof Nikolay Berdyaev. Ezhatološka predviđanja, misli su zabrinute svima, "Smrt Rusije", "ivica istorije", "Kraj kulture" - ove izjave su zvučale kao alarmantni nabat. Kao i na slici Leona Baksta "Smrt Atlantide", u proročanstvu mnogih disanja, anksioznosti, sumnje, disaj. Predstojeća katastrofa smatra se mističnom uvidom, dizajniran gore:

Već je zavjesa drhtala prije početka drame ...

Neko u mraku, čarobnjak kao sova,

Crta krugove i gradi pentagram,

I šapuću proročke čarolije i riječi.

Simbol za simboliste nije konvencionalni znak. Razlikuje se od realne slike u tome što ne prenosi objektivnu suštinu pojave, već pojedinačno predstavljanje pjesnika o svijetu, najčešće nejasne i neodređene. Simbol pretvara "grub i loš život" u "slatku legendu".

Ruska simbolika nastala je kao čvrst smjer, ali je naređeno u svijetlim, neovisnim, za razliku od individualnosti. Ako je ukus poezije F. Sologuba mrak i trag, tada je svjetovizor ranog balmonta, naprotiv, prožet suncem, optimistično.

Književni život Svetog Peterburga na početku srebrnog doba bio je ključao i koncentriran na "Tower" V.IVANOV i u Gpipija-Merezhkovskom salonu: individualnost razvijena, isprepletena, potisnuta u vrućim diskumentima, filozofskim sporovima, filozofskim lekcijama i predavanja. To je tokom ovih živih međureplicanja iz simbolike da su odlazili novi tokovi i škole - akmeizam, glava koje je N.Gumilev postao i egofalurizam, predstavio prije svega riječju Perment I.serevienin.

Ambales (grčki.Acme - najviši stepen nečega, cvjetajući čvrstoća) suprotstavlja se simbolizmu, kritizirali maglicu i loš simbolistički jezik i sliku. Proponevali su jasan, svjež i "jednostavan" poetski jezik, gdje bi riječi bile izravno i jasno nazivene predmete, a ne bi se žalili kao u simbolizmu, na "misteriozne svjetove".

Jednostavni predmeti, karikaturni kompozicije, oštar, oštar, stvarni znakovi svijeta došli su za zamjenu neizvjesnih, lijepih, povišenih simbola, jeftinih i rasporeda. Pjesnici - inovatori (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, V. Narbut, M. Kuzmin) osjećali su se poput stvaralaca svježih riječi, a ne toliko proroci kao majstori u "Radnoj sobi poezije" (izraz I. Annennski). Nije ni čudo što se zajedništvo ujedinio oko aqmeista zvala se trgovinom pjesnika: navođenje Zemljenog napada kreativnosti, mogućnost kolektivnih nadahnutih napora u poetičnoj umjetnosti.

Kao što vidite, ruska poezija srebrne dobi prolazila je veliki put u vrlo kratkom roku. Bacila je sjeme u budućnost. Konac legendi i tradicija nije se slomio. Poezija moždanog udara u vijeku, poezija srebrnog vijeka - najteža kulturna fenomena, interes za koji se samo počinje probuditi. Nova i nova otkrića čekaju unaprijed.

Poezija srebra veka odrazila se na sebe u svojim velikim i malim čarobnoj ogledalima, složenim i dvosmislenim procesom društveno-političkog, duhovnog i moralnog, estetskog i kulturnog razvoja Rusije u periodu obilježenom tri revolucijom, a posebno Strašno za nas - ratni interni civil. U ovom procesu, zarobljena poezija, postoje liftovi i oštrim naljepnicama, svijetle i tamne, dramatične strane, ali u svojim dubinama - ovo je proces tragedije. I barem je vrijeme gurnulo ovu nevjerovatnu plastičnu poeziju "srebrnog vijeka", ali on radi u svojoj energiji i danas. Ruski "srebrni dob" jedinstven. Nikada prije, niti nakon toga, u Rusiji nije bilo takve emocije svijesti, takva soj i težnje, kao kada, prema očevidu, jedan blok bloka značio je više i bio veličanstven od sav sadržaj "debelih" časopisa. Svetlost ovih nezaboravnih ZOR-a zauvijek će ostati u istoriji Rusije.

simbojstvo Blok Verlands Writer

Analiza stilskih karakteristika radova E.M. Remarika i njihovi prijevodi

Prema savremenoj interpretaciji, proces interkulturalne interakcije karakteriše kao kombinacija nosača etničkih slika svijeta ...

