Alcuni dei filosofi stranieri divennero l'idolo del simbolismo. La modernità e il simbolismo europei sono svolte e fondamenta. Simbolismo in Russia

"Simbolismo" - direttamente all'arte europea e russa, che è la colpevole all'inizio del XX secolo, è importante guardare alla visione artistica per chiedere aiuto SIMBOLO"Discorsi nei propri" è un'idea che è la posizione di una mente sensibile. Pragnati ha sfondato la realtà visibile alle "realtà attaccate", nel giorno ideale di Timchas al mondo, yogo Bellezza "imperitura", i simbolisti hanno tenuto duro per la libertà spirituale, riconoscendo tragicamente i fallimenti storico-sociali del mondo, affidandosi a secolari valori come eredità.

La cultura del simbolismo russo, come lo stesso stile di pensiero dei poeti e degli scrittori, che l'hanno modellata direttamente, incolpata e ripiegata sulla retina e reciprocamente integrata, in modo che i suoni si alzino, ma in realtà spieghino e spieghino una linea di pensiero filosofico e impostazione estetica. Valeva la pena notare la novità di tutto ciò che portò da sé tra i secoli, a cui si accompagnava quella quasi sfortunata incongruenza.

Sul retro, la poesia simbolica prendeva forma come poesia romantica e poesia individualistica, che si riabilitava nella voce ricca della “vulitsa”, che si chiudeva nel mondo dei sentimenti speciali e dell'ostilità.

Quelle verità e quei criteri, che furono formulati nel XIX secolo, non ne erano più soddisfatti. Era necessaria una nuova concezione, come se fosse indicativa di una nuova ora. È necessario fare attenzione ai simbolisti: la puzza non è arrivata ai soliti stereotipi creati nel 19 ° secolo. Nekrasov caro їm, yak e Pushkin, Fet - yak e Nekrasov. E a destra, non è nell'indistinzione e nell'onnipresenza del simbolismo. A destra, in latitudine, guardando, e alla testa, nella mente, che ogni grande specialità dell'arte ha diritto al proprio sguardo sul mondo che all'art. Se vuoi guardare alcuni di loro, il tuo creatore, il significato delle creazioni dell'arte stessa non spreca nulla. Golovna, che gli artisti dell'immediatezza simbolica non potevano accettare: quella compiacenza, quella pacificazione, quella trepidazione, quella montagna.

Simile alla posizione dell'artista, quella creazione di yogo ha portato anche alla comprensione del fatto che l'asse del contagio, al momento attuale, ad esempio gli anni '90 del XIX secolo, sta entrando nel nuovo mondo inquietante e disordinato. L'artista è colpevole di adottare la novità, e di non essere in ordine, infondendovi la sua creatività, sacrificandosi all'ora, come sacrificio ai podi, che non sono ancora visibili, ma se sì, la stessa inevitabilità, come l'ora .

"Il simbolismo di Vlasne non è stato una scuola di misticismo", ha scritto O. Bily, "ma piuttosto una tendenza a una nuova luce, che rompe il misticismo a modo suo ... un segno di un cambiamento nella pace interiore del mondo" "Epopea". Libro 3. Berlino, 1922, p. 254..

Nel 1900 K. Balmont tenne una conferenza a Parigi, che chiamò con aria di sfida: "Parole elementari sulla poesia simbolica". Balmont vvazha, che lo spazio vuoto è già stato riempito - il vino è nuovo direttamente: poesia simbolica, come segno dell'ora. Nessuno può parlare di una sorta di "spirito di desolazione" ora. Inoltre, Balmont ha cercato di descrivere il campo della poesia moderna con la migliore ampiezza possibile. Non possiamo parlare di realismo e di simbolismo nel suo insieme come uno svetoglyad. Rivnopravnyh, ale rіznih per il suo sutty. Tse, kazhe vin, due "barche diverse di uno sprinyattya artistico". "Le realtà sono acquistate, come una risacca, vite concrete, per una tale puzza non c'è niente da puzzare, - simbolismo, familiarizzato con l'azione reale, da sorseggiare solo con la mente, la puzza per meravigliarsi della vita - z vikna." È così che viene pianificato il percorso dell'artista simbolista: "dalla forma di immagini ininterrotte, belle nella loro natura indipendente, all'idealità spirituale ad esse collegata, che conferisce loro una forza sublime" Balmont K.D. Picchi Girsky. Prenotare. 1. M. 1904, pag. 75, 76, 94.

Un tale aspetto del pensiero artistico mystotecstvo vimahav rіshuchoї perebudovy vsogo. Yogo ora si basava non sulle apparenze reali delle apparenze, ma sulle apparenze associative, inoltre il significato oggettivo delle associazioni non era rispettato dal linguaggio. Scrive A.Biliy: “L'immagine caratteristica del simbolismo del misticismo accelera l'immagine dell'azione come mezzo per trasferire l'esperienza vissuta alla leggerezza. La presenza di immagini nella visibilità delle menti del testimone, che percepisce, per trasferire il baricentro nell'arte nell'immagine alla via dell'accettazione dello yogo... L'immagine, come modello dell'esperienza vissuta da la luce della mente, è un simbolo. Il metodo della simbolizzazione è sperimentato dalle immagini e dal simbolismo” Bily A. Arabesques. Libro di articoli. M., 1911, pag. 258..

Tim stesso, l'allegoria poetica è in primo piano come metodo principale della creatività, se la parola, senza utilizzare il proprio splendido significato, acquista potenzialità aggiuntive, ricche di significati, che rivelano il suo vero significato di "giorno".

La trasformazione dell'immagine artistica in un “modello dell'esperienza vissuta alla luce della testimonianza”, cioè un simbolo che significava il trasferimento del rispetto del lettore per chi si esprimeva, chi era piccolo sugli uvazi. L'immagine artistica apparve proprio in quell'ora come un'allegoria.

L'appello stesso ai significati sensibili e alla luce ovvia, che ha dato un punto di appoggio nella ricerca di espressioni ideali, ha poca forza attrattiva. Vaughn è servito come base per avvicinarsi ai poeti del simbolismo con Vl. Prefigurando il presente di significato storico, osservando la battaglia delle forze della storia che non sono state in grado di dar loro una nuvola, i poeti del simbolismo si sono imbattuti nei governanti del mistico ed escatologico teorie. Da qui ho visto un inverno di zustrich da Vl. Solovyovim.

Follemente, il simbolismo si ispirava alla fine dell'arte decadente degli anni '80, ma era comunque come un fenomeno diverso. І він lontano dall'essere ovunque zbіgavsya in decadentismo.

Vinik in 90 anni sotto il segno della scoperta di nuovi immaginari poetici, del simbolismo sulla pannocchia di un nuovo secolo e della conoscenza del terreno nei vaghi oscillanti cambiamenti storici che si avvicinano. Nabuttya di questo terreno è servito come base per questa fondazione e sviluppo distanti, ma anche in un'altra linea retta. La poesia del simbolismo è stata abbandonata per motivi di principio e per il sostegno dell'individualismo, ma ha eliminato le problematiche, poiché ora si basava sull'adozione di un'epoca specifica. Sul terreno dell'ansiosa ochіkuvannya, ora c'è una corsa all'attività spriynyattya, che faceva parte della creatività dei poeti alla vista del tranquillo chi altro taєmnichih e dei preoccupanti "segni dell'ora". Un tale "segno" potrebbe essere un fenomeno, sia esso un fatto storico, un fatto quotidiano ("segni" della natura - alba che arriva; rіznomanіnі zustrіchі, come un mistico schiaffeggiato; "segni" del divenire spirituale - gemelli; gli Sciti, i Guni, i Mongoli, la rovina globale, i "segni" della Bibbia, che hanno svolto un ruolo particolarmente importante: Cristo, la nuova rinascita, il colore bianco come simbolo della natura purificatrice dei cambiamenti futuri, ecc. .). La recessione culturale del passato è stata dominata. I fatti sono stati selezionati dal nuovo, yakі potrebbe madri di carattere profetico. Questi fatti erano ampiamente corredati di lettere e discorsi.

Dietro la natura dei suoi legami interiori, il simbolismo poetico si sviluppò al diretto Daedal di una trasformazione dissoluta senza ostilità nella vita media, la loro comprensione criptica, il metodo per stabilire legami reali e incolti e cose sensate. La qualità del riso stava alla base del metodo creativo del simbolismo poetico, la loro poetica, in quanto tale, assumeva queste categorie intellettuali e famigerate per l'intero flusso del riso.

Novecento destini - l'ora del rozkvitu, rinnovamento e distruzione di testi simbolici. Nessun'altra direzione direttamente nella poesia, non in un momento, nei circoli, supernichet di simbolismo, né per il numero delle elezioni che si sono pronunciate, né per l'impatto sul pubblico dei lettori.

Il simbolismo era un fenomeno eterogeneo, che univa nelle loro lave i poeti, attratti dagli sguardi più soprannumerari. I deyakі di loro videro presto l'inutilità del soggettivismo poetico, per altri ci sarebbe voluta un'ora. Alcuni di loro sono leggermente dipendenti dal misterioso "esoterico" movi, inshi unico yogo. La scuola dei simbolisti russi doveva, infatti, informare la congregazione, e ancor di più, che prima, di regola, le persone erano molto dotate, dotate di una brillante individualità.

Brevemente sulle persone tranquille, che stavano in piedi a battere i giri del simbolismo, e sui poeti tranquilli, la cui creatività ha direttamente le espressioni più chiare.

Alcuni dei simbolisti, come Mykola Minsky, Dmitro Merezhkovsky, hanno iniziato il loro percorso creativo come rappresentanti della poesia gromadiana, per poi concentrarsi sull'idea di "creazione di dio" e "enormità religiosa". M. Minsky dopo il 1884 assunse il destino dell'ideologia populista e divenne un teorico e praticante della poesia decadente, un predicatore delle idee e dell'individualismo di Nietzsche. Nel periodo della rivoluzione del 1905, i versi di Minsky avevano di nuovo motivi civili. Nel 1905, M. Minsky vide il giornale "Nove Zhittya", che divenne il corpo legale dei bielorussi. L'opera di D. Merezhkovsky "Sulle cause della caduta e le nuove correnti della letteratura russa moderna" (1893) era una dichiarazione estetica della decadenza russa. Nei suoi romanzi e racconti, scritti su materiali storici e sviluppando il concetto di neocristianesimo, Merezhkovsky ha cercato di comprendere la storia del mondo come un'eterna lotta tra la "religione dello spirito" e la "religione della carne". Merezhkovsky - l'autore del seguito "L. Tolstoy and Dostoyevsky" (1901-02), come se richiamasse il grande interesse dei borsisti.

Altri - ad esempio Valeriy Bryusov, Kostyantin Balmont (a volte venivano chiamati "simbolisti anziani") - vedevano il simbolismo come una nuova tappa nel progressivo sviluppo dell'arte, che era arrivata a cambiare il realismo, e in cui entrarono riccamente nel concetto di arte per l'art. Poezії V. Bryusova potenti questioni storiche e culturali, razionalismo, completezza delle immagini, dispositivi di declamazione. Ai versi di K. Balmont - il culto di I, il momento graco, che rappresenta la "primavera vіk" della pannocchia "soniachny" incontaminata e corposa; musicalità.

І, nareshti, tretі - il titolo del simbolismo "giovane" (Oleksandr Blok, Andriy Bily, V'yacheslav Ivanov) - erano seguaci della comprensione filosofica e religiosa del mondo nello spirito del filosofo Vl.Solovyov. Come nella prima selezione poetica di A. Blok "Versi about the Beautiful Lady" (1903), suonano spesso estatici ** Estatico - triste, mancanza di motivazione personale, che è nel campo dell'estasi. canzoni, come se cantasse davanti alla sua Bella Signora, poi già nella raccolta "Unsprung joy" (1907) Blok sta chiaramente andando al realismo, dichiarando prima della raccolta: "Unsprung joy" è la mia immagine del mondo futuro. La prima poesia di A. Bily è caratterizzata da motivi mistici, adozione grottesca dell'azione ("sinfonia"), sperimentazione formale. La poesia di V'yacheslav Ivanov è orientata verso i problemi culturali e filosofici dell'antichità e del Medioevo; il concetto di creatività è religioso ed estetico.

