Atsižvelgiama į Vakarų Europos simbolikų steigėjus. Simbolika literatūroje. Simbolika Prancūzijoje

Kaip galėjo menininkai "eiti" nuo pirmojo stilisto iki antrojo? Žinoma, pavyzdys perdėtas ir supaprastintas, pirmosios krypties atstovai ir antrasis yra skirtingi žmonės.

Bet pirmasis yra vokiečių krypties vaizdas biedermeiras Antrasis - vokietijos simbolika.

Karl Spitzver - Amateur Cactus, 1856 m Franz fono gabalai - Liuciferis, 1890 m

Palyginti? Atrodė? Maniau?

XIX a. Daugumos Europos šalių istorija ir romantizmas karaliavo. Istorija - Tai, kai cituojami menininkai ir architektai, pakartojo ir derinami su viena su kitais ankstesniais stiliais.

Taip pat Paveikslėliai buvo populiarūs, malonūs turtingų žmonių akies, kaip minėta pagal Bidermyre. VerbatimBIEDER. Išversta kaip "išradingas, filistinas", o kai kurie mokslininkai mano, kad ši tapybos kryptis išaugo nuo romantizmo.

Nors romantizmas teigė individualumo ir jo aistrų stiprumą ir svarbą, o Biderna tik priešingai yra paprastas kasdienis džiaugsmas be sielos dėl atotrūkio. Tačiau tai yra dažna istorija, kai kai kurios idėjos nusileidžia vidutinio žmogaus ir "pakartojimo" gyvenime, kad gyventojas su juo būtų lengvai, patogiai ir maloniai.

Tuo pačiu metu vadinamasis simbolis kultūroje gimsta kultūros srityje, tačiau jis nėra tiesiogiai susijęs su mielu Bidermeiru, bet romantizmui ir vidinėms aistroms herojų-romantikos simbolizmui, keistai, daug arčiau.

Simbolikos kilmė

Mokslininkai vis dar teigia, kur pradžioje ir simbolikos kilmė ir vėlesnis, neatskiriamai susijęs su stiliaus simbolika modernus - Prancūzų kalba simbolių poetai, arba dar Anglijoje, tarp prrafaelitov Ir jų pasekėjai? Galbūt ten ir ten?

Edward Kolya Bern-Jones - Gražus Rosamundas ir karalienė Eleanora, 1862
William Morris - Gražus Isoldas, 1858 m

1859 m. Estetikos simbolizmo steigėjas - Charles Bodler. - rašo laikraštyje vaizduotė - "Visų sielos gebėjimų karalienė, (...) Beveik dieviška gebėjimai, kurie iš karto, išoriniai filosofiniai metodai, užėmė vidinius ir slaptus dalykus, atitiktį ir analogijas."

Nepaisant jų išvaizdos, jis ragina pamatyti dalykų esmę.

Gamta - griežta šventykla, kurioje gyvenamųjų stulpelių sistema
Kartais sumažėja šiek tiek suprantamas garsas;
Simbolių Wanders Woods, jų baltiški kriauklės
Nepatogus žmogus, jie yra mėnuliai.

Charles Baudelaire ("Atitiktis", "Gėlės blogis", 1858)

Fernano mygtukas - mano širdis rėkia apie praeitį, 1889 m
Odilon Redon - Buddha, 1910s Xavier elelery - meno sienos su dangumi ir žeme

Po 10 metų poeto Artur Rembo aiškiai pabrėžios naujų meno ypatybes. Jo nuomone, poetas turėtų tapti "Provance per ilgą, pilną ir sąmoningą bet kokių jausmų sutrikimą". Tai iš tikrųjų bus šūkis ir kūrybiškumo pagrindas ne tik daugeliui poetų, bet ir to laiko menininkų.

Keletas kūrėjų skirtingose \u200b\u200bšalyse siekia nutraukti taisykles. Jie yra neramus, jie yra susirūpinę dėl sparčių pokyčių aplinkiniame pasaulyje. Jie erzina bandymą paaiškinti viską ir įrodyti tik su mokslu, jie gąsdina industrializaciją. Jie yra pavargę nuo mirusiųjų, jų nuomone - "mielas", namai, "realu", burgher, salonas - menas. Mąstymas ir jausmas Žmonės yra aistringi filosofai (pirmoji Shopenhawer, tada Nietzsche), poetai ir simbolių rašytojai ir jų nauja kalba. Jie yra aistringi apie naują muziką ir tuos jausmus, kuriuos ji sukelia.

Bet svarbiausias dalykas yra tai Šiuolaikinė ir simbolika Į meną, jie yra impregnuoti tokia citata iš skirtingų krypčių ir buvo atlikta tokių įtakų skirtingų erų ir stilių, kurie vis dar neturi vienos nuomonės ir ryžto, aiškių kriterijų, kai baigiasi, o kitas prasideda . Todėl neįmanoma laikyti šiuolaikiniu be simbolizmo.

Modernių menininkų svajojo apie visų tipų menų sintezę. Tai paprastai yra labai svarbi daugelio šalių menininkų patirtis antroje XIX a. Pusėje, todėl neįtikėtinai įdomu, kaip jų darbas buvo įsiskverbęs ir prijungtas!

Architektai dirbo kartu su menininkais ir dekoratyvinių ir taikomųjų menų meistrais, visiškai kurti namus ir interjerą. Arba sujungė visą "specialybę". Menininkai sukūrė bendruomenes, gyveno ir dirbo kartu, jei jie sugebėjo įgyvendinti šią svajonę.

Menininkai simbolika ir moderni atsakė į susižavėjimą su Japonijos menu. Jo bumas prasidėjo Europoje nuo 1860 ir stipriai paveikė darbą ne tik simboliai, bet ir impresionistai, taip pat Van Gogh, Gaugugen ir daugelis kitų menininkų.

Kūrėjai atsakė ir egzistencinę krizę, kuri vis dažniau pasireiškia XIX a. Antroje pusėje visose kultūros srityse. Atsakė į psichologijos ir psichologijos atsiradimą ir žmogaus savimonės krizę reaguojant į greitus pokyčius pasaulyje ir industrializacijai.

Palikite paslaptį

Simbolistai tikėjo, kad turėtų būti keletas rūšių pastaba. Bet tai nereiškia, kad nieko negalima pasakyti apie darbą, skaityti, jaustis, atskleisti, ne! Meno kalba su mumis kalba su mumis. Tačiau simbolika užuomina, kad visada yra kažkas daugiau. Ir tai yra nuostabi.