Dostojevski: profesionalni portret novinara

Članak "zvižduk" i "ruski bilten" prvi put je objavljen u trećem broju časopisa "Vrijeme" 1861. Dostojevsky donosi svoje mišljenje o ovim časopisima, njihovim principima rada i kvalitetu publikacije. Spuštajući nekoliko odlomka sa svog rada ...

Klasicizam. Osnovni principi. Originalnost ruskog klasicizma

Značajna uloga u raseljavanju žanrovskih dominanata u umjetničkom sistemu ruskog klasicizma igrala je kvalitativno drugi stav naših autora tradiciji nacionalne kulture prethodnih razdoblja, posebno na nacionalni folklor ...

Slika ruskog naroda u pjesmi N.A. Nekrarov "Ko dobro živi u Rusiji"

Nekrarov se često naziva folk pjesnikom, a to je istina. On, kao što se niko često nije primijenio na temu ruskog naroda. NeKrasov je živio u Serfdu i žrtve bi mogle posmatrati slike porobljenog porotnika, ne usuđuju se podići glave ljudi ...

Značajke ruske nacionalne prirode na primjeru priče n.s. Leskov "očarani lutalica" i priča o MA Sholokhov "Sudbina čoveka"

Simbolizam (od grčkog. Simbon - znak, simbol) - Prva i najveća od modernističkih struja, koja se pojavila u Rusiji i stavljajući početak "Srebrnog vijeka". Početak teorijskog samoodređenja simbolike bio je položaj DS memeerzhkovsky ...

Ruski nacionalni lik u radu N.S. Leskova "Left -sha

Među svim značajkama svojstvenim ruskim nacionalnim karakterom, neki, koji, po mom mišljenju, su mainstream: naporan rad i nadarenost, volje i ljubaznost, strpljenje i otpornost, hrabrost i hrabrost ...

Originali zapadnoeuropskog i ruskog simbolizma u radu bloka i trikova

Simbolizam u radu A.A. Blok

Srebrna dob ruske literature je era koja se proteže između Aleksandra III vremena i sedamnaeste godine, odnosno oko 25 godina. Segment vremena, jednaka zrelost pjesnika ...

Moderno društvo u djelima tzv. Tvrd

"Da sam obećao da ću živjeti samo u Rusiji sav svoj život i komunicirao samo s Rusima, verovatno bih se družio." Takve riječi, Tatyana Tatstaya započinje članak za gardijskih novina ...

Usporedba ruskog i engleskog humora u fikciji

Ruski humor oštar i oštar, često grub i nepristojan. Šala na kojoj Englez reagira na svjetlost popustljivog osmijeha, ruski će primorati smijeh. "Žena ide na putu i vodi kravu ...

Stilistika proze J.K. Rowling na primjeru romana o Harryju Potteru

Radovi J. K. Rowling-a zbog pojedinih karakteristika žanra sadrže dizajnirani paralelni fenomenalni svijet, tako i obiluje njegovim magijskim stvarnostima ...

Rubbrozh XIX - XX vek - ovo je posebno vrijeme u istoriji Rusije, vreme kada je život obnovljen, promijenjen je sistem moralnih vrijednosti. Ključna riječ ovog puta je kriza. Ovaj period ima blagotvoran učinak na brz razvoj literature I dobio ime "Srebrnog vijeka", analogijom sa "zlatnom dobjom" ruske literature. Ovaj članak će razmotriti obilježja ruske simbolike koja proizlaze u ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća.

U kontaktu sa

Definicija termina

Simbolizam je smjer u literaturi, koja je formirana u Rusiji na kraju XIX veka. On je, zajedno sa dekadencem, bio generacija duboke duhovne krize, ali je bio odgovor na prirodnu potragu umjetničku istinu u smjeru suprotne realne literature.

Ovaj kurs je bio neka vrsta pokušaja pobjeći od kontradikcija i stvarne stvarnosti u regiji vječnih tema i ideja.

