그들은 서유럽 상징주의의 대가인 vvazhayutsya입니다. 문학에서의 상징주의. 프랑스의 상징주의

예술가들은 어떻게 첫 번째 문체에서 다른 문체로 "이동"할 수 있었습니까? 틀림없이 과대망상과 관용의 꽁초는 1인칭과 2인칭의 대표가 바로 사람이다.

Ale perche - 니메츠키의 정면 사진 비더마이어,친구 - 니메츠키 상징주의.

칼 스피츠워 - 선인장 애호가, 1856 프란츠 폰 슈투크 - 루시퍼, 1890

당신은 그것을 얻었습니까? 궁금하신가요? 오브미르쿠발리였나?

19세기 유럽 지역의 위대함의 신비에는 파누발리의 역사와 낭만주의가 있다. 역사- 예술가와 건축가가 인용하고, 반복하고, 결합하더라도 스타일 앞에서.

또한 Bidermeir의 점처럼 최고의 사람들의 눈을 위해 찍은 인기 있는 사진의 부울. 문자 그대로비더"단순한 마음, 똑바로"및 deyakі prelіdnikov vvazhayut으로 변경하기 위해 그림은 직접적으로 낭만주의와 함께 자랐습니다.

나는 낭만주의가 개성과 중독의 힘과 중요성을 추월하기를 원하며, Bidermayr yakraz navpaki는 분개할 영혼이 없는 단순한 삶의 기쁨입니다. 그러나 아이디어가 거주자의 삶에 착륙하고 거주자가 쉽고 수동으로 편리하게 생활할 수 있도록 "과도하게 사용"하는 경우에는 종종 역사가 있습니다.

동시에 상징주의의 명칭인 상징주의가 문화 속에서 서서히 떠오르고 있는 에일, 스트랩이 없는 에일이지만 낭만주의의 축과 영웅들의 내면적 편애-낭만주의적 상징주의가 마치 멋지지 않은 듯 가깝다.

상징주의로 바뀌다

처방자 dosi, build, 대처, de 및 cob i 상징주의로 바뀌다і 가짜, 상징주의 스타일과 부당하게 묶인 현대의- 프랑스어 시인의 상징, 모든 것이 영국에 있기 때문에 중간 라파엘 전파마지막은 누구입니까? 있을 수 있습니까? 거기에 있습니까?

에드워드 콜리 번 존스 - 아름다운 로자먼드와 엘리너 여왕, 1862
윌리엄 모리스 - 아름다운 이졸다, 1858

1859년, 미학에서 상징주의로의 창시자 rotsi- 샤를 보들레르- 신문, scho에 쓰기 uyavu - "영혼의 모든 건강의 여왕, (...) mittuvo와 같은 신성한 아름다움, 철학적 방법의 자세는 연설, 외모 및 유추의 내부 및 동일한 소리를 포착했습니다."

연설의 본질을 우는 bachiti 승리, 그들의 열정에 놀라지 마십시오.

자연 - 수보리 사원, 살아있는 기둥의 젊은이
trocha의 한 시간 동안, 은밀한 미스의 모호한 소리;
정신 착란에 빠진 기호들의 발자취에 해시 톤으로
Zbentezheny cholovik, їkh는 한 눈에 밖을 내다보고 있습니다.

샤를 보들레르("Vidpovidnosti", "Quites of Evil", 1858)

페르낭 크노프 - 과거에 대해 비명을 지르는 내 마음, 1889
오딜론 레돈 - 부처, 1910년대 자비에 멜러 - 하늘과 땅의 신비

10년 후, Arthur Rimbaud는 새로운 예술의 특징을 명확하게 보기 위해 노래합니다. yogo dumka에서, 기사에 대해 유죄를 노래합니다. "모든 감정의 오래되고 일반적이며 동화된 기질의 도움을 위한 선견자"... 휴전은 사실상 소멸되었고 창작의 토대는 시인뿐 아니라 그 당시 예술가를 위한 것이었다.

규칙을 어기려는 세계의 많은 제작자가 있습니다. Om 불안하게, 새로운 빛에서 뱀의 їх hvilyuyut 샷.오, 초라한, 모든 것을 설명하려고 노력하고 과학으로 정상으로 가져 오십시오. 냄새는 죽은 사람에게 익숙해졌습니다. "달콤한", 집, "현실적인", 버거, 살롱 - 미스터리. 사람들을 생각하고 보는 것은 철학자(쇼펜하우어의 사본, 나중에 니체), 가수, 상징주의 작가, 새로운 단어에 압도됩니다. 태어나지 않을 것처럼 새로운 음악과 같은 자부심으로 가득 차 있습니다.

Ale naigolovnishe, scho 현대와 상징주의젊은 직설적 인 많은 인용문과 오래된 시대와 스타일의 주입에 대한 그러한 지름길의 신비에는 오늘날 단일 생각이없는 한 어떤 날에는 몇 가지 중요한 이유가 있습니다. 상징 없이 아르누보를 분별하는 것은 그에게 불편하다.

아르누보 예술가들은 모든 종류의 예술의 종합에 대해 생각하고 있었습니다. 훨씬 더 중요한 것은 19세기 후반 바가토크 땅의 예술가들에게 경험이 있다는 것입니다. 즉, 창의성이 침투하고 줄어들었기 때문에 중요하지 않습니다!

건축가들은 예술가들과 장식 및 응용 예술의 거장들과 함께 작업했으며 작은 방의 개방과 inter'er tsilkom이 있습니다. Abo는 모든 "특기"를 가지고 있습니다. 예술가들은 마치 세계에 감명을 받은 것처럼 코뮌을 열고 살았고 동시에 창조했습니다.

상징주의와 아르누보 예술가들은 일본 예술에 영감을 받아 익사했습니다. 1860년 이후 유럽의 요고 붐은 상징주의뿐만 아니라 인상뿐만 아니라 반 고흐, 고갱 등의 예술가들의 창의성에 강력하게 스며든다.

창작자들은 실존적 위기에 처하게 되었고, 이는 19세기 후반에 문화의 모든 영역에서 점점 더 뚜렷이 나타납니다. 그들은 심리학과 정신분석학의 출현, 그리고 빛과 산업의 새로운 발전에 대한 인간의 자의식의 위기에 대해 소개되었습니다.

집에서 뛰쳐나와

상징이 존중되었고, 불만의 메모... Ale tse는 tvir, read, see, open, ni에 대해 아무 것도 말할 수 없다는 것을 의미하지 않습니다! Mova 여주인이 그것에 대해 이야기합니다. 에일의 상징주의는 확장되지만 더 많은 것이 있습니다. 나는 똑똑히 ts.