"Įvairios estetinės teorijos nukentėjo menininkai. Jie pastatė savo stabus, o ne meldžiasi į tikrąjį dievą. Naujo meno istorija yra, visų pirma, jo išlaisvinimo istorija. Romantizmas, realizmas ir simbolika yra trys etapai į menininkų kovą laisvės kova. Galiausiai jie nuvertė įvairių atsitiktinių tikslų grandines. Dabar menas galiausiai yra laisvas. Dabar ji sąmoningai mėgsta savo aukščiausią ir tik paskyrimą: būti žiniomis apie pasaulį, iš racionalių formų, nes mąstytų dėl priežastinio ryšio. "

- Valerijus Brususov, "Tyne's Keys", 1904 m

Tai visada apie kiekvieną iš mūsų.

Tai, kad mes galime paleisti į save ir prisitaikyti, kiek didžiuliai ir paslėpta jaustis ir nerimauti su šios eros menininkais.

Daug žavingų darbų. Yra bauginančių. Daugelis yra tokie gražūs, kad jis užfiksuoja dvasią. Ir šiuolaikiniame, jis visi žydi.

Modernus

Modernus absorbuojamas su visu simbolizmo gyliu, jo liežuvis tapo glaustesnis, pridūrė dekoratyvumą ir dar labiau lemiau žingsnis į modernumą. Tiek daug daug menininkų ir klientų interjero, po daugiau nei 100 metų, jie nori užsisakyti arba pirkti kažką būtinai modernios stiliaus.

Vaza Emil Galle.

Įėjimas į Zhul Lavirott pastatas 29 Avenue Rapp

Kai kurie mano, kad tai yra paskutinis puikus stilius, po kurio estetika meno "žlugo," dingo, ir viskas valcavo XX a. Tai nėra aišku, kur (aš nesutinku su tuo :)))

Tai yra didžiulė tema, tačiau ji vis dėlto ji turi aiškūs kriterijai ir raktai. Jums reikia ne tik žinoti, bet ir pamatyti.

Ir aš dabar stengiuosi parodyti jums visus platus procesus Europos simbolizmo ir modernios, ir tuo pačiu metu išlaikyti pusiausvyrą tarp temos, aukštos kokybės panardinimo ir įdomių pašarų, kaip visada.

Faktų ir vizijos pusiausvyra - būkite tikri! :)

Apskaičiuokite savaites 6-8 savaičių malonių panardinimo ir supratimo, jausmų ir atradimų audros, kaip visada, ne tik apie meną, bet ir apie save!

Simbolizmas buvo svarbiausias fenomenas "Jūros gailės amžiaus" poezijoje. Sukūrus 1890 m. Kaip protestą prieš pozityvizmą ir "woully realizmas", simbolika buvo estetinis bandymas pabėgti nuo realaus veiksmo prieštaravimų amžinųjų idėjų regione prieštaravimų, sukurti vėlesnį pasaulį. Teorinis simbolizmo pagrindas davė D.S. Merezhkovskis 1892 m. Paskainuose "dėl mažėjimo ir naujų šiuolaikinės rusų literatūros srovių." Simbolistai pareiškė tris pagrindinius elementus: mistinį turinį; Simboliai natūraliai kyla iš menininko sielos gelmių; Sudėtingi jausmų ir minčių išraiškos būdai. Simbolikos tikslas buvo paprašytas "žmogaus kultūros idėjos", kurią galima atlikti per meno sintezę. Pagrindinė simbolizmo koncepcija buvo simbolis. Simbolis yra daugialypė alegorija, kuri bendrai išlaiko reikšmes perspektyva. Suspausto formos simbolis atspindi tikrą, paslėptą gyvenimo esmę. Vyach. IVA-NEW rašė: "Simbolis yra tik tada tikras simbolis, kai jis yra neišsenkamas ir supaprastintas jo prasme. Jis yra ilgalaikis, daugialypis ir visada tamsus paskutinį gylį. " Tačiau simbolis yra ir pilnas, jis gali būti suvokiamas be jo reikšmės.

Rusijos simbolika buvo du filialai - "vyresnieji sim solistai" (1890 m. Pabaiga) ir jaunasis naršymas (1900-ųjų pradžia). "Senjorai" susijęs menas su drėgmės svetingumu, su religinėmis idėjomis (D. Merezhkovsky, 3. Hippius, K. Bal-Mont, V. Brususov, F. Sologub). Savo poezijoje jie sukūrė vienatvės moralę, žmogaus mirtiną padalijimą, realybės ne maisto pertraukiklį, rūpinasi premoncijų pasauliu.

"Jaunesni" simboliai (A. blokas, A. White, Vyach. Ivanovas) ieško savo slaptos reikšmės realioje. Jų simboliai, išoriškai neskambinkite su realybe, turėtų būti atspindėta iš tikrųjų, žinant ne protą, bet intuityvią, bet. Filosofinis pagrindas "Jaunesnių simbolių" buvo Vladimiro Solovyov idėjos, kurios tikėjo, kad pasaulis valdo pasaulio sielą. Ji įkūnija į amžinojo feminino įvaizdį, į kurį poetas turėtų skubėti, pabandykite jį išreikšti. Simboliai vyko savo darbe nuo Dvouliiria idėjos: tikrasis pasaulis atlieka tik amžinųjų subjektų, tikrojo pasaulio spaudinius. Medžiaga iš svetainės.

Simbolistų poeziją pasižymi specialiu tonalumu, senu emocijomis, muzikalumu. Jis sukuria savo vaizdų sistemą - nuostabią ponia, amžinąjį moteriškumą, pasaulio sielą. Taip pat yra žodynas, kur žodžiai "paslaptis", "dvasia", "muzika", "amžinybė", "svajonė", "Tu-vadovas vaiduoklis" ir tt yra dažnai suvartota. Kiekvienas simbolis turėjo savo raktų simbolinių vaizdų ratą.

1.2 Rusijos simbolika ir jo funkcijos

Simbolizmas - modernizmo srovė, už kurį "trys pagrindiniai naujų meno elementai: mistinis turinys, simboliai ir meninio įspūdžio išplėtimas ...", "Naujas mintimis, dažų ir garsų derinys"; Pagrindinis simbolizmo principas yra meninė išraiška objektų ir idėjų esmė už jutimo suvokimo simboliu.

Simbolika (nuo Franz. Simboliszmo, nuo graikų. Simbolonas - ženklas, simbolis) pasirodė Prancūzijoje 60-ųjų pabaigoje - 70-ųjų pradžioje. 19-tas amžius (Iš pradžių literatūroje ir tada kitose meno tipuose - vizualiai, muzika, teatras) ir netrukus įtraukė kitus kultūros fenomenentus - filosofiją, religiją, mitologiją. Mėgstamiausios temos, kurias simboliai kreipėsi, buvo mirtis, meilė, kančia, laukia jokių įvykių. Scenos vyrauja evangelikų istorijos, pusiau vaizdavimo ir pusiau istorinių renginių viduramžiais, antikvariniai mitologija.

