외국 철학자들 중 일부는 상징주의의 우상이 되었습니다. 유럽의 모더니티와 상징주의는 전환점이자 기초입니다. 러시아의 상징주의

"상징주의"- XX 세기 전환기의 범인 인 유럽과 러시아 예술에 직접적으로 도움이되는 예술적 비전을 보는 것이 중요합니다. 상징"스스로 말하는 것"은 민감한 마음의 자세라는 생각입니다. Pragnati는 가시적 현실을 "부속된 현실"로 돌파했고, Timchas의 이상적인 날을 통해 세상에 "불멸의" 아름다움, 상징주의자들은 영적 자유를 위해 단단히 매달렸고, 비극적으로 세계의 사회-역사적 실패를 인식하고, 수백 년 된 문화를 신뢰했습니다. 유산으로서의 가치.

러시아 상징주의의 문화는 그것을 직접 조형하고 망막에 비난하고 접히고 상호 보완하여 소리가 일어서지 만 실제로 한 줄의 철학적, 철학적 미적 설정. 그가 수세기 동안 자신에게서 가져온 모든 것의 새로움에 주목할 가치가 있습니다. 거의 불행한 불일치가 동반되었습니다.

그 이면에는 상징적인 시는 낭만주의 시와 개인주의 시로 형상화되었으며, 특별한 경험과 적개심의 세계에서 스스로를 폐쇄한 '불리차'의 풍부한 목소리로 스스로를 회복했다.

19세기에 공식화되었던 그러한 진리와 기준은 더 이상 만족하지 않았습니다. 마치 새로운 시간을 알리는 것처럼 새로운 개념이 필요했습니다. 상징 주의자를 조심해야합니다. 악취는 19 세기에 만들어진 일반적인 zі 고정 관념에 오지 않았습니다. Nekrasov 친애하는 їm, 야크 및 푸쉬킨, Fet - 야크 및 Nekrasov. 그리고 오른쪽에서 그것은 상징주의의 불명확함과 편재에 있지 않습니다. 오른쪽으로, 위도에서, 바라보고, 머리로, 마음으로, 예술의 모든 위대한 전문 분야는 예술을 바라보는 세상을 자체적으로 바라볼 권리가 있습니다. 그 중 일부를 보고 싶다면, 당신의 창조자, 예술 작품 자체의 창작 의미는 아무것도 낭비하지 않습니다. 상징적 직접성의 예술가들이 받아들일 수 없었던 골로브나, 그 안일함, 그 평온함, 그 떨림, 그 산.

작가의 입장과 마찬가지로, 요고 창작은 전염의 축, 예를 들어 XIX 세기의 90년대와 같은 현재 순간이 새로운 혼란스럽고 무질서한 세계에 진입하고 있다는 사실을 이해하게 만들었다. 예술가는 새로움을 받아들이고 질서가 지켜지지 않고 자신의 창의성을 주입하고 시간에 자신을 희생하는 죄를 지으며 아직 눈에 보이지 않지만, 그렇다면 시간과 같은 필연성을 포디아에 바친다. .

O. Bily는 "Vlasne 상징주의는 신비주의의 학교가 아니라 오히려 신비주의를 자체 방식으로 깨뜨리는 새로운 빛에 대한 경향 ... 세계의 내적 평화의 변화의 신호"라고 썼습니다. "에포페야". 3권. 베를린, 1922년, p. 254..

1900년에 K. 발몽은 파리에서 강연을 했습니다. 그는 그것을 "상징적 시에 관한 기초 단어"라고 도전적으로 불렀습니다. Balmont vvazha, 빈 공간은 이미 채워져 있습니다. 와인은 직접 새 것입니다. 상징적 시, 시간의 표시로. 이제 아무도 어떤 종류의 "황폐한 영혼"에 대해 이야기할 수 없습니다. 또한 발몽은 현대시의 진영을 최대한 폭넓게 묘사하려고 노력했습니다. 우리는 현실주의와 상징주의에 대해 svetoglyad와 완전히 동등한 방식으로 이야기할 수 없습니다. Rivnopravnyh, 그의 sutty에 대한 에일 rіznih. Tse, kazhe vin, 두 "예술적 sprinyattya의 다른 보트". "현실은 파도타기처럼, 구체적인 삶이요, 그런 악취 때문에 악취가 나지 않습니다. - 상징주의, 실제 행동에 익숙해지고, 그것에 대해 마음만 홀짝이고, 삶에 경탄하는 악취 - z vikna." 이것은 상징주의 예술가의 길을 계획하는 방법입니다. "독립적인 성격이 아름다운 중단되지 않는 이미지의 형태에서 숭고한 힘을주는 정신적 이상에 이르기까지"Balmont K.D. 기르스키 봉우리. 책. 1. M. 1904, p. 75, 76, 94.

mystotecstvo vimahav rіshuchoї perebudovy vsogo 예술적 생각의 그런 모습. 요고는 이제 현상의 실제 모습에 기반을 두지 않고 결합된 모습에 기반을 두었고, 더욱이 언어는 연상의 객관적 의미를 존중하지 않았습니다. A.Biliy는 다음과 같이 썼습니다. “신비주의 상징주의의 특징적인 모습은 경험한 경험을 빛으로 특별하게 전달하는 행위의 이미지를 가속화하는 것입니다. 그들이 지각하는 증인의 마음의 가시성 속에 이미지의 존재는 예술의 무게 중심을 요고 수용의 방식으로 이미지로 옮기기 위해... 목격 경험의 모델 같은 이미지 빛은 상징이다. 상징화의 방법은 이미지와 상징주의에 의해 경험된다” Bily A. Arabesques. 기사 책. 엠., 1911, p. 258..

Tim 자신, 시적 비유는 단어 자체의 화려한 의미를 사용하지 않고 추가 잠재력, 풍부한 의미를 얻으면 진정한 "날"의 의미를 드러내는 경우 창의성의 주요 방법으로 전경에 매달려 있습니다.

예술적 이미지를 '증인의 빛 속에서 경험한 경험의 모델'로 변화시키는 것은 표현된 이들, 우바지에서 작았던 이들에 대한 독자의 존경의 전이를 의미하는 상징이다. 예술적 이미지는 바로 그 순간에 우화의 방식으로 나타났습니다.

감각적 의미와 명료한 빛에 대한 호소 그 자체가 이상적인 표현을 찾는 데 한 획을 긋는 데는 매력이 거의 없다. Vaughn은 Vl. 역사적 의미의 현재를 예고하고, 그들에게 구름을주지 못한 역사 세력의 전투를 지켜 보면서, 상징주의 시인들은 신비주의와 종말론의 통치자를 우연히 만났습니다. 이론. 여기에서 나는 Vl에서 zustrich의 겨울을 보았다. 솔로비요빔.

이상하게도 상징주의는 80년대 퇴폐적 예술의 종말을 고취시켰지만 여전히 다른 현상 같았다. І він 어디에나 zbіgavsya іz 퇴폐주의가되는 것과는 거리가 멀습니다.

90년의 비니크 아래 새로운 시적 이미지를 발견하고, 새로운 세기의 암나무 열매에 상징성을 부여하고, 막연하게 진동하는 역사적 변화의 토대를 알게 되면서 다가오고 있다. 이 토양의 Nabuttya는 이 먼 기초와 발전의 기초가 되었지만 다른 직선에서도 마찬가지였습니다. 상징주의의 시는 원칙과 개인주의의 지지를 위해 버려졌으나 특정 시대의 수용에 입각하여 문제를 없앴다. 불안한 ochіkuvannya의 땅에는 이제 조용한 chi other taєmnichih와 불안한 "시간의 징조"를 보는 시인의 창의성의 일부였던 날카롭게 된 sprynyattya deysnosti가 있습니다. 그러한 "징조"는 현상이 될 수 있습니다. 역사적 사실, 일상적인 사실 (자연의 "징조"- 새벽이 도래하는 것, rіznomanіnі zustrіchі, 신비로운 zmіst smocked, 영적 "징조"-쌍둥이; 스키타이 인, 구니 인, 몽골 인, 세계적인 파멸, 특히 중요한 역할을 한 성경의 "징조"-그리스도, 새로운 중생, 미래의 변화의 깨끗함을 상징하는 흰색 등 .). 과거의 문화 불황을 마스터했습니다. 사실은 새로운 것에서 선택되었으며, yakі는 예언 적 성격의 어머니가 될 수 있습니다. 이러한 사실은 편지와 연설로 널리 알려졌습니다.

내면적 연결의 본질 이면에는 중년의 적대감 없는 글립시 변형의 직접적인 대달, 그들의 비밀스러운 이해, 실제 연결과 휴경을 설정하는 방법, 감각적인 것들에서 시의 상징주의가 발전했다. 쌀의 품질은 시적 상징주의의 창조적 방법, 그들의 시학의 기초에 놓여 있으며, 쌀의 전체 흐름에 대해 지식인과 악명 높은 범주를 취했습니다.

900 가지 운명 - rozkvitu의 시간, 상징적 가사의 혁신 및 파괴. 시에서 직접적으로 다른 방향은 없습니다. 한 순간에, 서클에서, 상징주의로 슈퍼니케트가 되거나, 발행된 선거의 수나 독서 대중에 미치는 영향에 대해선 없습니다.

상징주의는 가장 과잉된 시선에 매료된 시인들을 용암에서 하나로 묶는 이질적인 현상이었습니다. 그들의 deyakі는 곧 시적 주관주의의 무익함을 보았고 다른 사람들에게는 한 시간이 걸릴 것입니다. 그들 중 일부는 신비한 "밀교"에 약간 중독되어 있습니다. movi, іnshi 독특한 요고. 사실 러시아 상징주의 학교는 회중에게 알리기 위한 것이었고, 그 이전에는 일반적으로 사람들이 매우 재능 있고 밝은 개성을 부여받았다는 사실을 알리기 위한 것이었습니다.

상징주의의 전환기를 딛고 일어선 고요한 사람들과 창의성이 직접적으로 가장 뚜렷하게 드러난 고요한 시인들에 대해 간략하게.

Mykola Minsky, Dmitro Merezhkovsky와 같은 일부 상징주의자들은 그로마디안 시의 대표자로 창의적인 길을 시작한 다음 "신 만들기"와 "종교적 거대함"이라는 아이디어에 집중하기 시작했습니다. 1884년 이후 M. Minsky는 포퓰리즘 이데올로기의 운명에 올라 퇴폐적인 시의 이론가이자 실천가, 니체의 사상과 개인주의의 설교자가 되었습니다. 1905년 혁명 기간에 민스키의 시에는 다시 민간인 동기가 있었습니다. 1905 년 M. Minsky는 벨로루시 인의 법적 기관이 된 "Nove Zhittya"신문을 보았습니다. D. Merezhkovsky의 "몰락의 원인과 현대 러시아 문학의 새로운 흐름"(1893)은 러시아 퇴폐의 미학적 선언이었습니다. 메레즈코프스키는 역사적 자료에 쓰여지고 신기독교 개념을 발전시킨 그의 소설과 시에서 세계의 역사를 “영의 종교”와 “육체의 종교” 사이의 영원한 투쟁으로 이해하려고 노력했습니다. Merezhkovsky - 동료의 큰 관심을 불러 일으키는 것처럼 후속 "L. Tolstoy and Dostoyevsky"(1901-02)의 저자.

다른 사람들 - 예를 들어 Valeriy Bryusov, Kostyantin Balmont(그들은 때때로 "선배 상징주의자"라고 불림) - 상징주의를 예술의 진보적 발전의 새로운 단계로 보았고, 이는 리얼리즘을 변화시켰고, 그 안에서 풍부하게 예술을 위한 예술. Poezії V. Bryusova 강력한 역사적, 문화적 문제, 합리주의, 이미지의 완전성, 선언 장치. K. Balmont의 구절에서 - 원래의 풀 바디 "soniachny"개 암 나무 열매의 "spring vіk"를 나타내는 graco-moment, graco-moment의 숭배; 음악성.

І, nareshti, tretі - "젊은"상징주의의 제목 (Oleksandr Blok, Andriy Bily, V'yacheslav Ivanov) - 철학자 Vl.Solovyov의 정신으로 세계에 대한 철학적, 종교적 이해의 추종자였습니다. A. Blok "Versi about the Beautiful Lady"(1903)의 첫 번째 시적 선택에서와 같이, 그들은 종종 황홀한 소리로 들립니다. ** 황홀경 - 애도, 황홀의 진영에 있는 자기 동기의 부족. 마치 아름다운 숙녀들 앞에서 노래하는 것처럼 Blok은 이미 컬렉션에 "Unsprung Joy"(1907) 컬렉션을 선언하면서 분명히 사실주의로 이동합니다. "Unsprung Joy"는 미래 세계에 대한 내 이미지입니다. A. Bily의 초기 시는 신비로운 주제, 그로테스크한 행동 채택("교향곡"), 형식적 실험이 특징입니다. V'yacheslav Ivanov의 시는 고대와 중세의 문화적, 철학적 문제를 지향합니다. 창의성의 개념은 종교적이고 미학적입니다.

