Съветски период Льо Корбюзие. Льо Корбюзие - архитект, интериорен дизайнер, индустриален дизайнер, Франция Льо Корбюзие
Провокационен писател, талантлив художник, новатор в съвременната архитектура, автор на теории за градоустройство и ненадминат полемист от 20-ти век - Льо Корбюзие, чието творчество може да се види в почти всеки град по света.
Льо Корбюзие: кратка биография и основните принципи на съвременната архитектура
Льо Корбюзие, Ню Йорк, 1947 г. 1887
Чарлз Едуар Жанере-Гри е роден в Шо дьо Фон (Швейцария)... По-късно той приема псевдонима Le Corbusier.
1904
Корбюзие завършва художествено училище и завършва първия си архитектурен проект за един от съветниците на училището. По това време той е на 17 години и половина.
„На 17 години и половина проектирах първата си къща. Той е просто ужасен! Винаги го заобикалям. "
Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, Швейцария. 1905 г. 1907
Със спечелените пари Корбюзие напуска провинциалния град и заминава на образователно пътуване до Италия, Австрия, Унгария, завършвайки пътуването във Франция.
1908 - 1909
В Париж той работи като стажант за Огюст и Густев Перет (Огюст и Гюстав Перет)които са иноватори в своята област и насърчават използването на новооткрития стоманобетон. Впоследствие те отказаха да наричат \u200b\u200bКорбюзие техен ученик заради неговите „твърде екстремни идеи“.
1910
По време на 2 години работа в Париж, Корбюзие научи немски и се премести в Берлин за стаж при майстора на архитектурата Петер Бернес (Питър Беренс), който често е цитиран като първия в света индустриален дизайнер.
Портрети на Льо Корбюзие 1911
Чарлз заминава на друго образователно пътуване, този път на изток - през Гърция, Балканите и Мала Азия. Там той изучава древни паметници и традиционно народно строителство на Средиземно море.
1912 - 1916
След пътуването се завръща в родния си град и 4 години преподава в училището, където сам учи.
През същия период Корбюзие проектира и патентова проекта Къща - Ино (Dom-Ino: dumos - дом, ino - иновация). Тя се основава на концепцията за голяма сглобяема конструкция. По това време това беше значителна и новаторска стъпка в архитектурата. Архитектът реализира концепцията Къща - Ино по-късно в много от своите сгради.
1917 - 1920
Чарлз никога не скрива неприязънта си към родния си град, така че когато се появи възможност, той веднага се премести в Париж. Там той срещна Амеде Озанфан (Амеде Озенфант), което го запозна с модерната живопис. По същото време Корбюзие рисува първата си картина.
„Предпочитам да рисувам, вместо да говоря. Рисуването е по-бързо и оставя по-малко място за лъжи. "
Заедно с Озенфант те организираха съвместни изложби на картини, наричайки ги изложби на „пуристи“ - привърженици на лаконизма, борци срещу еклектиката и декора. И те създадоха философското и художествено списание "L'esprit Nouveau" (Нов дух).
Издания на списание "L'esprit Nouveau" 1925
„Всичко в къщата трябва да е бяло. Сега всеки гражданин е длъжен да замени завесите, спалното бельо, тапетите и всичко останало с бели неща. Когато почиствате дома си, вие се почиствате. "
През същата година Чарлз създава „Планът на Воазен“ (План Voisin) или „Модерен град за 3 милиона жители“ - план за радикална модернизация на Париж, който той смята „построен на кръстопът и потъпкан от магарета“.
Архитектът планира да унищожи половината от сградите, да увеличи височината на новите (до 20 етажа), да създаде модерна пътна система и да раздели града на площади, като по този начин ще увеличи комфорта на живот в града.
„Моята задача, моят стремеж е да измъкна един съвременен човек от хаоса и катастрофите, поставяйки го в щастлива атмосфера и хармония“.
1928
Тази година Чарлз построи сградата "Центросоюз" в Москва. Той се превърна в нов, безпрецедентен за Европа пример за модерно решение за бизнес сгради.
1929
В своето списание L'esprit Nouveau Корбюзие публикува пет изходни точки на съвременната архитектура, набор от правила за съвременната архитектура.
1. Къщата трябва да стои на опори. Поради това помещенията се отърват от влага, имат достатъчно светлина и въздух, строителната площадка се превръща в градина, която минава под къщата.
2. Вътрешните стени са разположени навсякъде: разположението на единия етаж не зависи от другия. Няма капитални стени, вместо тях - мембрани на всяка крепост.
3. Фасадата се плъзга напред от носещата конструкция. По този начин той губи своите носещи свойства и прозорците могат да се простират на всякаква дължина, без пряка връзка с вътрешното разделение на сградата.
4. Прозорец на лента, в който отворите на прозорците се сливат, е задължителен. Поради това се подобрява не само осветлението на помещенията, но и се формира геометричният модел на фасадата.
5. В горната част на къщата трябва да има тераса с плосък покрив с градина, "връщаща" зеленината в града, която се взема от обема на сградата. Вътре в къщата са поставени тръби за отпадъци.
Корбюзие не разваля клиентите си с декор. Цветът беше единственият вид украса, който той позволи.
Портрети на Льо Корбюзие За много млади архитекти от „новото движение“ наборът от правила се превърна в „отправна точка“ в тяхната работа, а за някои и в своеобразно професионално кредо.
Вила Ла Рош (Вила Ла Рош) и Вила Савой (Вила Savoye)които Корбюзие е проектирал, са ярки илюстрации на тези правила.
IN Вил Ла Рошот 1968 г. се намира фондация Le Corbusier, която се занимава със запазването и популяризирането на наследството на архитекта.
Вила Савой собствениците си тръгнаха преди 75 години, изтощени от борба с течове. Сега вилата е архитектурен паметник.
1940
Работите по ремонта започнаха във Франция и властите поканиха Корбюзие като градоустройство. Той създава планове за възстановяване на френските градове Сен Дие и Ла Рошел, в които следва идеята си за „зелен град“.
1946
Льо Корбюзие издига сградата на мануфактурата Клод и Дювал - четириетажен блок с производствени и офис помещения, със солидно остъкляване на фасадите.