“리즈니의 미학 이론은 예술가들을 이겼다. 그리고 그 악취는 참 하느님께 기도하기 위해 우상을 만드는 데 사용되었습니다. 새로운 그림의 역사, 모든 것의 첫 번째, 이 소리의 역사. 낭만주의, 사실주의, 상징주의는 자유를 위한 예술가들의 투쟁의 세 단계이다. 악취는 vipadkovim 목표에 대한 nareshty, lantyugi 노예로 던져졌습니다. Nini 미스터리, nareshty, great. 이제 자신의 음식과 하나의 속성을 볼 수 있습니다. 세상을 아는 것, 유망한 형태의 자세, 인과 관계에 대한 잘못된 방향의 자세. "

- Valeriy Bryusov, "Keys tamnits", 1904

우리 피부에 대한 Tse zavd.

우리가 드나들 수 있는 것들에 대해, 그 시대의 예술가들과 한 번에 공격할 수 없는 약간의 난공불락의 흥미로운 비전과 경험.

카리스마의 Bagato 생물. Є і lyakayut. Bagato nastilki garni, 나는 숨이 막힐 것입니다. 그리고 현대에서는 모든 것이 완전히 장미 빛입니다.

현대의

Modern은 상징주의의 모든 글리빈을 취하여 언어를 더 간결하게 만들고 장식성을 추가하며 더 크고 펑키한 악어를 만듭니다. inter'ariv dosi의 예술가와 대리인이 풍부한 Nastilki는 100년 후에 현대적인 스타일로 변경하거나 다른 것을 추가하고 싶습니다.

꽃병 에밀리아 갈레

29 Avenue Rapp의 Jules Lavirotte 부스에 입장하세요.

Deyaki vvazhayut, 그래서 나머지 위대한 스타일은 미스터리의 일부 미학에 대해 "떨어졌다"가 갔고 모든 것이 20세기에 움직였습니다 nezumilo kudi (나는 말하기에 좋지 않습니다 :)))

Tse 난공불락의 주제, 그녀의 에일 모두 동일 기준 및 키 읽기... 필요한 것은 귀족뿐만 아니라 첫 번째 바치티입니다.

그리고 나는 한눈에 Tim에 대해 이야기하고 있습니다. 그래서 유럽 상징주의와 현대성, 그리고 Tim 바로 위에 있는 모든 위대한 과정을 보여줄 수 있어 지루한 사람들과 지루한 사람들 사이의 균형을 유지할 수 있습니다. 당신을 섬기고 있습니다.

사실과 학사 간의 균형 - obov'yazkovo! :)

언제나처럼 6~8가지 좋은 퀄리티와 이해력, 폭풍같은 감성과 외모로 시즌을 보장하고, 미스터리뿐만 아니라 우리 자신에 대해서도!

상징주의는 "Se-Rebryanu stolittya" 여정에서 가장 중요한 현상입니다. 1890년대에 실증주의와 "베즈크리니 리얼리즘"에 대한 항의로 등장한 상징주의는 자연스럽게 실제 행동의 마찰을 새로운 아이디어의 영역으로 통합하여 과도한 빛을 창조할 수 있을 것입니다. 상징주의의 이론적 토대는 D.S. Merezhkovsky는 1892년 그의 강의에서 "현재 러시아 문학의 추락 원인과 새로운 흐름에 대해" 바위에 대해 강의했습니다. 기호는 세 가지 주요 요소로 만들어졌습니다. mystic zmist; 예술가의 영혼 깊은 곳에서 자연스럽게 발생하는 상징; 아이디어와 아이디어를 시각화하는 Vitoncheni 방법. 상징성을 이용하여 신비예술의 종합을 통해 이룰 수 있는 '이상적인 인간문화'로 나아가겠습니다. 우리는 상징의 상징성을 이해하는 열쇠입니다. 기호는 z-trim 자체의 관점에서 메시지의 표현과 같이 많은 의미 있는 정보입니다. 참고 이미지의 상징인 stisle viglyad에서 삶의 날이 빛을 발합니다. 비아흐. Іva 지역은 이렇게 썼습니다. Vin Bagatolikiy, Mnogislov 및 마지막 글리빈에서 어둠을 만드십시오. " 에일 기호는 새 메시지에서 복수하지 않고 벗을 수있는 새로운 순위입니다.

러시아 상징주의에는 "가족의 장로"(1890 년대 말)와 젊은이 (1900 년대의 귀)의 두 머리가 있습니다. "장로들"은 신과 종교 사상의 신비를 묶었습니다 (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Bal-Mont, V. Bryusov, F. Sologub). 그의 여행에서 악취는 자립의 동기, 사람들의 치명적인 분열, 이해할 수 없는 행동, 감각의 빛으로의 시선을 발전시켰습니다.

"젊은" 기호(A. Blok, A. Biliy, Viach. Ivanov)는 실제 요고 비밀 의미에서 농담을 합니다. 오, 상징, 호출은 행동에 대한 링크를 호출하지 않으며, 이성이 아니라 직관에 의해 인식되도록 vido-zhaty 행동에 대한 비난을 비난합니다. boule의 "젊은 상징주의"의 철학적 기초는 vazhavav, 신성한 영혼을 지배하는 방법 Volodymyr Solovyov의 아이디어입니다. Vona는 Vіchnoi zhіnichnosti의 이미지에 관여합니다. 그는 실용 노래 magatisya visloviti її에 대해 유죄입니다. 상징은 이중 세계의 아이디어에서 창의성에 들어갔습니다. 진정한 빛은 일상 생활의 증인, 진정한 빛을 박탈당한 것입니다. 사이트에서 가져온 자료

기호의 기차는 특별한 음색, 밝은 이모티콘, 음악성으로 진화합니다. 그들은 아름다운 여인, Vichna 삶, 신성한 영혼과 같은 이미지 시스템을 가지고 있습니다. 자체 어휘가 있으며 "tamnitsya", "spirit", "music", "vichnist", "mriya", "tu-manny 유령" 등의 단어가 자주 사용됩니다. 피부 상징주의에는 고유한 수의 주요 상징적 이미지가 있습니다.

1.2 러시아의 상징성과 특수성

상징주의 - "새로운 예술의 세 가지 핵심 요소: 신비로운 뱀, 상징 및 예술적 변형의 확장 ...", "새로운 아이디어, 원근 및 소리"가 특징인 모더니즘의 확장; 상징주의의 주요 원리는 사물과 아이디어의 날의 추가 상징 뒤에있는 예술적 회전이며 민감한 마음의 경계 뒤에 있습니다.