상징주의자들은 이 문학 작품에 대한 자신의 판단이 옳다는 것을 직접적으로 증명하기 위해 끊임없이 하나씩 교차했다. 그래서 V. Bryusov는 요가를 근본적으로 새로운 과학의 창조물로 보고 있습니다. K. 발몬트 바초프(K. Balmont bachiv)는 새로운 길 근처에서 인간 영혼의 숨겨진, 드러나지 않은 깊이를 만지고 있습니다. V'yacheslav Ivanov는 예술가들 사이에서 발전함으로써 상징성이 더 향상될 수 있다는 점과 새로운 예술이 만들어지는 기반이 되는 O. Biliy 화해를 고려하여 건물이 인간의 전문성을 변화시킬 것입니다. .

대표적인 상징주의 이론가 중 한 명인 A. 빌리의 작품을 살펴보자.

Andriy Bily - 자체 제작하고 독창적인 노래를 부릅니다. 파토스와 아이러니, 저음과 친밀한 경험, 자연의 그림 및 철학적 생각과 대조되는 요가 시. 1904년 그는 자신을 재능 있는 상징주의자라고 선언한 "Gold in Blakit" 구절을 발표했습니다.

상징주의 이론가인 Andriy Biliy는 다음과 같이 자신의 강령을 드러냅니다. vin - 비판과 같은 창의성에 대한 자신감; 그것은 새로운 것에 눈이 멀었습니다. 당신은 학교가 형식과 자유의 소멸된 주요 통일성을 파괴하는 "학교"를 위해 자신을 설정하고 있습니다. 요가의 낭만주의는 주관적으로 경험되는 bіk zmіsta를 파괴합니다. 감상주의 - bіk zmіstu에서 추상적으로 이해하기 위해; 현대 고전주의 (paseism) 요고는 bіk 형태를 파괴합니다.

형태와 변화의 통일성은 받아들일 수 없다 ... 형태 변화의 휴지(위대한 형식주의)도, 추상적으로 합리적인 마음(구성주의)의 형태로 수용된 디자인의 스위치 온 휴경도 취할 수 없다. "현실주의, 낭만주의... 독창성의 단일 원칙을 보여주는" - 상징주의에서" Bily A. 두 혁명 사이. 엠., 1990, p.193.

A. Bily의 작업에서 상당한 공간이 산문으로 채워졌습니다. 소설 "Siberian Dove"(1909), "Petersburg"(1913-1914), "Kotik Litaev"(1922), 3부작 "Moscow"(1926-1932), 특징적인 시간적 변화, rozirvanist 및 klapchasti 플롯 , 무료 작곡, navmisne vikoristannya opisaniya의 다른 리듬.

백색의 상징주의는 특별한 상징주의로서 브류소프의 언어적 도그마나 Blok의 “Virsh about the Beautiful Lady”의 풍부함, 또는 Annensky의 인상주의와 거의 관련이 없습니다. 미래의 전체 국적에서 Mayakovsky의 "정확하고 알몸"프로모션과 함께 Tsvetaeva의 다재다능함보다 더 부유합니다. 암호가 바뀌고 연상으로 바뀌게 되면서 백시인 뿐만 아니라 백산문 작가의 주도적인 시법이 되었고, 그 홍보담당자에 대한 백인의 비평이 되었다. 수학적으로 정확히 말하면, 언어적 이미지에 대한 단어의 적응은 점차적으로 White z 구절과 서정적 "I"와 얽혀 있습니다. kakіy panuє에서는 소리일 뿐만 아니라 음악적 귀이기도 합니다.

어린 시절부터 모든 삶, A. Bilim은 착용하기에 충분하지 않은 "세상과 같은"가벼운 문제의 감각 - 하나의 장대한 느낌을 이끌었습니다. 그것은 마치 Biliy가 평생 동안 자신의 창조물을 살았고, 또한 nasitiv 및 머리, shukan 자신의 평생 아이디어와 창의력 - 세계 모든 사람들의 형제애에 대한 아이디어, 영적 논쟁에 대한 생각은 그가 사회적 권력과 사회적 적대감을 넘어선 결과로 사람들에게 능력을 부여하면서 - 피부 사람들은 괜찮고 일반적으로 모든 사람들에게 - 자신을 구하고, 개별 기능죽음의 순환과 운명으로 가득 찬 그의 본성.

Svoєyu vіchnoyu nezadovolenіstyu 그 napruzhenіstyu Shukanov, glibokim gumanіzmom, bezposerednіstyu, 최상의 maksimalіzmom, hudozhnіmi 그 poetichnimi vіdkrittyami, Glibin의 іdey prorotstv, pragnennyam vіdshukati vihіd іz 돈합니까 viyavilosya lyudstvom에서 돈합니까 viyavilosya 자신의 성격 krizovoe 캠프의 돈합니까을 가지고 도덕적 순결 viyavilosya 사람들이 나타난 사람들, 농담을 하는 사람들이 나타난 사람들, 그들은 휴식을 바라보고 있지만 그들은 위대한 비전의 높이에서 일어나고 있습니다. - us tsim Biliy Mitsno는 다음과 같이 기록했습니다. 20세기 역사에서 자신의 이름.

러시아 문학의 주요 위치 중 하나는 Oleksandr Blok에 의해 차용되었습니다. Blok은 가벼운 스케일의 가사입니다. 러시아 시에 대한 그들의 공헌은 매우 풍부합니다. 러시아의 서정적 이미지, 빛과 비극적 광기에 대한 이야기, 이탈리아 시의 장엄한 리듬, 날카로운 상트페테르부르크의 모습, 힘의 "울부짖는 아름다움" - 이 모든 것이 천재의 폭과 침투력, 포용 블록의 창의성.

Blok의 첫 번째 책인 Verses about the Beautiful Lady는 1904년에 나왔습니다. 그 시간의 블록 가사는 기도와 신비로운 음색으로 가득 차 있습니다. 비밀 표지판그리고 비밀 예비선거, "땀" svіt. vchennya Vl의 강한 주입하에 perebuvav를 노래합니다. "세계의 빛"과 "세계의 영혼"에 대한 Solovyov. 러시아 시에서 Blok은 상징주의의 상징적 대표자로 자리를 잡았지만 그의 창의성은 그 규범의 모든 상징적 틀을 넘어섰습니다.

다른 구절 모음에서 "Hateful Joy"(1906)는 첫 번째 책에서 더 이상 언급되지 않은 고유한 새로운 방식으로 노래합니다.

Andriy Bily는 시인의 음악에서 급격한 전환점의 원인을 파악하려고 시도했지만 "영원히 영원히 생명의 개암 나무 열매에 접근"한 것은 결정적으로 "어렵고 낮은 줄에" 있었습니다. Blok 근처에서 자연, 지구에 승리 : "말할 수없는 기쁨"은 A. Blok의 본질을보다 명확하게 표현합니다 ... Blok tsikavish의 또 다른 구절 모음은 pershu를 위해 씁니다. 러시아의 사악한 본성의 단순한 혼란과 함께 여기에서 가장 교묘한 악마 숭배의 여명이 언제까지나 당신이 항상 분노로 기뻐하고 눈물의 눈물을 흘리며 미소로 우리를 미소 짓게 하는 것은 얼마나 놀라운 일입니까... 러시아. І 아무도 좋아하지 않는 razumіє її의 블록 ... "

"눈 속의 지구"(1908)의 세 번째 컬렉션은 비평가들에게 백넷에서 받아 들여졌습니다. 비평가들은 Blok의 새 책의 논리를 이해하기를 원하지 않았습니다.

"Night Year"의 네 번째 컬렉션은 1911년에 적당한 판으로도 나왔습니다. 한 시간 동안 Blok이 Daedalus에서 떠나자 문학에 대한 친근감이 더 커졌고 1916년까지 그 해는 연간 구절 책을 발표하지 않았습니다.

20년 동안 지속되었던 파란만장한 중요한 것들이 A. Blok과 A. Bilim 사이에서 형성되었습니다.

Belyi에서 그들은 Blok에 대한 첫 번째 구절의 패배의 위대함을 축하했습니다. 우리는 빛을 발해야 합니다. 모든 것이 AA의 줄처럼 들렸습니다. 그리고 Blok은 그가 반복적으로 목격한 것 중 적은 것을 썼습니다. rozhevu-gold와 진실 시대의 긴장된 분위기, 그것을 말로 덧씌웠다. Bіliy dopomіg는 (모스크바 검열을 우회하여) Blok에 첫 번째 책을 출판합니다. 내 마음을 갖고 Blok이 Bely를 지원했습니다. 그래서 그는 빌리 '피터스버그'의 머리 소설의 빛의 등장에 중요한 역할을 했으며, 공개적으로 '상트페테르부르크'와 '실버 도브'에 높은 평점을 주었다.

їхні stosunki와 leafing의 지시가 운세에 이르렀습니다. postiyni는 울리는 소리, 점, uїdlivi 찌르기를 던져 두 사람의 삶을 차단합니다.

그러나 그 모든 혼란, 창의적이고 특별한 사람들의 혼란에도 불구하고 시인의 모욕은 계속 한 사람의 창의성과 특별함을 존중하고 사랑하고 감사하며 Blok의 죽음에 대한 Bily의 접근 방식을 다시 한 번 확인했습니다.

1905년의 혁명적 격변 이후, 상징주의자들의 용암의 운명은 마치 zreshtoy가 그들을 위기로 곧장 인도한 것처럼 점점 더 없애기가 어려워졌습니다.

러시아 상징주의가 국가 문화의 발전에 기여했다고 말하지 않는 것은 불가능합니다. 그들의 가장 위대한 재능은 인민진영의 비극을 자신의 방식으로 그려냈고, 거대한 사회적 갈등으로 동요되는 세계 속에서 자신의 위치를 몰랐던 그들은 세계에 대한 예술적 이해의 새로운 길을 제시했다. 우리는 시학의 영역에 진지하게 누워 있어야 하고, 운문을 리드미컬하게 재구성하고, 새로운 음악적 시작에서 더 강해져야 합니다.

“상징 이후의 시는 상징주의의 의미에 “과도하게 노출”되어 있지만, 단어의 구성은 그 이름과 이름 없는 모습을 잃어버렸고, 대체물의 연상은 생략되었습니다. 가장 최근 날짜의 상징적인 경기 침체는 긴장된 연관성을 보여주었습니다.” 긴츠부르크 리디야. 오래된 것과 새로운 것에 대해. 기사를 그립니다. 엘., 1982, p. 349..

20세기의 또 다른 10년이 시작될 무렵, 극단주의와 미래주의라는 두 가지 새로운 시적 경향이 나타났습니다.

Akmeїsti (그리스어 "acme"와 같은 - 무언가의 단계를 찾아야 할 때입니다) 철학과 모든 종류의 "방법론적"질식, 막연한 긴장과 상징의 빅토리아에서시를 정화하고 물질 세계로 전환하기 위해 투표 그런 식으로 є є : 요가의 기쁨, 악덕, 악과 불의와 함께 결정에 도전적으로 영향을받습니다. 사회적 문제그리고 "예술의 예술"의 원칙을 확인합니다. N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam과 같은 재능 있는 시인-acmeists의 창의성은 그들이 표명한 이론적 원리를 뛰어 넘었습니다. 그들에게서 가죽, 권력 동기와 분위기, 자신의 시적 이미지가없는 자신의시를 소개합니다.

미래학자들은 신비주의와 조크레마의 시에 대해 다른 관점을 취했습니다. 악취 나는 현대 부르주아 사회의 반대자로서 자신이 "자연적"인 사람들, 자유롭고 개인적인 발전에 대한 권리의 수호자라는 특수성을 장려하는 현대 부르주아 사회의 반대자임을 표명했습니다. Ale tsi 진술은 종종 개인주의, 도덕적 및 문화적 전통의 자유에 대한 추상적 선언으로 축소되었습니다.

vіdmіnu vіd аkmeїstіv, yаkі hoch는 상징주의에 대해 행동했으며, protés는 yogo prodovzhuvachs의 노래 세계로 자신을 존경했으며, 바로 그 개암 나무 열매의 미래 학자는 vіdmіvі vіd cherdnadnadnaszhich에 투표했습니다. , 반대로 시대에 뒤쳐진. 시끄럽고 시끄럽게 쓰여진 선언문에서 그들은 과학과 기술 진보의 주입 하에 발전하는 새로운 삶을 영화롭게 했으며 "이전"의 모든 것을 보여주고 세계를 재건할 수 있는 능력에 대해 선언했습니다. 너를 도울 것이다. 미래파들은 그 말의 성게에 뛰어들어 중개자 없이 그 소리를 이 대상과 연결했다. 내 의견으로는 자연의 재구성에 새롭고 널리 접근할 수 있는 언어를 만드는 것, 사람들을 무너뜨릴 건물을 짓는 언어막을 가져오는 것만으로는 충분하지 않습니다.