I simbolisti si incrociavano costantemente uno per uno, cercando di provare direttamente la correttezza dei propri giudizi su quest'opera letteraria. Quindi, V. Bryusov, guardando allo yoga come creazione di una scienza fondamentalmente nuova; K. Balmont bachiv vicino al nuovo sentiero tocca le profondità nascoste e non rivelate dell'anima umana; V'yacheslav Ivanov, tenendo conto del fatto che il simbolismo potrebbe essere migliorato di più sviluppando tra l'artista quella gente, e la riconciliazione di O. Biliy, che è la base su cui verrà creata una nuova arte, l'edificio cambierà la specialità umana .

Diamo un'occhiata al lavoro di A. Bily, come uno dei principali teorici del simbolismo.

Andriy Bily - canta autocostruito e originale. La poesia yoga contrastava con pathos e ironia, sfumature ed esperienze intime, immagini della natura e pensieri filosofici. Nel 1904, dopo aver pubblicato il libro di versi "Gold in Blakit", in cui si è dichiarato un simbolista di talento, canta.

Andriy Biliy, come teorico del simbolismo, rivela la sua piattaforma in questo modo: “il simbolismo, accettando l'estinzione delle scuole storiche, rivelandole nei loro “plus” e “svantaggi”; vin - fiducia in se stessi della creatività, come la critica; è cieco al nuovo: ti stai preparando per "scuole" lì, dove le scuole distruggono la principale unità estinta di forma e libertà; i romantici dello yoga distruggono il bіk zmіsta, che viene sperimentato soggettivamente; sententionismo - a un bіk zmіstu, scho per capire astrattamente; il classicismo moderno (paseismo) yogo distrugge la forma bizzarra.

L'unità della forma e il cambiamento non possono essere presi ... né l'inutilità del cambiamento nella forma (grande formalismo), né l'inutilità dell'accensione del progetto accettato nella forma di una mente astrattamente ragionevole (costruttivismo). "Realismo, romanticismo... mostrando un unico principio di creatività" - nel simbolismo" Bily A. Tra due rivoluzioni. M., 1990, p.193.

Spazio significativo nell'opera di A. Bily è stato occupato dalla prosa. I romanzi "Siberian Dove" (1909), "Petersburg" (1913-1914), "Kotik Litaev" (1922), la trilogia "Mosca" (1926-1932), per alcuni dei caratteristici spostamenti temporali, trama rozirvanista e klapchasti , composizione libera, navmisne vikoristannya diversi ritmi di opisaniya.

Il simbolismo del Bianco è un simbolismo speciale, che ha poco a che fare con il dogma verbale di Bryusov, o con la ricchezza della "Virsh about the Beautiful Lady" di Blok, o con l'impressionismo di Annensky. Nell'intera nazionalità del futuro, più ricca di quanto possa essere con la versatilità della Cvetaeva, con il promo "esatto e nudo" di Mayakovsky. La cifra è stata cambiata, la cifra è stata sostituita dall'associazione, poiché è diventato il metodo poetico principale non solo del poeta bianco, ma anche dello scrittore di prosa bianco e della critica bianca di quel pubblicista. Matematicamente, esattamente, l'adattamento della parola all'immagine verbale si intreccia gradualmente con il verso White z e l'"io" lirico, in un kakіy panuє non è solo un suono, ma anche un orecchio musicale.

Per tutta la vita, fin dalla prima giovinezza, A. Bilim ha condotto una sensazione grandiosa: un senso di guai leggeri, "come il mondo", che non è abbastanza da indossare. È quasi come se Biliy avesse portato avanti tutta la sua vita, avendo vissuto la sua stessa creazione, anche lui nasitiv e capo, shukan l'idea di tutta la sua vita e la sua creatività - l'idea della fratellanza di tutte le persone nel mondo, il idea di controversia spirituale, mentre attraversava il bry, passava sopra i poteri sociali e l'antagonismo sociale, dando di conseguenza la possibilità alle persone - le persone con la pelle stanno bene e a tutte le persone in generale - salvarsi, caratteristiche individuali la sua natura nel ciclo della morte e irta di destino.

Svoєyu vіchnoyu nezadovolenіstyu che napruzhenіstyu Shukanov, glibokim gumanіzmom, la purezza morale che bezposerednіstyu, upmost maksimalіzmom, hudozhnіmi che vіdkrittyami poetichnimi, Glibin іdey che prorotstv, pragnennyam vіdshukati vihіd іz di campo krizovoe in denaro non viyavilosya proprio carattere, dal denaro non viyavilosya lyudstvom hanno soldi non viyavilosya il popolo, in cui è apparso il popolo, in cui è apparso il popolo, scherzando, guardando l'interruzione, e tuttavia salendo sulle vette delle grandi visioni, - l'us tsim Biliy Mitsno ha iscritto il proprio nome nella storia del ventesimo secolo.

Una delle posizioni più importanti nella letteratura russa è presa in prestito da Oleksandr Blok. Blok è una lirica di scala leggera. Il loro contributo alla poesia russa è straordinariamente ricco. L'immagine lirica della Russia, la storia della luce e della tragica follia, i ritmi maestosi dei versi italiani, l'aspetto penetrante di San Pietroburgo, la "bellezza piangente" della forza - il tutto con l'ampiezza e la penetrazione del genio, che abbraccia La creatività di Blok.

Il primo libro di Blok, Verses about the Beautiful Lady, uscì nel 1904. I testi del blocco di quell'ora erano pieni di toni oranti e mistici: è meno probabile che la vera luce in esso venga toccata segni segreti e primarie segrete, "sudorazione" svіt. Canta perebuvav sotto una forte infusione di vchennya Vl. Solovyov sulla "luce del mondo" e "l'anima del mondo". Nella poesia russa, Blok, dopo aver preso il suo posto come rappresentante simbolico del simbolismo, sebbene più lontano la sua creatività traboccò tutte le cornici simboliche di quel canone.

In un'altra raccolta di versi, "Hateful Joy" (1906) canta i suoi nuovi modi, che non erano più menzionati nel primo libro.

Andriy Bily, dopo aver cercato di capire la causa di una brusca svolta nella musica del poeta, era decisamente "nelle file sfuggenti e inferiori", essendosi "avvicinato alla vita della pannocchia della vita per sempre". Vincere її vicino a Blok alla natura, alla terra: "Gioia indicibile" esprime più chiaramente l'essenza di A. Blok ... Un'altra raccolta di versi per Blok tsikavish, scrivi per pershu. Com'è meraviglioso l'alba del più sottile demonismo qui con un semplice tumulto della natura vile della Russia, per sempre, che ti rallegri sempre con rabbia, porti lacrime di lacrime, che ci lakie con un sorriso di yariv ... Natura terribile e invisibile della Russia. І Blocco di razumіє її come nessuno ... "

La terza raccolta de "La terra nella neve" (1908) è stata accolta dalla critica nel bagnet. I critici non volevano capire la logica del nuovo libro di Blok.

La quarta raccolta di "Night Year" uscì nel 1911, anche in una tiratura modesta. Per un'ora, la partenza di Blok dalla Dedalo fu più allarmata da un senso di familiarità con la letteratura e fino al 1916 l'anno non pubblicò il libro annuale dei versi.

Le cose importanti che si sono perse in blu, che sono durate due decenni, si sono formate tra A. Blok e A. Bilim.

Su Belyi hanno celebrato a Blok la grandezza della sconfitta del primo verso: «Per comprendere la rabbia di questi versetti, è necessario mostrare chiaramente quell'ora: per noi, come se percepissero i segni dell'alba che dovremmo brillare, tutto suonava come le righe di AA; e fu dato che Blok aveva scritto meno di quelli a cui aveva assistito ripetutamente; rozhevu-gold e l'atmosfera tesa dell'era della verità, dopo averla ricoperta di parole. Tra l'altro dopo aver pubblicato il primo libro su Blok (in elusione della censura di Mosca). Abbi il mio cuore e Blok ha supportato Bely. Quindi ha giocato un ruolo fondamentale nell'apparizione della luce del romanzo principale di Bily "Petersburg", dando pubblicamente un punteggio alto a "Petersburg" e "Silver Dove".

L'istruzione di їхні stosunki e leafing ha raggiunto la predizione del futuro; postiyni lancia quel suono, divinazione, uїdlivi punture, imponendo discussioni che tagliano la vita di entrambi.

Tuttavia, nonostante tutta la confusione, quella confusione di persone creative e speciali, gli insulti del poeta hanno continuato a rispettare, amare, apprezzare la creatività e la particolarità di uno solo, il che ha confermato ancora una volta l'approccio di Bily alla morte di Blok.

Dopo gli sconvolgimenti rivoluzionari del 1905, il destino delle lave dei simbolisti divenne sempre più difficile da cancellare, come se, zreshtoy, li portasse dritti alla crisi.

È impossibile, prote, non dire che il simbolismo russo ha dato il suo contributo allo sviluppo della cultura del paese. I loro più grandi talenti hanno ritratto a loro modo la tragedia del campo popolare, non conoscendo il proprio posto nel mondo, scosso da grandiosi conflitti sociali, hanno suggerito nuove strade per la comprensione artistica del mondo. Dovremmo mentire seriamente nell'ambito della poetica, riorganizzazione ritmica del verso, più forte nel nuovo inizio musicale.

“La poesia post-simbolica ha mostrato una “sovraesposizione” al significato del simbolismo, ma la costruzione della parola ha perso il suo nome e l'aspetto senza nome, le associazioni di sostituti sono state omesse. La recessione simbolica della data più recente ha mostrato un'associatività tesa” Ginzburg Lidiya. A proposito di vecchio e nuovo. Disegna l'articolo. L., 1982, pag. 349..

All'inizio di un altro decennio del 20 ° secolo, sono apparse due nuove tendenze poetiche: acmeismo e futurismo.

Akmeїsti (come la parola greca "acme" - è tempo di trovare il passo di qualcosa) ha chiamato a ripulire la poesia dalla filosofia e ogni tipo di soffocamento "metodologico", dalla vittoria di vaghe tensioni e simboli, votando per rivolgersi al mondo materiale in questo modo є є: con gioie yoga, vizi, male e ingiustizia, provocatoriamente influenzato dalla decisione problemi sociali e affermando il principio di "arte dell'arte". La creatività di tali talentuosi poeti-acmeisti, come N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, è andata oltre i principi teorici che hanno espresso. Pelle da loro, introducendo la sua stessa poesia, priva di motivi e stati d'animo di potere, le sue stesse immagini poetiche.

I futuristi diedero uno sguardo diverso al misticismo e alla poesia dello zokrem. I puzzolenti si sono espressi come oppositori dell'attuale società borghese, che promuove la particolarità, e difensori delle persone "naturali", del loro diritto allo sviluppo individuale e libero. Le dichiarazioni di Ale tsi sono state spesso ridotte a una dichiarazione astratta di individualismo, libertà delle tradizioni morali e culturali.

Sul vіdmіnu vіd akmeїstіv, yаkі hoch і agito sul simbolismo, i protetti si sono venerati con il mondo canoro di yogo prodovzhuvachs, i futuristi della stessa pannocchia hanno votato sul vіdmіvі vіd be-any tradizioni letterarie e in pershu cherga vіd klasichnaya nadsichnaya , al contrario obsoleto. Nei loro manifesti chiassosi e scritti ad alta voce, hanno glorificato la nuova vita che si sviluppa sotto l'infusione della scienza e del progresso tecnologico, dimostrando tutto ciò che era "prima", hanno dichiarato la loro capacità di ricostruire il mondo, a cui, nel mio pensiero, ho ti aiuterò. I futuristi saltarono al nodo della parola, legandone il suono senza intermediari con questo oggetto, che significa. Non basta, a mio avviso, portare alla ricostruzione del naturale quella creazione di un nuovo linguaggio ampiamente accessibile, una membrana verbale costruendo-costruzione che spezzerà le persone.