Domovina simbolizma Francuska je postala. Jean Seaias u svom manifestu "Le Simbojmizme" prvi put daje naziv novom protoku iz grčke riječi simboon (znak). Novi smjer u umjetnosti oslanjao se na radove Nietzsche i Schopenhauer, "duša svijeta" Vladimira Solovyova.

Simbolizma je postala olujna reakcija na idealizaciju umjetnosti. Njegovi predstavnici su se fokusirali na iskustvo koje su ih prethodnici ostavili.

Bitan! Ovaj se tečaj pojavio u teškom vremenu i postao je vrsta pokušaja pobjeći iz teške stvarnosti u savršenom svijetu. Pojava ruske simbolike u literaturi povezana je sa puštanjem zbirke ruskih simbolica. Ušla je u pjesme Brysov, Balmont i Dobrolyubov.

Osnovni znakovi

Novi književni smjer oslanjao se na rad poznatih filozofa i pokušao pronaći mjesto u ljudskoj duši gdje se možete sakriti od zastrašujuće stvarnosti. Među mrežom značajke simbolikeu ruskoj literaturi, dodjeljuje se sljedeće:

• Prijenos svih tajnih značenja treba obaviti kroz simbole.
• Osnova je mistizam i filozofski rad.
• Više riječi riječi, asocijativna percepcija.
• Za uzorak uzimaju se radovi velikih klasika.
• Predlaže se da razumije raznolikost svijeta kroz čl.
• Stvaranje vlastite mitologije.
• Posebna pažnja na ritmički rang.
• Ideja o konverziji svijeta sa čl.

Značajke nove književne škole

Prethodnici novo osvijetljene simbolike To se smatra AA. Feta i f.i. Tyutchev. Oni su postali oni koji su postavili nešto novo u percepciji poetskog govora, prve karakteristike budućeg toka. Redovi iz pjesme Tyutcheva "Silentium" postali su moto svih simbolisti u Rusiji.

Najveći doprinos razumijevanju novog smjera V.YA. Bruce. Smatrao je simboliku nove književne škole. Nazvao ga je "Savjeti poezije", čija je svrha označena na sljedeći način: "Hipnotizirati čitatelja".

Predstavljaju se krivovi pisaca i pjesnika ličnost umjetnika i njenog unutrašnjeg svijeta. Oni uništavaju koncept nove kritike. Njihovo podučavanje temelji se na domaćim pozicijama. Posebna pažnja posvećena je prethodnicima zapadnog evropskog realizma, poput Baudelaire-a. U početku su u svom radu u svom radu umanjili u svom radu, a Sologhub, ali kasnije su pronašli svoju literaturu za pomoć.

Svjetski objekti na otvorenom postali su simboli bilo kakvih internih iskustava. Ruski simbolisti uzeli su u obzir iskustvo ruske i strane literature, ali on je pregrađen novim estetskim zahtjevima. Ova platforma je apsorbirala sve znakove dekadencije.

Heterogenost ruske simbolike

Simbolizma u literaturi o dolasku na slobodu, nije fenomen interno homogena. Početkom devedesetih u njemu se razlikuju dvije struje: stariji i mlađi pjesnici simbolisti. Znak višeg simbolike bio je poseban pogled na javnu ulogu poezije i njenog sadržaja.

Oni su tvrdili da je ovaj književni fenomen bio nova faza u razvoju riječi umjetnosti. Autori su bili manje zabrinuti zbog sadržaja poezije i vjerovao je da joj treba umjetničko ažuriranje.

Mlađi predstavnici protoka postupili su kao pridržani filozofskog i vjerskog razumijevanja okolnog svijeta. Oni su se protivili starcima i konvergirali samo da su prepoznali novi dizajn ruske poezije i bili nerazdvojni jedan od drugog. Opće teme, slike Ujedinjeni kritički stavrealizmu. Sve je to omogućilo suradnju u okviru časopisa "Vaga" 1900. godine.