По време на строителството са били използвани „rise-soleil“ - специални шарнирни конструкции, които предпазват остъклената фасада от пряка слънчева светлина, която самият Чарлз е изобретил. От този момент нататък резачките за слънце стават запазена марка на сградите на Корбюзие. Те изпълняват както сервизна, така и декоративна роля.
1948
Льо Корбюзие разработва системата за дозиране "Modulor", базирана на златното сечение и пропорциите на човешкото тяло. При разработването на системата Чарлз взе три анатомични точки: короната, слънчевия сплит и горната точка на повдигнатата ръка на човека.
Самият архитект го описва като „набор от хармонични пропорции, съизмерим с мащаба на човек, универсално приложим за архитектурата и механиката“.
"Modulor" Le Corbusier 1950
Индийските власти на щат Пенджаб поканиха Корбюзие и други архитекти да проектират новата столица на щата. Този проект стана най-големият в живота му.
Най-пълните и оригинални творби включват Двореца на събранието, Двореца на правосъдието и паметника „Отворена ръка”.
Дворец на събранието
"Отворена ръка"
Дворец на правосъдието
1952
Началото на нов период на Корбюзие: той се отдалечава от аскетизма и пуристическата сдържаност. Сега почеркът му се отличава с богатството на пластмасови форми и текстурирана повърхностна обработка.
Марсилийският блок се превърна в един от най-известните проекти в новия стил. Това е жилищна сграда в Марсилия, която се намира на просторна зелена площ.
Повечето обществени зони са на покрива. Разполага с градина, пътека за джогинг, клуб, детска градина, фитнес зала и малък басейн. В самата сграда са разположени магазини, медицински съоръжения и малък хотел. Тази къща, която Корбюзие нарича „град в града“, е пространствено и функционално оптимизирана за своите обитатели.
Проектът е замислен като експериментално жилище с идеята за колективен живот (вид комуна).
„За мен е чест, удоволствие и удовлетворение да ви представя идеално оразмерен жилищен блок, примерен модел на модерно жизнено пространство.“
1950 - 1960
Корбюзие проектира редица сгради, които затвърждават славата му като европейски авангарден архитект №1.
Основните са:
Параклис Роншан
Атеистът Льо Корбюзие се зае с работата с пълна творческа свобода. Той намери вдъхновение в голяма черупка, намерена на плажа, която му се стори израз на абсолютна сигурност.
Манастирският комплекс La Tourette
Сградата е построена под формата на правоъгълник с вътрешен двор, разделен от покрити галерии.
Сграда на Музея на западното изкуство в Токио
19 години след завършването на строежа, ученичката на Льо Корбюзие Кунио Макаева добавя няколко допълнителни помещения към музея.
1965
Корбюзие почина на 77-годишна възраст. Той се е удавил по време на плуване, вероятно поради инфаркт. Това се случи на нос Рокебрюн, където той живееше в своята 15 кв. М. Лятна къща Le Cabanon. Le Cabanon е малка резиденция, построена като пример за минимално жилище от Корбюзие.
"Младостта и здравето гарантират способността да се произвежда много, но са необходими десетилетия опит, за да се произвежда добре."
2003 - 2006
Хосе Убрери, ученик на Льо Корбюзие, завърши строителството на църквата Сен Пиер дьо Фирмини, чийто план беше разработен от великия архитект през 1963 година. Тогава липсата на пари доведе до замразяване на проекта. Хосе не губи надежда да завърши работата и в началото на 90-те години създава фонд за набиране на средства. През 2003 г. строителството отново започна.
Още творби на Льо Корбюзие
Швейцарски павилион, Франция, 1932
Дом на културата, Франция, 1965 г.
Къща Guiette, Белгия, 1926 г.
Сграда на ООН, САЩ, 1952 г.
Къща на д-р Куруше, Аржентина, 1949 г.
Вила Сарабхай, Индия, 1951 г.
Къща в село Вайсенгоф, Германия, 1927 г.
Сграда на секретариата, Индия, 1958 г. (Томо Ясу), официален сайт
Можете да уловите паралелите между творбите на Корбюзие и руския архитект Александър Жук в статията ни за Санкт Петербург.
И също така, може да се интересувате от биографии за:
- легендата на уличната фотография
Един от най-известните съвременни архитекти
Индустриален дизайнер Браун
Използвайки камък, дърво и бетон, изграждате къщи и дворци; това е строителство. Обаче изведнъж докосваш сърцето ми, чувствата ми, аз съм щастлив, казвам: „Красива“. Това е Архитектура.
Льо Корбюзие
Историята на съвременната западна архитектура е написана паралелно с формирането на най-модерната архитектура. Най-добрите архитекти на века също са били теоретици, което означава, че са били изследователи и коментатори. С всички болезнени противоречия, с възходи и падения в развитието на архитектурата, се разкрива централната мисъл на архитекта от 20-ти век: необходимостта от радикална трансформация на обществото, необходимостта да се направи хармонично чрез решаващо въздействие върху човешката среда. „Архитектура или революция“ - от това противопоставяне на Льо Корбюзие заключава: можете да избегнете революцията! (Как да не си спомните фразата, поставена в устата на неговия герой от М. А. Булгаков, художник от поколението на Корбюзие и, може би, равен на него по талант: „Ами ... те са хора като хора ... обикновени хора ... като цяло те приличат на предишните ... жилищният въпрос само ги разглези ... ")
Влиянието и широтата на постиженията на Льо Корбюзие заема изключително място в развитието на архитектурата на 20-ти век. Те спореха за него приживе и след смъртта му. Наричан е най-великият и най-нелюбим архитект на века. Самият Корбюзие с горчивина и достойнство признава за своето изкуство способността да предизвиква гняв в някои случаи и ентусиазъм в други. Неговите личностни черти (поезия, романтизъм, склонност към утопични конструкции и притежание на „студения галски смисъл“, картезианство, способност за точно планиране на работния график и максимална, безкористна отдаденост към тях) са въплътени в неговата работа. Във всеки текст, във всяка сграда на майстора се отразява творческото излитане на цели епохи и „най-фините нюанси на духовния свят на художника“.