Il futurismo è un'unione di diversi gruppi, tra alcune delle bocce più popolari: cubofuturisti (V.Mayakovsky, V.Kamensky, D.Burliuk, V.Khlebnikov), i suoi futuristi (I.Siveryanin), il gruppo Centrifuge (N.Aseev , B.Pasternak ta in).

Nella mente della presentazione rivoluzionaria, quella crisi dell'autocrazia, dell'acmeismo e del futurismo apparivano non morti e, fino alla fine degli anni '10, ne fissarono le basi.

Nel mezzo delle nuove tendenze, che sono diventate famose nella poesia russa in questo periodo, un gruppo di cosiddetti poeti "di villaggio" - M. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klichkov, P. Oreshin iniziò a occupare lo spazio. Un'ora vera prima di loro era vicino a S. Esenin, come un anno di viyshov su una strada ampia e indipendente. Sochasniks beveva loro delle pepite, che evocavano i rombi e i bidi dei contadini russi. Hanno anche cantato insieme alcuni trucchi poetici, simboli religiosi ampiamente utilizzati e motivi folcloristici.

Nel mezzo dei poeti dell'ultimo secolo del XIX - l'inizio del XX secolo, c'erano quelli la cui creatività non si adattava alla corrente e ai gruppi che fondarono. Quindi, per esempio, io. Bunin, che stava cercando di continuare la tradizione della poesia classica russa; I. Annensky, che è vicino ai simbolisti e insieme lontano da loro, come shukav nel suo cammino verso il maestoso mare poetico; Sasha Chorniy, che si definiva un satirico "cronico", brillava di metodi "antiestetici" di filisteismo e filisteismo vikrittya; M. Tsvєtaєva z її "studia poetica sul nuovo suono dello spettacolo".

Per i russi correnti letterarie All'inizio del 20° secolo, una caratteristica svolta del rinascimento alla religione e al cristianesimo. I poeti russi non sono stati in grado di soccombere all'estetismo, le puzze di strade diverse hanno cercato di superare l'individualismo. Merezhkovsky Buv, allora i principali rappresentanti del simbolismo russo, iniziò a opporsi al sobornost all'individualismo, al misticismo all'estetismo. Vyach.Ivanov e A.Biliy erano teorici del simbolismo mistico. C'era un riavvicinamento con il flusso che veniva dal marxismo e dall'idealismo.

V'yacheslav Ivanov era una delle persone più belle di quell'epoca: il miglior ellenista russo, cantante, filologo erudito, specialista in religione greca, pensatore, teologo e filosofo, pubblicista. Yogo "mezzo" sul "vezhі" (così veniva chiamato l'appartamento di Ivanov) fu riconosciuto dalle persone più dotate e illustri di quell'epoca: poeti, filosofi, studiosi, artisti, attori e politici. Vidbuvalis vitonchenі conversazioni su quelle letterarie, filosofiche, mistiche, occulte, religiose e anche sospette nella prospettiva della lotta degli osservatori della luce. Sul "vezhі" si è svolta la rinascita dell'élite culturale più dotata, e sotto la rivoluzione stava vibrando. C'erano due rose di luce.

Un certo numero di correnti in letteratura ha rivendicato nuove correnti in filosofia. La ricerca delle tradizioni per il pensiero filosofico russo è iniziata con le parole degli yanofili, Vl.Solovyov, Dostoevskij. Nel salone di Merezhkovsky a San Pietroburgo sono stati organizzati incontri filosofici e religiosi, a cui hanno preso parte rappresentanti della letteratura, nonché rappresentanti della gerarchia ecclesiastica tradizionale-ortodossa. M. Berdyaev ha descritto la scelta come segue: “Le problematiche di V. Rozanov sono state sopraffatte. Di grande importanza è anche V. Ternavtsev, un chiliastico che ha scritto un libro sull'Apocalisse. Hanno parlato dell'istituzione del cristianesimo prima della cultura. Al centro c'era un tema sulla carne, sul campo ... Nell'atmosfera del salone dei Merezhkovsky, era necessario essere speciali, versarlo nell'aria, come se una magia malsana, come, forse, buvay nella settaria Gurtkivshchina, nelle sette di tipo non razionalista e non evangelico. .. I Merezhkovsky facevano finta di parlare come "mi" e volevano conquistare le persone "mi", come se fossero loro vicine. D.Filosofov si dedicò a questo "mi"; Tse "mi" puzza chiamato il segreto del trioh. Così piccola è edificata la nuova Chiesa dello Spirito Santo, nella quale si rivela il mistero della carne».

Nella filosofia di Vasil Rozanov, "carne" e "falsità" significavano rivolgersi al precristianesimo, al giudaismo e al paganesimo. La mentalità religiosa di Yogo è stata sollevata dalla critica all'ascesi cristiana, l'apoteosi di questo articolo, nell'elemento di cui Rozanov bachiv è la base della vita. La vita in un nuovo trionfo non è attraverso la domenica fino alla vita eterna, ma attraverso i figli, così che la particolarità si scompone in nuove specialità nazionali impersonali, in tali trivae della vita per la famiglia. Rozanov predicando la religione del popolo eterno. Il cristianesimo è una religione di morte.

Nel saggio di Volodymyr Solovyov sull'universo come "ogni giorno" il platonismo cristiano si intreccia con le idee del nuovo idealismo europeo, in particolare F.V. Il crollo dell'ideale utopico della teocrazia universale richiedeva il rafforzamento degli atteggiamenti escatologici (sui inizi del mondo di quel popolo). Vl.Solovyov vplinuv sulla filosofia e il simbolismo religiosi russi.

Pavlo Florensky ha spiegato il vchennya su Sophia (Saggezza di Dio) come base della luce e integrità della luce. Vin fu l'iniziatore di un nuovo tipo di teologia ortodossa, non teologia scolastica, ma completata. Florensky divenne un platonico e interpretò Platone a modo suo, diventando prete di anno in anno.

Sergiy Bulgakov è una delle figure di spicco dell'Associazione religiosa e filosofica "in memoria di Volodymyr Solovyov". Dal marxismo legale, che vin namagavsya insieme al neokantismo, è passato alla filosofia religiosa, poi alla teologia ortodossa, diventando sacerdote.

І, significativamente, la grandezza del valore della luce è Mikola Berdyaev. Lyudina, come se i critici avessero disprezzato e dato ogni forma di dogmatismo, non importa quanto puzzolente, era un umanista cristiano, che si definiva un "libero pensatore credente". Una persona dal tragico destino, scacciata dalla Batkivshchyna, e per tutta la vita è stata malata per la sua anima. Una persona, la cui crisi, dosi, è cresciuta in tutto il mondo, ma non in Russia. Un grande filosofo, sulla base di un assegno per tornare alla Batkivshchyna.

Sentiamo un resoconto su due correnti, legate a battute mistiche e religiose.

“Una corrente rappresentava la filosofia religiosa ortodossa, che, nel frattempo, è poco accettabile per il clero ufficiale. Tse, persh per tutto, S. Bulgakov, P. Florensky e si affollano intorno a loro. La seconda tendenza era rappresentata dal misticismo religioso e dall'occultismo. Tse A.Biliy, Vyach.Ivanov... e navit A.Blok, indipendentemente da coloro che non sono deboli, ma non da ideologie, giovani che sono stati raggruppati allo stesso modo del "Musaget", antroposofo attraverso il sé -conoscenza delle persone come essenza cosmica. Una corrente ha introdotto i sofismi nel sistema del dogma ortodosso. Un altro flusso era soffocato da una raffinatezza illogica. La pace cosmica, tipica di tutte le epoche, bula qua e là. Per la colpa di S. Bulgakov, per questi flussi, chiamiamo Cristo e il Vangelo non al centro. P. Florensky, a prescindere da tutto, sii ultra-ortodosso, sii tutto in pace cosmica. Il rinnovamento religioso era di tipo cristiano, discusso dai cristiani e fu adottata la terminologia cristiana. Ale buv è un forte elemento di rigenerazione pagana, lo spirito del bov ellenico è più forte per lo spirito monastico biblico. Al momento del canto, c'è stato un cambiamento di vari flussi spirituali. L'epoca era sincretica, il mormorio dei misteri, il neoplatonismo dell'era ellenistica e il romanticismo tedesco dell'inizio del XIX secolo. Un giusto risveglio religioso, ma c'è stata una tensione spirituale, uno sconvolgimento religioso e uno shukannya. Bula nuovi problemi di informazione religiosa, legati alle correnti del XIX secolo (Khom'yakov, Dostoevskij, Vl.Solovyov). Ma il clero ufficiale è stato privato della posizione dei problemi. Le riforme religiose nella chiesa non hanno avuto luogo” Berdyaev N. Conoscenza di sé. M., 1990, pag. 152.

Bagato dal giorno creativo di quell'ora è salito a sviluppo lontano Cultura russa ed emancipazione odierna di tutti i popoli culturali russi. E poi c'era sp'yanіnnya creatività, novità, tensione, lotta, viklik.

A Visnovka, con le parole di M. Berdyaev, vorrei descrivere l'intero zhah, l'intera tragedia del campo, in cui i creatori della cultura spirituale, il colore della nazione, la mente migliore non solo della Russia, ma del mondo, obiettò.

“La sfortuna della rinascita culturale dell'inizio del XX secolo è stata nel fatto che nella nuova élite culturale era isolata da un piccolo numero di persone dalle ampie correnti sociali di quell'epoca. Ci sono poche tracce fatali nel carattere, che la rivoluzione russa ha adottato ... Il popolo russo a quel tempo viveva su superfici diverse e navigava vicino a capitali diverse. Il rinascimento culturale non è mav un piccolo-nebud un'ampia prominenza sociale ... Molti tossicodipendenti e versati nel rinascimento culturale sono stati lasciati soli, rivoluzioni spivchuali, ma sono stati raffreddati dall'alimentazione sociale, sono stati calunniati dai nuovi problemi del filosofico, estetico, religioso, religioso, religioso, L'intellighenzia, yak ha partecipato attivamente alla Russia sociale, ha commesso un atto di autodistruzione. In Russia, prima della rivoluzione, c'erano due razze. E la colpa era di entrambe le parti, cioè dei figli del rinascimento, della loro vita sociale e morale.

La scissione che è caratteristica della storia russa, la scissione che crebbe nel corso del XIX secolo, giorno dopo giorno, scoppiata tra la sfera culturale assottigliata superiore e la posta in gioco ampia, popolare e intellettuale, fece fallire la rinascita culturale russa in questi giorni, scoppiare. La rivoluzione iniziò a minare la rinascita culturale e a riconsiderare i creatori di cultura... Parte del costo era il pagamento per la vita sociale dei creatori della cultura spirituale. Berdyaev N. Conoscenza di sé. M., 1990, pag. 138, 154.

SIMBOLISMO(Simbolisme francese) - direzione letteraria, artistica e luminosa nella cultura dell'ultimo quarto del XIX - primo terzo del XX secolo. Vinik come reazione a panuvannya materialismo , positivismo e naturalismo nella cultura europea del XIX secolo. Vin ha continuato e sviluppato le idee ei principi creativi dei romantici tedeschi, basandosi sull'estetica F. Schelinga , F.Schlegel , A. Schopenhauer , mistica di Swedenborg, tracciata da R. Wagner; alla base del simbolismo russo XX secolo – idee e principi di pensiero F. Nietzsche , teoria linguistica di A.A. Potebni, filosofia Vl. Solovyova . Sered dzherel creative nasnagi - i diaconi formano immediatamente culture spirituali (Zokrema, buddismo), birra nella fase iniziale teosofia і antroposofia . Come una linea retta, il simbolismo è stato sviluppato in Francia, che ha ottenuto il maggior riconoscimento negli anni '80-'90. 19 art. Rappresentanti di spicco - S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renier, A. Zhid, P. Claudel, Saint-Paul-Roux e in; in Belgio - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; in Germania e Austria - S.George, G.Hauptman, R.Rilke, G.Hofmannstal; in Norvegia - G.Ibsen, K.Hamsun, A.Strindberg; in Russia - M. Minsky D. Merezhkovsky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok, O. Bily , Vyach.Ivanov , Ellis, Y. Baltrushaitis; nell'arte figurativa: P. Gauguin, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, E. Kar'er, O. Redon, M. Deny e gli artisti del gruppo "Nabi", O. Rodin (Francia), A Becklin (Svizzera) ), J. Seganti-ni (Italia), D.G. - K.Chyurlionis, V.Borisov-Musatov, artisti del gruppo "Blakitna Troyanda", K.S.Petrov-Vodkin; alla musica: chastkovo K. Debussy, A. Skryabin; a teatro: P. Fora (Francia), G. Craig (Inghilterra), F. Komіssarzhevsky, chastkovo V. Meyerhold.