Ruski pjesnici različito shvatio ciljeve i ciljeveruska literatura. Stariji simbolisti vjeruju da je pjesnički kreator isključivo umjetnička vrijednost i ličnost. Mladi je tumačio literaturu kao sredstva za život, vjerovali su da će svijet koji se iscrpio da padne, i novo, izgrađeno na visokoj duhovnosti i kulturi, zamijenit će ga. Bruces je reklo da su cijele prethodne poezije "Poezijska boja", a nova odražava nijanse boje.

Odličan primjer razlika i sličnosti ruske simbolike u literaturi Studela iz stoljeća bila je pjesma V. Brysov "Jr.". U njemu se okreće svojim protivnicima mladih reda i srušava da ne može vidjeti taj misticizam, harmoniju i mogućnosti čišćenja duše u kojoj su tako sveti.

Bitan! Uprkos opoziciji dviju grana jednog književnog smjera, svi simboli ujedinjene teme i slike poezije, njihova želja za odlazak.

Predstavnici ruske simbolike

Među starijim pridržavanjima posebno je raspoređeno: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitrij Ivanovič Meriarrykovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Hippius, Fedor Kuzmich Solog. Programeri koncepta i ideoloških inspiratora ove grupe pjesnika razmatrani su Bryusov i Merezhkovsky.

"Mlade prteraci" su zastupali takvi pjesnici kao što su White, A.a. Blok, V. Ivanov.

Primjeri novih simbolisti

Za predstavnike nove književne škole bilo je Karakterističan temu samoće. Samo u daljini i potpunu samoću pjesnik je sposoban za kreativnost. Sloboda u njihovom razumijevanju je sloboda od društva uopšte.

Tema ljubavi je ponovno razmatrana i razmatra se s druge strane - "Ljubav je brtvena strast", ali predstavlja prepreku za put do kreativnosti, ona slabi ljubav prema umjetnosti. Ljubav je osjećaj koji vodi do tragičnih posljedica, čini patnju. A s druge strane, prikazan je kao čisto fiziološka atrakcija.

Simbolisti pjesme otvorite nove teme:

• Tema urbanizma (ljuta grada kao središte nauke i napretka). Svijet je predstavljen kao dva Moskva. Stari, sa tamnim stazama, novim gradom budućnosti.
• Tema anti-libanizma. Ljudi prvaci kao određeno odbacivanje iz istog života.
• Tema smrti. Bilo je vrlo čest u simbolizmu. Motivi smrti smatraju se ne samo u ličnom planu, već i u kozmičkom (smrt svijeta).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teorija simbola

U području umjetničkog oblika pjesme, simbolisti su pokazali inovativni pristup. Imao je očigledne veze ne samo s prethodnom literaturom, već i drevnom ruskom i oralnom narodnom umjetnošću. Njihova kreativna teorija uspostavljena je na konceptu simbola. Simboli su zajednički prijem, I u narodnoj poeziji i u romantičnoj i realnoj umjetnosti.

U oralno narodnoj kreativnosti, simbol je izraz naivnih prikazi osobe o prirodi. U profesionalnoj literaturi - sredstvo za izražavanje društvenog položaja, stavova prema okolišu ili betonski fenomen.

Pridržavanja novog književnog smjera ponovno su propisani vrijednost i sadržaj simbola. Shvatili su ga kao svojevrsni hijeroglif u drugu stvarnost, koja je stvorena maštom umjetnika ili filozofa. Ovaj uvjetni znak ne prepoznaje um, već intuicija. Na osnovu ove teorije, simbolisti vjeruju da vidljivi svijet nije dostojan umjetnikove olovke, to je samo mala kopija mističnog svijeta prodor u simbol.

Pjesnik je izveden kao šifrira cITCHFUFFILNA ZNAČENJA PEEM-a Za alergeriju i slike.

Slika M. V. Nesterova "Vizija obrasca Bartholomew-a" (1890) često ilustrira početak simbolističkog pokreta.

Značajke ritma i staza koje koriste simbolisti

Simbolistički pjesnici smatrali su muzikom najvišeg oblika umjetnosti. Oni su tražili muzikalnost svojih pjesama. Za ovo korišćene su tradicionalne i netradicionalne tehnike. Tradicionalni su poboljšani, upućeni na prijem eufonije (sposobnosti fonetskih jezika). Korišten je za simboliste kako bi se poema dala posebnu dekorativnost, slikarstvo i prevara. U svojoj poeziji, zvučna strana dominira u semantičkoj, pjesma se bliži muzici. Radovi lirike namerno je zasićen udruženjima i aliteratima. Prilika je glavni cilj stvaranja pjesme. U svojim kreacijama, simbolisti, kao predstavnici srebrnog doba, ne primjenjuju se samo na, već i na isključenje transfera u žice, sintaktičko i leksičko članstvo.