미래파는 다양한 그룹을 결합하며 그 중 가장 인기 있는 boule: cubo-futurists(V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), 미래파(I. Siveryanin), Centrifuge 그룹(N. Aseev, B. Pasternak ta in).

혁명적 프리젠테이션의 마음 속에는 독재정권, 극단주의, 미래주의의 위기가 언데드처럼 나타나 1910년대 말까지 그 기반을 굳건히 했습니다.

이 기간 동안 러시아 시에서 유명해진 새로운 경향의 한가운데에서 M. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klichkov, P. Oreshin과 같은 소위 "마을"시인 그룹이 공간을 차지하기 시작했습니다. 그들보다 실제 시간은 독립적이고 넓은 도로에서 viyshov의 1 년과 같은 S. Yesenin 근처였습니다. Sochasniks는 너겟을 마셨고, 이는 러시아 농민의 터벗과 비디를 불러일으켰습니다. 그들은 또한 널리 사용되는 종교적 상징과 민속 모티브와 같은 시적 속임수를 함께 불렀습니다.

XIX의 마지막 세기의 시인 중 - XX 세기의 시작, 창의성이 그들이 설립 한 현재와 그룹에 맞지 않는 사람들이있었습니다. 예를 들어, I. 러시아 고전시의 전통을 이어가려 했던 부닌. I. Annensky는 상징주의자들과 가깝고 동시에 그들에게서 멀리 떨어져 있는, 마치 장엄한 시의 바다를 항해하는 슈카프처럼; 자신을 "만성" 풍자주의자라고 칭한 Sasha Chorniy는 vikrittya 속물주의와 속물주의의 "반미학적" 방법으로 빛났습니다. M. Tsvєtaєva z її "쇼의 새로운 소리에 대한 시적 경이로움".

러시아인을 위해 문학적 흐름 20세기 초, 르네상스가 종교와 기독교로 전환하는 특징적인 전환점. 러시아 시인은 미학에 굴복 할 수 없었고 다양한 경로의 악취가 개인주의를 극복하려고 시도했습니다. 당시 러시아 상징주의의 주요 대표자 인 Merezhkovsky Buv는 개인주의에 대한 공의회주의, 미학에 대한 신비주의에 반대하기 시작했습니다. Vyach.Ivanov와 A.Biliy는 신비로운 상징주의 이론가였습니다. 마르크스주의와 이상주의에서 나온 흐름과의 화해가 있었습니다.

Vyacheslav Ivanov는 그 시대의 가장 아름다운 사람들 중 한 명이었습니다. 최고의 러시아 헬레니스트, 가수, 학술 문헌 학자, 그리스 종교 전문가, 사상가, 신학자 및 철학자, 홍보 담당자입니다. "vezhі"(이것이 Ivanov의 아파트가 불린 방법)의 Yogo "중간"은 시인, 철학자, 학자, 예술가, 배우 및 정치인과 같은 그 시대의 가장 재능 있고 저명한 사람들에 의해 인정되었습니다. Vіdbuvalis vitonchenі는 빛을 보는 사람들의 투쟁의 관점에서 문학, 철학, 신비, 신비, 종교, 그리고 또한 suspіlnі에 대한 대화. "vezhі"에서 가장 재능있는 문화 엘리트의 부흥이 수행되었으며 혁명 아래에서 진동했습니다. 두 송이의 빛의 장미가 있었습니다.

문학의 많은 흐름은 철학의 새로운 흐름을 입증했습니다. 러시아 철학 사상에 대한 전통에 대한 탐색은 야노필, Vl.Solovyov, Dostoyevsky의 말로 시작되었습니다. 상트 페테르부르크에있는 Merezhkovsky의 살롱에서 종교 철학적 모임이 조직되어 문학 대표와 전통 정교회 계층 대표가 참여했습니다. M. Berdyaev는 선택을 다음과 같이 설명했습니다. “V. Rozanov의 문제는 압도당했습니다. 묵시록에 관한 책을 저술한 칠리학자인 V. Ternavtsev도 매우 중요합니다. 그들은 문화 이전에 기독교의 확립에 대해 이야기했습니다. 센터에는 육체, 현장에 관한 주제가있었습니다 ... Merezhkovskys의 살롱 분위기에서는 마술이 건강에 해로운 것처럼 특별해야했고 공중에 부어야했습니다. 아마도, 그것은 비합리적이고 비 복음주의적인 유형의 종파인 Gurtkivshchina 종파에 있습니다. .. Merezhkovskys는 "mi"처럼 말하는 척하고 "mi"사람들이 마치 그들과 가까운 것처럼 그들을 설득하고 싶었습니다. D.Filosofov는이 "mi"에 누워 있습니다. Tse "mi"는 트리오의 비밀이라고 불리는 냄새가납니다. 육신의 비밀이 나타나는 새 성령의 교회가 이같이 작으니라.”

Vasil Rozanov의 철학에서 "육체"와 "거짓"은 기독교 이전, 유대교 및 이교로의 전환을 의미했습니다. Yogo 종교적 사고 방식은 Rozanov bachiv가 삶의 기초가되는 요소에서이 기사의 신조 인 기독교 금욕주의에 대한 비판에 의해 제기되었습니다. 새로운 승리의 삶은 영원한 생명이 되기까지 일요일을 통하는 것이 아니라 아이들을 통해서입니다. 그리하여 가족을 위한 그러한 사소한 삶 속에서 특별함은 비인격적인 새로운 국가적 특별함으로 쪼개집니다. 영원한 사람들의 종교를 설교하는 로자노프. 기독교는 죽음의 종교입니다.

우주에 대한 볼로디미르 솔로비요프(Volodymyr Solovyov)의 에세이에서 "일상적인" 기독교 플라톤주의는 새로운 유럽 이상주의, 특히 F.V. 전지전능한 신정정치의 유토피아적 이상이 붕괴되면서 종말론적(그 사람들의 세계의 시작에 관한) 태도의 강화가 요구되었습니다. 러시아 종교 철학과 상징주의에 대한 Vl.Solovyov vplinuv.

Pavlo Florensky는 빛의 기초와 빛의 완전성으로 소피아(신의 지혜)에 대한 vchennya를 설명했습니다. Vin은 스콜라 신학이 아니라 완성된 새로운 유형의 정통 신학의 창시자였습니다. 플로렌스키는 플라톤주의자가 되어 플라톤을 자신의 방식으로 해석하여 그 해에 사제가 되었습니다.

Sergiy Bulgakov는 "Volodymyr Solovyov를 기리는" 종교 및 철학 협회의 주요 인물 중 한 명입니다. 신칸트주의와 함께 vin namagavsya가 주장한 법적 맑스주의에서 종교 철학으로, 그 다음에는 정교회 신학으로 이행하여 사제가 되었습니다.

І, 중요하게도, 빛 값의 크기는 Mikola Berdyaev입니다. 루디나는 비평가들이 아무리 악취를 풍긴다고 해도 어떤 형태의 독단주의라도 폄하하고 자신을 "믿는 자유사상가"라고 칭하는 기독교 인본주의자였다. Batkivshchyna에서 쫓겨난 비극적 인 운명의 사람과 그녀는 평생 동안 그녀의 영혼에 아팠습니다. 슬럼프 도시는 전 세계에서 자랐지만 러시아에서는 자라지 않은 사람. Batkivshchyna로 돌아가는 수표를 기반으로 한 위대한 철학자.

신비하고 종교적인 농담과 관련된 두 가지 흐름에 대한 보고서를 들어 보겠습니다.

“한 흐름은 정교회 종교 철학을 대표하는 반면, 공식 성직자들에게는 그다지 용납되지 않습니다. Tse, 모든 것에 대한 persh, S. Bulgakov, P. Florensky 및 군중. 두 번째 경향은 종교적 신비주의와 신비주의로 대표되었습니다. Tse A.Biliy, Vyach.Ivanov... 그리고 navit A.Blok, 누구라도 약하지 않지만 어떤 이념에도 얽매이지 않는, 자아를 통한 인지학자 '무제'와 같은 방식으로 묶인 젊은이들 - 우주적 본질로서의 사람에 대한 지식. 한 현재는 정통 교리 체계에 궤변을 도입했습니다. 또 다른 흐름은 비논리적인 정교함으로 인해 숨이 막혔습니다. 모든 시대에 전형적인 우주적 평화, 여기 저기 불라. S. Bulgakov의 비난에 대해 이러한 흐름에 대해 우리는 그리스도와 복음을 중심이 아니라고 부릅니다. P. Florensky는 모든 것에 관계없이 초정통파가 되어 우주의 평화를 누리십시오. 종교 쇄신은 기독교인들에 의해 논의된 기독교와 유사했으며 기독교 용어가 채택되었습니다. Ale buv는 이교도 재생의 강력한 요소이며, Hellenic bov의 정신은 성경의 수도원 정신에 더 강합니다. 노래하는 순간 다양한 영적 흐름의 변화가 있었다. 그 시대는 혼합주의, 신비의 중얼거림, 헬레니즘 시대의 신플라톤주의, 19세기 초의 독일 낭만주의였다. 올바른 종교적 각성, 그러나 영적 긴장, 종교적 격변 및 shukannya가 있었습니다. Bula XIX 세기의 흐름과 관련된 종교 정보의 새로운 문제 (Khom'yakov, Dostoyevsky, Vl.Solovyov). 그러나 공식 성직자는 문제의 자세를 박탈당했습니다. 교회의 종교 개혁은 일어나지 않았습니다.” Berdyaev N. 자기 지식. 엠., 1990, p. 152.

그 시간의 창조적인 날의 바가토는 먼 발전러시아 문화와 오늘날의 모든 러시아 문화인의 해방. 그리고 sp'yanіnnya 창의성, 참신함, 긴장, 투쟁, viklik가있었습니다.

Visnovka에서 M. Berdyaev의 말로 나는 영적 문화의 창조자, 국가의 색깔, 러시아의 최고의 마음뿐만 아니라 캠프의 전체 비극을 설명하고 싶습니다. 세계의, opined.

“20세기 초 문화 르네상스의 불행은 새로운 문화 엘리트가 당시의 광범위한 사회적 흐름에서 소수의 사람들로부터 고립되었다는 사실에 있었습니다. 러시아 혁명이 채택한 캐릭터의 치명적인 흔적은 거의 없습니다 ... 당시 러시아 사람들은 다른 표면과 다른 수도 근처에서 살았습니다. 문화 르네상스는 mav가 아니라 결코 넓은 사회적 명성을 얻지 못했습니다 ... 문화 르네상스의 많은 중독자와 사람들은 홀로 남겨졌고, 스피브추알리 혁명이었지만 그들은 사회적 영양에 냉담했고, 그들은 새로운 문제에 의해 가중되었습니다. 철학적, 미학적, 종교적, 종교적, 종교적, 지식인, 야크는 사회 러시아에 적극적으로 참여하여 자멸 행위를 저질렀습니다. 러시아에는 혁명 이전에 두 인종이 있었습니다. 그리고 그 잘못은 양쪽 모두, 즉 르네상스 시대의 아이들, 그들의 사회적, 도덕적 삶에 있었습니다.

러시아 역사의 특징인 분열, 19세기 전반에 걸쳐 날로 성장한 분열은 얇은 문화 공과 넓은 이해 관계, 민속 및 지식인 사이에서 발생하여 러시아 문화 르네상스를 이 하루 종일 실패하게 만들었습니다. , 터졌습니다. 혁명은 문화 르네상스를 훼손하고 문화의 창조자를 재고하기 시작했습니다 ... 그 비용의 일부는 영적 문화 창조자들의 사회 생활에 대한 지불이었습니다. Berdyaev N. 자기 지식. 엠., 1990, p. 138, 154.