Льо Корбюзие работи в повратна точка. Рязко увеличаване на населението, необходимост от нови строителни проекти (железопътни гари, летища, стадиони и изложбени зали, транспортни артерии, фабрични комплекси и др.), Промяна в производствените методи (замяна на ръчния труд с механичен труд, използването на конвейер и др.), революционна промяна в мисленето във връзка с научно-техническия прогрес (достатъчно е да се спомене широкото въвеждане на електричество, увеличаването на скоростта на транспорта и появата на нови средства за комуникация), добавянето на по-тесни връзки с транспортни работници, хигиенисти, климатолози, със системата за организиране на обществени услуги - това са само част от условията, които са станали, трябва да бъдат взети предвид от архитектите. Но заедно с проблемите се появиха и непознати досега възможности ...
Льо Корбюзие, всъщност Шарл Едуар Жанере-Гри, е роден на 6 октомври 1887 г. в град Ла Шо дьо Фон (Швейцария), разположен близо до границата с Франция. Този град, подобно на едноименната общност, е един от най-големите производители на часовници. Днес той е включен в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство. Учителите в детската градина, към която малкият Чарлз беше изпратен от родителите, се ръководиха от методите на Ф. Фрьобел, които насърчаваха творческия потенциал на децата. Така че желанието за изобретяване и вкус са били насадени на момчето от много ранна възраст.
Швейцарските часовници винаги са били считани за най-добрите в света и е лесно да се разбере защо семейният бизнес - гравьор, емайлер, „дизайнер“ (по това време нямаше такова нещо) на циферблати, не предизвика никакво противопоставяне от страна на Чарлз. На 13-годишна възраст той постъпва в местното училище за приложни изкуства, като получава специалността златар, часовникар-гравьор.
През 1902 г. (младежът е само на 15 години) часовниците, които той сече с използване на сребро, стомана и злато, печелят почетна грамота на международното изложение за декоративно изкуство в Торино. Той все още не е навършил 18 години, когато под влияние и с благословията на своя учител Чарлз Леплатье и с помощта на професионален архитект Чарлз създава първата си структура - къща за член на борда на училището на гравьора Луис Фале (Вила Фале, 1905 г.). Сградата е построена и украсена в съответствие с установената традиция, с орнаменти и декорации. Имайте предвид, че един от най-ярките архитекти на 20-ти век не е имал специално архитектурно образование (както всъщност Мис ван дер Рое, Райт и други велики). Всъщност той беше самоук. Пътуванията, библиотеките, музеите, системното, дълбоко самообразование и най-важното творческата комуникация с много водещи майстори от онова време стават архитектурни университети за него.
И така, със спечелените пари от първата поръчка Чарлз Едуард предприема пътуване до Италия и Австро-Унгария, изучавайки и скицирайки паметници. Във Виена той се срещна с Йозеф Хофман, известен австрийски архитект на Сецесията (Ар Нуво). В Париж той работи две години като чертожник в архитектурното бюро на Огюст и Гюстав Перет, чиято работа представлява прехода от модерна архитектура към функционализъм.
В работилницата на Перрет младият майстор „научи какво е стоманобетон“ и го оцени като материал за бъдещето. От октомври 1910 до март 1911 г. близо до Берлин в Нойбебелсберг Жанере е стажант в ателието на германския архитект, пионер на функционализма Петер Беренс. По това време тук са работили младите Лудвиг Мис ван дер Рое и Валтер Гропиус („бащите-основатели на модернизма“, както ще бъдат наричани по-късно) (невероятна, значима среща!), С които приятелството и сътрудничеството се поддържат дълги години.
През 1911 г. Чарлз Едуард продължава образователното си пътуване, вече през страните на Балканите и Мала Азия, внимателно, изучавайки не само известни паметници, но и строителството на хората. Впоследствие тези наблюдения му помогнаха да „илюстрира“ с примери собствените си мисли за задачите на архитектурата. И така,\u003e n спокойно сравнява Партенона и автомобила, като намира в тях прилики в принципите на стандартизация на формите, родени чрез внимателен подбор.
През 1914 г. Жанере става ръководител на собственото си архитектурно студио, изпълнявайки поръчки за частни къщи. Още по-рано (1912 г.) е проектирана и построена вилата на Жанере-Перет - къща за родители. Архитектът обаче смята своя наистина първи независим проект за къща на местен часовников магнат - вилата Schwob (1916-1917) или, както я наричат \u200b\u200bоще, турската вила.
Още през този период у дома, осъзнавайки голямата роля на архитектурата в решаването на социални проблеми, Чарлз Едуар разработва проекта "Дом-Ино" (заедно с инженер Макс Дюбоа) - техническа идея за къща със стандартизирани клетки. По план такива сгради приличаха на домино, сгънато във вериги, както се случва в игра, а колоните изглеждаха като точки върху тях. Всъщност това беше първата идея за рамкова къща за масово производство в историята на архитектурата. Но поставяйки проблема със стандартизацията тук и по-нататък, майсторът не забравя за артистизма, вярвайки, че стандартът е пътят към селекцията и следователно към усъвършенстването.
От 1917 г. Жанере е в Париж. Той посвещава цялото си свободно време на теорията на архитектурата и живописта. Присъединил се към все още кипящия живот на „парижката школа“, срещнал големите модернисти Пикасо, Брак, Леже и други, той самият беше готов за героични експерименти. Заедно с приятел, френския художник Амеде Озенфант, Жанере публикува манифеста „След кубизма“ (1918), който формулира основните положения на нова посока в живописта - пуризъм. Картината на пуристите превръща темата в оправдание за изискана игра на линии, изискани обобщени силуети и цветни петна. Пуристите прокламираха идеята за пречистване на изобразеното, заменяйки го с пластмасов символ, знак, който може да разкрие вътрешната структура на обект. Да кажем също, че живописта Льо Корбюзие счита за един от източниците на своите архитектурни идеи.
Както призна архитектът, най-значимият за него, недалеч от Париж (ранна работа на майстора).