I simbolisti adottarono con entusiasmo le idee dei romantici su coloro, secondo cui il simbolo del misticismo sprigiona la somiglianza dal mondo della valle alla montagna, la loro poesia poetica mistico-religiosa. Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, uno degli iniziatori di questo movimento e teorico - Mallarmé divenne diretto paladino del potere del simbolismo come "scuola", chi direttamente. Puoi vedere due tendenze principali nel simbolismo (sia nella creatività concreta che ispirare puzzo in manifestazioni teoriche spesso con susides): la linea neoplatonico-cristiana (simbolismo oggettivo) e la linea solipsista (simbolismo subattivo). I teorici più recenti della prima tendenza furono J. Moreas, E. Reynaud, S. Moris, J. Vanor; tra i principali rappresentanti dell'altro - il giovane A. Gide, Remy de Gourmont, G. Kahn.

Moreas, infatti, introdusse la concezione platonico-neoplatonica dell'arte come “espressione percettiva di persoidi” nei simboli. Immagini della natura, siano esse oggetti e fenomeni della vita, motivazioni umane e altre cose, per questo motivo, per cinguettare il poeta simbolista non con forze potenti, ma piuttosto come un simbolo tattile sensibile che esprime idee. Per l'ispirazione artistica di questi simboli è necessario un nuovo stile poetico ("perviddan-all-season"), e soprattutto la lingua, come se il simbolismo fosse sviluppato sulla base dell'antico francese e della lingua popolare. Zvіdsi possiede la poetica del simbolismo. Il contributo più recente all'essenza del simbolismo oggettivo è stato dato da Sh. Moris nell'articolo "Letteratura del giorno" (1889). In perekonany, scho єdzherelami mystekstva є Filosofia, tradizione, religione, leggende. L'arte di sintetizzare їхній svіd e yde lontano dall'Assoluto spirituale. Il giusto misticismo non è divertente, ma "sangue santo", è "come buoni fratelli nel sogno di Taєmnitsa", "la chiave che rivela l'eternità", un percorso verso la verità e la "giusta gioia". La poesia del simbolismo è la poesia del “primario” che rivela l'anima, la natura e il mondo interiore di una persona. L'arte simbolica del poklikane commemora l'unità comune di poesia (che è il primo ruolo), pittura e musica. L'essenza della "sintesi estetica onnicomprensiva" risiede nel "bagliore dello Spirito della Religione e dello Spirito della Scienza sulla santa Bellezza, illuminato dal popolo di bazhan: conoscere l'integrità, volgersi alla semplicità originaria" (citato da il libro: Poesia del simbolismo francese. M., 1993, p. 436). Per chi l'ideale è il metasimbolismo. Un certo numero di simbolisti ha promosso il culto della Bellezza e dell'Armonia come le forme principali della rivelazione di Dio nel mondo. Sings è in realtà impegnato nella creazione secondaria del mondo, e "il materiale di youmu è una parte del Divino", e la "bussola del poeta" è un'intuizione, poiché il simbolismo era considerato il motore principale della creatività artistica. Mallarmé crede in chi nella pelle, ispirando il discorso più importante, si pone come significato nascosto e meta poesia in Virase per l'aiuto del linguaggio umano, che «ha guadagnato il suo ritmo calmo», «il senso segreto di un diverso culo". Questa funzione è presa dalla poesia da un simbolo artistico, perché non nomina l'oggetto stesso, ma solo lo tira, consegnandolo al gusto del lettore dal processo di indovinare attaccato al simbolo della sensazione.

Solipsista direttamente dal simbolismo è apparso che una persona può avere solo giustamente un complesso di percezioni, manifestazioni, idee, come lei stessa crea a modo suo e non pensa nulla di assonnato dai mozziconi successivi. Apparentemente a Remy de Gourmont, “sappiamo meno di fenomenico e meno di apparenze; la verità in sé ci è visibile; il giorno non è disponibile... non mi interessa cosa sia; є meno quelli che io bachu. Quante persone pensare, quante persone e mondi diversi» (Le livre des masques, v. 1. P., 1896, p. 11–12). Idee simili ai filosofici e simbolici "Trattati su Narciso (Teoria del Simbolo)" (1891) di A. Zhid. Simbolo di Rozuminnya come forma artistica di fissazione delle manifestazioni soggettive, quell'esperienza del poeta era nota per viraz nell'insieme delle opere simboliche inferiori (V. de Lil-Adana, R. de Gourmont, A. Jarry e ing.).

Alla fine di Maeterlinck, non è l'artista che è il creatore del simbolo, ma il simbolo stesso, come "una delle forze della natura", si rivela nell'arte per l'aiuto dell'artista. Il simbolo è come un mistico portatore dell'energia nascosta dei discorsi, eterna armonia di culo, un messaggero di un'altra vita, la voce della luce. L'artista è obbligato a darsi umilmente un simbolo, che lo aiuti a mostrare un'immagine che obbedisce alla legge universale, ma spesso non comprende la mente dell'artista stesso. Il maggior numero di simboli simbolici nelle opere d'arte sono spesso i nomi dei podi, delle manifestazioni, degli oggetti più importanti. Le variazioni di tale comprensione del simbolo si riflettono direttamente nei ricchi simboli del primo. Secondo uno dei teorici dell'estetica simbolista A. Mokel, il simbolo è "una grande immagine che si sviluppa su un'Idea"; “Inshomovna realizzazione dell'Idea, tensioni di legame tra il mondo immateriale delle leggi e il mondo sensibile dei discorsi” (Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, p. 226). Il simbolista canta e critico d'arte O. O'є tenuto conto che il misticismo dei simbolisti, esaltando l'idea delle forme visibili, soggettivamente per il suo sutta, i frammenti di oggetti sono da lui accettati attraverso la luce spirituale del soggetto ; la sintesi e la decoratività avvicinano il misticismo del simbolismo all'arte naturale specifica a cavallo tra XIX e XX secolo, chiamata Arnouveau in Francia, Austria - Secessione, Nіmechchina - Jugendstil, Russia - Moderna).

Il simbolismo in Russia ha allentato l'imboscata principale del simbolismo dell'Europa occidentale, ma ha riorganizzato alcuni accenti e portato i correttivi originali a un nuovo minimo. La fase innovativa del simbolismo russo si basa su poch. 20° E prendono il nome dai "giovani simbolisti" Andriy Bily, V'yacheslav Ivanov, Oleksandr Blok, Ellis (L.L. Kobylinsky). p align="justify"> Tra le peculiarità del simbolismo russo c'è il riconoscimento della pannocchia sophia del misticismo (div. Sofia ) che l'antinomia è "cattedrale-individuo", ha suddiviso il simbolismo in realismo e idealismo, portando in vita il simbolismo dalla sfera dell'arte e comprendendone la misteriosità teurgia come le categorie più importanti dell'estetica, l'apocalittico e l'escatologia come l'essenza dei motivi creativi.

Il simbolismo degli spiriti ha adottato il concetto di V.Solovyov su Sophia la Sapienza di Dio come mediatore creativo tra Dio e le persone, lo spirito principale del misticismo e il comunicatore del processo creativo. L'idea di Solov'ev era particolarmente popolare di l'apparizione di Sophia alla bella Divi, che era unita da loro con l'idea di Goethe dell'Eterno e Zhinkovy e instillata nella poesia - in particolare Blok ("Versi sulla bella signora"), Bilim (4a sinfonia "Kubokmeteliv", la poesia "Prima presa in giro"), Bal. Sophia è stata spesso vista come la garante della verità dei simboli e delle immagini poetiche, l'ispirazione dell'osyayan poetico e della chiaroveggenza.

La versione più autonoma della teoria del simbolismo è stata sviluppata da Andriy Bily. Con il simbolismo razraznyav come uno svetogader e come una "scuola" d'arte. Come un osservatore di luce, il simbolismo è ancora in divenire, ma è l'appartenenza a una cultura futura, la cui vita ha solo inizio. Poki Scho Nipovnіsh simbolismo Realizvoyed Lishe Mussettva Yak "Shkoli", l'essenza di esso non è tanto la verginità della creazione specifica dei principi dell'artista Stilista Priomіv Vistulumannya, Skіlki New Racursu Artist-Yetetic Mistynnya - Prima dell'Intyutic Usvіdomlennia, Scho Be-Yaki farà il simbolo Mussettva. Creo simboli artistici che creano due mozziconi uguali: la "materia" del misticismo e l'altra realtà, simboleggiata dal misticismo. Il simbolismo, come principio creativo, è legato alle solite "scuole" principali: classicismo, naturalismo, realismo, romanticismo e persino simbolismo, come la forma più importante di creatività nel senso dell'autoriflessione. Il credo del simbolismo artistico è l'unità della forma e dell'onore per la totale uguaglianza. Nel romanticismo, la forma stava nel mezzo, nel classicismo e nel formalismo: il cambiamento nella forma. Simbolismo usuvaє tsyu stantio.

Bily razraznyav tre concetti simbolisti principali: simbolo, simbolismo e simbolizzazione. Sotto il Simbolo (dalla grande lettera) dei vini della mente, in sostituzione del significato della pannocchia, Unità assoluta, come se fosse segno del Logos, tobto. con Cristo (articolo "Emblematika sensu" ecc.). Nell'universo, questo Simbolo assoluto si rivela (e si attacca subito) ai simboli indifferenziati del mondo creato e alle creazioni del misticismo e della cultura. Simbolo (da lettere minuscole) - tse "Vikno at Vichnist", la via per il Simbolo è quell'armatura oraria, il guscio esterno. Dare grande rispetto alla parola Biliy come simbolo in tutti i suoi aspetti. La fonte della “scuola” simbolica dei linguisti (zokrema, idee di Potebnia)

Sotto il simbolismo della Maggiore comprensione della teoria della creatività simbolica e allo stesso tempo della creatività stessa, e la parola "simbolizzazione" significa la realizzazione del simbolismo dell'arte. "Arte e simbolizzazione dei valori nelle immagini dell'azione". Simbolismo artistico - "il metodo per esprimere l'esperienza delle immagini" ( Bily O. Critica. Estetica. Teoria del simbolismo, vol.2. M., 1994, p. 245, 67). Il misticismo può essere religioso e il misticismo tradizionale può avere un significato religioso, la cui essenza è esoterica, più il misticismo chiama alla "vita riformata". All'Ora Nuova, nel centenario della scienza e della filosofia, "l'essenza dell'ispirazione religiosa della vita è passata nel regno della creatività artistica", fino ad oggi il misticismo (che simbolicamente è davanti a noi) è "la via più breve verso la religione " del futuro (ibid., vol. 1, p. 267, 380). La religione stessa è completamente raddrizzata e la trasformazione delle persone e dell'intera vita, con l'aiuto del metodo finale del simbolismo e del passaggio tra le acque dell'arte per la libera teurgia: la creazione della vita con l'aiuto dell'energia divina per il simbolo. Nella gerarchia delle "zone" creative la teurgia occupa il palcoscenico più importante, al quale può essere condotto lo chablis della creatività artistica e religiosa. L'idea di teurgia, promossa dall'accentuazione religiosa del misticismo e dalla natura palesemente profetica e propagandistica della creatività, espressa in modo particolarmente vivido da Bely, evoca succintamente il simbolismo russo nello spirito del futuro.