상징주의(프랑스 상징주의) - 19세기 후반 - 20세기 전반부의 문화에서 문학적, 예술적, 빛을 보는 방향. panuvannya에 대한 반응으로 Vinik 물질주의 , 실증주의 19세기 유럽 문화의 자연주의. Vin은 미학에 의존하여 독일 낭만주의의 아이디어와 창조적 원칙을 계속 발전시켰습니다. F.쉘링가 , F. 슐레겔 , A. 쇼펜하우어 , R. Wagner가 추적한 스베덴보리의 신비; 러시아 상징주의의 기초 XX 세기 – 생각의 아이디어와 원리 F. 니체 , A.A. Potebni의 언어 이론, 철학 Vl.Solovyova . Sered dzherel creative nasnagi - 집사가 영적 문화를 형성 즉시 (Zokrema, 불교), 초기 단계의 에일 신지학 і 인지학 . 직선처럼 상징주의는 80~90년대에 가장 인지도를 얻은 프랑스에서 발전했다. 19 예술. 주요 대표 - S. Mallarmé, J. Moreas, R. Gil, A. de Renier, A. Zhid, P. Claudel, Saint-Paul-Roux 및 in; 벨기에 - M. Maeterlinck, E. Verharn, A. Mokel; 독일 및 오스트리아 - S.George, G.Hauptman, R.Rilke, G.Hofmannstal; 노르웨이 - G.Ibsen, K.Hamsun, A.Strindberg; 러시아 - M. Minsky D. Merezhkovsky, F. Sologub, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok, 오.빌리 , 뱌흐.이바노프 , Ellis, Y. Baltrushaitis; 비 유적 예술에서 : P. Gauguin, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, E. Kar'er, O. Redon, M. Deny 및 그룹 "Nabi"의 예술가, O. Rodin (프랑스), A . Becklin (스위스) ), J. Seganti-ni (이탈리아), D.G. - K.Chyurlionis, V.Borisov-Musatov, "Blakitna Troyanda"그룹의 예술가, K.S.Petrov-Vodkin; 음악에서: chastkovo K. Debussy, A. Skryabin; 극장에서: P. Fora(프랑스), G. Craig(영국), F. Komіssarzhevsky, chastkovo V. Meyerhold.

상징 주의자들은 신비주의의 상징이 계곡 세계에서 산으로 이어지는 신비주의의 상징, 신비로운 종교 시적시 인 것에 대한 낭만주의의 아이디어를 열성적으로 채택했습니다. Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, 이 운동의 창시자 중 한 명이자 이론가 - Mallarmé는 "학교"로서의 상징주의의 힘의 직접적인 챔피언이 되었습니다. 상징주의에서 두 가지 주요 경향을 볼 수 있습니다(구체적인 창의성과 이론적 표현에서 악취를 유발하는 경우가 많음): 신플라톤주의-기독교적 선(객관적 상징주의)과 유아론적 선(하위 활동적 상징주의). 첫 번째 경향의 가장 최근 이론가는 J. Moreas, E. Reynaud, S. Moris, J. Vanor; 젊은 A. Gide, Remy de Gourmont, G. Kahn의 주요 대표자 중.

사실 모레아스는 플라톤-신플라톤의 예술 개념을 상징의 "페르소이드의 지각적 표현"으로 도입했습니다. 자연의 그림은 사물이건 삶의 현상이건 인간의 동기이건 그런 이유에서건 강력한 힘으로가 아니라 오히려 사상을 표현하는 감각적인 터치 기호로 상징주의 시인을 짹짹거리는 것이다. 이러한 상징의 예술적 주입을 위해서는 새로운 시적 양식(“perviddan-all-season”)이 필요하며, 특히 상징주의가 고대 프랑스어와 민속 언어를 기반으로 개발된 것처럼 언어가 필요합니다. Zvіdsi는 상징주의의 시학을 소유하고 있습니다. 객관적 상징주의의 본질에 대한 가장 최근의 기여는 Sh. Moris가 "오늘의 문학"(1889) 기사에서 제공한 것입니다. Vіn perekonany, scho єdzherelami mystekstva є 철학, 전통, 종교, 전설. їхній svіd와 yde를 종합하는 기술은 영적 절대자로부터 멀리 떨어져 있습니다. 올바른 신비주의는 재미가 없지만 "성혈", "Taєmnitsa의 꿈에서 좋은 형제와 같습니다", "영원을 계시하는 열쇠", 진실과 "의로운 기쁨"의 길. 상징주의의 시는 인간의 영혼과 본성과 내면세계를 드러내는 '원시'의 시이다. 포크리칸의 상징적 예술은 시(첫 번째 역할), 그림, 음악의 공통된 통일성을 기념합니다. "완전한 미학적 종합"의 본질은 "바잔의 사람들에 의해 계몽된 거룩한 아름다움에 대한 종교의 정신과 과학의 정신의 빛"에 있습니다. 책: 프랑스 상징주의의 시 M., 1993, p. 436). 누구에게 이상은 메타 상징주의입니다. 많은 상징주의자들은 아름다움과 조화의 숭배를 세상에서 하나님의 계시의 머리 형태로 장려했습니다. Sings는 실제로 세계의 이차 창조에 종사하고 있으며 "youmu의 재료는 신성한 부분"이며 "Poet 's compass"는 마치 상징주의가 예술적 창의성의 주요 엔진으로 간주되는 것처럼 직관입니다. Mallarme는 피부에서 가장 중요한 연설을 영감을주는 사람들을 믿습니다. Virase는 "고요한 리듬을 얻은"인간 언어의 도움을 위해 Virase에 숨겨진 의미와 메타 시로 놓여 있습니다. 대상". 이 기능은 대상 자체에 이름을 붙이지 않고 끌어당기는 것만으로 감각의 상징에 붙은 추측의 과정을 통해 독자의 취향에 전달되기 때문에 예술적 상징으로 시에서 가져온 것이다.

Solipsist는 상징주의에서 직접 그녀가 자신의 방식으로 만들고 다음 엉덩이에서 졸린 것을 생각하지 않는 것처럼 인식, 표현, 아이디어의 복합체를 올바르게 가질 수 있는 것으로 나타났습니다. 분명히 Remy de Gourmont에게 “우리는 경이로운 것에 대해 덜 알고 외모에 대해 덜 알고 있습니다. 자신의 진실은 우리에게 보입니다. 주간은 이용할 수 없습니다... 나는 그것이 무엇이든 상관하지 않습니다. 내가 바추하는 것보다 적습니다. 얼마나 많은 사람들이, 얼마나 많은 사람들과 다른 세계를 생각해야 하는지.”(Le livre des masques, v. 1. P., 1896, p. 11–12). A. Zhid의 철학적이고 상징적인 "Treatises on Narcissus (Theory of the Symbol)"(1891)와 유사한 아이디어. Rozuminnya 기호를 예술적 형식으로 고정하는 주관적인 표현, 시인의 경험은 낮은 상징적 작품 전체에서 viraz로 알려진 것으로 알려져 있습니다(V. de Lil-Adana, R. de Gourmont, A. Jarry 및 ing. ).

Maeterlinck의 끝에서 상징의 창조자는 예술가가 아니라, 예술가의 도움을 위해 "자연의 힘 중 하나"와 같이 상징 자체가 예술에 드러납니다. 그 상징은 말의 숨겨진 에너지, 엉덩이의 영원한 조화, 또 다른 삶의 메신저, 빛의 목소리의 신비로운 전달자와 같습니다. 예술가는 겸손하게 자신에게 상징을 주어 보편적 법칙을 따르는 이미지를 보여주는 데 도움이되지만 종종 예술가 자신의 마음을 이해하지 못합니다. 예술 작품에서 가장 많은 상징적 상징은 종종 가장 중요한 연단, 표현, 대상의 이름입니다. 상징에 대한 그러한 이해의 변형은 첫 번째의 풍부한 상징에 직접 반영됩니다. 상징주의 미학 A. Mokel의 이론가 중 한 사람에 따르면 상징은 "이념에 따라 발전된 위대한 이미지"입니다. "이념의 Inshomovna 실현, 무형의 법률 세계와 민감한 언어 세계 사이의 긴장 관계"(Esthétique du symbolisme, Brux., 1962, p. 226). 상징가는 노래하고 예술 평론가 O. Or'є는 상징주의 신비주의를 고려하여 시각적 형태에 대한 아이디어를 주관적으로 자신의 경전에서 주제의 영적 빛을 통해 받아 들여집니다. ; 합성성과 장식성은 상징주의의 신비주의를 19-20세기 전환기에 특정한 자연 예술에 더 가깝게 가져왔으며, 이 예술은 프랑스, 오스트리아-분리파, Nіmechchina-Jugendstil, 러시아-현대에서 Arnouveau라고 불렸습니다.

러시아의 상징주의는 서유럽 상징주의의 주요 매복을 완화했지만 몇 가지 악센트를 재배열하고 원래 수정 사항을 새로운 최저 수준으로 낮췄습니다. 러시아 상징주의의 혁신적인 단계는 poch를 기반으로합니다. 20일 그리고 그들은 "젊은 상징 주의자"Andriy Bily, V'yacheslav Ivanov, Oleksandr Blok, Ellis (L.L. Kobylinsky)의 이름을 따서 명명되었습니다. p align="justify"> 러시아 상징주의의 특징 중 하나는 신비주의(div. 소피아 ) 이율배반은 "성당 - 개인"이며, 상징주의를 사실주의와 이상주의로 세분화하여 예술 영역에서 상징주의를 삶으로 가져오고 그 신비를 이해합니다. 신이 이룩한 일 창조적 동기의 본질로서 미학, 묵시론 및 종말론의 가장 중요한 범주로서.

영혼의 상징주의는 신과 인간 사이의 창조적 중개자, 신비주의의 머리 정신 및 창조 과정의 전달자로서의 신의 지혜 소피아에 대한 V.Solovyov의 개념을 채택했습니다. Solov' 아이디어는 특히 인기가 있었습니다. ~에 대한 Goethe의 영원과 Zhinkovy에 대한 아이디어와 결합되고 시에 주입된 아름다운 Divi에서의 Sophia의 등장 - 특히 Blok("Versi about the Beautiful Lady"), Bilim(4번 교향곡 "Kubokmeteliv", 시) "첫 농담"), 발 . 소피아는 종종 시적 상징과 이미지의 진실, 시적 osyayan과 투시의 영감의 보증인으로 여겨졌습니다.

상징주의 이론의 가장 독립된 버전은 Andriy Bily에 의해 개발되었습니다. Vіn razraznyav 상징주의는 svetogader와 예술의 "학교"와 같습니다. 빛을 보는 사람처럼 상징주의는 아직 만들어지고 있지만, 그것은 미래 문화의 소유이며, 그 삶은 이제 막 시작되는 것입니다. Poki Scho Nipovnіsh 상징주의 Realizvoyed Lishe Mussettva Yak "Shkoli", 그 본질은 스타일리스트 Priomіv 예술가 Vistulumannya, Skіlki New Racursu Artist-Yetetic Mistynnya - Intyutic Usvі 이전의 원칙의 특정 창조의 처녀성이 아닙니다. Be-Yaki는 Mussettva 상징을 할 것입니다. 나는 신비주의의 "물질"과 신비주의로 상징되는 다른 현실이라는 두 개의 동등한 엉덩이를 만드는 예술적 상징을 만듭니다. 창조적 원칙으로서의 상징주의는 자기 반성의 의미에서 창의성의 가장 중요한 형태로서 고전주의, 자연주의, 사실주의, 낭만주의 및 상징주의와 같은 일반적인 "학파"에 첨부됩니다. 예술적 상징주의의 신조는 완전한 평등을 위한 형태와 명예의 통일입니다. 낭만주의에서 형식은 고전주의와 형식주의에서 중간에 놓여 있습니다. 즉, 형식의 변화입니다. 상징주의 usuvaє tsyu 부실.

Bily razraznyav 세 가지 주요 상징주의 개념: 상징, 상징주의 및 상징화. 마음의 포도주의 상징(위대한 글자에서) 아래에, 암 나무 열매의 의미에 대한 대용으로, 마치 그것이 로고스의 표시인 것처럼, 절대적인 통일성, tobto. 그리스도와 함께(기사 "Emblematika sensu" 등). 우주에서 이 절대적 상징은 피조세계의 미분화 상징과 신비주의와 문화의 창조물에 드러난다(그리고 동시에 부착된다). 기호(소문자에서) - "Vikno at Vichnist", 기호로 가는 길은 시간당 갑옷, 외부 껍질입니다. 모든 면에서 상징으로서 Biliy 단어에 큰 존경을 표합니다. 언어 학자의 상징적 인 "학파"의 근원 (zokrema, Potebnia의 아이디어)

상징적 창의성의 이론과 동시에 창의성 자체에 대한 더 큰 이해의 상징주의 아래에서 "상징화"라는 단어는 예술의 상징주의의 실현을 의미합니다. "행동의 이미지에서 예술과 가치의 상징화". 예술적 상징주의 - "이미지 경험을 표현하는 방법"( 빌리 오.비판. 미학. 상징주의 이론, vol.2. M., 1994, p. 245, 67). 신비주의는 종교적일 수 있고, 전통적인 신비주의는 종교적 중요성을 가질 수 있으며, 그 본질은 난해하고 더 신비주의는 "개혁된 삶"을 요구합니다. 과학과 철학의 100주년인 뉴 아워에 “인생의 종교적 영감의 본질은 예술적 창조의 영역으로 넘어갔다”, 오늘날까지 신비주의(상징적으로 우리 앞에 있는)는 “종교에 이르는 가장 짧은 길”이다. "의 미래(같은 책, vol. 1, p. 267, 380). 종교 자체는 완전히 곧게 펴지고 상징주의의 최종 방법과 예술의 물 사이의 전환의 도움으로 완전히 곧게 펴집니다. 상징물. 창조적 인 "구역"의 계층 구조에서 urgy는 예술적 및 종교적 창의성의 샤블리가 인도 될 수있는 가장 중요한 단계를 차지합니다. 신비주의의 종교적 강조와 특히 Bely가 생생하게 표현한 노골적으로 예언적이고 선전적인 창의성에 의해 촉진되는 마술이라는 아이디어는 미래의 정신에서 러시아 상징주의를 간결하게 불러 일으킵니다.