Rusų simbolių rašytojai tradiciškai suskirstyti į "vyresnysis" ir "jaunesnysis".

Vyresnysis - vadinamasis "Decadents" - Dmitrijus Merezhkovsky, Zinaida hipipius, Valerit Brususov, Konstantin Balmont, Fedor Sologub - atsispindi savo darbe visos Europos Panstretis savybes.

Jaunesnysis simbolių - Aleksandras Blok, Andrejus baltas, Vyacheslav Ivanovas - Be estezmo, įkūnijami savo darbe estetinė utopija ieškant mistinio amžinojo moteriškumo.

Kurti durys

Mes nedrįsime juos atidaryti.

Jei širdis yra teisinga,

Patogus laminas, mes esame lamin.

Kas yra Zlovonnoye zlovon ir blogai,

Mes pamiršome seniai, mes nežinome.

Į širdies kartojimą yra pažįstamas -

Atskirai ir nuobodu.

Visi priartinime yra beassonal, paprastai.

Mes ilgai mes neužsikrečiame.

Tvirtai užrakintos durys,

Mes nedrįsime juos atidaryti.

F. Sologub.

Su simbolinių formų kūrimo procesu yra prijungtas TEURGY koncepcija. Žodis "Teurgy" veda savo kilmę iš graikų teourgiya, o tai reiškia dieviškąjį aktą, šventą ritualą, paslaptį. Antikvariumo eroje pagal šalį žmonių komunikacija su dievų pasauliu buvo suprantama specialių ritualinių veiksmų procese.

Thergical kūrybiškumo problema, kuri išreiškė gilų simbolizmo ryšį su šventos, Volnovalla V.S. Solovyov. Jis teigė, kad ateities menas turėtų sukurti naujus santykius su religija. Šis ryšys turėtų būti nevienodesnis, nei egzistuoja šventoje ortodoksijos mene. Atnaujinant bendravimą tarp meno ir religijos iš esmės naujo pagrindo V.S. Solovyovas mato thurgical pradžią. Šauyba suprantama kaip dailininko su Dievu procesas. Suprasti TheBurgi V.S darbuose. Solovyova rado gyvenimo reagavimą į religinių mąstytojų apie dvidešimtojo amžiaus pradžios raštais: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetsky, S.N. Bulgakov et al., Taip pat rusų eilės ir literatūros ir kritinių kūrinių dvidešimtojo amžiaus pradžios simbolių: Andrei balta, Vyacheslav Ivanova, Maximilian Voloshin ir kt.

Šie mąstytojai ir poetai pajuto gilų ryšį, kuris egzistuoja tarp simbolizmo ir sakralinės.

Rusijos simbolizmo istorija, apimanti įvairius Rusijos kultūros fenomeno aspektus dvidešimtojo amžiaus pabaigoje, XX a. Pradžioje, įskaitant simboliką, buvo parašyta anglų mokslininko A. Payman.

Šio klausimo atskleidimas yra labai svarbus siekiant suprasti visą sudėtingumą ir įvairovę estetinio proceso ir meno kūrybiškumo kaip visuma.

XIX pabaigos rusų simbolika - dvidešimtojo amžiaus pradžia buvo tiesiogiai prieš piktogramos tapybos simboliką, kuris turėjo didelį poveikį estetiniams Rusijos religinių filosofų ir meno teorinių vaizdų formavimui. Tuo pačiu metu, Vakarų Europos simbolika į "pasmerktųjų poetų" Prancūzijoje P. Vellen, A. Rambo, S. Mallarm pirmiausia buvo pirmiausia iš visų filosofų-neracionalistų antroje pusėje - XIX a. gyvenimo filosofijos atstovai. Šios idėjos nebuvo susijusios su bet kokia tam tikra religija. Priešingai, jie paskelbė "Dievo mirtį" ir "lojalumą žemei".

Ypač XIX a. Europos neracionalizmo atstovai

F. Nietzsche siekė sukurti naują religiją iš meno. Ši religija neturėtų būti religija, skelbianti vieną aukščiausios šventosios vertės dievą, bet supermeno religiją, kuri yra siejama su žeme ir kūno pradžia. Ši religija iš esmės sukūrė naujus simbolius, kurie, pasak F. Nietzsche, turėtų išreikšti naują tikrą dalykų prasmę. Simbolika F. Nietzsche turėjo subjektyvią, individualų charakterį. Forma ir turinys prieštaravo ankstesnio kultūros vystymosi etapo simboliui, nes seni simboliai buvo iš esmės susiję su tradicine religija.

Rusų poetas Simbolistai Vyacheslav Ivanovas ir Andrejus baltos seka F. Nietzsche, vykdė tai, kad tradicinės religijos sunaikinimas yra objektyvus procesas. Tačiau jų aiškinimas "meno religija" ateitis labai skyrėsi nuo Nietzshean. Jie matė religinio atnaujinimo galimybę atgaivinti senovės ir viduramžių meno, meno kalbėjimo mito simbolis kalba. Su dideliu šventės potencialu ir konservuoti meninės jėgos prieinamos, praeities epochų menas, pasak simbolis teorijos, gali būti atgimęs naujame istoriniame kontekste, priešingai nei senovės religijos mirusiai ir viduramžiais dvasinės atmosferos istorijoje.

Štai kaip tai įvyko vieną kartą renesanse, kai praeities epochų sakralinis pradėdamas į estetiką tapo pagrindu, kuriuo buvo sukurtas ir sukurtas didelis Europos renesanso menas. Kaip neprieinami pavyzdžiai Theurgic kūrybiškumo, meno meno senovės kūriniai nustatė šį pagrindą, dėl kurių jis tapo įmanoma išsaugoti krikščionių viduramžių meno sakralizaciją estetinėje prasme daugelį metų. Tai buvo būtent tai, kas lėmė nepasiekiamą pakilimą Europos kultūrą Renesanso epochoje, sintezuojant antikvarinį simboliką ir krikščionišką sakralizaciją.