상징주의 (프랑스어에서. Simbolism, 그리스어에서. Simbolon - 기호, 상징)는 70 년대 귀인 60 년대에 프랑스에 나타났습니다. 19 세기 (문학의 소수, 때로는 다른 유형의 예술 - 상상력, 음악, 연극) 그리고 철학, 종교, 신화와 같은 문화 현상의 일부를 그 자체로 깔끔하게 포함합니다. 상징주의가 바뀌는 테마에 의해 사랑받는 죽음, 사랑, 동포, ochіkuvannya be-like podіy가있었습니다. 중세의 반역사적 발단, 고대 신화를 연상시키는 복음주의 역사의 장면이 플롯 중 하나였습니다.

러시아 상징주의 문학은 전통적으로 "노인"과 "청소년"에게 배포됩니다.

장로들은 Dmytro Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valeriy Bryusov, Kostyantin Balmont, Fedir Sologub와 같은 소위 "퇴폐적 인 사람들"입니다. 그들은 창의성에서 비유적인 유럽식 패널을 보았습니다.

젊음 상징주의 - Oleksandr Blok, Andriy Buliy, Vyacheslav Ivanov -는 삶의 신비로운 삶의 자세에 대한 미학적 유토피아의 창의성에서 미학의 범죄성을 취했습니다.

귀에 거슬리는 닫힌 문,

나는 그것을 볼 수 없습니다.

Iakshcho 심장 rekazovy vіrno,

gavkot, mi gavkot과 연결하십시오.

zvirintsi 악취와 kepsky의 Scho,

우리는 오랫동안 곤경에 빠졌습니다. 우리는 모릅니다.

반복될 때까지, 마음은 zyty, -

모노포닉하고 지루한 쿠쿠.

zvirintsi의 모든 것이 눈에 거슬리지 않습니다.

우리는 오랫동안 자유에 대해 이야기할 수 없었습니다.

Mіtsno 잠긴 문,

나는 그것을 볼 수 없습니다.

F. 솔로굽

여주인공에서 상징적 형태를 확립하는 과정은 서기의 이해와 관련이 있다. "theurgy"라는 단어는 신성한 일, 신성한 의식, 신비를 의미하는 그리스어 teourgiya와 매우 유사합니다. 고대 시대에는 특별한 의식 행위의 과정에서 신의 빛을 통해 사람들의 신의적 사고 방식에서.

신성한 영역에서 상징주의에 대한 연결을 엿볼 수 있는 외과적 창의성의 문제, V.S. 솔로비오바. 릴레이와 새로운 링크를 만드는 강력한 ma의 신비인 stverdzhuvav를 승리하십시오. 모든 종소리와 휘파람 소리는 더 악질적이지만 정통의 신성한 신비에 속하지는 않습니다. V.S.에 의해 근본적으로 새로운 기초에 신비와 종교 사이의 업데이트된 사운드. 나이팅게일 바흐 Theurgic cob. 이성의 urgy는 예술가가 신과 함께 창조하는 과정이다. V.S.의 외과 지능 Solovyova는 20세기 전반부의 생생한 메시지를 알고 있었습니다. P.A. 플로렌스키, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakova et al., 그리고 20세기 귀의 상징인 러시아 시인의 시와 문학 비평 작품: Andriya Bilyo, V'yacheslav Ivanov, Maksimilian Volosin 등

미스터와 가수 모두 상징주의와 신성함과 같은 소리를 엿볼 수 있었습니다.

상징주의를 포함하여 20세기의 귀인 20세기 러시아 문화 현상의 발전적 측면을 추구하는 러시아 상징주의의 역사는 영문자 A. Payman으로 작성되었습니다.

영양의 발달은 모든 접힘의 지능과 미적 과정의 발달 및 예술적 창의성 전체에 그다지 중요하지 않습니다.

19 세기의 러시아 상징주의 - 20 세기의 귀는 한 시간 후에 도상학의 상징주의를 압도하지 않고 러시아 종교 철학과 신비 이론가의 자연스러운 시선 공식화에 큰 유입이 아닙니다. 프랑스 P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme의 "저주받은 시인" 개인에서 서유럽 상징주의의 물의 시간, 우리를 19세기 후반의 철학적-비합리주의자들의 사상 앞으로 인도한다. 세기 - 삶의 철학의 대표자. 이러한 생각은 특정 종교와 관련이 없습니다. Nawpaki, 악취는 "신의 죽음"과 "땅의 처녀성"처럼 들렸습니다.

19세기 유럽 정교회 대표, 조크렘

F. 니체, 그들은 새로운 종교를 세우도록 밀어붙였습니다. Tsya 종교는 강등의 죄가 없습니다. 내가 모든 신성한 가치의 유일신을 들릴 것이지만 땅과 두꺼운 귀로 묶인 사람들의 종교입니다. Tsya 종교는 F. Nietzsche를 위해 연설의 새롭고 진정한 의미의 가시성에 대해 유죄 판결을 받았기 때문에 주로 새로운 상징을 확립했습니다. F. Nietzsche의 상징주의는 본질적으로 작은 sub'active, 개별적입니다. 형식과 zmist 뒤에는 문화 발전의 전진 단계의 상징이 서 있었고, 전통 종교와 연결된 세계의 의미에서 볼의 오래된 상징의 잔재.

러시아 시인 상징주의 V'yacheslav Ivanov와 Andriy Biliy는 F. Nietzsche를 따랐으며, 그로부터 전통 종교의 발전은 적극적인 과정입니다. Maybut의 "mystery-relіgії"에 대한 Ale їkh 해석은 종종 Nietzschean에서 파생됩니다. 내 신화의 상징으로 번지고 있는 고대의 신비와 중간, 신비의 갱신의 길에서 종교적 갱신의 힘을 풍기는 악취. 볼로디유치의 의미심장한 잠재성은 그 자체로 신성하고 자신에게 구원받은 장미의 예술적 형태, 미스터리의 과거, 새로운 역사적 맥락에서 나타날 수 있는 이론적 상징주의에 대한 사상, 분위기의 한가운데에 죽은 상대성 이론이 되었다

바로 그와 동시에 르네상스 시대에 신성한 귀가 시대를 지나 미학으로 변모하면 유럽 르네상스의 위대한 신비가 공식화되고 발전되는 기반이되었습니다. 고대의 신비의 창조에 대한 이해할 수 없는 통찰력이 우리 자신의 기초에 흡수되면서, 암석의 미래를 위해 보존하는 것이 가능하게 된 것의 창조자도 자연의 신비의 신성함이라는 자연적 의미에 달려 있습니다. 기독교 중간. 바로 그 자체로 고대 상징주의와 기독교 신성의 합성인 르네상스 시대의 유럽 문화의 도달할 수 없는 열에 소환되었습니다.