현재 Belyi의 이론적, 예술적 창의성의 주제는 문화의 세계적 위기(1차 세계대전 동안 그가 “생명의 위기”, “문화의 위기”, 생각"및 "빛 다리의 위기"), bachennya, 문화 및 역사적 Kіnts Biliy vvazhav, 러시아시의 scho 종말을 인정하고 "Kіntsya All-Svetnyoї Іstorії" 근처에서 노래하며 bachyakomu, zokrev, vіn의 솔루션 푸쉬킨과 레르몬토프의 이야기”. Bely는 새롭고 철저한 문화 단계의 종말론적 접근, 자유로운 신학의 길에서 상징주의의 채택 및 호출, 신비하고 예술적인 삶의 창조성에 의해 중상되었습니다.

Bіlijevim є analis의 예술가 Misena 작가, Pryannikov Vіdchuvav, Svei Glibinia Z. Sv_ytsvyztviy Svіtіv і іtіtіv, 스탠디 zeivnynennyvіvіv 활동 자체의 Sv_ytsvyztviy Svіtіv і іtіtіv, 스탠디 zeivnynennyvіvіv 활동 자체 Bіli의 초점에, Schistaski Svіti, Svіtovyti의 Filight의 Filight 접기, Apokalіchnі Svіtovnya, Aviatologic Svіtvävnya, Realnia, Svіti, 사타니, 적그리스도, 소피, 사타니, 진짜 산문에서 프로이트가 계시한 집사는 "복합체"가 강하게 발음됩니다. 이기심, 범세계적 무지, 스스로 창피할 정도로 정신적 고통의 끊임없는 모티프가 있고, "교향곡", "Petersburg", "Masks"의 일부 분위기는 편집증적입니다. 그들 자신의 예언적 의도에서 그들은 직관적인 계시, 비합리적인 움직임, 변증법으로 "두뇌" 속임수의 날까지 관심의 백색 운동을 외친다. "스스로 창조된 생각의 춤"(Biliy)은 풍부한 요가 창작물을 위한 신성한 리듬을 설정하고, 훈계와 서정적 가면의 영구적인 변화를 자극하고, 승리의 소리, 단어, 구, 영화의 특별한 트릭으로 의미의 "춤"을 만듭니다. , 전체 텍스트. 실험 정신에서 영감을 받은 백제의 시학은 20세기 문학과 신비주의에서 전위적, 모더니즘, 포스트모더니즘 현상의 저조에 빠졌습니다. yogo는 문학 연구의 형식 학교의 전신인 미래주의와 모더니즘 일반의 "아버지"로부터 존경을 받습니다("priyom", "material", "form"과 같은 개념과 같은 문학 자료 분석에 처음 도입되었습니다. ) 및 실험적 미학, 인지학의 가장 큰 작가

러시아 상징주의 미학의 본질적인 특징 중 하나는 신성한 신비로의 직접적인 변형에서 신비주의의 발전을 예측하는 일부 이론가의 임무였습니다. Mysteria는 Vyach와 같은 Kintsev의 "현실적 상징주의"의 이상과 메타로 간주되었습니다. Ivanov, Biliy가 그 뒤를 이어 "이상적 상징주의"의 아이디어를 활성화했습니다. 나머지의 본질은 여기의 상징이 사람들 사이의 특별한 접촉으로만 작용하고 경험의 가장 미묘한 뉘앙스의 표현과 전달에 중점을 둔 주관적-심리적 성격을 가지고 있다는 사실에 있습니다. 악취는 진실과 진실이 올 때까지 기다릴 수 없습니다. 현실적인 상징주의에는 존재론적 상징이 있습니다. 악취 자체가 현실이며 사람들을 훨씬 더 고상한 진정한 현실로 이끕니다(실재적 현실은 Ivanov Symbolist의 모토입니다). 여기에서 상징은 또한 주제의 증인을 보여 주지만 다른 계획에서 - 악취는 "성스러운 신비로운 bachennya가 모든 것을 하나로 통합 한 날" 대성당에서 "어거스틴의 초월적인 te ipsum을 통해"(기독교 전례에서와 같이) 그들을 유도합니다. 'ektivno' cit., vol. 2. Brussels, 1974, p.552). 현실적 상징주의는 이바노프의 화해에 의한 구원의 한 형태이자 글리빈 즈미스트의 상징과 같은 평등한 신화에 대한 노래의 세계 발전, 현실과 같은 감각적이다. 특별한 특성에 대한 위안의 Spravzhnіy 신화; 이것은 신비로운 인식의 결과를 감안할 때 현실에 대한 새로운 돌파구의 행동이 더 큰 평등에 대한 그녀의 새로운 지식에 대해 정리되지 않을 때까지 당연하게 받아들여진 현실에 대한 지식을 얻는 객관적인 형태입니다. 그 동일한 오래된 신화는 새로운 것으로 간주되어 종교적 증거와 사람들의 영적 지식에서 그 자리를 빌립니다. 신화 제작에서 Ivanov Bachiv의 상징주의를 감독 - 오래된 신화의 예술적 적응이 아니라 새로운 환상적인 동화 작성에서 한 생각으로는 이상주의적 상징주의에 종사하지만 진정한 신화 만들기에서 다음과 같이 예술가 자신의 영적 행위에서. 예술가는 신성한 편재에 대한 링크와 함께 포즈를 만드는 것을 중단하고 창조적 인 링크를 만들 가능성에 손을 흔드는 죄를 범했습니다. 첫 번째 신화는 무엇보다도 모든 사람이 경험하게 되며 내부 증거에 따르면 해당 기사의 유죄이며 자체 영역에 대해 특별하고 zmist에 대해 매우 특별합니다”(거기 자체, p. 558). 누구에게는 상징주의에 "신학적 메타"가 있습니다. 많은 러시아 상징주의자들이 예술의 틀 안에서 옳은 것이 무엇인지 알고 있었고, 내가 예술의 경계를 넘어 미래의 시스템을 만들면서 상징주의를 해석했습니다. 내 생각에 상징주의는 그 자체로 사람을 같은 표식, 종교가 무엇인지, її 대신에 부끄러워하지 말고 vitіsnennya로 이끕니다. Ellis는 예술적 상징주의가 물질 세계의 기발함에서 부조리로 영혼에 활력을 불어 넣고 영혼의 무한한 영역에서 신음하며 그들을 죽음의 지점이 아닌 논리적 인 끝으로 곧장 인도하는 것이 훨씬 더 불가능하다고 썼습니다. 이 와인은 상징주의, 영적 및 인식론적 교환에 중요한 이율배반을 가지고 있습니다.

러시아 상징에 노래 가방 M. 베르디아예프 로봇 "창의력. Dosvid vpravdannya 사람들 "(1916). 나는 모든 예술과 상징주의의 기초인 로즈마리 심볼에서 상징주의자들과 연대할 것입니다. Descho variuyuchi їх Formulayuvannya, vіn stverdzhuvav, scho "symbol є mist, 창조적 행위에서 taєmnoї 남은 현실로 던지기". Prote, perekonaniye Berdyaev, 예술의 길에서 "현실"에 도달할 가능성은 없습니다. 상징주의에서 창의성은 신비주의와 문화의 틀을 넘어서고 문화의 가치가 아니라 새로운 전리품을 위해 노력합니다. “상징주의는 예술의 상징성을 자각함으로써 상징주의로 정당하게 변모하고 있다. 상징주의는 문화예술의 위기, 중도문화의 위기다. 누구의 빛에 의미가 있습니다. 기독교 창의성의 비극은 "이 초월적 견고함과 함께 상징주의로 끝납니다." 상징주의는 새로운 영적 기초에 대한 삶의 창조성인 "창조의 미래 세속 시대"의 선구자이자 안내자가 되었습니다. 상징주의 다음에는 "신비한 사실주의"가 따르고 신비주의에는 마술이 뒤따른다(Selected TV, vol. 2. Paris., 1985, pp. 276–277).

상징주의는 20세기의 낮은 예술적 선으로 뛰어들었다. (표현주의, 미래파, 초현실주의, 부조리극, 포스트모더니즘 - div. 전위 ), 수많은 위대한 작가와 예술가들의 창의성에 대해. 상징주의에 대한 풍부한 이론적 지식은 위대한 미학적 흐름에서 볼 수 있습니다. 바로 그 시간에, 더 큰 상징주의의 영적, 종교적, 신비주의적 지향은 20세기 예술에서 다른 누군가의 주요 경향에 의해 드러났습니다.

문학:

1. [미학적 선언문, 상징주의의 이론적 실천] - 빌리 안드리.상징주의. 엠., 1910;

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5. 문학 불황, vol.27-28. 엠., 1937;

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1. 예술적 흐름으로서의 상징주의

2. 상징과 상징에 대한 의미의 이해

3. 상징주의의 부상

3.1.서유럽 상징주의

3.2 프랑스의 상징주의

3.3 서유럽의 상징주의

4. 러시아의 상징주의

5. 새로운 시대의 문화에서 상징주의의 역할

비스노복

경문화사(19~20세기 코르돈, 20세기, 20~21세기 전환기)의 발전은 '고등문학'을 주제로 분리하는 소설의 무궁무진한 등불이라고 볼 수 있다. 자본주의 우월주의. 따라서 XIX-XX 세기의 전환은 모든 공격적인 문학에 대한 두 가지 핵심, 즉 자연주의와 상징주의의 등장으로 특징 지어졌습니다.

에밀 졸라(Emile Zola), 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert), 브라티 쥘(Brati Jules), 에드몽 공쿠리(Edmond Goncoury)와 같은 저명한 소설가의 이름으로 대표되는 프랑스 자연주의는 인간의 특수성을 절대적으로 휴경 - 경기 침체, 중간, 형성 된 "순간"의 형태로 - 그 구체적이고 유연한 정치적 상황이 전염병을 이겼습니다. 이 계급에서 자연주의 작가들은 19세기 마지막 세기 자본주의 사회에서 가장 인색한 작가가 되었다. 프랑스 시인 - 상징 - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmet 및 기타 - 단호하게 복수에 영감을 불어넣고 현대의 미심쩍은 정치적 상황의 인간적 전문성에 쏟아 부으며 그러한 시적 휘파람을 대조했습니다.

SYMBOLISM(프랑스 상징주의, 그리스어 symbolon - 기호, 인정의 표시) - 1880-1890년에 프랑스에서 형성되어 국경에서 문학, 그림, 음악, 건축 및 연극 분야에서 폭넓은 폭을 획득한 미학적 경향 유럽 . 신비 과학에서 "시베리아 시대"가 시작된 러시아 신비주의 시대의 아귀 상징주의의 큰 중요성.

상징주의는 정확한 과학이 아니라 상징 자체가 사람들이 세계의 이상적인 본질을 돌파하고 현실에서 현실로 넘어갈 수 있게 해준다는 점을 존중했습니다. 직관적 배경을 지닌 시인과 초현실적 직관의 열매인 시를 지닌 도피하는 초현실주의는 특별한 역할을 했습니다. Rosikrіpachennya Movy, Ruynuvannya Zvichny Vіdnosin Mіzh의 기호 나는 Denotatom, Bahatosharіst 기호, Scho Veshlzhnі Vincenna에 익숙하며 Rosophennia, Smitslіv і는 "Boreville Multsinnosti"에서 상징 파괴자 TVir를 거부했습니다. 쪼개지는 텍스트에 외피의 순간에 힘을 준 유일한 것은 시인의 시가 유일할 정도로 독특하다.

문화적 전통에서 작가의 채택, 의사 소통 기능의 언어 완화, 모든 것을 포괄하는 주관성은 필연적으로 상징적 문학과 특수 치타의 비밀주의로 이어졌습니다. 상징주의자들은 이 이미지를 스스로 만들었으며 가장 독창적인 업적 중 하나가 되었습니다. 소설 "Navpaky"에서 J.-C. Huysmans의 Vіn buv 창작물: 가상 독자는 그가 노래하는 것과 같은 상황에 있고, 세계와 자연에서 vin hovaєtsya이며 넓은 것과 같은 미적 거주지에서 살고 있습니다(먼 날에 ), 그래서 팀 zrіkayuchis 예술적 dosvіdu 과거); 포도주의 마법적 창조를 통해 우리는 작가로서의 영적 연합, 지적 연합에 들어가고, 상징적 창조의 과정은 작가-카리스마의 실천과 교차하지 않고, 하나의 문자로서 텍스트의 해독으로 진행된다. 이상적인 독자. 그런 시인, 마음이 맞는 시인은 극소수이며, 전 세계에 10명도 채 되지 않습니다. 에일과 같은 수많은 사람들은 자비로운 상징주의자가 아니라 최고, 그리고 평균 이상의 사람들이 비슷할 수 있다.