Il leitmotiv dell'attuale creatività teorica e artistica del Belyi è indicativo della crisi globale della cultura (che si è rafforzata durante la 1a Guerra Santa, se ha scritto gli articoli “Crisi della vita”, “Crisi della cultura”, “Crisi della Pensiero" e "Crisis of Light Bridge"), bachennya, riconoscendo i Kіnts culturali e storici Biliy vvazhav, scho apocalisse della poesia russa, cantando vicino a "Kіntsya All-Svetnyoї Іstorії", in yakomu, zokrema, vіn bachiv la soluzione di " I racconti di Pushkin e Lermontov”. Bely è stato calunniato dall'approccio escatologico di una nuova, completa tappa della cultura, dall'adozione e dalla vocazione del simbolismo sui percorsi della libera teurgia, della creatività mistica e artistica della vita.

Per Rosuminnya Suti il ​​simbolismo del Bіlijevim є analis della Specity of Artist Misena Writer, Pryannikov Vіdchuvav, Svei Glibinia Z. Sv_ytsvyztviy Svіtіv і іtіtіv, standy zeivnynіvіv, nelle attività di Schivіv Skogilannya, in Kіntsenenni Svvvіv. Al centro del Bіli, Piegando il Filight del Filight dello Schistaski Svіti, lo Svіtovyti), Apokalіchnі Svіtovnya, l'Aviatologic Svіtvävnya, Realnia, Svіti, Satani, l'Antichista, Sofi, Satani, reale in prosa, i diaconi, rivelati da Freud, "complessi" sono fortemente pronunciati; ci sono motivi costanti di egoismo, ignoranza globale, sofferenza mentale al punto da essere imbarazzati da se stessi, l'atmosfera in alcune parti delle "sinfonie", "Pietroburgo", "Maschere" è paranoica. È chiaro ed ovvio per le tue stesse intenzioni profetiche gridare ai movimenti di White fino alla fine della giornata "cervello" priyomіv z іntuїtivnymi podkrovennymi, mosse irrazionali, silyuyut alogіzm “Danza del pensiero auto-creato” (Biliy) imposta il ritmo divino per ricche creazioni yoga, stimola il cambiamento permanente delle maschere ammonitrici e liriche, crea una “danza” di significati con trucchi speciali di suoni, parole, frasi vittoriose, film, testo nel suo insieme. La poetica del Bianco, che si ispira allo spirito di sperimentazione, è sprofondata nel basso dei fenomeni d'avanguardia, modernista e postmodernista nella letteratura e nel misticismo del XX secolo; Yogo è rispettato dal "padre" del futurismo e del modernismo in generale, precursore della scuola formale in studi letterari (fu introdotto per la prima volta nell'analisi del materiale letterario un concetto come "priyom", "materiale", "forma" ) e di estetica sperimentale, il più grande scrittore di antroposofico

Una delle peculiarità essenziali dell'estetica del simbolismo russo era il compito di alcuni teorici di prevedere lo sviluppo del misticismo in una trasformazione diretta al mistero sacro. Mysteria era visto come un ideale e meta di Kintsev di "simbolismo realistico", come Vyach Ivanov, seguito da Biliy, rivitalizzando l'idea di "simbolismo idealistico". L'essenza del resto sta nel fatto che i simboli qui agiscono solo come un contatto speciale tra le persone e hanno un carattere soggettivo-psicologico, incentrato sull'espressione e sulla trasmissione delle sfumature più sottili dell'esperienza. Il fetore non può attendere la verità e la verità. Il simbolismo realistico ha simboli ontologici: il fetore stesso è reale e porta le persone a realtà vere ancora più elevate (un realibus ad realiora è il motto di Ivanov il simbolista). Qui i simboli mostrano anche i testimoni dei sudditi, ma in un altro piano - il fetore li induce (come nella liturgia cristiana) "attraverso il trascendere te ipsum di Agostino" nella cattedrale il giorno del "sacro mistico bachennya unì tutti, ob 'ektivno" cit., vol. 2. Bruxelles, 1974, p.552). Il simbolismo realistico è, sulla riconciliazione di Ivanov, una forma di salvezza e uno sviluppo del mondo canoro su un mito uguale, come un simbolo glybin zmist, sensibile come la realtà. Spravzhnіy mito di consolazione di qualsiasi caratteristica speciale; Questa è una forma oggettiva di conoscenza della realtà, dati i risultati di un riconoscimento mistico e data per scontata fino all'ora in cui l'atto di un nuovo sfondamento in quella realtà non è nulla da chiarire sulla sua nuova conoscenza del maggiore uguale. Quello stesso vecchio mito è considerato nuovo, che prende in prestito il suo posto dall'evidenza religiosa e dalla conoscenza spirituale delle persone. Supervisionare il simbolismo di Ivanov Bachiv nella creazione di miti - non nell'adattamento artistico di vecchi miti, ma nella scrittura di nuove fiabe fantastiche, che, a un certo punto, è impegnata nel simbolismo idealistico, ma nella vera creazione di miti, come nell'atto spirituale dell'artista stesso. L'artista è colpevole di aver smesso di creare una posa legata all'onnipresenza divina, colpevole di aver sventolato la possibilità di creare un legame creativo. Il primo mito, prima di tutto, è quello di essere vissuto da tutti, è colpevole dell'articolo, secondo evidenze interne, speciale per la propria arena, super speciale per lo zmist” (lì stesso, p. 558). Per chi c'è una "meta teurgica" nel simbolismo. Molti simbolisti russi erano consapevoli di ciò che è giusto nel quadro dell'arte e hanno interpretato il simbolismo mentre creo un sistema del futuro, poiché posso andare oltre i confini dell'arte. Il simbolismo, secondo me, a modo suo, porta una persona allo stesso segno, cos'è la religione, non oscilla timidamente alla sostituzione di її, ma vitіsnennya. Ellis ha scritto che il simbolismo artistico, rinvigorendo l'anima dalla stravaganza all'assurdità del mondo materiale e gemendo nelle infinite sfere dello spirito, è ancora meno impossibile condurli direttamente alla fine logica e non al punto di morte. Questi vini hanno un importante antinomismo al simbolismo, al loro scambio spirituale ed epistemologico.

Borsa da canto al simbolismo russo M. Berdjaev presso il robot "Senso di creatività. Dosvid vpravdannya persone "(1916). Sarò solidale con i simbolisti al simbolo del rosmarino come base di ogni arte e simbolismo - come il gradino più alto. Descho variuyuchi їх formulayuvannya, con stverdzhuvav, scho "simbolo є nebbia, gettando dall'atto creativo alla realtà rimanente taєmnoї". Prote, perekonaniye Berdyaev, sui sentieri dell'arte non c'è possibilità di raggiungere la "realtà". Nel simbolismo, la creatività supera la struttura del misticismo e della cultura, si batte non per i valori della cultura, ma per un nuovo bottino. “Il simbolismo si sta giustamente trasformando in simbolismo attraverso la consapevolezza della natura simbolica dell'arte. Il simbolismo è una crisi dell'arte culturale, una crisi della cultura media. La cui luce ha un significato. La tragedia della creatività cristiana «con questa rigidità trascendentale si conclude con il simbolismo». Il simbolismo divenne i precursori e le guide della "futura era mondana della creatività", la creatività della vita su nuove basi spirituali. Il simbolismo è seguito dal "realismo mistico" e il misticismo è seguito dalla teurgia (Selected TV, vol. 2. Paris., 1985, pp. 276–277).

Il simbolismo è sprofondato nelle linee artistiche basse del 20° secolo. (Espressionismo, futurismo, surrealismo, teatro dell'assurdo, postmodernismo - div. Avanguardia ), sulla creatività di molti grandi scrittori e artisti. Una ricchezza di conoscenze teoriche del simbolismo è stata riscontrata nelle grandi correnti estetiche. Proprio in quell'ora, l'orientamento spirituale, religioso e mistico del simbolismo maggiore si manifestava con la tendenza principale di qualcun altro nell'arte del 20° secolo.

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1. Il simbolismo come flusso artistico

2. Comprendere il simbolo e il suo significato per il simbolismo

3. L'ascesa del simbolismo

3.1.Simbolismo dell'Europa occidentale

3.2 Il simbolismo in Francia

3.3 Il simbolismo nell'Europa occidentale

4. Simbolismo in Russia

5. Il ruolo del simbolismo nella cultura della nuova ora

Visnovok

Lo sviluppo della storia della cultura leggera (cordone dei secoli XIX-XX, XX secolo e a cavallo tra XX e XXI secolo) può essere visto come un inesauribile flauto di romanticismo in quella separazione di “alta letteratura” con il tema della supremazia capitalista. Quindi, la svolta del XIX-XX secolo è stata caratterizzata dall'apparizione diretta di due chiavi per tutta la letteratura offensiva: naturalismo e simbolismo.

Il naturalismo francese, rappresentato dai nomi di eminenti romanzieri come Emile Zola, Gustave Flaubert, Brati Jules ed Edmond Goncoury, avendo assunto la specialità umana assolutamente incolto - sotto forma di recessione, mezzo, in cui si è formato, quel "momento" - quella situazione concreta, flessibile e politica ha vinto senza il contagio. In questo grado, gli scrittori naturalisti divennero i più avari della società capitalista dell'ultimo secolo del 19° secolo. I poeti-simboli francesi - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmét e altri - hanno ispirato categoricamente la vendetta, riversandosi nella specialità umana della moderna situazione suspіlno-politica, hanno contrastato un tale fischio poetico .

SIMBOLISMO (dal francese symbolisme, dal greco symbolon - un segno, un segno di riconoscimento) - una tendenza estetica che si è formata in Francia nel 1880-1890 e ha guadagnato un'ampia ampiezza nella letteratura, pittura, musica, architettura e teatro ai confini del Europa. Il grande significato del simbolismo delle fauci nel periodo mistico russo, che fu l'inizio dell '"era siberiana" nelle scienze mistiche.

Il simbolismo rispettava il fatto che il simbolo stesso, e non la scienza esatta, permettesse alle persone di sfondare nell'essenza ideale del mondo, di passare dal reale al reale. Un ruolo speciale è stato svolto dalla supremazia in fuga ai poeti come portatori di sfondi intuitivi e dalla poesia come frutto di intuizioni supermentali. Rosikrіpachennya Movy, il segno di Ruynuvannya Zvichny Vіdnosin Mіzh Ho familiarità con Denotatom, il simbolo Bahatosharіst, Scho Veshlzhnі Vincenna, ha portato a Rosophennia, Smitslіv ha rifiutato il symboli-distruttore TVir sul "Boreville Multsinnosti", a Okakomy Schimorphoz, Bacennika. L'unica cosa che ha dato forza al momento della pelle al testo, che si divide, è così unico, unicamente il verso del poeta.

L'adozione di uno scrittore nella tradizione culturale, il rilievo del linguaggio delle funzioni comunicative, la soggettività onnicomprensiva hanno portato inevitabilmente alla letteratura simbolista ermetica ea una chitach speciale. I simbolisti hanno creato questa immagine per se stessi ed è diventata una delle conquiste più originali. Tra le creazioni di J.-C. Huysmans nel romanzo "Navpaky": il lettore virtuale si trova nella stessa situazione in cui canta, vin hovaєtsya nel mondo e nella natura e vive nell'abitazione estetica come uno spazioso (in un giorno lontano ), così e tim zrіkayuchis artistico dosvіdu passato); attraverso la creazione magica del vino si entra nell'unione spirituale come autore, in un'unione intellettuale, e il processo di creatività simbolica non si interseca con la pratica di uno scrittore-carista, ma procede con la decifrazione del testo come lettore ideale. Ci sono pochissimi poeti simili, poeti congeniali, non più di dieci in tutto il mondo. Ale, un numero così elevato di persone non è simbolista benevolo, più del numero dei migliori e della media, che può essere simile.

Parlando di simbolismo, è impossibile non indovinare il simbolo compreso centralmente, a cui sembra il nome del flusso nell'arte. Bisogna dire a chi il simbolismo è una cosa più complicata. Yogo pieghevole e discorso super-fluido, siamo davanti a lui, che la comprensione del simbolo di diversi poeti e scrittori ha investito un diverso zmist.