러시아의 시인이자 상징가인 V'yacheslav Ivanov는 예술의 다양한 가능성과 예술적 가능성을 돕기 위해 우주에 대한 이해를 통해 성가극 앞에 섰습니다. 확실히 회사에서 신비주의에서는 신화나 신비 같은 현상의 상징으로 질서를 연주하는 역할을 하고 있습니다. V.I. Іvanov pіdkreslyuє gliboky 전화 수신, yaky іsnuє mіzh mіfom 기호 I, 처리 mіfu 메틸렌 yaknaypovnіshogo simvolіchnogo rozkrittya dіysnostі 이인제 mіfotvorchіst Realіstichny simvolіzm yde 슬리 야코프 심볼 sіmovlіstіcheskogo tvorchostі rozglyadaєtsya їm 야크 mіfotvorchіst "Nablizhennya]. mіf vzhe mіstitsya에 simvolі, vіn 내재적 youmu ; 신화의 상징에서 열린 상징을 바라보는 것".

신화, V'yacheslav Ivanov의 마음에 몇 가지 특별한 특성이 추가되었습니다. 이것은 신비적 지식의 결과로 알려지고 평화 직전에 채택 된 현실에 대한 지식을 보존하는 적극적인 형태이지만 지금까지 새로운 증거 위반 행위에서 새로운 정보에 대한 더 이상 정보가 없을 것입니다. 과거에 대한 지식. Todi 오래된 신화는 종교 의식과 사람들의 영적 인식에서이 장소를 빌린 새로운 신화를 알고 있습니다. 신화 V'yacheslav Ivanov pov'yazu에서 "예술가 자신의 Shiry feat."

즈기드노 V.I. 진정한 신화 만들기의 첫 번째 마음 인 Ivanov는 "예술가 자신의 영적 위업"입니다. V.I. Ivanov는 예술가가 "신적 일치의 연결과 함께 포즈를 만든 죄, 침과의 연결의 창조적 실현 가능성까지 자신을 흔드는 죄를 범한" 사람들에 대해 이야기합니다. Yak는 V.I를 의미합니다. Ivanov: "persh nizh vin의 첫 번째 신화는 usima에서 살아남을 것입니다. 나는 내부 인식 상태에 대해 유죄입니다. 그 분야에서 특별하고 사악함이 불필요합니다." 전체 및 polyaga "Theurgicheskaya meta" 상징주의에서 "수도 도시"의 yaku mіlіyali 풍부한 러시아 상징주의에 대해.

러시아 상징주의는 위기에 대한 농담이 두 가지 경로로 그의 앞에 나타나서 그의 비전의 귀에서 사람들 앞에 잠재적으로 보일 때 자신의 능력을 가진 사람들의 이해까지 제기된다는 사실에서 비롯됩니다. Yak pidkreslyuє V'yacheslav Ivanov, 그들 중 하나는 마법의 pomilkovy이고 다른 하나는 Theurgicheskaya입니다. 드레싱의 첫 번째 방법은 예술가가 자신의 작품에 "고혹적인 삶"을 불어넣고 스스로 "악"을 강탈하는 마법 주문의 마법에 대해 마술을 부리는 것입니다. 조각은 가능성의 "예비 경계"를 넘었습니다. . Tsey shlyakh는 끝없는 rakhunka에서 예술의 파멸로 이끌고 실제 생활에서 추상화의 부활로 예술을 수정합니다. 예술가가 신의 정신 창조자로서 신성한 아이디어의 안내자로서 자신을 배우고 그의 창조적 인 작업으로 현실을 되살리고 예술적 창의성에 참여할 수있는 Theurg 창의성을 다른 방식으로 살펴 보았습니다. 바로 다른 길은 산 자의 창조를 의미합니다. Tsey 방식과 Theurgic 상징적 창의성의 방식. 상징주의 창의성의 눈을 가진 Oskilki V'yacheslav Ivanov vvazhaє는 고대 예술을 창조하고 아프로디테의 이상적인 이미지 "기적의 아이콘"과 동등하게 만듭니다. V'yacheslav Ivanov의 개념으로 유명한 상징주의 신비, 바닥의 다른 현실로 흐르는 백 가지 형태 중 하나.

황소의 외과 적 창의성 문제는 신성한 성격의 상징적 측면과 러시아 상징주의의 두 번째 대표자 인 A. Bily와 관련이 있습니다. 고대 미술의 서기인 V'yacheslav Ivanov의 관점에서 Andriy Bily의 이론은 기독교적 가치로 변형된다. Andriy Biliy vvazhaє는 theurgist에 들어가는 것이 bi 인 것처럼 매우 좋습니다. Andriy Bilogo urgy의 경우, 내 말은 전체 문화가 그것의 일부인 고유한 역사적 발전과 신비로 곧게 펴질 때까지입니다. 상징주의는 예술이 도달하는 범위의 눈에 있습니다. 초월적 상징이 실생활에 통합된 결과 인간의 역사와 문화가 열린 변화를 상징하는 것은 Andriy Bily의 개념에 의한 것이다. 그러한 요무는 삶의 한 단계로 서기적 상징으로 표현된다. 학자들의 zavdannya는 아마도 기독교에 대한 새로운 이해에 기초하여 삶의 현실이 "규범"의 지점에 최대한 도달했다는 사실에 있습니다.

그러한 계급으로 신성한 야크는 영적으로 20 세기의 시야에 적합한 새로운 형태로 실용적으로 자신을 돌보기 시작했습니다. Visoka의 신비한 영적 지혜는 미학에서 종교적인 야크의 신성한 수혈의 상속을 돌볼 것입니다. 그 이유로 인해 시대의 영적 상황에 적합한 예술적 형태를 추구하는 신비를 돌볼 것입니다.

"권력이 있는 노래 상징주의, 그들은 추니스트를 보았고, 러시아는 처음으로 날아가고 있었고, 러시아는 늙었다고, 새로운 러시아는 노숙자가 아니라 늙었다"고 철학자 미콜라 베르디야브는 말했다. 종말론적 전송, 인형 hvilyuvali 모두, "러시아의 파멸", "역사의 가장자리", "문화의 종말"-경보가 승리의 경보 종처럼 들렸던 시간. Leon Bakst의 그림 "The Bend of Atlantis"의 야크 재앙이 진행 중입니다. 신비한 인식에 관한 것입니다. 우리는 다음을 의미합니다.

나도 나무열매 앞에서 떨림에 의지하고...