Rusų poetas Simbolistas Vyacheslav Ivanovas ateina į targiją per erdvės supratimą per menines išraiškingas meno galimybes. Pasak jo pareiškimų, meno, svarbiausias vaidmuo yra žaidžiamas kartu su simboliu tokie reiškiniai kaip mitas ir paslaptis. Ir. \\ T Ivanovas pabrėžia gilų ryšį, kuris egzistuoja tarp simbolis ir mitas, o simmetinio kūrybiškumo procesas laikomas mitų priėmimo šalyje: "Yra mitas - pilniausias simbolinis realybės atskleidimas. Realistinis simbolizmas eina per simbolį į mitą; Mitas jau yra simbolis, jis jį imanentas; Simbolio kontempliacija atskleidžia mitą simbolyje. "

Mitas, supratimas Vyacheslav Ivanov, atimta bet kokių asmeninių savybių. Tai yra objektyvia forma išsaugoti žinias realybe, nustatyta kaip mistinės patirties rezultatas ir tikėjimu, kol naujos proveržio už tą pačią realybę veiks nebus atidaryta apie savo naujų žinių apie aukštesnį lygį. Tada senas mitas yra filmuota nauja, kuri užima savo vietą religinėje sąmonėje ir dvasinėje žmonių patirtyje. Su mitų, Vyacheslav Ivanovas prisijungia prie "Sincere feat of dailininkas".

Pasak V.I. Ivanovas, pirmoji tikrojo mito gamybos sąlyga yra "dailininko dvasinis feat". Ir. \\ T Ivanovas teigia, kad menininkas "turi nustoti sukurti ryšį su dieviškuoju aljansu, turi pakelti save iki kūrybinio realizavimo šio ryšio galimybes." Kaip V.I. Pastabos Ivanovas: "Ir mitas, kol jis bus nurodytas visiems, turėtų tapti vidaus patirtimi, asmeniniu savo arenoje, super-nuolatiniu turiniu". Tai simbolis "THEURGIC tikslas", apie kurį daugelis Rusijos sidabro amžiaus simbolių svajojo.

Rusų simboliai tęsia tai, kad išvykimo iš krizės paieška lemia jų gebėjimų asmenį, kuris atsiranda priešais du būdus, potencialiai atviri žmonijai nuo jo egzistavimo pradžios. Ekspestuoja Vyacheslav Ivanov, vienas iš jų yra klaidingas, stebuklingas, antrasis yra teisingas, THEURGIC. Pirmasis būdas yra susijęs su tuo, kad menininkas bando magiškų burtų kvėpuoti "Magic Life" savo kūryboje ir taip įpareigoja "nusikaltimą", nes yra jo galimybių "saugoma riba". Šis kelias galiausiai veda į meno sunaikinimą, paversti jį visiškai supjaustyta iš realaus gyvenimo. Antrasis kelias buvo Theurgic kūrybiškumui, kuriame menininkas galėjo suprasti save kaip Dievo kūrėją, kaip dieviškosios idėjos vadovas ir atgaivinti savo darbo realybę, įkūnijusi meninį darbą. Tai yra antrasis būdas, kuris reiškia gyvenimo kūrimą. Šis kelias yra THEURGIC simbolinis kūrybiškumas. Kaip Vyacheslav Ivanovas mano, kad aukščiausias antikvarinių meno kūrinio simbolizmo pavyzdys, jis kelia puikų aphrodito vaizdą vienoje eilėje su "stebuklinga piktograma". Simbolicinis menas, pasak Vyacheslav Ivanovo koncepcijos, yra viena iš svarbiausių aukštesnės tikrovės poveikio formų žemiausiam.

Poveikio kūrybiškumo problema buvo susijusi su simboliniu šventosios ir kito Rusijos simbolikos atstovu - A. White. Skirtingai nuo Vyacheslav Ivanovos, kuris buvo senovės meno prilipimas, Andrejai balta tautybė yra daugiausia orientuota į krikščionių vertybes. Andrejai balta mano, kad Theurgic kūrybiškumo vidinis variklis tiksliai geras, kuris, kaip jis įveikia TheBurg. Andrei balta tautybė yra tikslas, į kurį visa kultūra yra nukreipta į istorinį vystymąsi ir meną, kaip jos dalį. Simbolizmas Jis mano, kad tai yra didesnis meno pasiekimas. Pasak Andrejaus baltos sąvokos, simbolika atskleidžia žmogaus istorijos ir kultūros turinį kaip trapcendentinį simbolį realiame gyvenime. Atrodo, kad jis yra THEURGIC simbolizavimas, kurio aukščiausias etapas yra gyvenimo kūrimas. Thourgs uždavinys yra kuo labiau atnešti realią gyvenimą šiam "normai", kuri yra įmanoma tik remiantis nauju krikščionybės supratimu.

Taigi, šventa kaip dvasinė pradžia siekiama tęsti naujų formų, atitinkančių dvidešimtojo amžiaus pasaulėžiūrą. Didelis dvasinis meno turinys yra užtikrinamas dėl šventos kaip religinės estetinės kodavimo, dėl kurių ji yra užtikrinama meninės formos tinkamumo meno, tinkamos dvasinės eros padėties.

"Poetai - simboliai su jų būdingu jautrumu manė, kad Rusija skrenda į seną Rusiją baigiasi ir ten turėtų būti nauja Rusija, kita nežinoma" - taip kalbėjo Filosofas Nikolajus Berdyaev. Eschatologiniai prognozės, mintys nerimauja visiems, "Rusijos mirtis", "Istorijos kraštas", "Kultūros pabaiga" - šie pareiškimai skambėjo kaip nerimą Nabat. Kaip ir Leon Bakst paveikslėlyje "Atlantis mirtis", daugelio kvėpavimo, nerimo, abejonių kvėpavimo pranašumuose. Artėjanti katastrofa yra vertinama kaip mistinė įžvalga, skirta aukščiau:

Jau užuolaida drebėja iki dramos pradžios ...

Kažkas tamsoje, vedlys kaip pelėda,

Atkreipia apskritimus ir stato pentagramą,

Ir šnabždant pranašiškus burtus ir žodžius.

Simbolių simbolis nėra įprastas ženklas. Jis skiriasi nuo realaus įvaizdžio, nes jis perduoda ne objektyvios reiškinio esmę, tačiau individualus poeto atstovavimas apie pasaulį, dažniausiai neaiški ir neribotą laiką. Simbolis konvertuoja "šiurkštus ir prastą gyvenimą" į "saldus legendą".

Rusų simbolika atsirado kaip tvirta kryptimi, tačiau buvo užsakyta ryški, nepriklausoma, skirtingai nuo individualumo. Jei poezijos F. Sologuba skonio buvo tamsi ir tragė, tada ankstyvojo Balmont pasaulėžiūra, priešingai, yra patekęs saulėje, optimistiškai.

Sankt Peterburgo literatūros gyvenimas sidabro amžiaus pradžioje buvo verdantis ir sutelkė į "bokštą" V.Vanov ir Gippio-Merezijos salone: \u200b\u200bSukurta individualumas, susietas su karštomis diskusijomis, filosofiniais ginčais, improvizuotomis pamokomis ir paskaitos. Šių gyvų interpretications žinoma iš simbolizmo, kad nauji srautai ir mokyklos buvo išvykęs - akmeizmas, kurio vadovas N.Gumilev tapo, ir egofulizmo, pristatė pirmiausia iš visų žodį i.Serevienin.