Il nome stesso del simbolo ricorda la parola greca symbolon, come se fosse tradotto come segno, segno di riconoscimento. Nell'arte, il simbolo è interpretato come una categoria estetica universale, che si rivela attraverso l'impostazione delle categorie sommative dell'immagine artistica, da un lato, il segno di quell'allegoria è dall'altro. In senso ampio si può dire che un simbolo è un'immagine, che assume l'aspetto del suo segno, e che un segno è un segno, e che un segno è un segno, dotato di tutta l'organicità e di una ricchezza inesauribile dell'immagine .

Simbolo in pelle є immagine; La prote-categoria del simbolo è dire della partenza dell'immagine oltre il confine, la presenza di un tale senso, indissolubilmente arrabbiato con l'immagine. L'immagine dell'oggetto e la profondità del contrasto appaiono nella struttura del simbolo come due poli, incomprensibili, prote, l'uno senza l'altro, e separati l'uno dall'altro, anche nella tensione tra loro e il simbolo si apre. È necessario dire che i fondatori del simbolismo interpretarono il simbolo in modo diverso.

Nel Manifesto dei simbolisti, J. Moreas ha determinato la natura del simbolo, prendendo l'immagine artistica tradizionale e diventando il materiale principale della poesia simbolista. "La poesia simbolista esplora un modo per vestire un'idea in una forma sensata, come se non fosse autosufficiente, ma con essa, al servizio della mente dell'idea, prenderebbe la sua individualità", ha scritto Moreas. È simile alla "forma sensibile", l'idea è disegnata nello yaku, un simbolo.

Il valore principale di un simbolo sotto forma di immagine artistica è la sua ricchezza di significato. Il simbolo non è decifrabile con segni di evidenza: sulle restanti profondità dei vini è scuro e non accessibile ad appannamenti residui. Il simbolo è una finestra di incoerenza. Rukh quel gra di smyslovykh vіdtinkіv crea indecifrabilità, mistero al simbolo. Se l'immagine è sospesa come un'unica apparizione, il simbolo ha in sé tutta una serie di significati: un'ora di linee rette opposte. La dualità del simbolo si sposta dall'ambientazione romantica a due mondi, compenetrando due piani buttya.

La ricchezza del simbolo, la sua ricchezza aperta, si è svolta a spirale sulle manifestazioni mitologiche, religiose, filosofiche ed estetiche della sovrarealtà, non insaccata nella sua essenza.

La teoria e la pratica del simbolismo erano strettamente legate alla filosofia idealistica di I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, così come ai pensieri di F. Nietzsche sul sovrumano, perebuvannya "su quel mondo del bene e del male". Al suo interno, il simbolismo zmikavsya con i concetti platonici e cristiani del mondo, avendo acquisito tradizioni romantiche e nuove tendenze.

la sua inadeguatezza. Lo scambio, la superficie del fenomeno sul mondo è stato confermato da scarse evidenze naturali, è importante nella galleria della fisica e della matematica. Vіdkrittya roentgenіvskih promenіv, radiatsії, vіnahіd drotovy zv'yazku e trohi con la creazione del quantistico ії і ї vodnosnostі ha rubato la dottrina materialistica, ha rubato la fede nella follia delle leggi della meccanica. Le “regolarità inequivocabili” rivelate in precedenza sono state oggetto di una succinta rassegna: la luce non era solo inconoscibile, ma inconoscibile. Svіdomіst khibnostі, nepovnnost kolishnogo znannja ha portato alla ricerca di nuovi percorsi di azione razumіnnya.

Uno di questi percorsi - il percorso della rivelazione creativa - è stato propagato dai simbolisti, i quali pensano che il simbolo sia l'unità e, quindi, l'intera affermazione sulla realtà. Lo svetoglyad scientifico sarebbe stato molto divertente: una persona creativa può raggiungere il puro dzherel delle menti senza cervello.

L'apparizione del simbolismo fu una reazione e una crisi della religione. "Dio è morto", ha detto F. Nietzsche, parlando ad alta voce per l'epoca di frontiera, apprezzando la depravazione della fede tradizionale. Il simbolismo si rivela come un nuovo tipo di bestemmia: cibo religioso-filosofico, cibo su un essere sovraumano - su un essere umano, come se le lanciasse un tweet riduciamo le possibilità. Il movimento simbolista, che ha oscillato da queste esperienze, il numero di significato ha dato ispirazione al collegamento con la luce del sudore, che si vedeva nei simbolisti animali frequenti al "mistero del guaio", nel ruolo crescente dell'ovvio , fantastico, nel misticismo massacrato, nel culto, nel culto, nel culto, nel linguaggio L'estetica simbolista è stata inculcata nelle forme più recenti, inghiottita nelle manifestazioni, nel mondo estraneo, nella regione prima sconosciuta, - il sonno e la morte, le rivelazioni esoteriche, la luce dell'eros e della magia, il cambiamento dello stato di testimonianza e di vizio.

Il simbolismo delle lettere è chiaramente connesso con le percezioni escatologiche che calunniavano la gente del doby di frontiera. Il chіkuvannya "la fine del mondo", "il tramonto del sole d'Europa", la morte della civiltà ha evocato stati d'animo metafisici, ha sbalordito lo spirito di trionfo sulla materia.

Alcune delle idee più importanti possono essere chiamate così:

Darwinismo (protyazh, dal nome di Charles Darwin, uno scienziato). Vidpovidno all'idea, la persona si distingue per acutezza e depressione, e non è più una "copia di Dio";

Il pessimismo della cultura (dal nome di Friedrich Nietzsche, filosofo e scrittore) poggia su manifestazioni silenziose che non hanno più legami religiosi, non hanno un senso totalizzante, ma anzi rivalutano tutti i valori. La maggior parte delle persone ridacchia il nigilismo;

Psicoanalisi (per Sigmund Freud, psicologo), dirigendo al parere del testimone, sogni nuvolosi, Vyvchennya e la conoscenza del potente Ya.

L'inizio del secolo è diventato un'ora di ricerca di valori assoluti.

Il simbolismo come flusso artistico

Lo sviluppo della storia della cultura leggera (cordone dei secoli XIX-XX, XX secolo e a cavallo tra XX e XXI secolo) può essere visto come un inesauribile flauto di romanticismo in quella separazione di “alta letteratura” con il tema della supremazia capitalista. Quindi, la svolta del XIX-XX secolo è stata caratterizzata dall'apparizione diretta di due chiavi per tutta la letteratura offensiva: naturalismo e simbolismo.

Il naturalismo francese, rappresentato dai nomi di eminenti romanzieri come Emil Zola, Gustave Flaubert, Brati Jules ed Edmond Goncoury, avendo assunto la specialità umana assolutamente incolto - sotto forma di recessione, mezzo, in cui si è formato, e il "momento " - quella specifica sotto-situazione, ho vinto senza essere contagiato. In questo grado, gli scrittori naturalisti divennero i più avari della società capitalista dell'ultimo secolo del 19° secolo. Poeti simbolisti francesi - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé e altri - stavano davanti a questo cibo. ipotesi.

SIMBOLISMO (dal francese symbolisme, dal greco symbolon - un segno, un segno di riconoscimento) - una tendenza estetica che si è formata in Francia nel 1880-1890 e un'ampia ampiezza nella letteratura, pittura, musica, architettura e teatri dei ricchi confini europei. Il grande significato del simbolismo delle fauci nel periodo mistico russo, che fu l'inizio dell '"era siberiana" nelle scienze mistiche.

Il simbolismo rispettava il fatto che il simbolo stesso, e non la scienza esatta, consentisse alle persone di sfondare nell'essenza ideale del mondo, di passare dal reale al reale. Un ruolo speciale è stato svolto dalla sovrarealtà evasiva per i poeti come portatori di sfondi intuitivi e dalla poesia come frutto di intuizioni sovrarazionali. Rosikrіpachennya Movy, Ruynuvanna Zvichny Vіdnosin Mіzh segno Sono uno scho in scho-rіznoplanovі і, spesso, ero spesso un membro, portato a Rziposhennika Isslіv і oscillando il simbolista tvіr al "Boz'ville Multsinnosti", a Okako Zmіshähoshi і, Bauednha . L'unica cosa che ha dato forza al momento della pelle al testo, che si sdoppia, è così unico, unicamente poetico.

L'adozione di uno scrittore nella tradizione culturale, il rilievo del linguaggio delle funzioni comunicative, la soggettività onnicomprensiva hanno portato inevitabilmente alla letteratura simbolista ermetica ea una chitach speciale. I simbolisti hanno creato questa immagine per se stessi ed è diventata una delle conquiste più originali. Tra le creazioni di J.-C.Hüssmans nel romanzo "Navpaki": un lettore virtuale si trova nella stessa situazione in cui canta, vin hovaєtsya nel mondo e nella natura e vive in un uso estetico come uno spazioso (in un lontano maєtkukovom), così (e zrіkayuchis artistico dosvіdu passato); attraverso la creazione magica di un vino si entra nella pratica spirituale di un autore, in un'unione intellettuale, e il processo di creatività simbolica non si interseca con la pratica di uno scrittore-carista, ma procede alla decifrazione del testo come lettore ideale. Ci sono pochissimi poeti simili, poeti congeniali, non più di dieci in tutto il mondo. Ale, un numero così elevato di persone non è simbolista benevolo, più del numero dei migliori e della media, che può essere simile.

Comprendere il simbolo e il suo significato per il simbolismo

Parlando di simbolismo, è impossibile non indovinare il simbolo compreso centralmente, a cui sembra il nome del flusso nell'arte. È necessario dirgli che il simbolismo è una cosa pieghevole. Yogo pieghevole e discorso super-fluido, siamo davanti a lui, che la comprensione del simbolo di diversi poeti e scrittori ha investito un diverso zmist.

Il nome stesso del simbolo ricorda la parola greca symbolon, come se fosse tradotto come segno, segno di riconoscimento. Nell'arte, il simbolo è interpretato come una categoria estetica universale, che si rivela attraverso l'impostazione delle categorie sommative dell'immagine artistica, da un lato, il segno di quell'allegoria è dall'altro. In senso ampio si può dire che un simbolo è un'immagine, che assume l'aspetto del suo segno, e che un segno è un segno, e che un segno è un segno, dotato di tutta l'organicità e di una ricchezza inesauribile dell'immagine .

Simbolo in pelle є immagine; La prote-categoria del simbolo è dire circa l'apparizione dell'immagine oltre il confine, la presenza di un tale senso, indissolubilmente arrabbiato con l'immagine. L'immagine dell'oggetto e la profondità del cambiamento appaiono nella struttura del simbolo come due poli, incomprensibili, protetti l'uno senza l'altro, ma separati l'uno dall'altro, così che nella tensione tra di loro il simbolo si apre. È necessario dire che i fondatori del simbolismo interpretarono il simbolo in modo diverso.

Nel Manifesto dei simbolisti, J. Moreas ha determinato la natura del simbolo, prendendo l'immagine artistica tradizionale e diventando il materiale principale della poesia simbolista. "La poesia simbolista trova il modo di vestire un'idea in una forma sensata, come se non fosse autosufficiente, ma con essa, al servizio della mente dell'idea, prenderebbe la sua individualità", ha scritto Moréas. È simile alla "forma sensibile", l'idea è disegnata nello yaku, un simbolo.

Il valore principale di un simbolo sotto forma di immagine artistica è la sua ricchezza di significato. Il simbolo non è decifrabile con segni di evidenza: sulle restanti profondità del vino è scuro e non accessibile ad appannamenti residui. Il simbolo è una finestra sull'infinito. Rukh quel gra di smyslovykh vіdtinkіv crea indecifrabilità, mistero al simbolo. Se l'immagine si blocca da sola, il simbolo ha di per sé un valore basso: un'ora di linee rette opposte. La dualità del simbolo discende ad una manifestazione romantica della dualità, la compenetrazione di due piani buttya.