Aktivni rad se vrši u ritmu pjesme. Simbolisti orijentirani na Narodni sistem obnove U kojem se stih više kretao i slobodan. Apelujte na verlibra, pjesmu koja nema ritam (A. Blok "došao sam RUDDY SA FROST-om"). Zahvaljujući eksperimentima ritma, uslovi i preduvjeti stvoreni su za reformu pjesničkog govora.

Bitan! Muzikalnost i poštivanje lirskog rada simbolisti razmatrali su osnovu života i umjetnosti. Pesme svih pjesnika tog vremena su vrlo podsjećaju na muzički rad.

Srebrna dob. Dio 1. Simbolisti.

Literatura od srebra veka. Simbolizam. K. Balmont.

Izlaz

Simbolizma kao književna struja postojala je dugo, konačno je srušio 1910. godine. Razlog je bio činjenica da Simbolisti se namerno suzne od okolnog života.. Bili su pristalice slobodne poezije, nisu prepoznali pritisak, tako da je njihova kreativnost bila nepristupačna i nerazumljiva. Simbolizma je pokrenuta korijenima u literaturi i radu nekih pjesnika, koji su porasli na klasičnoj umjetnosti i tradiciji simbolike. Stoga su značajke nestalih simbolizma u literaturi još uvijek prisutne.

1. Simbolizam kao značajki tok

2. Koncept simbola i njezina vrijednost za simboliku

3. Formiranje simbolike

3.1. Komunikacijska simbolika

3.2.Imolizam u Francuskoj

3.3.Imolizam u zapadnoj Evropi

4. Simbolizam u Rusiji

5. Uloga simbolike u kulturi modernog vremena

Zaključak

Razvoj istorije svetske kulture (granica XIX-XX vekova, XX veka i prelaz XX-XXI vekova može se smatrati beskonačnim lancem romana i particioniranje "visoke literature" sa temom kapitalističkog društva. Dakle, okret XIX-XX stoljeća odlikovao je pojavu dva ključna smjera za sva naknadna literatura - naturalizam i simbolizam.

Francuski naturalizam, predstavljen nazivima tako izvanrednih romanopisaca kao Emil Zol, Gustave Flaubert, Braća Jul i Edmond Gangra, percipirali ljudsku osobnost sa apsolutno zavisnim - od nasljednosti u kojem je formiran, a "trenutak" - Specifična društvena i politička situacija u kojoj postoji i važi u ovom trenutku. Stoga su naturalističke pisce bile poprilično svjetsko kapitalističko društvo pokojnog XIX vijeka. Na ovom pitanju, oni su se protivili francuskim pjesnicima - Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rambo, Stefan Mallarme i Mn.d., kategorički su odbili prepoznati utjecaj na ljudsku osobnost društveno-političke situacije i suprotstavljanju Svijet "čiste umjetnosti" i poetičke fikcije.

Simbolizam (od fra. -20 eksplozivno Ogromna važnost simbolizma je imala u ruskoj umjetnosti istog razdoblja, koji je stekao u umjetničkoj povjesci nauci "Srebrna dob".

Simbolisti su vjerovali da simbol, a ne tačne nauke omogućuju osobi da se probije do idealnog suština svijeta, proći "od stvarnog do najvažnije." Posebnu ulogu u razumijevanju ultraehonena dodijeljena je pjesnicima kao nosioci intuitivnih otkrića i poezije kao fetus ultraindustrijskih domorodaka. Regrucija jezika, uništavanje uobičajenog odnosa znaka i oznake, višeslojnog simbola koji nosi raznoliku i često suprotna značenja, dovela je do prskanja značenja i okrenuta simbolističkog rada u "ludilu mnoštva ", u kojem su se miješali i prošli trajnu metamorfozu stvari, pojave, utisaka i vizije. Jedino što je priložilo integritet u svakom trenutku, podijeljeni tekst bio je jedinstven, jedinstven vid pjesnika.