동시에 모든 것을 보는 야크인 템랴바는 올빼미이며,

콜라를 의자에 놓으면 나는 오각형이 될 것입니다.

나는 모든 맹세와 말을 속삭입니다.

상징주의의 상징은 zagalnozum_loyu 기호가 아닙니다. 사실적인 이미지를 보면 현상의 본질이 객관적으로 전달되지 않고 시인의 개별적인 표현이 빛에 대한 것으로 가장 흔히 불분명하고 중요하지 않은 것으로 인식된다. 심벌은 "거친 일상"을 "감초 전설"로 변형시킵니다.

러시아 상징주의 vinik yak tsilisne straight, yaskravikh의 에일 폴라마프, 독립적이고 서로 다른 개성. F. Sologub의 시가 인상을 찌푸리고 비극적이라면, 초기 Balmont, navpaki에 대한 인식은 태양에 침투하여 낙관적입니다.

중세 시대에 상트 페테르부르크의 문학 생활은 V. Ivanov의 "Vezhi"와 Guppius-Merezhkovsky의 살롱에 집중되었습니다. 상징주의의 형태로 교차하는 삶의 과정에서 새로운 전환과 학교가 나타났습니다. 그 머리는 N. Gumilyov가되었고 그의 미래주의는 Persha에서 단어 창조자 I. Severyanin의 표현이되었습니다.

Akmeisti (그리스어 acme - 무언가의 위대한 단계, 상당한 힘)는 상징주의를 스스로 옹호하고 상징적 움직임과 이미지의 모호함과 독창성을 비판했습니다. 그들은 명확하고 신선하며 "단순한"시적 언어, 직접적이고 명확하게 명명 된 대상을 "tamnich svitam"에 제안했습니다.

단순한 물건, 캐리커처 구성, 환대, 위험한, 연설 기호가 중요하지 않고 아름답고 낡은 상징, 불만과 저개발을 대체하게 되었습니다. 시인 - 노비터(N. Gumilov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandel'shtam, V. Narbut, M. Kuzmin)는 자신을 "작업실"에서 선지자가 아니라 새로운 단어의 창조자로 보았습니다. 시." Annensky). acmeists가 스스로를 가수의 워크샵이라고 부르는 정신과 함께 모은 것은 아무 것도 아니 었습니다. vkaz_vka \ u200b \ u200b 창의성의 지상 토양, 시적 신비에서 집단 natchnenny Zusill의 가능성.

Yak Bachimo, "Sribny Stlittya"의 러시아 여행은 기간의 던전에서 훌륭한 길을 지났습니다. Vona는 Maybut에서 그녀의 nasinnya를 던졌습니다. 거부와 전통의 실은 끊어지지 않았습니다. 수도의 국경으로의 여행, "Sribny stolittya"의 여행은 접을 수 있는 문화적 현상이며 모든 시도가 시작되기 전에 관심이 있습니다. 우리가 새 메시지와 새 메시지를 확인하기 전에.

"거룩한 수도"의 여행은 그 자체로 크고 작은 마술 거울에서 그 기간 동안 러시아의 사회적, 정치적, 정신적, 도덕적, 자연적, 문화적 발전의 접히고 모호한 과정, 특히 세 가지 혁명을 의미했습니다. , 거대한. 그 전체 과정에서 그것은 갑작스러운 쇠퇴의 한가운데, 빛과 어둠, 극적인 측면에서 여행으로 표현되지만 미래에는 그 과정이 비극적입니다. 나는 "Sribny Stlittya" 여정의 신성한 층, ale vin viprominyu 그의 에너지와 조랑말을 보기 위해 한 시간을 원합니다. 러시아어 "Srіbny Vіk"는 반복 할 수 없습니다. Nicholas - ni to, nіslya - 목격자 보고서에 따르면 Blok에 대한 한 행이 더 많은 "동지"를 의미했기 때문에 러시아에는 이러한 종류의 스트레스와 이유가 없었습니다. 잊을 수 없는 새벽의 빛이 러시아 역사에서 사라지려 합니다.

상징주의 블록 Verlaine literator

E.M. 작품의 문체 분석 비고 і іх 교대

세계의 민족적 이미지에 코의 통합으로 특징지어지는 것은 문화간 교류의 과정에 대한 현재의 해석에 익숙하다 ...

Dostoevsky : 저널리스트의 직업적인 초상화

"Whistle"과 "Russian Visnik"이라는 기사는 1861년 "Hour" 잡지의 세 번째 호에 처음 게재되었습니다. 로봇에서 몇 개의 urivk를 접목한 ...

고전주의. 기초 원리. 러시아 고전주의의 특징

Chimalu는 우리 작가가 시대에 압도 된 전통 민족 문화, 겨울에 민족 민속학 ...

N.A.의시에서 러시아 사람들의 이미지. Nekrasov "러시아에서의 삶이 좋은 사람"

Nekrasov는 종종 민속 시인이라고 불리며 실제로 그렇습니다. Win yak nichto는 종종 러시아 사람들에게 맞았습니다. Nekrasov는 여전히 강한 권리를 위해 살아 있고 눈의 힘으로 나는 사람들의 머리를 보는 것을 두려워하고 내키지 않는 삶의 그림을 만들 수 있습니다 ...

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N.S.의 작업에서 러시아 국가 성격 루스코프 "리브샤"

러시아 민족성을 지배하는 모든 쌀 중에서 기술과 재능, 의지와 친절, 인내와 스타일, 남자다움과 똑똑함과 같은 주요 행동과 같은 행동을 볼 수 있습니다.

Blok과 Verlaine의 작품에서 서유럽과 러시아 상징주의의 특성

A.A.에서의 상징주의 블록

러시아 문학의 중세 시대는 올렉산드르 3세의 시간과 17번째 바위, 즉 약 25개의 바위를 의미하는 시대의 시대입니다. 1시, 시인의 열렬한 성숙...

T.N.의 작품에서 Suchasne 서스펜션 톨스토이

"약비, 그들은 나에게 평생을 러시아에서만 살고 러시아인과만 살겠다고 주장했다. 노래를 부르며 자랐을 것이다." 이 단어로 Tetyana Tolstaya는 신문 "Gardian"에 대한 기사를 시작했습니다 ...

Porivnyannya 예술 문학의 러시아어와 영어 유머

러시아 유머는 날카 롭고 종종 무례하고 외설적입니다. Zhart는 영어 야크에서 쉽고 행복한 미소, 러시아 미소, 미소로 진동하는 것을 볼 수 있습니다. “가는 길에 한 여자와 소...