Заедно с Ozenfant Jeanneret през 1920-1925 г. той издава списанието L'Esprit nouveau New Spirit, което става изключително популярно за всички привърженици на вятъра на промяната "в изкуството") и ръководи раздела за архитектура в него. На страниците на този радикален философски и художествен преглед той публикува много неща сам и първо се подписва като Льо Корбюзие, приемайки името на един от предците на майка си. „Новото“ включваше преди всичко идеята за рационализъм в архитектурата, която при нейното изпълнение би трябвало да се съсредоточи върху степента на функционалност, както се изисква от дизайнерите и автомобилните дизайнери. Лозунгът „къща - кола за дома“ се превръща за Корбюзие в своеобразна парола за маркиране на „приятели и врагове“ в професионалната среда. „Машината“ е преди всичко за него продукт на гладка повърхност, нов естетически вкус и точно изчисление.
1922 г. се превръща в крайъгълен камък в биографията на Льо Корбюзие. Запознава се с Ивон Гали, за когото се жени осем години по-късно, след като е взел френско гражданство. Освен това сътрудничеството с братовчед му, архитекта Пиер Жанере, му позволява да отвори успешно дизайнерско студио в Париж през 1922 година. Съвсем скоро неговият адрес - rue de Sevres, 35 - се превърна в един от международните центрове на новата архитектурна мисъл.
През 1925 г. идеите, лежащи в основата на оформлението, са пренесени в плана на Воазен. В него се предлага да бъде съборен старият Париж (240 хектара) за изграждане на бизнес център с 18 50-етажни небостъргачи за различни офиси и „маломерни„ хоризонтални „снопове“ за обслужващи цели, които заедно биха заели незначителен дял от цялата градска територия . Останалите 95% са разпределени за широки алеи, пешеходни зони и паркове.
Дори на страниците на списание New Spirit Льо Корбюзие публикува материали за Съветска Русия, призовавайки за установяване на дипломатически отношения между Франция и СССР. През 1928-1930 г. прави три пътувания до Русия, тук проектира и изпълнява. След като спечели състезанието от 1928 г., Льо Корбюзие получи поръчка да проектира сграда за 3500 служители. Тази сграда, която е реализирана през 1928-1936 г., става за него първата голяма обществена сграда, която е реализирана. Бяха осигурени всички условия за комфорт, голяма централна зала, трапезария, заседателна зала, специална климатична система (която, уви, не можеше да бъде приложена по това време по технически причини).
Световният авторитет на Льо Корбюзие сред създателите на новата архитектура беше толкова силен, че не само Москва, но и далечна Бразилия отговори на неговата маестрия. През 1935 г. Ле Корбюзие изнася лекции в различни градове и университети в САЩ, а на следващата година в Латинска Америка. В Рио де Жанейро неговите ентусиазирани почитатели, бразилският архитект Лусио Коста и младият му сътрудник Оскар Нимайер, го канят да участва в проектирането на сградата за Министерството на образованието и науката. Сградата в Рио де Жанейро (тогавашната столица на страната), построена с неговите консултации (самият той предложи два варианта) от бразилски архитекти, носи ясен израз на волята на автора. Именно тук Корбюзие за пръв път използва изсечени на слънце щори на практика.
през 1942 г. е поканен в Алжир, където се разработва мащабен проект на град Алжир, в който капитанът участва. Льо Корбюзие обаче е мислил за проблемите на възстановяването на столицата на френската колония в продължение на две десетилетия. Кметът беше толкова възмутен от предложенията му, че дори поиска от префекта на полицията да арестува архитекта.
По време на войната Льо Корбюзие, мечтаейки за настъпването на мира, обмисля и изготвя проекти на реставрационни сгради, на които не е било съдено да се сбъднат. Той реализира идеите си само частично, като участва в реконструкцията на някои градове: например Сен Диу 1945) и Ла Рошел (1946). И тук архитектът усъвършенства разработката си на „жилищната единица“. По време на строителството на мануфактурата Claude et Duval в Saint-Dieu той използвал резачки за слънце, които вече били тествани в Рио, а след това се превърнал в своеобразна визитна картичка на Corbusier.
През 1947 г. той работи шест месеца със стипендията на архитекти по проект за централата на ООН в Ню Йорк.
Всяка сграда на Льо Корбюзие, издигната през 50-те години на миналия век, чиито планове вече не се доминират от прав ъгъл, но във формите се виждат артистични образи, се превръща в откритие. Те включват Културния център и Музея за съвременно западно изкуство в Токио, Бразилския павилион в кампуса в Париж (1957-1959) и Центъра за визуални изкуства Carpenter - културен център в Харвард (1962). Проектът, административната столица в Индия, нова независима държава, която наскоро се появи на политическата карта на света, изпълни мечтата му за мащабен проект за градско развитие в плът.
В сградите на параклиса на Дева Мария в и близо до Лион, той, атеист, за първи път прилага своите интуитивни прозрения към организацията на пространството за духовни нужди. „Визуална акустика“, за която той говори по отношение на съгласието на архитектурните форми и подходяща среда в Роншамп, буквално е въплътена във феноменалния павилион „Електронна поема“ на компанията Philips (1958) на Световното изложение в Брюксел, което го направи възможно, благодарение на архитектурни изчисления, да резонира до определен звук. Както в изброените сгради, така и в сградите от 60-те години, например Домът на младежта и културата във Фирмини (1961-1965), Центърът Le Corbusier в Цюрих (1965-1967), майсторът продължава да търси хармонията на архитектурното пространство.
Стогодишнината на Льо Корбюзие бе белязана от телевизионни филми, изложби, публикации.
Льо Корбюзие е роден на 6 октомври 1887 г. в град Невшател във френскоговорящия кантон Швейцария, малък град в северозападната част на страната, на 5 километра от границата с Франция. Пълното име на Льо Корбюзие е Шарл-Едуар Жанре-Гри.