Uklanjanje pisca iz kulturne tradicije, lišavanje jezika njegove komunikacijske funkcije, cjelokupno subjektivnost neizbježno je dovelo do brtvljenja simbolističke literature i zahtijevao je poseban čitač. Simbolisti simulirali su svoju sliku za sebe i postala je jedna od njihovih najoriginalnijih dostignuća. Kredio ga je J.-K.guysmanc u romanu "Suprotno tome": Virtualni čitalac je u istoj situaciji kao i pjesnik, on se sakriva od svijeta i prirode i živi u estetskoj samoći kao prostornom (u daleki nekretnine) i privremeni (renoviran iz umjetničkog iskustva prošlosti); Kroz čarobnu kreaciju ulazi u svoj autor u duhovnu saradnju, u intelektualnom unije, tako da proces simboličke kreativnosti nije ograničen na rad mađioničarskog pisca, ali nastavlja da dešifruje njegov tekst idealnim čitateljem. Takvi poznavači, kongenijski pjesnik, izuzetno mali, njihovi ne više od deset u cijelom univerzumu. Ali takav ograničen broj ne zbunjuje simboliste, jer je to za ovo broj najzačepljenijih, a nema nikoga ko bi imao sličan.

Govoreći o simbolicinizmu, nemoguće je ne spominjati njegov središnji koncept simbola, jer je od njega od njega odvijao ime ovog protoka u umjetnosti. Mora se reći da je simbolika složena fenomena. Njegova složenost i nedosljednost, prije svega, činjenica da je lik različitih pjesnika i pisaca uložio u koncept različitih pjesnika i pisaca.

Ime samog simbola dogodilo se iz simbonske grčke riječi, koja je prevedena kao znak, identificirati znak. U umjetnosti se simbol tumači kao univerzalna estetska kategorija, otkrivajući upoređivanje sa susjednim kategorijama umjetničke slike, s jedne strane, znakovnice i alegorija - s druge strane. U širom smisla može se reći da je simbol slika snimljena u aspektu svoje značke, i da je znak, i da je znak koji je obdaren čitavom organskom i neiscrpnom višegigijom.

Svaki znak je slika; Ali kategorija simbola označava izlaz iz slike za vlastite granice, na prisustvo određenog značenja, nerazdvojno se spojilo sa slikom. Predmetnu sliku i duboko značenje nastupaju u strukturi simbola kao dva stupova, nezamislivo, ipak, jedan bez drugog, ali i sebe razvedene, tako da se simbol otkloni u naponu između njih. Moram reći da su čak i osnivači simbolizma tumačili simbol na različite načine.

U manifestu simbolisti, J. Seaace je odredio prirodu simbola, koji je raselio tradicionalnu umjetničku sliku i postala glavni materijal simboličke poezije. "Simbolistička poezija traži način da se nanese ideja u senzualni oblik, što ne bi bilo samodovoljno, ali istovremeno, služi ideju ideje o ideji", rekao bi njihove individualnosti ", rekao je Seaas. Sličan "senzualni oblik", u kojem se ideja provjerava - simbol.

Temeljna razlika simbola iz umjetničke slike je njegova smisla. Simbol se ne može dešifrirati napore uma: na zadnjoj dubini je mračan i nije dostupan za konačnu interpretaciju. Simbol - prozor u beskonačnosti. Pokret i igra semantičnih nijansi stvaraju nesudnju, misteriju simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, simbol je zadužen za brojne vrijednosti - ponekad suprotno, višestrukim, višestrukim. Reprodukcija simbola datira u romantičnu ideju dvoemije, interpenetracija dva plana bića.

Višeslojnost simbola, njegova otključana višeslojnost oslanjala se na mitološke, vjerske, filozofske i estetske ideje o suvišnoj razini, nerazumljivo u svom biću.

Teorija i praksa simbolizma bila su usko povezana sa idealističkom filozofijom I.Kanta, A.SHOPENGAUER, F. Schelleling, kao i razmišljanjem F. Nitsche o Supmendu, boravka "s druge strane dobrog i zla." U svom srcu simbolizam je zatvoren platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, naučili romantične tradicije i nove trendove.