La ricchezza del simbolo, la sua ricchezza aperta, si è svolta a spirale sulle manifestazioni mitologiche, religiose, filosofiche ed estetiche della sovrarealtà, non insaccata nella sua essenza.

La teoria e la pratica del simbolismo erano strettamente legate alla filosofia idealistica di I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, così come ai pensieri di F. Nietzsche sul sovrumano, perebuvannya "su quel mondo del bene e del male". Al suo interno, il simbolismo zmikavsya con i concetti platonici e cristiani del mondo, avendo acquisito tradizioni romantiche e nuove tendenze.

Senza vedere direttamente la continuazione di alcun concreto, l'arte del simbolismo non ha un proprio codice genetico per il romanticismo: la radice del simbolismo è nella pretenziosità romantica verso il principio più grande, il mondo ideale. "Le immagini della natura, gli spiriti umani, tutti i fenomeni della nostra vita, il significativo misticismo dei simboli, non sono dominati da forze, sono meno simili a riflessi impercettibili di pershoidi, che mostrano nel loro stesso mistero la controversia da esso", ha scritto J. Morea. Zvіdsi novі zavdannya mystekstva, pokladі scienza e filosofia precedenti, - avvicinati all'essenza del "più reale" nella creazione di un'immagine simbolica del mondo, vikuvati "chiavi dei segreti".

Formazione simbolismo

1 Simbolismo dell'Europa occidentale

Come un flusso artistico di simbolismo, che si dichiara pubblicamente in Francia, se un gruppo di giovani poeti, che nel 1886 si raccolse intorno a S. Mallarmé, vide l'unità delle aspirazioni artistiche. Fino al gruppo avanzato: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill e altri. Negli anni '90, P. Valery, A. Zhid, P. Claudel si unirono ai poeti del gruppo di Mallarmé. La formalizzazione del simbolismo in letteratura è stata direttamente ispirata da P. Verlaine, che ha pubblicato i suoi versi simbolici e una serie di disegni "La maledizione dei poeti" sui giornali "Paris Modern" e "La Nouvelle Rive Gauche", nonché J.K. Huysmans, che è apparso nel romanzo "Navpaki". Nel 1886, J. Moreas pubblicò un Manifesto al Simbolismo a Le Figaro, in cui formulava direttamente i principi fondamentali, basandosi sul giudizio di Ch. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Due anni dopo, dopo la pubblicazione del manifesto di J. Moreas, A. Bergson pubblicò al mondo il suo primo libro “A proposito dei dati imparziali dei testimoni”, in cui veniva dichiarata la filosofia dell'intuizionismo, come nei principi di base è riconciliato con la luce del simbolismo dell'opera del dare.

2 Il simbolismo in Francia

La formazione del simbolismo del movimento in Francia - il paese dove nacque e sorse il simbolismo del movimento - fu legata ai nomi dei più grandi poeti francesi: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Il precursore del simbolismo del movimento in Francia è Ch. Baudelaire, che nel 1857 pubblicò il libro "Kviti zla". Alla ricerca di percorsi verso la ricchezza "indescrivibile", i simbolisti si sono imbattuti nel pensiero di Baudelaire sulla "visibilità" tra fiori, odori e suoni. La vicinanza di altre esperienze può, al pensiero dei simbolisti, rimanere attaccata al simbolo. Il sonetto di Baudelaire "Vidpovidnosti" divenne il motto del simbolico poshukіv con la famosa frase: "Suono, odore, forma, eco del colore". La ricerca dell'evidenza è alla base del principio simbolico della sintesi, dell'unificazione dei misticismi.

S. Mallarmé, "l'ultimo romantico e il primo decadente", avendo attinto alla necessità di "navigare per immagini", trasmette in essi non discorsi, ma i propri sentimenti: mriya".

P.Verlaine, nel famoso verso "Mistica poetica", ha citato l'importanza della musicalità come segno principale della giusta creatività poetica: "La musica è la migliore". La sottomissione di Verlaine, la poesia, come la musica, la pragnese medianica, la realizzazione non verbale della realtà. Come un musicista, il simbolista canta direttamente al flusso naturale di suoni energetici estranei. Proprio come la poesia di Ch. Baudelaire soffocava i simbolisti profondamente tesi all'armonia in un mondo tragicamente diviso, la poesia di Verlaine si opponeva alla sua musicalità, alle sue esperienze importanti. Dopo Verlaine, l'idea della musica è stata conquistata da molti simbolisti del riconoscimento del mistero creativo.

Nella poesia del giovane brillante A. Rimbaud, che era già vivo in vers libre (verso vilny), i simbolisti hanno preso l'idea di rimuovere l'idea di "krasnomovstva", il significato dell'incrocio tra poesia e prosa. Intromettendosi nelle sfere più poetiche della vita, Rimbaud ha raggiunto l'effetto di "soprannaturalità naturale" nella realtà rappresentata.

Il simbolismo in Francia si manifestava anche nella pittura (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Deny, Puve de Chavannes, L. Levy-Durmer), nella musica (Debussy, Ravel), nel teatro (Theater Sings, Theatre Mix , Ptah (theatre du Marіonett), ale base stihієyu simvolіstskogo mislennya zavzhdi zalishalasya lіrika stessi poeti frantsuzkimi boule sformulovanі che vtіlenі osnovnі zavіti nuovo Ruhu :. ovolodіnnya taєmnitseyu creativo per il soccorso muzyky, gliboka vіdpovіdnіst rіznih vіdchuttіv, Barriera Tasso CREATIVE atto, vstanovlennya nuova іntuїtivno- CREATIVO modo di riconoscimento dell'azione, al trasferimento di esperienze immateriali. Tra i precursori del simbolismo francese si sono visti tutti i più grandi parolieri da Dante e F. Viyon, a E. Pota T. Gauthier.

3 Il simbolismo nell'Europa occidentale

Il simbolismo belga delle rappresentazioni della figura del più grande drammaturgo, poeta, eseist M. Maeterlinck, conosciuto dagli uccelli "L'uccello azzurro", "Sonno", "Il miracolo di Sant'Antonio", "Là, il mezzo" . Sul pensiero di M. Berdyaev, Maeterlinck dipinse "l'eterna, purificazione dalle case forti, la tragica pannocchia della vita". La maggior parte dei capolavori dei p'esi di Maeterlinck sono stati presi come enigmi, come è necessario indovinare. M. Maeterlinck tracciò i principi della sua creatività dagli articoli, scelti dal trattato “Il tesoro degli umili” (1896). Alla base del trattato c'è un pensiero, che la vita è un mistero, per una persona grigia è inaccessibile alla sua mente, ma vede il ruolo di un senso interiore. I compiti principali del drammaturgo Maeterlinck, avendo dato la trasmissione non diї, ma statistiche. Il "Tesoro degli umili" di Maeterlinck ha in sospeso il principio dei dialoghi di "un altro piano": dietro l'appello del dialogo vipadkovy si manifesta il significato delle parole, che spesso sono considerate insignificanti. Il fluire di tali significati annessi permetteva di abbellire i paradossi numerici (la miracolosità del quotidiano, la vista dei ciechi e la cecità dei vedenti, la Dea del normale e altri.), Porinati alla luce degli umori amabili.

Uno degli articoli più importanti del simbolismo europeo è stato lo scrittore e drammaturgo norvegese G.Ibsen. Yogo p'yesi "Peer Gynt", "Hedda Gabler", "Lyalkovy Dim", "Wild Jock" erano più concreti e astratti. "Il simbolismo è una forma d'arte che soddisfa immediatamente la nostra realtà instillata bajanna bachiti, che si eleva al di sopra di essa", ha sottolineato Ibsen. - La realtà ha un ritmo tortuoso, i fatti possono essere dipendenti dal male: puzza per le ispirazioni materiali delle idee, un'idea viene presentata attraverso un fatto. La realtà è un'immagine sensibile, un simbolo del mondo invisibile. Ibsen ha sviluppato la sua arte e la sua versione francese del simbolismo: i drammi yoga erano basati sulla "idealizzazione della materia, la trasformazione del reale" e non sulle battute dello straniero, sudato. Ibsen, dopo aver premuto un'immagine specifica, un fatto, suonato simbolicamente, sollevò lo stesso segno mistico uguale.

Nella letteratura inglese, il simbolismo delle rappresentazioni della figura di O. Wilde. Spinta a scioccare il pubblico borghese, amore per il paradosso e l'aforisma, concezione creatrice della vita del misticismo ("il misticismo non crea la vita, ma crea lo yoga"), edonismo, spesso fantasticando su trame fantastiche e fiabesche, e la vita e " neocristianesimo” (neocristianesimo) per classificare O. Wilde come scrittore in un orientamento simbolico.

Spingendo l'occhio del simbolismo in Irlanda: uno dei più grandi poeti del 20° secolo, l'irlandese W.B. Yeats, essendosi assicurato il simbolismo. La poesia yoga, piena di ricchezza e ricchezza, ha consumato leggende e miti irlandesi, teosofia e misticismo. Il simbolo, come spiega Yeats, è "l'unico potente viraz dell'essenza invisibile, l'ottusità della lampada spirituale".

La creatività di R.M.Rilke, S.George, E.Verharn, G.D. Annuncio, A. Strimberg e altri.

Simbolismo in Russia

Dopo la sconfitta della Rivoluzione 1905-07 r.b. in Russia, un clima di decadenza particolarmente allargato.

Decadenza (decadenza francese, nel tardo latino decadentia - zanepad), nome comune per i fenomeni di crisi della cultura borghese dalla fine dell'Ottocento all'inizio del Novecento, segnati da stati d'animo di disperazione, vita inaccettabile e individualismo. Alcune figure della mentalità decadente ispirano direttamente atti d'arte, come se fossero accomunate dal termine modernismo.

Piegando quell'apparenza super-allegra, il decadentismo può essere una minaccia alla crisi degli svіdomosti borghesi, alla rovina di artisti ricchi di fronte a forti antagonismi dell'azione sociale, prima della rivoluzione, in quella puzza hanno fatto esplodere la forza rovinosa della storia. Dal punto di vista dei decadenti, sia esso il concetto di un progresso sostenuto, sia esso una forma di lotta di classe sociale, persegue obiettivi rozzamente utilitaristici e può essere riconsiderato. "I più grandi sviluppi storici dell'umanità sono visti da lui come profondamente "piccoli" nella loro natura". I decadentisti rispettavano l'arte di Vidmov in vista di temi e motivazioni politiche e sociali con la vivace libertà della creatività. Decadente rozumіnnya libertà osobistostі neviddіlne vіd estetizatsії іndivіdualіzmu, e il culto della bellezza come valore più importante spesso prende il sopravvento sull'immoralismo; nebuttya e la morte sono i motivi dei decadenti.

Come caratteristica dell'ora, la decadenza può essere vista nel suo insieme tanto quanto cantata, direttamente all'art. Azione inaccettabile, motivi di disillusione e tutto, stretti dietro ideali spirituali, come forme artistiche nabuvali di grandi artisti, soffocati da atteggiamenti decadenti, gridati a gran voce e con simpatia dalla parte di scrittori-realisti, come hanno salvato Manra nel valore di borghese umanità (N. Gar, W. Faulkner).

In Russia, la decadenza è nata nella creatività dei poeti simbolisti (consideriamo i cosiddetti simbolisti "senior" degli anni 1890: M. Minsky, i decadentisti Merezhkovsky, Z. Gippius, poi V. Bryusov, K. Balmont), in una serie di opere di L M. Andreeva, nelle opere di F. Sologub e soprattutto nella prosa naturalistica di M. P. Artsibashev, A. P. Kamensky e altri.