상징주의라고 하면, 예술의 흐름의 이름처럼 보이는 중심적으로 이해되는 상징을 추측하지 않을 수 없다. 상징주의가 더 복잡한 것인 사람에게 말할 필요가 있습니다. 요고 접기 및 초유동 연설, 우리는 그 앞에서 다른 시인과 작가의 상징에 대한 이해가 다른 zmist를 투자했습니다.

기호의 바로 그 이름은 마치 그것이 기호, 인식의 표시로 번역되는 것처럼 그리스 단어 symbolon과 유사합니다. 예술에서 상징은 보편적인 미학적 범주로 해석되고, 이는 예술적 이미지의 총괄적 범주의 설정을 통해 드러나고, 한편에서는 그 알레고리의 기호가 다른 측면에서 나타난다. 넓은 의미에서 기호는 기호의 측면에서 본 이미지이고, 기호는 기호이며 기호는 기호라고 할 수 있어 기호에 모든 유기성과 무궁무진한 풍요를 부여한다. 영상.

가죽 기호 є 이미지; 상징의 보호는 경계 너머의 이미지의 출발, 그러한 감각의 존재, 이미지에 불가분의 분노에 대해 말하는 것입니다. 대상 이미지와 변화의 깊이는 이해할 수 없는, 항의하는, 하나가 없는, 서로 분리되어 있는 두 개의 극과 같은 상징의 구조에서 나타나며, 또한 그것들과 상징 사이의 긴장 속에서도 나타난다. 상징주의의 창시자들은 상징을 다르게 해석했다고 말할 필요가 있습니다.

The Symbolists의 선언문에서 J. Moreas는 전통적인 예술적 이미지를 취하고 Symbolist시의 주요 재료가되어 상징의 본질을 결정했습니다. "상징주의 시는 아이디어를 분별 있는 형태로 입히는 방법을 탐구하는데, 마치 그것이 자급자족이 아닌 것처럼 보이지만 그것과 함께 아이디어를 제공하면 고유한 개성을 갖게 될 것입니다." '감각적인 형태'와 유사하며, 상징인 야쿠(yaku)에 아이디어가 그려져 있습니다.

예술적 이미지 형태의 상징의 기본 가치는 의미의 풍부함이다. 기호는 증거의 표시로 해독할 수 없습니다. 와인의 나머지 깊이에서는 어둡고 잔여 흐림에 접근할 수 없습니다. 기호는 불일치의 창입니다. Rukh smyslovykh vіdtinkіv의 그라는 해독 불가능, 상징에 대한 신비를 만듭니다. 이미지가 단일 모양처럼 매달려 있으면 기호 자체에 일련의 전체 의미가 있습니다. 반대의 직선이 1 시간입니다. 상징의 이중성은 낭만적인 설정에서 두 개의 세계로 이동하여 두 개의 계획을 관통합니다.

상징의 풍부함, 개방적 풍부함은 신화적, 종교적, 철학적, 미학적 표현에 나선 모양을 하고 있으며, 본질적으로 포장되지 않은 과잉 현실을 나타냅니다.

상징주의의 이론과 실천은 I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling의 이상주의 철학뿐만 아니라 F. Nietzsche의 초인간적인 perebuvannya "선과 악의 세계"에 대한 생각과 밀접한 관련이 있습니다. 그것의 핵심에, 낭만적인 전통과 새로운 경향을 획득한 세계의 플라톤 및 기독교 개념을 가진 상징주의 zmikavsya.

그것의 부적절함. 교환, 세계에 대한 현상의 표면은 낮은 자연 증거에 의해 확인되었으며, 물리학 및 수학 갤러리에서 중요합니다. Vіdkrittya roentgenіvskih promenіv, radiatsії, vіnahіd drotovy zv'yazku 및 trohi kіnіshe 양자의 창조 ії і ї vodnosnostі는 물질주의 교리를 훔쳤고, 역학 법칙의 광기에 대한 믿음을 훔쳤습니다. 앞서 공개된 "명확한 규칙성"은 간결한 검토의 대상이었습니다. 빛은 알 수 없을 뿐만 아니라 알 수 없는 것이었습니다. Svіdomіst khibnostі, nepovnnost kolishnogo znannja는 새로운 경로 razumіnnya 작업에 대한 검색으로 이어졌습니다.

이러한 경로 중 하나인 창조적 계시의 경로는 상징이 통일성이며 따라서 현실에 대한 전체 진술이라고 생각하는 상징주의자에 의해 전파되었습니다. 과학 svetoglyad는 매우 재미있을 것입니다. 창의적인 사람은 마음이 없는 마음의 순수한 dzherel에 도달할 수 있습니다.

상징주의의 등장은 종교의 반동이자 위기였다. F. Nietzsche는 "신은 죽었다"고 전통 신앙의 타락을 높이 평가하며 개척 시대를 위해 큰 소리로 말했습니다. 상징주의는 새로운 유형의 신성 모독으로 드러납니다. 종교 철학적 음식, 초인간적인 존재에 대한 음식 - 마치 그녀가 자신에게 트윗을 던진 것처럼 인간에 대한 음식 가능성을 줄이자. 이러한 경험으로 요동치는 상징주의 운동은 의미의 숫자가 '고난의 신비'에 대해 빈번한 동물 상징주의자들에게서 볼 수 있었던 땀의 빛과의 연결에 영감을 불어넣었고, 점점 더 명백한 것의 역할에서 , 환상적인, 학살된 신비주의, 이교, 이교, 이교, 언어 상징주의 미학은 잠과 죽음, 밀교의 계시, 에로스와 마법의 빛, 증인과 악덕의 상태를 변화시키는 현현, 외국 세계, 이전에 알려지지 않은 지역에서 가장 최근의 형태로 주입되었습니다.

글자의 상징성은 변방 도비족을 비방했던 종말론적 인식과 분명히 연결되어 있다. Ochіkuvannya "kintsa svіtu", "zahіd svіtsa evropi", tsivіlіzatsії zastryuval 형이상학적 분위기의 죽음, 물질에 대한 승리의 zmushuvala 정신.

가장 중요한 아이디어 중 일부는 다음과 같이 부를 수 있습니다.

다윈주의(protyazh, 과학자 Charles Darwin의 이름을 따서 명명됨). 아이디어에 Vidpovidno, 그 사람은 날카로움과 우울증으로 구별되며 그녀는 더 이상 "신의 사본"이 아닙니다.

문화의 비관주의(철학자이자 작가인 프리드리히 니체 이후)는 더 이상 종교적 연결이 없고 모든 것이 정리된 의미를 갖지 않고 오히려 모든 가치를 재평가하는 고요한 표현에 근거합니다. 대부분의 사람들은 니질리즘을 비웃습니다.

정신분석( 지그문트 프로이트, 심리학자), 증인의 의견에 지시, 흐린 꿈, Vyvchennya와 강력한 Ya의 지식.

세기의 전환기는 절대적 가치를 추구하는 시대가 되었습니다.

예술적 흐름으로서의 상징주의

에밀 졸라(Emil Zola), 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert), 브라티 쥘(Brati Jules), 에드몽 공쿠르(Edmond Goncoury)와 같은 저명한 소설가들의 이름으로 대표되는 프랑스의 자연주의는 인간의 특수성을 절대적으로 휴경 - 불황, 중기, 그리고 "순간의 형태로" " - 그 특정 상황에서 나는 іsnuє i dіє 감염을 이겼습니다. 이 계급에서 자연주의 작가들은 19세기 마지막 세기 자본주의 사회에서 가장 인색한 작가가 되었다. 샤를 보들레르(Charles Baudelaire), 폴 베를렌(Paul Verlaine), 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud), 슈테판 말라메(Stefan Mallarmet) 등 프랑스 시인들의 상징이 이 음식 앞에 섰습니다. 추측.

SYMBOLISM(프랑스 상징주의, 그리스어 symbolon - 기호, 인정의 표시) - 1880-1890년에 프랑스에서 형성된 미적 경향과 문학, 회화, 음악, 건축 및 풍부한 유럽 국경의 극장에서 광범위하게 형성되었습니다. 신비 과학에서 "시베리아 시대"가 시작된 러시아 신비주의 시대의 아귀 상징주의의 큰 중요성.

상징주의는 정확한 과학이 아니라 상징 자체가 사람들이 세계의 이상적인 본질을 돌파하고 현실에서 현실로 넘어갈 수 있게 해준다는 점을 존중했습니다. 직관적 배경을 지닌 시인과 초현실적 직관의 열매인 시를 지닌 도피하는 초현실주의는 특별한 역할을 했습니다. Rosikrіpachennya Movy, Ruynuvanna Zvichny Vіdnosin Mіzh 기호 나는 scho-rіznoplanovі і의 scho입니다, 종종, 나는 종종 회원이었고, Rziposhennika Isslіv і로 이끌었습니다. . 쪼개지는 텍스트에 외피의 순간에 힘을 준 유일한 것은 시인의 시가 유일할 정도로 독특하다.

문화적 전통에서 작가의 채택, 의사 소통 기능의 언어의 완화, 모든 것을 포괄하는 주관성은 필연적으로 밀폐 된 상징주의 문학과 특별한 치타로 이어졌습니다. 상징주의자들은 이 이미지를 스스로 만들었으며 가장 독창적인 업적 중 하나가 되었습니다. 소설 "Navpaki"에서 J.-C.Hüssmans의 Vіn buv 창조물: 가상 독자는 그가 노래하는 것과 같은 상황에 있고, 세계와 자연에서 vin hovaєtsya이고 넓은 것과 같은 미적 미국 mіtnennі에 살고 있습니다. 먼 maєtkukovom), 그래서 (그리고 zrіkayuchis 예술적 dosvіdu 과거); 와인의 마법적 창조를 통해 작가의 영적 실천, 지적 결합에 들어가고, 상징적 창조의 과정은 작가-카리스트의 실천과 교차하지 않고 이상적인 독자로서 텍스트를 해독하는 것으로 진행됩니다. 그런 시인, 마음이 맞는 시인은 극소수이며, 전 세계에 10명도 채 되지 않습니다. 에일과 같은 수많은 사람들은 자비로운 상징주의자가 아니라 최고, 그리고 평균 이상의 사람들이 비슷할 수 있다.

상징과 상징주의에 대한 의미 이해

상징주의라고 하면, 예술의 흐름의 이름처럼 보이는 중심적으로 이해되는 상징을 추측하지 않을 수 없다. 그에게 상징주의는 접을 수 있는 것이라고 말할 필요가 있습니다. 요고 접기 및 초유동 연설, 우리는 그 앞에서 다른 시인과 작가의 상징에 대한 이해가 다른 zmist를 투자했습니다.

가죽 기호 є 이미지; 상징의 보호는 경계 너머의 이미지의 출발, 그러한 감각의 존재, 이미지에 불가분의 분노에 대해 말하는 것입니다. 대상의 이미지와 변화의 깊이는 상징의 구조에서 서로 이해할 수 없는 두 개의 기둥처럼 서로를 보호하면서도 서로 분리되어 나타나며, 그 사이의 긴장 속에서 상징이 열린다. 상징주의의 창시자들은 상징을 다르게 해석했다고 말할 필요가 있습니다.

The Symbolists의 선언문에서 J. Moreas는 전통적인 예술적 이미지를 취하고 Symbolist시의 주요 재료가되어 상징의 본질을 결정했습니다. “상징주의 시는 아이디어가 자급자족하지 않는 것처럼 감각적인 형태로 옷을 입히는 방법을 찾습니다. '감각적인 형태'와 유사하며, 상징인 야쿠(yaku)에 아이디어가 그려져 있습니다.

예술적 이미지 형태의 상징의 기본 가치는 의미의 풍부함이다. 기호는 증거의 표시로 해독할 수 없습니다. 와인의 나머지 깊이에서는 어둡고 잔여 흐림에 접근할 수 없습니다. 기호는 무한대로의 창입니다. Rukh smyslovykh vіdtinkіv의 그라는 해독 불가능, 상징에 대한 신비를 만듭니다. 이미지가 단독으로 매달려 있으면 기호 자체의 값이 낮습니다. 반대의 직선이 1 시간입니다. 상징의 이중성은 이중성의 낭만적인 표현, 두 개의 계획 buttya의 상호 침투로 내려갑니다.