J.K. 산문의 문체론 Garry Potter에 관한 소설의 엉덩이에 롤링

평행 Kazkovy 빛의 구성을 매혹적인 현실로 대체하기 위해 장르의 개별 특성 덕분에 J.K. Rowling을 만드십시오 ...

XIX-XX 세기의 전환은 도덕적 가치 체계가 오랫동안 변경된 경우 러시아 역사상 특별한 시간입니다. 시간에 주어진 키워드는 위기입니다. Tsey 기간이 유리하게 압착 문학의 현명한 발전그리고 나는 그것을 러시아 문학의 "황금 수도"와 유추하기 위해 "수도의 수도"라고 부를 것입니다. 이 통계는 수도 국경에서 러시아 문화의 와인과 같은 러시아 상징주의의 특성을 드러낼 것입니다.

연락

기간 값

상징주의 - tse 문학에서 바로, 19세기 말 러시아에서 공식화되었습니다. 거대한 영적 위기를 낳은 퇴폐와 동시에 나는 사실주의 문학과 정반대되는 예술적 진리의 자연스러운 소란을 바라보는 것처럼 보였습니다.

현재 흐름은 새로운 주제와 아이디어의 분야에서 마찰과 실제 행동을 통합하기위한 기발한 투쟁이되었습니다.

batkivshchinoyu 상징주의 프랑스가 되었다. Jean Moreas는 그의 선언문 "Le symbolisme"에서 먼저 그리스 단어 symbolon(기호)에서 새로운 트렌드를 명명합니다. Volodymyr Solovyov의 "Soul of Light", Nietzsche와 Schopenhauer의 로봇을 타고 나선 여주인의 신작입니다.

상징주의는 신비주의 이데올로기에 대한 격렬한 반응이 되었다. Yogo 대표자들은 지지자들이 그에게 빼앗긴 것을 보고 동기를 부여받았습니다.

중요한!흐름의 흐름은 어려운 시간에 나타났고, 이상적인 빛 속에서 위대한 행동을 하는 과정에서 일종의 돌파구가 되었다. 문학에서 러시아 상징주의를 수상하는 것은 러시아 상징주의 컬렉션의 진입과 연결됩니다. Bryusov, Balmont 및 Dobrolyubov의 구절은 마지막으로 갔다.

주요 특징

새로운 문학은 모든 종류의 철학자들의 로봇에 직접적으로 소용돌이치며 인간의 영혼 속에서 현실 앞에서 충돌할 수 있는 세계를 알기 시작합니다. 주요 중 상징주의의 특징러시아 문학에서 공격적인 것을 참조하십시오.

모든 비밀 메시지의 전송은 추가 기호에 대한 책임입니다.
기초는 신비주의와 철학적 로봇입니다.
단어, 연관 케어에는 많은 의미가 있습니다.
한 번에 훌륭한 고전을 만드십시오.
예술의 도움을 위해 빛의 발전에 대한 이해에 깊은 인상을 받았습니다.
권력 신화의 창조.
특히 리듬 시스템을 존중합니다.
신비의 도움을 위해 빛의 재창조에 대한 아이디어.

새로운 문학 학교의 특징

새롭게 주조된 상징주의의 선조들에 의해 수락 A.A. Feta і F.І. 튜체프. 악취는 sprynattya virshovanoy movi, pershi 쌀 maybutnye rebigu에서 새로운 것이 된 timi가 되었습니다. Tyutchev의 구절 "Silentium"의 행은 러시아의 모든 상징의 모토가되었습니다.

V.Ya에서 직접 새로운 이해에 가장 중요한 추가 사항. 브류소프. 새로운 문학파의 상징성 획득. Vin은 yogo를 "pozієyu natyakіv"라고 불렀고 yakoi bula의 메타는 "Zapnotizuvati chitacha"로 지정됩니다.

작가와 가수의 첫 만남 계획에 예술가의 전문성과 내면의 빛.새로운 비판의 개념을 망치는 냄새. Їх vchenya는 vіtchiznyа 위치를 기반으로 합니다. 특히 보들레르와 같은 서유럽 리얼리즘의 추종자들을 존경합니다. 그들 중 일부는 Bryusov와 Sologub의 창작 활동을 물려받았으며 문학에 대한 자신의 관점을 알고 있었습니다.

최신 빛의 대상은 모든 종류의 내적 경험의 상징이 되었습니다. 러시아의 상징들은 러시아와 외국 문학, 에일(Ale)이 새로운 미학적 비목(vimog)으로 깨질 것이라는 주목을 받게 되었습니다. 플랫폼은 퇴폐의 모든 징후를 흡수했습니다.

러시아 상징주의의 차이점

문학의 상징주의는 내부 세기의 표현이 아닙니다. 90년대의 귀에, 새로운 시대에는 상징주의의 장로와 젊은 가수의 두 가지 흐름이 보입니다. 나는 그 장로에게 시의 지원 역할과 가장 중요한 중요성에 대한 특별한 시선의 상징성을 알고 있습니다.

악취는 stverdzhuvali했지만이 문학적 현상은 단어 숙달 개발의 새로운 단계가되었습니다. 작가는 zmisty poezyi 자신에게 찔렸고 존경합니다. 음, 예술적 혁신이 필요할 것입니다.

현재의 젊은 대표자들은 새로운 사회의 철학적, 종교적 마음의 수호자 역할을 했습니다. 그 악취는 장로들에게 항의했지만, 그들은 러시아 여행의 새로운 디자인과 동일하지 않은 부울을 인식하고 있다는 데 동의하지 않았습니다. 그 머리들, 이미지들 그들은 비판적이었다리얼리즘에. 1900년에 테레지(Terezi) 잡지의 틀 안에서 모든 것이 한창 진행 중이었습니다.

러시아 노래 현명한 방법으로러시아 문학. 이전 기호 vvazhayut, 제작자가 예술적 가치와 특별함으로 노래하는 방법. 젊은 사람들은 문학을 삶의 건물로 생각하고 살았던 사람들에게서 냄새를 맡고 냄새를 맡았고 반면에 새로운 사람들이 와서 높은 영성과 문화를 촉구했습니다. Bryusov는 여행의 전체 전면이 "연속 여행"이었고 색상의 새로운 이미지가 표시되었다고 말했습니다.

문학적 경계에서 빈티지의 훌륭한 엉덩이와 러시아 상징주의의 유사성은 V. Bryusov "Young"의 처녀가되는 것입니다. 새로운 승자는 젊은 상징주의자들에 대한 반대자들에게로 향해야 하며 악취가 그토록 신성한 정화된 영혼의 신비주의, 조화 및 힘에 탐닉할 수 없는 사람들에 대해 꾸짖어야 합니다.