Ambamests (graikų.acme - didžiausias kažko laipsnis, žydintys stiprumas) prieštaravo simboliui, kritikavo miglą ir prastą simbolinę kalbą ir vaizdą. Jie skelbė aiškią, šviežią ir "paprastą" poetišką kalbą, kur žodžiai būtų tiesiogiai ir aiškiai vadinami objektais, ir jie nebūtų apskųsti simbolizme "paslaptingiems pasauliams".

Paprasti daiktai, karikatūros kompozicijos, aštrūs, aštrūs, realūs pasaulio požymiai atėjo pakeisti neaiškius, gražius, padidėjusius simbolius, nebrangius ir protus. Poetai - novatoriai (N. Gumilevas, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, V. Narbutas, M. Kuzmin) jaučiami kaip šviežių žodžių kūrėjai, o ne tiek daug pranašų kaip "poezijos darbo kambaryje" (Išraiška I. Annensky). Nenuostabu, kad Komunija Jungtinė aplink Aqmeists pašaukė poeto parduotuvę: Žemės atakos kūrybiškumo indikacija, kolektyvinių įkvėptų pastangų poetiniame mene galimybė.

Kaip matote, Rusijos poezija sidabro amžiaus praėjo didelį kelią per labai trumpą laiką. Ji išmetė savo sėklas į ateitį. Legendų ir tradicijų siūlai nesulaužė. Agų insulto poezija, sidabro amžiaus poezija - sunkiausias kultūros reiškinys, interesas, kuriuo tik prasideda pabusti. Nauji ir nauji atradimai laukia į priekį.

Sidabro amžiaus poezija atsispindėjo savo dideliuose ir nedideliuose magiškuose veidrodžiuose, sudėtingame ir dviprasmiškame socialinio ir politinio, dvasinio ir moralinio, estetinio ir kultūrinio vystymosi procese per trys revoliucijos, pasaulinis karas ir ypač Siaubinga mums - karo vidinis civilis. Šiame procese užfiksuota poezija, yra keltuvai ir aštrios lipdukai, ryškios ir tamsios, dramatiškos pusės, bet jos gyliuose - tai yra tragedijos procesas. Ir bent laikas stumdavo šį nuostabų plastikinį poeziją "sidabro amžiaus", bet jis spinduliuoja savo energiją ir šiandien. Rusų "sidabro amžiaus" unikalus. Prieš tai, nei po to - nebuvo tokios sąmonės emocijos Rusijoje, tokia įtampa ir siekiai, kaip ir pagal liudytojų, vienas blokas bloko reiškė daugiau ir buvo puikus už visų "storio" žurnalų turinį. Šių nepamirštamų zor šviesa visam laikui lieka Rusijos istorijoje.

simbolizmo blokų verliaus rašytojas

E.M darbų stilistinių savybių analizė. Remarika ir jų vertimai

Pagal šiuolaikinį aiškinimą tarpkultūrinės sąveikos procesas apibūdinamas kaip etninių vaizdų vežėjų derinys ...

Dostojevsky: profesionalus žurnalisto portretas

Straipsnis "švilpukas" ir "Rusijos biuletenis" pirmą kartą buvo paskelbtas trečiame žurnalo "laiko" klausime 1861 m. Dostoevsky atneša savo nuomonę dėl šių žurnalų sąskaitos, jų darbo principų ir paskelbimo kokybės. Pora iš savo darbo pora dalių ...

Klasicizmas. Pagrindiniai principai. Rusijos klasicizmo originalumas

Reikšmingas vaidmuo žanro dominantų poslinkyje Rusijos klasicizmo meninėje sistemoje grojo kokybiškai kitas mūsų autorių požiūris į ankstesnių laikotarpių nacionalinės kultūros tradicijas, ypač į nacionalinę folklorą ...

Rusijos žmonių atvaizdas eilėraštyje N.A. Nekrasovas ", kuris gerai gyvena Rusijoje"

Nekrasovas dažnai vadinamas liaudies poete, ir tai tiesa. Jis, kaip niekas dažnai netaikomas Rusijos žmonių temai. Nekrasovas gyveno serftom ir aukos galėjo stebėti pavergtų gyvenimo paveikslus, nedrįsta pakelti žmonių vadovus ...

Rusijos nacionalinio pobūdžio ypatybės N.S. Leskov "Enchanted Wanderer" ir MA istorija Sholokhov "žmogaus likimas"

Simbolika (iš graikų. Simbolonas - ženklas, simbolis) - pirmasis ir didžiausias modernistų srovių, kurios atsirado Rusijoje ir pradėdamas "sidabro amžiaus" pradžią. Teorinio simbolizmo apsisprendimo pradžia buvo DS Memerzhkovskio padėtis ...

Rusijos nacionalinis pobūdis N.S darbe. Leskova "paliko -ha

Tarp visų Rusijos nacionalinio pobūdžio būdų būdingos savybės, kai kurie, mano nuomone, yra pagrindiniai: sunkus darbas ir talentingumas, valia ir gerumas, kantrybė ir atsparumas, drąsa ir drąsa ...

Vakarų Europos ir Rusijos simbolizmo originalai bloko ir triukų darbe

Simbolika A.A. Blok.

Rusijos literatūros sidabro amžius yra ERA, kuris tęsiasi tarp Aleksandro III karaliaus laiko ir septynioliktos metų, ty apie 25 metus. Laiko segmentas, vienodas poeto brandumas ...

Šiuolaikinė visuomenė vadinamojo kūrinių. Sunku

"Jei pažadėjau, kad aš gyvenu tik Rusijoje visą savo gyvenimą ir bendrauti tik su rusais, aš tikriausiai norėčiau pakabinti." Tokie žodžiai, Tatjana Tatstaya pradeda Sodų laikraščio straipsnį ...

Rusų ir anglų kalbos humoro palyginimas fikcijoje

Rusų humoras aštrus ir aštrus, dažnai šiurkštus ir nepagrįstas. Juokas, ant kurio angliškas reaguoja lengvas švelnus šypsena, rusų priversti juoką. "Moteris eina kelyje ir veda karvę ...

Prozos stilistika J.K. Rowling dėl romanų pavyzdžio apie Haris Poteris

J. K. Rowling darbai dėl individualių žanro charakteristikų yra sukurta lygiagrečiai Pasakų pasaulis, todėl gausu su savo magija.