Льо Корбюзие. Стилна естетика
Биография на Льо Корбюзие
Баща му е художник; той рисува циферблати в известна местна компания за часовници. Майка му е била учителка по пиано и музика. На 13 години Льо Корбюзие напуска училище и постъпва в Art Decoratifs в La Chaux-de-Fonds. Тук, следвайки стъпките на баща си, той се научи да емайлира и гравира часовници, но не го направи дълго, докато не срещна учителя си Шарл l'Eplatenier, когото самият Льо Корбюзие нарича майстор и по-късно твърди, че е единственият истински учител в живота му.
льо Корбюзие преподава на Льо Корбюзие предмети като рисунка, история на изкуството и натуралистичната естетика на модерния стил. Скоро уроците по часовникарство бяха изоставени и Льо Корбюзие се фокусира върху уроци по изкуство и декорация, планирайки да стане художник; въпреки това, L'Epletenie го убеждава да учи архитектура и предприема стъпки, за да гарантира, че получава първите си доходи тук.
Между 1906 и 1914 г. Льо Корбюзие пътува много из цяла Европа, изучавайки архитектура. Той посети Италия, Франция, Австрия, Германия, България, Гърция и Турция.
Льо Корбюзие. Кариерен старт.
Льо Корбюзие се премества в Париж през 1917 г., когато е на 30 години, а през 1920 г. официално променя името си на Ле Корбюзие. До този момент той работи под истинското си име. По това време сред художниците беше популярно да сменят името и фамилията си на кратък псевдоним или да оставят едно име, особено модерно беше в Париж. Този псевдоним произлиза от фамилията на баща му по майчина линия и изразява идеята му, че никога не е късно хората да се преоткрият.
1887: Шарл-Едуар Жанере-Гри
1920: Льо Корбюзие
През по-голямата част от ранната си кариера Льо Корбюзие работи като архитект в Париж, най-вече по държавни поръчки. Един от проектите, поръчани от града, е План Воазен. Проект за реконструкция на центъра на Париж. 1925 г.
Освен това той посвещава значителна част от времето си на рисуването, тъй като е по-изгодно и търсено. През пролетта на 1922 г. той и братовчед му Пиер Жанере отварят ателие в Париж. През 1928 г. архитектът Шарлот Периен се присъединява към тях в този проект. Дотогава Льо Корбюзие беше обзавеждал предметите си с много прости готови мебели. Заедно с Периен те започнаха да разделят мебелите на три категории: по външен вид, по функционалност и по тип взаимодействие с човек. Разделянето на типове взаимодействие е предложено от Льо Корбюзие според принципа:
Мебелите се адаптират към формата и функциите на човек - това е видът на нуждата, видът на функцията, следователно, вида на предмета и вида на мебелите. Обектът на човешките нужди е слугата. Добрият слуга е тактичен и невидим за господаря си. Разбира се, произведенията на изкуството са инструменти, страхотни инструменти. И да живее добрият вкус при избор, усъвършенстване, пропорция и хармония«.
Развитието на Баухаус и Корбюзие.
На мнозина известен също като „Corbyu“, той се превръща в един от най-влиятелните архитекти в развитието на модерната архитектура.
Всички завършени проекти и написаната от него литература оказаха революционен ефект върху международното развитие на модерната архитектура, особено върху международния стил - /. През 1908 г. Льо Корбюзие работи с Огюст Пере, пионер в използването на стоманобетон в архитектурата. Освен това е работил и учил при Петер Беренс в Берлин. През 1915 г. поредица от архитектурни скици показаха очевидния неговия нов и радикален подход към техническите и естетическите проблеми на строителството.
В следващите години Льо Корбюзие създава планове за къщи, апартаменти и градски структури върху колони, черпейки вдъхновение от индустриални форми като параходната конструкция. През 1919 г. се установява в Париж и през 1921 г. моделът му на жилищната сграда Citrohan го принуждава да търси нови строителни методи.
Две години по-късно в село Вакуресон, близо до Париж, е издигната първата структура (вила), въплъщаваща неговите принципи.
Той също така е направил значителен принос към историята под формата на статии в колумнисткото списание Esprit nouveau, което основава през 1920 г. с художника Амеди Озенфант. Списанията, публикувани под заглавието "Vers une architecture", са постигнали международен тираж. Плодовит писател, той също е автор на над 50 други книги и брошури.
Емблематичните творби на Льо Корбюзие.
Най-известните сгради на Льо Корбюзие включват работещ жилищен проект в Песак близо до Бордо и павилион за швейцарски и бразилски студенти в кампуса в Париж. Проектът му за дворец на Лигата на нациите, който спечели състезание през 1927 г., по-късно беше отхвърлен поради техническа неизправност. През 1946 г. Льо Корбюзие е поканен в международна група архитекти за разработване на дизайна.
След Втората световна война неговият план за „вертикален град“ е частично осъществен през (1946-52).
Най-амбициозната му работа е проектирането на основната сграда за новата столица на Пенджаб, Чандигарх (началото на 1951 г.).
Други основни произведения са масивните скулптурни форми на параклиса Нотр Дам дю О (или параклиса Роншамп) - конкретна църква за поклонение в Роншан (1950-55);
Манастирът La Tourette близо до Лион (1955-60); и Център за визуални изкуства в Харвард (1961-62). След 1940 г. Льо Корбюзие разработва модулна система с хармонични, но не идентични пропорции - въз основа на пропорциите на човешкото тяло; системата е проектирана да предложи архитектурна личност и да отговори на нуждите на съвременното масово производство.
Льо Корбюзие. Принос за развитието на съвременната архитектура
LE CORBUSIER. ГРАДОВЕ.
По-рано беше заявено, че Льо Корбюзие е амбициозен. Проектите на „самотни“ сгради не му бяха достатъчни. Мечтаеше за градове.
Но преди сто години светът беше различен. Градовете бързо се пълнеха с хора. От 1810 до 1910 г. населението на Париж се е увеличило 5 пъти, достигайки 3 милиона. Градът се изграждаше по-бавно, отколкото беше пълен с хора. Плътността на населението се увеличи. Тъмни дворове кладенци. Стаи, лишени от светлина и слънце. Огромни потоци от стоки се вливат в града, а структурата на пътищата остава същата. Градовете нямаха време да доставят вода и да се отърват от отпадъците. Гниещи контейнери. Епидемии. Париж трябваше да бъде разпечатан и саниран.