어떤 구체적인 것의 연속성을 직접 보지 않고 상징주의의 예술은 낭만주의를 위한 고유한 유전적 코드를 갖고 있지 않습니다. 상징주의의 뿌리는 더 큰 원리인 이상 세계에 대한 낭만적인 허세에 있습니다. "자연의 그림, 인간의 영혼, 우리 삶의 모든 현상, 상징의 중요한 신비주의는 힘에 의해 지배되지 않으며, 그들 자신의 신비에서 논쟁을 보여주는 pershoids의 지각 할 수없는 반사와 덜 비슷합니다."라고 J는 썼습니다. 모레아스. Zvіdsi novі zavdannya mystekstva, pokladі 초기 과학 및 철학, - 세계의 상징적 인 그림 인 vikuvati "비밀의 열쇠"를 만드는 데있어 "가장 실제"의 본질에 가깝습니다.

형성 상징주의

1 서유럽 상징주의

1886년 S. Mallarme 주변에 모인 젊은 시인 그룹이 예술적 열망의 통일성을 본다면 상징주의의 예술적 흐름처럼 프랑스에서 스스로를 공개적으로 선언합니다. J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill 등의 그룹이 진출했습니다. 1990년대에 P. Valery, A. Zhid, P. Claudel이 말라르메 그룹의 시인들과 합류했습니다. 문학에서 상징주의의 형식화는 "Paris Modern"과 "La Nouvelle Rive Gauche"신문에 상징적 구절과 일련의 그림 "Curse Poets"를 출판한 P. Verlaine과 J.K. 소설 "Navpaki"에 등장한 Huysmans. 1886년에 J. Moreas는 Ch. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, Ch. Henri의 판단에 따라 주요 원칙을 직접 공식화한 피가로의 상징주의 선언문을 게시했습니다. 2년 후, J. Moreas의 선언문이 출판된 후 A. Bergson은 그의 첫 번째 책 "About an unbiased data of evidence"를 출판했습니다. 이 책에서 직관주의 철학이 선언된 기본 원칙에서 빛을 응시하는 상징주의와 집에주는 것.

2 프랑스의 상징주의

운동의 상징주의가 태어나고 상승한 프랑스에서 운동의 상징주의의 형성은 C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A와 같은 가장 위대한 프랑스 시인의 이름과 연결되었습니다. 랭보. 프랑스 운동의 상징주의의 선구자는 Ch. Baudelaire이며, 그는 1857년에 "Kviti zla"라는 책을 출판했습니다. "설명할 수 없는" 풍요로움에 이르는 길을 찾던 중 상징주의자들은 꽃, 냄새, 소리 사이의 "가시성"에 대한 보들레르의 생각을 우연히 발견했습니다. 다른 경험의 친밀감은 상징주의자들의 생각에 상징에 매달릴 수 있습니다. Baudelaire의 소네트 "Vidpovidnosti"는 "소리, 냄새, 모양, 색상 에코"라는 유명한 문구로 상징적 인 poshukіv의 모토가되었습니다. 증거를 찾는 것은 신비주의의 통일인 종합의 상징적 원리의 기초입니다.

S. Mallarme, "최후의 낭만적이고 최초의 퇴폐적"은 "이미지 탐색"의 필요성을 강조하여 연설이 아니라 자신의 감정을 전달합니다. mriya".

P.Verlaine은 유명한 구절 "시적 신비주의"에서 올바른 시적 창의성의 주요 표시로 음악성의 중요성을 인용했습니다. "음악은 우리를 위한 것입니다." Verlaine의 복종, 음악과 같은 시, 현실에 대한 비언어적 실현. 음악가처럼 상징주의자는 이질적인 에너지 사운드의 자연스러운 흐름에 직접 노래를 부릅니다. 보들레르의 시가 비극적으로 분열된 세계에서 조화를 이루기 위해 심히 바짝 긴장한 상징주의자들을 질식시켰듯이, 베를렌의 시는 그 음악성과 중요한 경험에 반대했다. Verlaine 이후, 음악에 대한 아이디어는 창조적 신비에 대한 인식의 많은 상징주의자들에 의해 획득되었습니다.

이미 vers libre(악운 운문)에서 살아 있던 영리한 청년 A. Rimbaud의 시에서 Symbolists는 "krasnomovstva"라는 개념을 제거하는 아이디어를 취했습니다. 시와 산문 사이의 교차점. 삶의 가장 시적인 영역에 침입한 랭보는 묘사된 현실에서 "자연적 초자연성"의 효과에 도달했습니다.

프랑스의 상징주의는 회화(G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Deny, Puve de Chavannes, L. Levy-Durmer), 음악(Debussy, Ravel), 연극(Theater Sings, Theatre Mix)에서도 나타났습니다. , 프타 (극장 Marіonett 뒤), 에일 기본 stihієyu simvolіstskogo mislennya zavzhdi zalishalasya lіrika 같은 frantsuzkimi 시인 보울 sformulovanі 그 vtіlenі osnovnі zavіti 구호 muzyky 새로운 Ruhu :. ovolodіnnya CREATIVE taєmnitseyu, gliboka vіdpovіdnіst rіznih vіdchuttіv, 경계 비율 CREATIVE 행위, vstanovlennya 새로운 іntuїtivno- 무형의 경험을 전달하는 CREATIVE 행동 인식 방식. 프랑스 상징주의의 선구자 중에는 Dante와 F. Viyon에서 E. Pota T. Gauthier에 이르기까지 모든 위대한 작사가가 나타났습니다.

3 서유럽의 상징주의

"The Blue Bird", "Sleep", "The Miracle of St. Anthony", "거기, 중간"이라는 새로 알려진 가장 위대한 극작가, 시인, eseist M. Maeterlinck의 인물 표현에 대한 벨기에 상징주의 . M. Berdyaev를 생각하면서 Maeterlinck는 "강력한 집으로부터의 영원한 정화, 비극적인 삶의 개암나무 열매"를 묘사했습니다. Maeterlinck의 p'esi에 나오는 오늘날의 엿보기 대부분은 추측이 필요하기 때문에 퍼즐로 받아들여졌습니다. M. Maeterlinck는 논문 "Treasury of the Humble"(1896)에서 선택한 기사에서 창의성의 원칙을 추적했습니다. 논문의 기초에는 인생이 신비라는 생각이 있습니다. 회색인 사람에게는 마음에 접근할 수 없지만 그는 내적 감각의 역할을 봅니다. 극작가 Maeterlinck의 주요 작업은 전송을 diї가 아니라 통계로 제공한 것입니다. Maeterlinck의 "Treasury of the Humble"에는 "또 다른 계획"이 매달려 있다는 대화의 원칙이 있습니다. vipadkovy 대화의 호출 뒤에는 종종 중요하지 않은 것으로 간주되는 단어의 의미가 나타납니다. 이러한 부착된 의미의 흐름은 수적 역설(일상의 기적, 눈먼 자의 시력 및 보는 자의 장님, 정상 및 기타의 여신), 사랑스러운 분위기에 비추어 Porinati를 미화하도록 허용했습니다.

유럽 상징주의의 가장 중요한 기사 중 하나는 노르웨이 작가이자 극작가인 G.Ibsen이었습니다. Yogo p'yesi "Peer Gynt", "Hedda Gabler", "Lyalkovy Dim", "Wild Jock"은 보다 구체적이고 추상적이었습니다. Ibsen은 “상징주의는 우리의 바잔나 바치티가 주입한 현실을 동시에 충족시키는 예술 형식입니다. - 현실은 뒤틀린 비트를 가지고 있고, 사실은 장난에 중독될 수 있습니다. 아이디어의 물질적 영감에 악취가 나고, 아이디어는 사실을 통해 제시됩니다. 현실은 감각적인 이미지, 보이지 않는 세계의 상징이다. Ibsen은 자신의 예술과 프랑스 버전의 상징주의를 발전시켰습니다. 요가 드라마는 땀 흘리는 외국 사람들의 농담이 아니라 "물질의 이상화, 실제의 변형"에 기초했습니다. Ibsen은 상징적으로 들리는 특정 이미지, 사실을 누르고 동일한 신비로운 기호를 들어 올렸습니다.

영어 문학에서 O. Wilde의 인물 표현의 상징주의. 부르주아 대중에게 충격을 주고자 하는 갈망, 역설과 격언에 대한 사랑, 신비주의의 생명을 창조하는 개념("신비주의는 생명을 창조하지 않고 요가를 창조합니다"), 쾌락주의, 종종 환상적이며, 동화, 그리고 pіznіshe і "un -Christianity”는 예술가(Christianity)가 O. Wilde를 상징적 방향의 작가로 분류할 수 있도록 합니다.

아일랜드에서 상징주의의 눈을 돌리다: 20세기의 가장 위대한 시인 중 한 명인 아일랜드인 W.B. 예이츠, 상징주의까지 자신을 확보했습니다. 풍부함과 풍요로움으로 가득한 요가 시는 아일랜드의 전설과 신화, 신지학과 신비주의를 소비했습니다. 예이츠가 설명했듯이 상징은 "보이지 않는 본질의 유일한 강력한 비라즈, 영적 램프의 둔함"입니다.

R.M.Rilke, S.George, E.Verharn, G.D.의 창의성 Annuncio, A. Strinberg 및 기타.

러시아의 상징주의

혁명의 패배 이후 1905-07 r.b. 러시아에서는 특히 퇴폐적인 분위기가 확대되었습니다.

Decadence(프랑스어 Decadence, 후기 라틴어 Decalentia - zanepad)는 19세기 말부터 20세기 초까지의 부르주아 문화 위기 현상에 대한 통칭으로 절망감, 용납할 수 없는 삶, 개인주의의 분위기로 특징지어집니다. 퇴폐적 사고방식의 많은 인물들은 마치 모더니즘이라는 용어로 통합된 것처럼 예술 행위에 직접 영감을 줍니다.

그 매우 쾌활한 모습을 접으면 퇴폐주의는 혁명 이전의 사회적 행동의 날카로운 적대 앞에서 부유 한 예술가의 파멸 인 부르주아 svіdomosti의 위기에 위협이 될 수 있습니다. 퇴폐적인 자들의 관점에서 그것이 지속적인 진보의 개념이든, 사회 계급 투쟁의 한 형태이든, 무례한 공리주의적 목표를 따르고 재고될 수 있습니다. "그는 인류의 가장 위대한 역사적 발전을 본질적으로 "사소한" 것으로 보았습니다." Decadentists는 창의성의 활기찬 자유와 정치적, 사회적 주제와 동기의 관점에서 Vidmov의 예술을 존중했습니다. 퇴폐적 인 rozumіnnya 자유 osobistostі neviddіlne vіd estetizatsії іndivіdualіzmu, 그리고 가장 중요한 가치로서의 아름다움 숭배는 종종 부도덕을 인수합니다. 네부티야와 죽음은 퇴폐적인 사람들의 동기입니다.

시간의 특성으로, 데카당스는 예술에서 직접적으로 전체로 볼 수 있고 노래가 있는 것만큼 볼 수 있습니다. 용납할 수 없는 행동, 환멸의 모티프, 영적 이상 뒤에 촘촘히 박혀 있는 위대한 예술가의 나부발리 예술적 형태, 퇴폐적 태도에 질식한, 작가-현실주의자의 편에서 부르주아의 가치로 만라를 구한 것처럼 크고 동정적으로 외침 인류 (N. Gar, W. Faulkner).

러시아에서 퇴폐는 상징주의 시인의 창의성에서 태어났습니다 (1890 년대의 소위 "고위"상징가 : M. Minsky, 퇴폐 주의자 Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont), L M. Andreeva의 여러 작품, F. Sologub의 작품, 특히 M. P. Artsibashev, A. P. Kamensky 등의 자연주의 산문.

러시아 상징주의의 부상은 900 년에 떨어졌고 그 후 서두름은 쇠퇴했습니다. 학교의 틀 내에서 새로운 방향을 비난하는 더 이상 중요한 창조물이 없습니다. 절정주의와 미래주의, 가벼움의 상징주의는 더 이상 존재하지 않습니다. 잘못된 달력, "20년대의 극적인 현실". Hanna Akhmatova는 10세기 초의 상황을 이렇게 설명했습니다. 일부는 미래주의로, 다른 일부는 극단주의로 갔습니다.<…>무한히, 상징주의는 19세기의 표현이었다. 상징주의에 대한 우리의 반항은 전적으로 정당합니다. 우리는 스스로를 20세기의 사람으로 여겼고 과거에 살고 싶지 않았습니다.