L'ascesa del simbolismo russo cadde in novecento anni, dopo di che la corsa andò a declinare: nell'ambito della scuola, non ci sono più creazioni significative, che incolpano nuove direzioni - acmeismo e futurismo, il simbolismo della leggerezza cessa di essere nel calendario sbagliato, le “realtà drammatiche del Novecento”. Hanna Akhmatova descrisse la situazione all'inizio del X secolo in questo modo: “Nel 1910 apparve chiaramente la crisi del simbolismo e i poeti dell'inizio del X secolo non erano più adiacenti al flusso. Alcuni sono andati al futurismo, altri - all'acmeismo.<…>Infinitamente, il simbolismo era una manifestazione del 19° secolo. La nostra ribellione al simbolismo è del tutto giusta, a ciò che ci consideravamo persone del ventesimo secolo e non volevamo vivere nel passato.

Gli assistenti della letteratura di Radyansk bevevano meno degli autori, come se fossero coinvolti nei problemi di un'unica nuova classe di potere a lungo termine: il proletariato. Prote іnshi klasi sono stati ammessi al "tempio dell'arte" solo con uno sguardo di vikrittya їхної perversità (aristocrazia), passività (іntelіgіentsіya) e vіdvertoї vorozhostі (borghesia) al giusto impulso di una nuova suspіlstva - classless io, dietro il grande rhunk , senza economia. Naturalmente, per un tale approccio, molti autori si sono voltati, e altri - campioni della "scienza pura", non sono turbolenti per problemi economici e di classe - dalla storia della letteratura radiana si sono semplicemente ingannati e sono stati assordati dai "successori decadenti di filosofie idealistiche”.

Nezvazhayuchi su tse, su rosіyskomu ґruntі Wink takі osoblivostі simvolіzmu, yak: bagatoplanovіst hudozhnogo mislennya, spriynyattya Mistetstvo yak metodo pіznannya, prospettiva zagostrennya relіgіyno-fіlosofskoї, neoromantichnі che neoklasichnі tendentsії, іntensivnіst svіtovіdchuttya, neomіfologіzm, sogno la sintesi Mistetstvo, pereosmislennya spadschini rosіyskoї cultura, posta sul valore di confine dell'atto creativo e della vita-creatività, seppellendo nella sfera dell'ignoto e dell'altro.

Appello numerico della letteratura del simbolismo russo con pittura e musica. Le visioni poetiche dei simbolisti sono vere nel dipinto “galante” di K. Somov, nelle visioni retrospettive di A. Benois, nelle “leggende create” di M. Vrubel, nei “motivi senza parole” di V. Borisov-Musatov, nella bellezza vishukan e nella classica esaltazione delle tele. , "poesia" di A. Skryabin.

M.A. Vrubel appartiene giustamente al simbolismo artistico russo, che ha rimosso da sé tutta la spazzatura, tutte le profondità del genio e le tragiche profezie nell'ora. Nelle loro provvidenze spirituali trasudano spesso un pensiero letterario e filosofico, ponendo le basi per i tratti plastici della modernità con le loro innovazioni formali. Nel declino grafico dello yoga, è lo stesso, come nella creatività moderna dello yoga, che il compito di sintesi è importante, che si manifesta come è nel pragmatico creare l'unità stilistica di tutte le arti creatrici di immagini, la vita di un nuovo artistico spazio, così è nel “panestetismo” ideologico.

Il simbolismo nella vasta distesa del misticismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo si è sviluppato parallelamente allo sviluppo di altri importanti processi mistici nella cultura russa. La particolarità nazionale dello yoga bula è piegata dalla struttura delle interrelazioni, se il terreno terroso di idee densamente miste di pensieri filosofici ed estetici europei e domestici è così auto-plekav nel simbolismo Non per niente la categoria della sinteticità, dell'intuizionismo, dell'ispirazione, cardinale nel metodo creativo del simbolismo, divenne una delle principali nell'avanguardia dell'arte.

Questa situazione ha un simbolismo artistico, che ha adottato il programma estetico del simbolismo letterario russo ed è stato ispirato da una grande versatilità (rispettosamente, che tutti i più grandi maestri dell'avanguardia l'hanno riconosciuta nelle prime fasi della loro creatività), e non il problemi della propria creatività,

All'inizio del secolo, l'arte russa completò il quadro nazionale e divenne una manifestazione dell'eguaglianza mondiale. Vono ha conquistato tutta la ricchezza delle tradizioni mondane e culturali per la formazione dell'arte moderna. Il linguaggio artistico della modernità in Russia è apparso sia nella versione europea globale ("floreale"), sia nel bouquet di "neostili". La natura impulsiva e variativa dello sviluppo della cultura russa si manifestò chiaramente in stili, stili e stili misti direttamente nel secolo siberiano. Zhodin, dall'ispirazione diretta alla pittura, non è apparso sul palco della corsa all'avanguardia. Cambiato meno leader.

L'Art Nouveau ha agito come un estenuante movimento culturale sulla base della sintesi del misticismo, in primo luogo: musica, pittura, teatro. Con molte possibilità di diventare il giusto "Grande stile" dell'epoca. Il sintetizzatore dell'età dell'argento servì da scorciatoia per il tipo di nuova cultura.

Visnovok

Il simbolismo come vigneto artistico diretto in Europa negli anni '60 - '70. che ha travolto tutte le sfere della creatività dalla musica alla filosofia e all'architettura, diventando una mia cultura universale dalla fine dell'Ottocento all'inizio del Novecento. Una nuova influenza mistetska ha attraversato tutta l'Europa, ha inalato gli insulti dell'America e della Russia. Con l'apparizione di un flusso di simbolismo, la letteratura russa è ancora una volta inciampata lungo la corrente principale del processo culturale europeo globale. Simbolismo poetico in Russia, "Art Nouveau" in Nimechchina, movimento "Ar Nouveau" in Francia, Art Nouveau europeo e russo - sono tutte manifestazioni dello stesso ordine. Rukh alla nuova cultura del movimento bv l'Europa globale, e la Russia inciampò tra i leader yogo.

Il simbolismo ha avviato le correnti moderniste nella cultura del 20° secolo, diventando un fermento influente, dando una nuova qualità alla letteratura, nuove forme d'arte. Le opere dei più grandi scrittori del 20° secolo, sia russi che stranieri (A. Akhmatova, M. Cvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust , W. Faulkner et al.), - il più forte afflusso di tradizione modernista, che è diminuito sotto forma di simbolismo.

Il simbolismo è apparso a una nuova leggerezza mentale. Sembrava che l'era del male dei valori passati non potesse essere soddisfatta con un approccio formalmente logico e razionale. Їy buv ha richiesto un nuovo metodo. І vіdpovіdno tsey metodo generando una nuova unità - un simbolo. In questo modo, il simbolismo non solo ha portato il simbolo allo strumento della modernità, ma ha anche rivolto il rispetto al possibile percorso dietro il simbolo, al percorso dell'intuitivo, e non meno del razionale. Tuttavia, di regola, di regola, le razionalizzazioni sono fatte di pezzi di riconoscimento intuitivo doppiati in pelle, anche parlando di uno nuovo, chiamandone uno nuovo. Quelle cose nuove che portano il simbolismo possono essere collegate ai problemi attuali di tutta la diversità delle culture passate.

Tse khіba scho campione di visvitlity glibokі vіtіrіchchya сuchasnoї culture con cambiamenti di colore di culture diverse; "Mi piaceva aver sperimentato tutto in passato: India, Persia, Egitto, come e la Grecia, come il centro, - prendono vita, corrono oltre le nostre epoche, siamo vicini. Sembra che in un anno importante della vita, davanti allo sguardo spirituale, le persone trascorrano tutta la loro vita; davanti a noi tutta la vita dell'umanità è trascorsa; stiamo deponendo le stelle, che per tutte le persone che hanno attraversato l'anno importante della vita yoga. È vero che è nuovo; ale vіdchuvaєmo yogo nel vecchio; al più importante rosmarino del vecchio - la novità del cosiddetto simbolismo "

È paradossale che sia più moderno - il più moderno in quel momento a celare direttamente la sua novità in poteri chiari in passato. Ale Vono rispecchia l'idea di inclusione nella simbologia della "banca dei dati" di tutte le epoche e di tutti i popoli. Per ulteriori spiegazioni di questo fenomeno, si può notare che il simbolismo della sensazione cantata entra nella metafora, dando origine non solo ai testi, ma anche alla loro teoria, e questo tipo di “autodescrizione” cristallizza fortemente non solo la loro stessa narrativa, ma anche be-yaku-ishu.

Otzhe, cambiando le fondamenta dello sguardo luminoso tra il XIX e il XX secolo. è andato con battute creative alla galleria del film artistico. Il risultato più profondo del cambiamento è rimasto nella formazione del sistema estetico del simbolismo, che è diventato un impulso per l'ispirazione di tutte le sfere della cultura. Il vertice della poesia del simbolismo è la generazione di A.A. Blok e A. Bily, se il linguaggio dell'artista della nuova arte è stato creato sulla base del retrospettivismo, della sintesi di altre forme di creatività, dell'installazione sulla paternità congiunta del creatore e della spontaneità del prodotto culturale.

Il simbolismo ha svolto il ruolo di creare forme, portando il design estetico per tutta la cultura russa sulla pannocchia del XX secolo. Reshta delle scuole estetiche, infatti, o continuò e sviluppò i principi del simbolismo, o si sforzò per esso.

Lista di referenze

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Il simbolismo è stato il fenomeno più significativo nella poesia dell '"età dell'argento". Vyniknuvshi nel 1890 roccioso come protesta contro il positivismo e il "realismo senza ali", il simbolismo usò un tentativo estetico di sprofondare nel regno dell'azione reale nel regno delle idee eterne, per creare un mondo ultrareale. I fondamenti teorici del simbolismo furono dati da D.S. Merezhkovsky alla conferenza del 1892 "Sulle cause della caduta e le nuove correnti della letteratura russa moderna". Il simbolismo ha consolidato tre elementi principali: mistico zmist; simboli che sono naturalmente attribuiti alle profondità dell'anima dell'artista; modi più acuti di esprimere sentimenti e pensieri. Uso il metodo del simbolismo per raggiungere la “cultura umana ideale”, che può essere creata attraverso la sintesi del misticismo. Il concetto chiave del simbolismo è il simbolo. Il simbolo è un'allegoria ricca di significati, come a vendicare la propria prospettiva di sfornare significati. Alla vista dello stilo, il simbolo conquista il diritto, il giorno della vita è attaccato. V'yach. Ivanov ha scritto: “Il simbolo è solo un simbolo corretto, se non è dedotto e senza confini nel suo significato. Tra la faccia ricca, il pensiero ricco e l'oscuro nel resto del profondo. Simbolo di Ale є i povnotsіnny rank, yogo può essere accettato e senza zmіstіv, scho in un nuovo posto.

Il simbolismo russo si basava su due pilastri: il "simbolismo più antico" (fine del 1890) e il simbolismo giovane (l'inizio del 1900). Gli "anziani" cantavano il misticismo agli oratori divini, alle idee religiose (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub). Nella loro poesia, il fetore ha sviluppato i motivi dell'egoismo, la scissione fatale di una persona, l'ignoranza dell'azione, l'uscita dal mondo delle percezioni.

I simbolisti "giovani" (A. Blok, A. Biliy, Vyach. Ivanov) sussurrano al vero yoga taєmniy zmist. I loro simboli, chiamati a non chiamare un legame con l'azione, sono colpevoli di chiamare l'azione, sapendo non per ragione, ma per intuizione. La base filosofica dei giovani simbolisti erano le idee di Volodymyr Solovyov, che aveva l'idea che l'Anima della Luce dovesse governare il mondo. È attratta dall'immagine dell'Eterna Femminilità, finché non riesce a piegarsi, canta, canta per parlare. Il simbolismo è apparso nella creatività dall'idea di due mondi: la vera luce non portava più segni di essenze eterne, la vera luce. Materiale dal sito

La poesia dei simbolisti risuona con una tonalità speciale, un'emozione vivida e una musicalità. Crea il proprio sistema di immagini: Beautiful Lady, Eternal Womanhood, Soul of the World. È inoltre in corso la creazione di un dizionario, in cui vengono spesso utilizzate le parole “mistero”, “spirito”, “musica”, “eternità”, “mriya”, “fantasma nebbioso” e così via. Il simbolista di Kozhen fa il suo proprio numero di immagini simboliche chiave.