През 1922 г. на Парижкия салон д'Автомен Льо Корбюзие представя първия си голям проект за градско развитие. „Сияйният град“ за 3 милиона жители е „La ville radieuse“.
Льо Корбюзие. "La ville radieuse"
Това беше химн на светлината, въздуха и зеленината. В центъра Льо Корбюзие постави небостъргачи с един размер. Трябваше да застанат сред градините, на еднакво разстояние една от друга. Небостъргачите придаваха плътност, освобождавайки открити пространства за зеленина. Той отхвърли близкото и разнообразно преживяване на Ню Йорк. В епицентъра на град Корбус е била гарата. Самолети, автомобили, автобуси, метро, \u200b\u200bжелезопътни линии. По-късно нещо подобно беше извършено в Парижката отбрана, без самолети, разбира се. Около центъра "La ville radieuse" се появиха 6-етажни квартали с форма на миандро, състоящи се от хиляди villeneblocks. Тази схема, почти без промяна, той предложи за Париж. План Voisin, 1925. Огромна част от блоковете по Севастополския булевард бяха разрушени. Той беше заменен от нов „лъчезарен град“.
Льо Корбюзие. Реконструкция на небостъргач на Париж "Pla Voisin".
В днешно време естествено би възникнал въпросът за опазването на паметниците. Тогава ситуацията беше различна. Льо Корбюзие, подобно на други „прогресивни“ от онези времена, не се тревожеше толкова от пластичните изкушения на старите квартали, колкото от социалните проблеми. Поради това той се стреми, на първо място, да „дезинфекцира“ гниещите, свръхконсолидирани райони, където бедните се сбиват предимно. Оставяйки острова Сайт недокоснат и запазвайки най-значимите обекти (главно катедрали), той безмилостно събаря всички, както биха казали сега, „екологични“ сгради. Предлагайки това, Льо Корбюзие добре съзнаваше, че в буржоазно-демократичния Париж е изключително трудно да се приложи такова нещо. Следователно, когато е извикан в Москва, където царува социалистическата диктатура, той решава, че е дошъл най-хубавият му час. „Тук те мислят не за лична изгода, а за благосъстоянието на хората; тук можете да насочвате огромни средства наведнъж, за да създадете свръхгород; тук могат да разберат минималистичната му архитектура “, помисли си той. Напускайки Кремъл, той предложи да разруши всичко по улица Тверская и почти непроменен прехвърли парижката версия в Москва.
Трябва да се каже, че по това време жилищното строителство на Москва беше потискаща гледка. В сравнение с Петроград (от 1914 до 1924 г. Санкт Петербург се наричаше по този начин), имаше много малко високи жилищни сгради. Градът беше покрит с море от рушащи се дървени ниски сгради. Без канализация, с отопление на дърва, бойлери на уличните прелези и редки електрически стълбове. Без асфалт, павета само на места в центъра. Нищо чудно, че до края на 50-те години Москва е наричана „голямото село“. С прехвърлянето на столицата в града се изсипа огромен поток от хора. И жилища не бяха построени. Тъмните, влажни изби бяха пълни с хора. Конструктивни къщи от едно парче, които се появиха по-късно и дори помпозните „палацове“ на Сталин не спасиха деня. Само пететажните сгради на Хрушчов през 60-те години, поне частично, решават жилищния проблем.
През тези 20-те години милиони хора трябваше да бъдат хранени, измити, да им се даде работа и подслон. Никой не е мислил за масовото спасяване на паметници. Те щяха да унищожат стария свят и да построят нов. Декартовият проект на Льо Корбюзие много подхождаше на това. Но, естествено, те не започнаха да строят. Страната беше много бедна. Строителството ще отнеме десетилетия. Нямаше строителни материали. Църквите се разглобявали „на тухли“. Нямаше дърва за огрев. Дървени имения бяха съборени на дърва за огрев и в същото време ноктите бяха изправени за повторна употреба. Дори военни бронирани автомобили и бронирани влакове трябваше да бъдат заковани от метален скрап.
Руският народ беше далеч от европейските стандарти. За „селската“ Москва корбуският град беше твърде креативен. За москвичите пететажната сграда беше строително чудо. И ето, гора от небостъргачи! Сталин естествено сложи край на тези капиталистически фантазии. И все пак на Учителя беше дадена възможността да построи голям комплекс „Центросоюз“ на Мясницкая.
По-късно Льо Корбюзие се отказва от идеята за „походни небостъргачи“. Появиха се планове за малки градове: Злин, Нимур и др. В тези проекти той е използвал същия тип жилищни блокове по начина на „Марсилийски единици“, които е поставил сред зеленината в строг ред, като военни кораби по пътищата.
Льо Корбюзие. Град Нимур.
В продължение на много десетилетия тези проекти са обект на безкрайни имитации в архитектурните фирми, както тук, така и в чужбина. Но Льо Корбюзие не би бил велик магистър, ако се ограничи до това.
Той беше очарован от идеята за изстрелване на превозни средства по покривите на жилищни сгради. Тоест той засади покривите на самостоятелни сгради със зеленина и предложи да започне транспорт около къщите, свързани в линейни системи. Така се появиха невероятни проекти за развитието на градовете Алжир, Монтевидео и Сао Пауло.
Льо Корбюзие. Скици на реконструкцията на Сао Пауло и Монтевидео.
Като цяло тогава идеята за активно използване на покривите беше във въздуха. Нека си припомним поне комплекса от заводите на Fiat, където на покрива на монтажния цех беше изградена писта за тестване на автомобили. Но на практика тази техника не беше жизнеспособна. И не само вибрациите на колелата разклащаха конструктивната основа на сградите. Връзката със земята, асансьорите, паркингите, както и проблемите, свързани с мерките за предотвратяване на пожари, направиха проектите за „покрив“ неефективни. Но въпреки това грациозният линеен град на алжирския проект радва и ще радва архитектите по целия свят в продължение на много години напред.