Radyansk 문학 조수는 마치 하나의 장기적인 새로운 권력 계급 인 프롤레타리아트의 문제에 관여하는 것처럼 저자보다 덜 마셨습니다. Prote іnshi klasi는 "예술의 사원"에서 한 눈에 볼 수 있었고 vikrittya їхної perversity (귀족), 수동성 (іntelіgentsіya) 및 vіdvertoї vorozhostі (bourgeoisіy)의 올바른 프롬프트에서 새로운 suspіlstva - classless 및 , koekonomіny. 당연히 그러한 접근 방식을 위해 많은 저자가 돌아 섰고 "순수 과학"의 옹호자 인 다른 사람들은 경제 및 계급 문제로 혼란스럽지 않습니다. 문학의 라디안 역사에서 그들은 단순히기만하고 "퇴폐 한 후계자"에 의해 귀머거리가되었습니다. 이상주의 철학"

TSE에 Nezvazhayuchi에 rosіyskomu ґruntі 윙크 takі osoblivostі simvolіzmu 야크 : bagatoplanovіst hudozhnogo mislennya, pіznannya의 spriynyattya Mistetstvo 야크 방법 zagostrennya relіgіyno-fіlosofskoї 관점 neoromantichnі 그 neoklasichnі tendentsії, іntensivnіst svіtovіdchuttya, neomіfologіzm 드림 합성 Mistetstvo 대해, pereosmislennya spadschini rosіyskoї 문화는 창조적 행위와 삶의 창조성의 경계적 가치 위에 세워져 미지의 영역과 타자의 영역에 묻힌다.

그림과 음악을 사용한 러시아 상징주의 문학의 숫자 롤콜. 상징주의자들의 시적 환상은 K. Somov의 "용감한" 그림, A. Benois의 회고적 환상, M. Vrubel의 "창조된 전설", V. Borisov-Musatov, vishukan의 아름다움과 캔버스의 고전적인 승영. , A. Skryabin의 "시".

M.A. Vrubel은 모든 쓰레기, 천재의 모든 깊이와 비극적 인 예언을 한 시간 동안 제거한 러시아 예술적 상징주의에 정당하게 속합니다. 그들의 영적 섭리에서 그들은 종종 문학적, 철학적 사고를 발산하여 형식적 혁신으로 근대성의 조형적 특징을 위한 토대를 마련합니다. 요가 그래픽 쇠퇴에서 현대 요가 창의성에서와 마찬가지로 종합의 과업이 중요하며, 이는 모든 이미지 창조 예술의 문체적 통일성, 새로운 예술가의 삶을 창조하는 것과 같이 실용주의에서 나타납니다. 공간, 그래서 그것은 이데올로기적인 "범신론"에 있다.

19세기 후반에서 20세기 초반까지 광대한 신비주의의 상징주의는 러시아 문화의 다른 중요한 신비주의 과정의 발전과 병행하여 발전했습니다. 요가 불라의 국가적 특성은 유럽과 국내 철학 및 미적 사고의 조밀하게 혼합 된 아이디어의 흙 토양이 너무 자기 plekav і 상징주의 인 경우 상호 관계의 구조에 의해 접혀 있습니다. 합성, 직관주의, 영감, 상징주의의 창조적 방법의 기본 범주는 아방가르드 예술의 주요 범주 중 하나가되었습니다.

이 상황은 러시아 문학적 상징주의의 미학적 프로그램을 채택하고 큰 다재다능함에서 영감을 받은 예술적 상징주의를 가지고 있습니다. 자신의 창의성 문제,

세기의 전환기에 러시아 예술은 국가적 틀을 완성했고 세계 평등의 표현이 되었습니다. Vono는 현대 예술의 형성을 위해 세속적, 문화적 전통의 모든 풍부함을 얻었습니다. 러시아의 모더니티 예술적 언어는 글로벌 유럽 버전 ( "플로랄")과 "네오 스타일"의 꽃다발 모두에 나타났습니다. 러시아 문화 발전의 충동적이고 다양한 성격은 시베리아 세기에 직접 혼합 스타일, 스타일 및 스타일로 분명하게 나타났습니다. 직접적인 영감에서 회화에 이르기까지 조딘은 아방가르드 러쉬의 무대에 등장하지 않았다. 리더가 덜 변경되었습니다.

아르누보는 음악, 회화, 연극과 같은 신비주의의 종합을 기반으로 한 문화의 피로한 운동으로 작용했습니다. Vіn mav usі 기회는 시대의 올바른 "훌륭한 스타일"이 될 수 있습니다. 실버 에이지의 종합은 새로운 문화 유형의 축약형 역할을 했습니다.

비스노복

60~70년대 유럽의 예술적 직접 포도원으로서의 상징성. 19세기 말부터 20세기 초까지 나의 보편적인 문화가 되어 음악에서 철학, 건축에 이르기까지 창의성의 모든 영역을 휩쓸었다. 새로운 미스테츠카 독감이 유럽 전역을 휩쓸고 미국과 러시아의 모욕을 들이켰습니다. 상징주의의 흐름의 출현과 함께 러시아 문학은 다시 한번 세계 유럽 문화 과정의 주류를 따라 비틀거렸습니다. 러시아의 시적 상징주의, Nimechchina의 "Art Nouveau", 프랑스의 "Ar Nouveau" 운동, 유럽과 러시아의 Art Nouveau - 모두 같은 질서의 표현입니다. Rukh는 세계적인 유럽인과 러시아 사이에서 새로운 mov 문화를 접하게 되었습니다.

상징주의는 20세기 문화에서 모더니즘 흐름을 시작하여 영향을 미치는 발효물이 되어 새로운 문학의 질, 새로운 형태의 예술을 제공했습니다. 러시아와 외국의 20세기 가장 위대한 작가들의 작품(A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner et al.), - 상징주의의 형태로 쇠퇴한 모더니즘 전통의 가장 강력한 유입.

새로운 가벼운 마음에 상징주의가 나타났습니다. 과거가치의 악의 시대는 형식적으로 논리적이고 이성적인 접근으로 만족할 수 없는 것처럼 보였다. Їy buv에는 새로운 방법이 필요했습니다. І vіdpovіdno tsey 방법은 새로운 단위를 생성하여 상징합니다. 이런 식으로 상징주의는 상징을 근대성의 도구로 가져왔을 뿐만 아니라 상징 뒤에 있는 가능한 경로, 직관적인 경로, 그리고 합리적 이상에 대한 존중을 돌렸습니다. 그러나 원칙적으로 합리화는 새로운 것에 대해 이야기하고 새로운 것을 불러내는 직관적 인 인식의 피부 두 배로 만들어집니다. 상징성을 가져오는 그러한 새로운 것들은 과거 문화의 모든 다양성의 현재 문제와 연결될 수 있습니다.

다른 문화의 색상 변화가있는 Tse khіba scho 샘플 visvitlity glibokі vіtіrіchchya сuchasnoї 문화; "미 nі 같은 bi는 과거에 모든 것을 경험했습니다. 인도, 페르시아, 이집트, 그리스, 중간과 같은 - 삶에 와서 우리 시대를 지나서 서두르십시오. 우리는 가깝습니다. 인생의 중요한 해에 영적인 시선이 있기 전에 사람들은 평생을 보내는 것 같습니다. 우리 앞에 인류의 모든 생명이 지나간다. 우리는 요가 인생의 중요한 해를 돌파한 모든 사람들을 위한 별을 내려놓고 있습니다. 새로운 것이 사실입니다. 오래된 에일 vіdchuvaєmo 요고; 오래된 것의 가장 중요한 로즈맨시 - 소위 상징주의의 참신함에서 "

그것이 더 현대적이라는 것은 역설적입니다. 과거의 분명한 힘으로 그 참신함을 직접적으로 단죄한 것은 그 당시 가장 현대적이었습니다. Ale vono는 모든 시대와 모든 사람들의 "데이터 은행" 상징주의에 포함된다는 아이디어를 반영합니다. 이 현상을 좀 더 설명하자면 가창력의 상징주의가 은유로 들어가 텍스트 뿐만 아니라 그 이론까지 생겨나게 하고, 이런 종류의 '자기 묘사'는 그들 자신의 픽션뿐만 아니라 be-yaku-ishu.

Otzhe, XIX - XX 세기 사이에 빛을 응시하는 기초를 변경합니다. 예술 영화의 갤러리에서 창의적인 농담과 함께 갔다. 변화의 가장 심오한 결과는 상징주의의 미학 체계의 형성에 달려 있었고, 이는 모든 문화 영역에 영감을 주는 충동이 되었습니다. 상징주의 시의 정점은 A.A. Blok과 A. Bily, 만약 작가의 새로운 예술 언어가 회고주의, 다른 형태의 창의성의 종합, 창작자의 공동 저자에 대한 설치 및 문화 산물의 자발성에 기초하여 만들어졌다면.

상징주의는 XX 세기의 개암 나무 열매에 모든 러시아 문화에 대한 미적 디자인을 전달하면서 형태를 만드는 역할을 해왔습니다. 사실 미학파의 Reshta는 상징주의 원칙을 계속 발전시켰거나 추구했습니다.

레퍼런스 목록

1. Biliy A. 빛을 보는 사람으로서의 상징주의. 엠., 1994.

2. Bily A. 과학의식 // Bily A. 비판. 미학. 상징주의 이론. 2권에서 - T. 1. - M., 1994.

3. 러시아 문학의 역사: XX 세기: Sribny 세기 / Ed. J. Niva ta in. 엠., 1995.

4. 미하일로프스키 B.V. 20세기 러시아 문학: 90년대부터. XIX 예술. 1917년까지 - 엘. 1989.

5. 놀만 M.L. 샤를 보들레르. 공유하다. 미학. 스타일. 엠., 1979.

6. Oblomievsky MA 프랑스 상징주의. 엠., 1973.

7. Payman A. 러시아 상징주의의 역사. 엠., 1998.

8. 라파츠카 LA "시베리아 vіku"의 예술. 엠., 1996.

9. 라파츠카 LA 러시아 예술 문화. 엠., 1998.

10. 사라브야노프 D.V. XIX 말의 러시아 예술의 역사 - XX 세기의 시작. 엠., 1993.

11. 상징주의 백과사전 / Ed. J. 카수. 엠., 1998.

상징주의는 "은시대"의 시에서 가장 중요한 현상이었다. 1890년에 Vyniknuvshi는 실증주의와 "날개 없는 리얼리즘"에 대한 항의로, 상징주의는 초현실적인 세계를 만들기 위해 영원한 아이디어의 영역에서 실제 행동의 영역으로 가라앉는 미학적 시도를 사용했습니다. 상징주의의 이론적 토대는 D.S. 1892년 "몰락의 원인과 현대 러시아 문학의 새로운 흐름" 강의에서 메레즈코프스키. 상징주의는 세 가지 주요 요소를 구체화했습니다. 신비주의적 zmist; 예술가의 영혼의 깊이에 자연스럽게 비난받는 상징; 감정과 생각을 표현하는 예리한 방법. 나는 신비주의의 종합을 통해 창조될 수 있는 '이상적인 인간 문화'에 도달하기 위해 상징주의적 방법을 사용한다. 상징주의의 핵심 개념은 상징이다. 그 상징은 마치 의미를 쏟아 붓는 자신의 관점에 대한 복수를 하려는 듯 의미심장한 알레고리이다. 첨필을 보면 상징이 우세하고 생명의 날이 붙어 있습니다. 비야흐. Ivanov는 다음과 같이 썼습니다. Vіn 부자 얼굴, 부자 생각과 나머지 깊은 곳에서 어둡습니다. Ale symbol є i povnotsіnny rank, yogo는 새로운 장소에서 zmіstіv없이 scho를 받아 들일 수 있습니다.

러시아 상징주의는 "오래된 상징주의"(1890년대 말)와 젊은 상징주의(1900년대 초)의 두 기둥을 기반으로 했습니다. "장로들"은 신을 말하는 사람, 종교적인 생각에 신비주의를 노래했습니다(D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub). 그들의 시에서 악취는 이기심의 동기, 사람들의 치명적인 분열, 행동의 무지, 지각의 세계로의 진입을 발전시켰습니다.

"젊은"상징가 (A. Blok, A. Biliy, Vyach. Ivanov)는 실제 요가 taєmniy zmist에게 속삭입니다. 행동과의 연결 고리를 부르지 말라고 부름을 받은 그들의 상징은 이성이 아니라 직관으로 알면서 행동을 부추기는 죄가 있다. 젊은 상징주의자들의 철학적 기초는 빛의 영혼이 세상을 지배해야 한다는 생각을 가진 볼로디미르 솔로비요프의 생각이었습니다. 그녀는 그녀가 구부릴 수 있을 때까지, 그녀는 노래를 부르고 말하기 위해 노래할 때까지 영원한 여성의 이미지에 끌립니다. 상징주의는 두 세계의 아이디어에서 창의성에 나타났습니다. 진정한 빛은 더 이상 영원한 본질, 진정한 빛의 표시를 가지고 있지 않습니다. 사이트에서 가져온 자료

상징주의자들의 시는 특별한 음색, 생생한 감정, 음악성으로 울려 퍼진다. 그녀는 Beautiful Lady, Eternal Womanhood, Soul of the World 등 자신의 이미지 시스템을 만듭니다. "미스터리", "영혼", "음악", "영원", "mriya", "안개 유령" 등의 단어가 자주 사용되는 사전도 만들어지고 있습니다. Kozhen 상징주의자는 자신만의 주요 상징적 이미지를 아껴두었습니다.

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