Rubbozh Xix - XX a. - tai ypatingas laikas Rusijos istorijoje, laikas, kai gyvenimas buvo atstatytas, pasikeitė moralinių vertybių sistema. Šio laiko raktinis žodis yra krizė. Šis laikotarpis turi teigiamą poveikį sparti literatūros raida ir gavo "sidabro amžiaus" pavadinimą, analogiškai su Rusijos literatūros "aukso amžiumi". Šiame straipsnyje bus atsižvelgiama į Rusijos simbolikos bruožus, atsirandančius Rusijos kultūroje šimtmečių posūkyje.

Susisiekite su

Sąvokos apibrėžimas

Simbolika yra kryptis literatūroje, kuris buvo suformuotas Rusijoje XIX a. Pabaigoje. Jis kartu su dekadencija buvo gilios dvasinės krizės kartos, bet buvo atsakas į natūralią meninės tiesos paiešką priešingos realios literatūros kryptimi.

Šis kursas buvo tam tikras pabėgti nuo prieštaravimų ir realios realybės amžinųjų temų ir idėjų regione.

Tėvynės simbolika Prancūzija tapo. Jean Seas savo manifesto "Le Simbolsme" pirmą kartą suteikia vardą į naują srautą iš graikų kalbos simbolis (ženklas). Naujoji meno kryptis rėmėsi Nietzsche ir Schopenhauer, "Pasaulio siela" Vladimiro Solovyov.

Simbolizmas tapo audringa reakcija į meno idealizavimą. Jo atstovai sutelkė dėmesį į patirtį, kurią paliko pirmtakai.

SVARBU! Šis kursas pasirodė sunkiu laiku ir tapo tam tikru bandymu pabėgti nuo didelės tikrovės tobulame pasaulyje. Rusijos simbolizmo atsiradimas literatūroje yra susijęs su Rusijos simbolių kolekcijų išleidimu. Jis įžengė į Bryzovo, Balmonto ir Dobrolyubov eilėraščius.

Pagrindiniai ženklai

Nauja literatūros kryptis rėmėsi žinomų filosofų darbu ir bandė surasti vietą žmogaus sieloje, kur galite paslėpti nuo bauginančios tikrovės. Tarp elektros tinklo savybės simbolikarusijos literatūroje skiriama:

• Visų slaptų reikšmių perdavimas turėtų būti atliekamas per simbolius.
• Pagrindas yra mistika ir filosofinis darbas.
• Keli žodžiai, asociatyvus suvokimas.
• Pavyzdžiui, imami didelių klasikų darbai.
• Siūloma suvokti pasaulio įvairovę per meną.
• Sukurti savo mitologiją.
• Ypatingas dėmesys ritminiu rangu.
• Pasaulio konversijos idėja su menu.

Naujos literatūros mokyklos savybės

Naujai apšviesto simbolizmo pirmtakai Tai laikoma A.A. Feta ir F.I. Tyutchev. Jie tapo tuos, kurie padėjo kažką naujo į poetinės kalbos suvokimą, pirmosios būsimo srauto bruožai. Tyutchev "Silentium" eilėraščiai tapo visų simbolių šūkiu Rusijoje.

Didžiausias indėlis suprasti naują kryptį V.Ya. Bruce. Jis laikė naujos literatūros mokyklos simboliką. Jis pavadino jį "poezijos patarimais", kurio tikslas buvo pažymėtas taip: "hipnotizuoti skaitytoją".

Rašytojų ir poetų mėginiai pateikiami menininko ir jo vidinio pasaulio asmenybę. Jie sunaikina naujos kritikos sąvoką. Jų mokymas grindžiamas vietinėmis pozicijomis. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas Vakarų Europos realizmo pirmtakams, pvz., Baudelaire. Iš pradžių jo darbe buvo sutrikę savo darbe ir Sologub, bet vėliau jie nustatė savo pagalbos literatūrą.

Lauko pasaulio objektai tapo bet kokios vidinės patirties simboliais. Rusijos simboliai atsižvelgė į Rusijos ir užsienio literatūros patirtį, tačiau jis buvo sufraktuotas naujais estetiniais reikalavimais. Ši platforma absorbavo visus dekadencijų požymius.

Rusijos simbolizmo heterogeniškumas

Simbolika ateinančio sidabro amžiaus literatūroje nebuvo fenomenas viduje homogeniškas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje yra dvi srovės: vyresnysis ir jaunesni poetai simbolių. Vyresnysis simbolizmo ženklas buvo ypatingas požiūris į viešojo poezijos vaidmenį ir jo turinį.

Jie teigė, kad šis literatūros fenomenas buvo naujas žodinio meno kūrimo etapas. Autoriai buvo mažiau susirūpinę dėl poezijos turinio ir manė, kad jai reikia meninio atnaujinimo.

Jaunesni srauto atstovai veikė kaip supratimo pasaulio filosofinio ir religinio supratimo laikymąsi. Jie prieštaravo vyresniems asmenims ir susiliejo tik tai, kad jie pripažino naują Rusijos poezijos dizainą ir buvo neatsiejami viena nuo kitos. Bendrosios temos, vaizdai Jungtinis kritiškas požiūrisrealizmas. Visa tai leido bendradarbiauti pagal žurnalo "svarstyklės" 1900 m.

Rusijos poetai skirtingai suprato tikslus ir uždaviniusrusų literatūra. Vyresnysis simboliai mano, kad poeto kūrėjas yra tik meninė vertė ir asmenybė. Jaunesnė interpretuojama literatūra kaip pragyvenimo šaltinis, jie tikėjo, kad pasaulis, kuris išnaudojo save, sumažės, ir naujas, pastatytas ant aukšto dvasingumo ir kultūros, bus pakeistas jo. Bruces sakė, kad visa ankstesnė poezija buvo "poezijos spalvos", o naujas atspindi spalvos atspalvius.

Puikus Rusijos simbolizmo skirtumų ir panašumų pavyzdys amžiuje literatūroje buvo V. BRYSOV "JR" eilėraštis. Jame jis virsta savo jaunų darbininkų oponentais ir sutraiškina, kad ji negali matyti, kad mistika, harmonija ir sielos valymo galimybės, kuriose jie yra tokie šventi.

SVARBU! Nepaisant dviejų vienos literatūros krypties filialų, visi simboliai, vienijantys temas ir poezijos vaizdus, \u200b\u200bprotestą, jų norą išvykti.

Rusijos simbolizmo atstovai

Tarp vyresniųjų laikymosi, buvo ypač paskirti keli atstovai: Valerijus Yakovlevich Brususov, Dmitrijus Ivanovich Meroverksky, Konstantin Dmitrivich Balmont, Zinaida Nikolaevna Hippius, Fedor Kuzmich Sologub. Šios poetų koncepcijos ir ideologinių inspekcijų kūrėjai brususovas ir Merezovsky buvo apsvarstyti.