Както виждаме, Учителят постепенно започна да се отдалечава от ортодоксалното възхищение от правия ъгъл (пътят на хората) и все повече се увличаше по извити линии (пътища на магарета). Според мен най-известната работа за градско развитие, създадена от Льо Корбюзие след La ville radieuse, е проектът на град Чандигар, столицата на индийския щат Пенджаб.
Структурата на града е "окото". Но окото не подлежи на твърда геометрия. Тя е „жива“ и умерено криволинейна. Трафикът и пешеходното движение са разделени. Градът е пропит с отворени зелени булеварди. По този начин това демонстрира отхвърлянето на традиционния град с "тротоар", доминиращ през онези години. Простата и логична градоустройствена структура на Чандигар е определяла принципите на градския дизайн в продължение на много десетилетия. Дори съветските квартали, британските, шведските и финландските сателитни градове са повлияни от ясното и логично планиране на Чандигарх.
Льо Корбюзие. Град Чандигарх.
Но Чандигар е известен не само с градоустройството. Льо Корбюзие проектира и построи уникалния административен център на този град. И той неочаквано го постави в периферията на основната решетка за планиране. Всъщност извън града. Той заяви, че потребителските функции трябва да са вътре в града, а тези за захранване трябва да са извън него. Структурата на планиране на центъра демонстрира отхвърлянето на симетрични схеми. Те показват най-тежкото придържане към изцяло нова координатна система, произтичаща от създадения от него Модулор.
Описването на самите сгради на центъра на Чандигар е неблагодарна задача. Може би в Индия подобно насищане с пластмаса е напълно подходящо. Но е невъзможно окончателно да се съди за архитектурните достойнства на тези структури, без да се виждат в природата. Характерно е, че тази архитектура няма нито аналози, нито имитации. Много е важно, че в центъра на Чандигарх Льо Корбюзие е създал уникален свят от пластични форми, който е трябвало да символизира индуската национална архитектура. Или, още по-невероятно, станете тя! „Люлката“ за създаване на национален стил в страна с древни архитектурни традиции е много смела творческа стъпка. Мнозина вярват, че той е успял.
Не съм бил в Чандигарх. Казват, че няколко години след строежа бетонът започнал да цапа, подовете започнали да изтичат (проливни дъждове). Много части от сградите се разрушиха (примитивни строителни технологии). По едно време те дори искаха да съборят центъра на Чандигар. Но сега къщите са в ред и този комплекс се превърна в един от желаните туристически обекти.
Изглед към центъра на град Чандигар.
Завършвайки кратка статия за великия архитект на 20 век, можем да добавим, че описаните творби на Льо Корбюзие са само малка част от това, което той е създал. Приносът му към архитектурата е безценен. Много от неговите произведения породиха цели насоки в архитектурата, например сложната и многостранна работа на така наречената „Американска петорка“ (1973): Ричард Майер, Питър Айзенман, Майкъл Грейвс, Джон Хайдук и Чарлз Гуоти израснаха на ранните творби на Учителя.
За около сто години Льо Корбюзие дава тон на архитектурата, градоустройството, архитектурната теория, стилистиката, живописта и дори скулптурата. Но най-важното е, че той е един от тези, които са инициирали безграничния феномен, който сега наричаме „модерна архитектура“.
В музея. Пушкин открива голяма изложба, посветена на пионера на съвременната архитектура - Льо Корбюзие. Афиша си спомни основните сгради на класика и научи какво се случва с тях сега.
В музея на Пушкин. Пушкин донесе графики, картини, проекти и модели на най-важния архитект на 20 век - Льо Корбюзие. Роден в Швейцария през 1887 г., той става адепт на модернистичната архитектура в работилницата на Петер Беренс, където работи рамо до рамо с други бащи-основатели на модернизма, Лудвиг Мис ван дер Рое и Валтер Гропиус. След като се премества в Париж през 1919 г. с истинското си име - Жанере - той започва да работи в Обществото за използване на стоманобетон, да се сприятелява с Браке и Пикасо и след това да публикува провокативното архитектурно списание L'Esprit Nouveau - A New Дух “, в която той напада буржоазната архитектура, която не отговаря на изискванията на времето. През 1925 г. той вече показва проекта за реконструкция на центъра на Париж - „План Воазен“ - според който е необходимо да се съборят 240 хектара от стария град заради небостъргачите и широките алеи. Планът шокира старата гвардия и насладата на модернистичните архитекти по целия свят - и това се случва горе-долу с всеки проект на всеки архитект оттогава.
Жилищна сграда във Вайсенхоф
Построен през 1927 г. като пример за ново жилище, сега работи като музей
Кварталът Weissenhof в Щутгарт, Германия, е построен като изложба на образцови нови жилища - освен къщата на Льо Корбюзие, има къщи, построени от Mies van der Rohe, Peter Behrens и други. Къщата на Корбюзие е построена от тухла и покрита с мазилка отгоре. Това е първата сграда, в която са приложени известните му пет архитектурни идеи: лентови прозорци, градина на покрива, стройни колони в приземния етаж, които придават на сградата плаващ вид, отворен план вътре и фасада, която не носи никаква тежест - цялото тегло се носи от подпорите, разположени вътре в сградата (което по-специално позволява да се направят лентовите прозорци). Сега къщата е възстановена и оригиналният й интериор е възстановен: например хол с подвижни прегради и спалня с разгъваеми легла, които през деня трябваше да бъдат премахнати в някакви бетонни шкафове.
Вила "Савой" в Поаси
Вграден 1928-1931 години за индустриалеца Пиер Савой е един от националните паметници на Франция и функционира като музей
Вила Савой, селска вила в Поаси, на 33 км от Париж, е каноничен пример за използването на петте принципа, формулирани от Корбюзие. Първоначално къщата стоеше гордо и сама в средата на голяма поляна - идеалът на модернистичния пуризъм, частно жилище за заможен и щастлив човек от новата ера. Но съдбата на вилата и собствениците беше трагична: по време на нацистката окупация тя беше окупирана от германски войски, след това от американски. Тръгвайки си, германците изляха цимент в канализацията, а американците стреляха от кеф по прозорците му. След войната, разорена и овдовела, мадам Савой се премества да живее в близката ферма и използва вилата като плевня, отглеждайки картофи около нея. Постепенно Поаси се превръща от село в предградие на Париж: местните власти едва не събарят вилата, за да построят училище на нейно място. Едва след като Корбюзие умира през 1965 г. и е погребан с големи размирици като герой на Франция, вилата получава статут на национален паметник. По това време покривът й се е срутил и гледката към него е била блокирана от сградата на училище, построено наблизо. Но след това беше правилно възстановен (работата се извършваше от 1965 до 1997 г.). Днес тя отново е заобиколена от перфектна морава, тя блести с бяло и нищо не пречи на погледа ѝ.