중요한! protistoyannya 두 길록에게 직접적으로는 중요하지 않은 하나의 문학적, 모든 상징은 여행의 그 이미지에 의해 통합되었으며, 이동하는 데 실용적이었습니다.

러시아 상징주의 대표

고위 서기 중에는 Valeriy Yakovich Bryusov, Dmitro Ivanovich Merezhkovsky, Kostyantin Dmitrovich Balmont, Zinaida Mykolaivna Gippius, Fedir Kuzmich Sologub과 같은 대표자가 특히 많이 보였습니다. 시인 집단의 개념과 창의적 사고의 개발자 Bryusov와 Merezhkovsky가 참여했습니다.

"젊은 기호"불은 A. Biliy, A.A.와 같은 시인으로 대표됩니다. Blok, V. Ivanov.

새로운 기호 테마 추가

Bula의 새로운 문학 학교 대표를 위해 자립이라는 주제가 특징적이다.... 하루의 끝에서 Tilki와 자아는 창의성에 zdatnyy를 노래합니다. 마음의 자유는 마음의 정지의 자유입니다.

kohannya의 주제는 다시 생각하고 자신의 편에서 바라보는 것 - "사랑은 즐거운 중독입니다", 에일, 나는 창조의 길로 전환할 것입니다, 나는 사랑을 신비로 내려놓을 것입니다. 사랑은 너무나 존경스럽고 비극적인 유산, 고통의 뱀을 가져오는 야크입니다. 그리고 옆에서 보면 순전히 생리학적으로 당기는 것처럼 보입니다.

비르시 기호 새로운 것을 본다:

도시주의 테마 빛은 모스크바의 dvi로 자신을 표현하는 것입니다. 오래된, 어두운 도로, Nov-misto maybutny.
주제는 반 도시주의입니다. Colish 생활에서 Ospivannya mіsta yak perevne vіdtorgnennya.
죽음 테마입니다. Bula는 상징주의에서 더욱 확장됩니다. 죽음의 동기는 특별한 계획에서뿐만 아니라 우주적 계획(빛의 굴곡)에서도 볼 수 있습니다.

발레리 야코비치 브류소프

상징 이론

환각적인 형태로 상징주의는 혁신적인 정신을 보여주었다. Vіn mav 명백한 링크는 전면 문헌을 박탈하지 않고 오래된 러시아 민속 창의성을 박탈합니다. 창조론은 상징에 대한 이해를 바탕으로 수립되었다. 기호 - 여러 확장자민속시와 낭만적이고 사실적인 미스터리 모두에서.

usniy 민속 창의성에서 상징은 자연에 대한 최신 uyavleni 사람들의 viraz입니다. fakhovyi 문학에는 하루가 시작되기 전에 사회적 지위가 바뀌거나 특정 징후가 있습니다.

새로운 문학의 성직자들은 상징의 의미를 직접적으로 재고했습니다. 예술가나 철학자를 엿보는 것 같은 마음의 냄새. 전체 영리한 표시는 이성이 아니라 직관에 의해 학습됩니다. Vyhodyachi의 중심 이론, 상징주의 vvazhayut, 그러나 가시 광선은 예술가의 평범한 펜이 아니며, 신비로운 빛의 사본은 전혀 표시되지 않고 오래된 상징을 관통합니다.

노래 야크 shifrovschіki 노래, 코박 센스 비르샤알레고리와 이미지를 위해.

M. V. Nesterov "Bachennya Yunakov Bartholomia"(1890)의 그림은 종종 상징주의 ruch의 귀를 설명하는 데 사용됩니다.

리듬과 길의 특징, 승리한 상징주의자

상징적 인 가수는 신비의 형태로 음악을 존중했습니다. 악취는 그들의 구절의 음악성을 밀어붙였습니다. 초고용 전통적이고 비전통적인 priyomy... 악취가 나는 전통이 철저히 수행되었으며 허용되는 euphonies (movi의 음성 동기)로 바뀌었습니다. 상징주의 vikoristovuyasya smeta nadati vіrshu 특별한 장식, malovnіstі 및 매력에서 보나. 이 여정에서 사운드 측면은 단어보다 우세하고 사운드 측면은 음악에 더 가깝습니다. 서정적 인 tvir navmisnom은 asonances와 alitheratsii로 가득 차 있습니다. 의미 - 정점의 헤드 메타 루트. 그들의 창조물에서 상징주의는 중간 수도의 대표자와 마찬가지로 행의 전송, 구문 및 어휘 분할이 끝나기 전에 진행됩니다.

로봇은 구절의 리듬 영역에서 활동합니다. 기호가 표시됩니다. virshuvannya의 인민 시스템, yakiy virsh buv bolsh rudlivim i vilnim에서. 리듬에 맞지 않는 Zvernennya to verlibru, virsha (O. Blok "I come rum'yana in the frost"). boolean 마인드의 리듬과 새로운 움직임의 개혁을 위한 변혁의 분야에서의 실험.

중요한!서정적 상징주의의 음악성과 시너지는 삶과 예술의 근간으로 존중받아 왔다. 그들이 노래하는 그 시간에 음악가 tvir가 동시에 노래 할 것입니다.

Срібный вік. 1부. 기호.

Sribny stolittya의 문학. 상징주의. K. 발몬트.

비스노복

문학적 흐름으로서의 상징주의는 얼마 지나지 않아 탈출하여 1910년에서 1910년까지 변하지 않았습니다. 그 이유는 다음과 같은 사람들이었습니다. 일상 생활에서 자신을 본 상징... vilnoy 여행의 멍청한 냄새가 나고, 부울의 창의성이 사람들에게 접근할 수 없고 천박하다는 악덕을 몰랐습니다. 상징주의는 상징주의의 고전 예술과 전통에서 자란 시인들의 문학과 창의성에 뿌리를 두고 있습니다. 이를 위해 도스의 존재에 대한 문헌의 상징주의가 증가합니다.

1. 예술가의 현재로서의 상징주의

2. 상징에 대한 상징과 의미의 이해

3. 상징주의의 형성

3.1 서유럽 상징주의

3.2 프랑스의 상징주의

3.3 서유럽의 상징

4. 러시아의 상징주의

5. 새로운 시대의 문화에서 상징주의의 역할

비스노복

경문화사(XIX-XX세기, XX세기, 코르돈 XX-XXI세기)의 발전은 자본주의 정지를 주제로 한 '고급 문학'의 성장과 낭만의 끝없는 창으로 볼 수 있다. 따라서 코르돈 XIX-XX는 자연주의와 상징주의의 모든 발전 문학에 대한 두 가지 열쇠의 출현으로 특성화의 수도입니다.