"Young Bribers" atstovavo tokie poetai kaip A. White, A.A. Blokas, V. Ivanovas.

Naujų simbolių pavyzdžiai

Naujosios literatūros mokyklos atstovams buvo Būdinga vienatvės tema. Tik atstumu ir visapusišku vienatvės poetas gali kūrybiškumo. Laisvė jų supratimu yra apskritai laisvė nuo visuomenės.

Meilės tema yra pasikliauta ir yra svarstoma kitoje pusėje - "Meilė yra sandarinimo aistra", tačiau tai yra kliūtis keliui į kūrybiškumą, jis silpnina meno meilę. Meilė yra jausmas, kuris sukelia tragiškų pasekmių, daro kančias. Kita vertus, jis yra pavaizduotas kaip grynai fiziologinis atrakcija.

Poema Simbolistai atidarykite naujas temas:

• Urbanizmo tema (piktas nuo miesto kaip mokslo centras ir pažanga). Pasaulis yra dviejų Maskvos. Senas, su tamsiais keliais, nauju ateities miestu.
• Anti-libanizmo tema. Žmonių čempionai kaip tam tikras atmetimas iš to paties gyvenimo.
• Mirties tema. Tai buvo labai paplitusi simbolizme. Mirties motyvai laikomi ne tik asmeniniu planu, bet ir kosminiuose (pasaulio mirtimi).

Valerijus Yakovlevich Brususov

Simbolio teorija

Meno formos eilėraščio srityje simboliai parodė novatorišką požiūrį. Jis turėjo akivaizdžių ryšių ne tik su ankstesne literatūra, bet ir senovės rusų ir žodžiu liaudies meno. Jų kūrybinė teorija buvo sukurta simbolis. Simboliai yra bendra priėmimas, tiek liaudies poezijoje, tiek romantiškame ir realistiškame mene.

Atsižvelgiant į burnos liaudies kūrybiškumą, simbolis yra naivaus asmens atstovybių išraiška apie gamtą. Profesionalioje literatūroje - priemonė išreikšti socialinę padėtį, požiūrį į aplinką ar betono fenomeną.

Naujos literatūros krypties laikymasis perveda simbolio vertę ir turinį. Jie suprato jį kaip hieroglifas kitoje tikrovėje, kurią sukelia menininko ar filosofo vaizduotė. Šis sąlyginis ženklas nepripažįsta proto, bet intuicija. Remiantis šia teorija, simboliai mano, kad matomas pasaulis nėra vertas menininko rašikliu, tai yra tik nedidelė mistinio pasaulio kopija, skverbiantis simboliu.

Poetas atliekamas kaip šiferis kojuolinė eilėraščio reikšmė Allegorirams ir vaizdams.

M. V. NESTEROVA paveikslėlis "Bartholomew modelio vizija" (1890) dažnai iliustruoja simbolio judėjimo pradžią.

Simbolių naudojamų ritmo ir takų savybės

Simbolistai poetai laikomi aukščiausios formos muzika. Jie siekė jų eilėraščių muzikalumo. Už tai buvo naudojami tradiciniai ir netradiciniai metodai. Tradiciniai jie pagerėjo, nurodyta eufonijos priėmimo (fonetinės kalbos gebėjimų). Jis buvo naudojamas simbolių, kad būtų suteikta speciali dekoratyvumas, tapyba ir sukčiavimas. Savo poezijoje, garsinė pusė dominuoja semantinis, eilėraštis yra arčiau muzikos. Lyrikas yra sąmoningai prisotintas su asociacijomis ir alieracijomis. Galimybė yra pagrindinis tikslas sukurti eilėraštį. Jo kūriniuose simboliai, kaip sidabro amžiaus atstovai, yra ne tik taikomi, bet ir į pervedimus styginių, sintaksinės ir leksikos narystėje.

Aktyvus darbas atliekamas eilėraščio ritmu. Simboliai orientuoti Liaudies sistema renovacijos Kurioje eilutė buvo labiau juda ir nemokama. Kreipkitės į Verlibra, eilėraštį, kuri neturi ritmo (A. blokas "Aš atėjau ruddy su šalčiu"). Dėl ritmo eksperimentų, sąlygos ir prielaidos buvo sukurtos poetinės kalbos reformai.

SVARBU! Simbolikų lyriškumo muzikalumas ir laikymasis laikomas gyvenimo ir meno pagrindu. Visų to laiko poetų eilėraščiai labai primena muzikinį darbą.

Sidabro amžius. 1. Simbolistai.

Sidabro amžiaus literatūra. Simbolika. K. Balmont.

Produkcija

Simbolika kaip literatūros srovė egzistavo ilgai, jis pagaliau žlugo iki 1910 m. Priežastis buvo tai, kad Simbolistai sąmoningai nuplėškite save nuo apylinkės.. Jie buvo laisvos poezijos rėmėjai, neatpažino spaudimo, todėl jų kūrybiškumas buvo nepasiekiamas ir nesuprantamas žmonių. Simbolika buvo pradėta šaknų literatūroje ir kai kurių poetų, kurie pakilo ant klasikinio meno ir tradicijų simbolizmo. Todėl dingo simbolizmo literatūroje savybės vis dar yra.

1. Simbolika kaip funkcijų srautas

2. Simbolis ir jo vertė simbolizmui

3. Simbolikos formavimas

3.1. Komunikacijos simbolika

3.2.Simolizmas Prancūzijoje

3.3.Simolizmas Vakarų Europoje

4. Simbolika Rusijoje

5. Simbolikos vaidmuo šiuolaikinio laiko kultūroje

Išvada

Pasaulio kultūros istorijos plėtra (XIX-XX šimtmečių siena, XX amžiuje ir XX-XXI amžių ruože) gali būti laikomi begaliniu romanų grandine ir "didelės literatūros" skaidymo su tema kapitalistinės visuomenės. Taigi, XIX-XX šimtmečių posūkis buvo būdingas dviejų pagrindinių krypčių visai vėlesnei literatūros - natūralizmo ir simbolizmo atsiradimas.