프랑스 자연주의, Emil Zola, Gustave Flaubert, Brother Jules 및 Edmond Goncourt와 같은 저명한 로맨스의 이름으로 표현, 인간의 전문 분야는 절대적으로 휴경 - 경기 침체의 형태로, 중간, 구체적으로 공식화 된 순간, 덴마크 순간에 일종의 원 іsnu і dіє. 그러한 계급에서 자연주의 작가들은 19세기 자본주의 중단의 가장 대담한 측근이 되었다. 샤를 보들레르(Charles Baudelaire), 폴 베를렌(Paul Verlaine), 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud), 스테판 말라르메(Stéphane Mallarme) 및 그 중 많은 프랑스 시인-상징주의는 의심스러울 정도로 정치적이고 순전히 신비로운 상황의 특수성을 주입한 것으로 범주적으로 간주되었습니다.

상징주의(프랑스어 Symbolisme에서는 그리스어 Symbolon에서 기호, 상징적 prikmet)는 1880-1890년에 프랑스에 의해 공식화되었으며 문학, 회화, 박물관, 건축의 광범위한 확장의 결과로 자연적인 경향입니다. 미술. mav의 상징주의는 "Srіbniy vіk"의 의미의 신비에 추가 된 기간의 러시아 신비에서 큰 의미가 있습니다.

상징은 존중되었지만 정확한 과학이 아닌 상징 자체는 사람들이 "현실에서 현실로"가는 이상적인 빛의 날을 돌파하도록 허용합니다. 지각된 과잉 현실에서의 특별한 역할은 직관적인 동일한 수준의 코와 관련하여 시인에게 소개되었고, 지나치게 지능적인 감각의 열매에 관한 포즈에 소개되었습니다. 운동의 발전, 기호와 의미를 가진 사람들의 거부, 고유한 디자인과 종종 원형적 의미를 지닌 상징의 보상은 메시지의 분홍빛과 "심볼의 재정의"로 이어졌습니다. 창조의 광기에서” і bachennya. 단독으로, 텍스트를 분할하는 피부 순간에 투명감을 주어 독특하고 반복적으로 노래했습니다.

문화적 전통에서 작가의 철수, 새로운 공동체 기능의 제거, 명예로운 하위'활동은 필연적으로 상징적 문학의 신비주의를 이끌었고 특별한 독자를 이미지화했다. 심볼은 이 이미지를 모델링했으며 가장 중요한 성과 중 하나가 되었습니다. 소설 "Navpaki"에서 J.-C. Huismans의 이야기 책에서 가상 독자는 같은 상황에서 말하고 노래하며, 과거에 대한 예술가의 보고서에서 볼 수 있습니다. 저자는 창조의 마법을 통해 영적 연합, 지적 연합으로 들어가므로 상징적 창조의 과정은 작가-마술사의 조롱에 둘러싸이지 않고 오히려 이상적인 독자에 의한 텍스트 해독에 있습니다. 그런 시터는 거의 없고, 시인의 친화성, 이 지역에는 모두 10명도 채 되지 않습니다. Ale nas_lki obmezhene 숫자는 상징주의를 취하지 않고 개종자 자체의 수와 중간 수인 hto mav bi sobnogo를 취합니다.

상징주의에 대해 말하면 신비의 흐름의 순환 이름이 유래 된 상징의 중심 개념을 추측하지 않는 것은 불가능합니다. 상징주의가 접힐 수있는 현상에 대해 말할 필요가 있습니다. Yogo 접기 및 이해에 대한 매우 장황한 설명, 우리는 우선 zmist의 발전에 의해 오래된 시인과 작가의 상징이 증인에 투자되었다고 확신합니다.

기호의 바로 그 이름은 기호, 기호 기호와 같이 그리스 단어 symbolon과 유사합니다. Mistress에서 기호는 보편적으로 미적 범주로 해석되며, 한편에서는 예술적 이미지의 여름 범주와 함께 창문을 통해, 내부에서는 기호와 알레고리로 어떻게 드러납니다. 넓은 의미에서 상징은 하나의 이미지라고 할 수 있고, 그것을 그 기호의 측면에서 취하고, 모든 유기체를 압도하는 기호이자, 상상할 수 없는 의미 있는 이미지라고 할 수 있다.

Kozhen 기호 є 이미지; 기호에 대한 에일 카테고리는 이미지에 별로 화를 내지 않는 센슈의 존재에 강한 경계 뒤에 있는 이미지의 관점에 배치됩니다. 객체 이미지 і glinnia zmіst는 두 개의 극, 틀림없는, tim not mensh, іnshiy가없는 alе, 우리 사이에서 번식하는 두 개의 극으로 상징의 구조에 나타납니다. 그래서 그들과 상징 사이의 방법이 열립니다. 상징주의의 창시자들은 상징을 회화적으로 해석했다고 말할 필요가 있다.

Manifest of Symbols에서 J. Moreas는 전통적인 예술적 이미지로서 자연을 상징으로 만들고 상징주의의 주요 재료가되었습니다. "상징주의 poeziya shukak는 아이디어를 추타 형태로 끌어내는 방식으로, 그것이 자급자족이 되지 않을 것이므로, 관용구 Idea의 하인이 전혀 그녀의 개성을 사용한다면"이라고 Moreas는 썼습니다. "chutta 형식"도 비슷하고 Idea는 상징입니다.

예술적 이미지의 상징주의 원칙은 풍부함입니다. 기호는 zusillami rosum으로 해독할 수 없습니다. 나머지 글리빈에서는 어둡고 잔여 안개를 사용할 수 없습니다. 상징은 덧없음의 표시입니다. Rukh와 문법적 관점은 미스터리 상징인 혼란을 야기합니다. 이미지가 구부러지는 것이 단일 현상이면 기호는 protolezhnyh, iznosprimanikh의 자체 의미에 숨겨져 있습니다. 상징의 양면성은 두 세계의 낭만적인 표현, 엉덩이의 두 계획의 상호 침투로 이어진다.

상징의 무거움, 신화적, 종교적, 철학적 및 미학적 표현에 대한 나선형 의미의 개방성, 그 자체로 본질적으로 타지 않은 과잉 현실의 표현.

Bully의 상징주의 이론과 실천은 관념론적 철학적 I와 분명히 연결되어 있다. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling뿐만 아니라 F. Nietzsche의 과도한 인기에 대한 거울, "선과 악의 쌍을 위해". 그 핵심에서 상징주의는 낭만적인 전통과 참신함을 채택하는 플라톤적, 기독교적 개념을 기반으로 합니다.

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