Prancūzijos natūralizmas, pateiktas tokių neišspręstų naujovių, kaip Emil Zol, Gustave Flaubert, broliai Jul ir Edmond Gangra, suvokė žmogaus asmenybę visiškai priklausomai nuo paveldimumo, aplinka, kurioje jis buvo suformuotas, ir "momentas" - "momentas". Konkrečios socialinės ir politinės situacijos, kurioje jis egzistuoja ir galioja šiuo metu. Taigi natūrališki rašytojai buvo labiausiai kruopščiai pagal XIX a. Pasaulio kapitalistinę visuomenę. Šiuo klausimu jie prieštaravo prancūzų poetai simbolių - Charles Baudelaire, Paul Verlin, Arthur Rambo, Stefan Mallarme ir Mn.d. kategoriškai atsisakyta pripažinti žmogaus asmenybės poveikį šiuolaikinės socialinės-politinės situacijos poveikį ir prieštaraujant "gryno meno" ir poetinės fantastikos pasaulis.

Simbolika (nuo Fr. simbolizmo, nuo graikų. Simbolionas - ženklas, identifikavimo ženklas) - estetinis kursas, sudarytas Prancūzijoje 1880-1890 m. -20 Sprogstamoji dalis Didžiulis svarbos simbolika turėjo to paties laikotarpio Rusijos meno, kuris įgijo meno istoriko mokslo nustatymo "sidabro amžius".

Simbolistai tikėjo, kad simbolis, o ne tikslūs mokslai leidžia asmeniui įsilaužti į idealią pasaulio esmę, praeiti nuo realaus iki realaus. " Specialus vaidmuo supaprastintas ultraugas buvo priskirtas poetams kaip intuityvių apreiškimų ir poezijos vežėjams kaip ultra pramoninių vietinių vaisių vaisius. Kalba, įprastų santykių sunaikinimas tarp ženklo ir žymėjimo, daugiasluoksnio simbolio, turinčio įvairių ir dažnai priešingų reikšmių, sukėlė reikšmes ir pavertė simbolizmą "daugialypiam madingumui ", kuriame jie sumaišomi ir patiria nuolatinę dalykų, reiškinių, įspūdžių ir vizijos metamorfozę. Vienintelis dalykas, kuris pridedamas vientisumu kiekvienu akimirksniu skilimo tekstas buvo unikalus, unikalus regėjimas poeto.

Rašytojo pašalinimas iš kultūrinės tradicijos, jo komunikacinės funkcijos kalbos atėmimas, visapusiškas subjektyvumas neišvengiamai lėmė simbolio literatūros sandarinimą ir pareikalavo specialų skaitytuvą. Simbolistai imitavo savo įvaizdį sau, ir tapo vienu iš jų originalių pasiekimų. Jis buvo sukurtas J.-K.Guysmanc į romaną "priešingai": virtualus skaitytojas yra toje pačioje situacijoje, kaip ir poetas, jis slepiasi nuo pasaulio ir gamtos ir gyvena estetinėje vienatvėje kaip erdvinis ( tolimojo turto) ir laikiną (renovuotas nuo praeities meninės patirties); Per stebuklingą kūrimą jis patenka į savo autorių dvasiniam bendradarbiavimui, intelektinėje sąjungoje, kad simbolizmo kūrybiškumo procesas neapsiriboja magiško rašytojo darbu, bet ir toliau iššifruoja jo tekstą idealiu skaitytoju. Tokie žinovai, įgimta poetas, labai nedaug, jų ne daugiau kaip dešimt visoje visatoje. Tačiau toks ribotas skaičius nesupainioja simbolių, nes tai yra labiausiai išrinktų, ir nėra nė vieno, kuris turėtų panašų.

Kalbėdamas apie simbolizmą, neįmanoma nekalbant apie savo centrinę simbolio koncepciją, nes tai buvo iš jo, kad šio srauto pavadinimas įvyko meno. Reikia pasakyti, kad simbolika yra sudėtingas reiškinys. Jos sudėtingumas ir nenuoseklumas yra visų pirma, tai, kad skirtingų poetų ir rašytojų pobūdis investavo į skirtingų poetų ir rašytojų koncepciją.

Pačiaus simbolis nutiko nuo simbolio graikų kalbos, kuris yra verčiamas kaip ženklas, identifikavimo ženklas. Dailė, simbolis yra interpretuojamas kaip visuotinė estetinė kategorija, atskleidžianti palyginti su gretimų meno įvaizdžio kategorijų, viena vertus, ženklas ir alegorija - ant kito. Plačia prasme galima teigti, kad simbolis yra vaizdas į jo ženklelio aspektą, ir kad jis yra ženklas, ir kad jis yra ženklas, kuriam priklauso nuo viso organinio ir neišsenkančio daugiafunkcinio vaizdo.

Kiekvienas simbolis yra vaizdas; Tačiau simbolio kategorija rodo išeitį iš savo ribų, į tam tikrą reikšmę, neatskiriamai susijungusi su vaizdu. Dalyko įvaizdis ir gilus reikšmė atlieka simbolį kaip du poliai, nesuderinami, tačiau vienas be kito, bet taip pat išsiskyrė save, kad simbolis būtų atskleistas įtampoje tarp jų. Turiu pasakyti, kad net simbolizmo steigėjai aiškino simbolį įvairiais būdais.

Simbolistai, J. Seace pasireiškė simbolis, kuris išstumtas tradicinį meninį vaizdą pobūdį ir tapo pagrindine simbolio poezijos medžiaga. "Simbolicinis poezija ieško būdų, kaip pritaikyti idėją į jausmingą formą, kuri nebūtų savarankiška, bet tuo pačiu metu, tarnaujant idėjai idėją, būtų išsaugoti savo individualumą", - sakė Seaas. Panašus "jausminga forma", kurioje tikrinama idėja - simbolis.

Pagrindinis meninio įvaizdžio simbolis yra jo prasmė. Simbolis negali būti iššifruoti proto pastangas: paskutinį gylį jis yra tamsus ir nėra prieinamas galutiniam aiškinimui. Simbolis - begalybės langas. Judėjimas ir semantinių atspalvių žaidimas sukuria ne teismą, simbolio paslaptį. Jei vaizdas išreiškia vieną reiškinį, simbolis yra atsakingas už daugybę verčių - kartais priešingos, daugialypės. Simbolio atkūrimas datuojamas į romantišką DVOEMIRIA idėją, dviejų planų tarpusavio interpenetraciją.

Daugiasluoksnė simbolis, jo atrakinta multi-sąmonė rėmėsi mitologiniais, religiniais, filosofinėmis ir estetinėmis idėjomis apie superkrapą, nesuprantamas jo buvimu.

Simbolijos teorija ir praktika buvo glaudžiai konjuguojami su I.Kanta, A.Shopengauer, F. Schellingo filosofija, taip pat atspindžiai F. Nitsche apie supermeną, pasiliekant kitoje geros ir blogio pusėje. " Savo širdyje simbolika buvo uždaryta su platoniškomis ir krikščioniškomis pasaulio sąvokomis, sužinojusi romantiškus tradicijas ir naujas tendencijas.