Изграждане на Централния съюз на потребителските общества в Москва
Построена през 1930-1936 г., днес в сградата се помещава Росстат
За Москва този проект беше революционен: Корбюзие планира нов тип институция за нов живот в нова държава. В духа на времето къщата прилича повече на фабрика или някаква трансформираща се кола, отколкото на офис. Залата за срещи веднага привлича погледа, който е отделен в отделен том и виси над главния вход, разчитайки само на тънки колони, характерни за Корбюзие. Вътре вместо стълби има рампи, по които служителите се спускат като на конвейер. Остъклението, покриващо по-голямата част от сградата, беше част от сложна климатична система. Но прозорците не работеха нормално, създавайки много проблеми на служителите - беше задушно през лятото и студено през зимата. Сега можете да влезете в сградата, ако се съгласите за посещение само с охраната: това е държавна институция и там има контрол на достъпа.
Централата на ООН в Ню Йорк
Комплекс от сгради, издигнати през 1947 - 1951 години група архитекти, в която влизал Льо Корбюзие. Днес тук се намират само секретариатът и залата на Общото събрание на ООН.
След края на войната Ню Йорк буквално моли ООН да построи тук сграда, земя за строеж се дава безплатно - в този момент това е голяма чест за града. Щабът, който символизира идеалите на демократичния следвоенен Запад, е построен в район, където има само кланици и фабрика за моливи. Цял съвет от архитекти беше свикан за проектиране, а Корбюзие проектира архитектурата на главния вход - извит покрив, подобен на хангар. Уолъс Харисън, който ръководеше проекта, извърши синтеза на предложените идеи - и, казват те, Корбюзие напусна Америка сериозно обиден, че решенията му не бяха прецизно обработени. Трудно е да се изолира ролята на Корбюзие в проекта - името му дори не беше включено в окончателния списък на архитектите, като цяло се смята, че идеите му „силно повлияха на цялостния облик на сградата“. До 90-те години застаряващата централа, с всичките си иновативни решения, се превърна в тежест за Ню Йорк. Данъчната политика на правителството на Рейгън потопи ООН в "хронична бедност" и стана все по-трудно да се харчат пари за поддържане на паметника. През 1999 г. ситуацията ескалира: отоплението и климатизацията струват 10 милиона долара годишно, главно поради 5400 прозорци, които са проектирани, когато енергията е много по-евтина. И когато Доналд Тръмп се канеше да построи нов небостъргач точно до централата, кметът Джулиани отказа да се намеси в ситуацията: Ню Йорк от 90-те години вече не донесе символ на демокрация, дори символичен. Но в крайна сметка решението за реконструкция все пак беше взето през 2010 г .: ще струва 2 милиарда и трябва да бъде завършено до 2013 г.
Град Чандигар в Индия
Град в Северна Индия, частично планиран от Льо Корбюзие, е построен от 1951 до 60-те години
Първите идеи за градоустройство на Корбюзие бяха добре известни със своя радикализъм, проектът „Град за 3 милиона жители“ - строга геометрия, големи алеи, небостъргачи, заобиколени от зеленина - истински модернистичен рай. Когато се появи възможността да се планира истински град и на открито поле в подножието на Хималаите, Корбюзие прибягна до по-сложна структура. Градът е разделен на сектори, всеки със собствена функция: жилищен, индустриален, университетски и т.н. Основните сгради - Секретариатът, Върховният съд и Залата на събранието - се намират в най-малко посещаваната част на града, сега около тях винаги е доста пусто, докато други части на града кипят от живот. Те образуват циклопското бетонно ядро \u200b\u200bна града: Секретариатът е огромна конструкция с височина 10 етажа, в съседство е Върховният съд с чадър покрив, който е проектиран да издържа на индийската жега, последвана от проливни дъждове. Корбюзие и брат му Пиер Жанере проектираха не само улици и къщи, но дори и мебели, тъй като в града нямаше магазини за мебели, построени на голо място - колекционери сега изкупуват останките от тези мебели на държавни търгове и ги препродават за големи пари в Christie's.
„Марсилийски блок“ или Unité d'Habitation
Жилищна сграда, построена през 1952 г.
Един прост бетонен паралелепипед с фасада, разделена на малки модули от лоджии, е издигнат над земята върху колони и прилича на гигантски бюфет. Сградата е на 12 етажа и е предназначена за 1500 души. Тук има няколко различни типа жилищни клетки - от малки за ергени до големи за големи семейства. Първоначално са проектирани помещенията за кафенета и магазини и градина на покрива, сега един от етажите е зает от хотел Le Corbusier. Сградата се поддържа в поносимо състояние, но не може да се нарече идеална. Гостите на хотела се оплакват, че тоалетните и баните не са много подредени, кошарите са счупени и въпреки че някои от апартаментите разполагат с оригинални кухни, проектирани от съавтора на Корбюзие Шарлот Периан, те не могат да бъдат използвани. А да живееш в най-малките клетки - те не са по-големи от кабината на кораба - не е много приятно. Но такова спартанско оформление беше продиктувано от следвоенния недостиг на жилища. Хотелът разполага с ресторант, наречен "Коремът на архитекта".
Изграждане на Асоциацията на собствениците на тъкачни фабрики в Ахмедабад
Обществена сграда (1954)
Освен в Чандигарх, където пристигна по покана на Джавахарлал Неру, Корбюзие построи в друг индийски град - Ахмедабад. Проектите от Ахмедабад включват изграждането на Асоциацията на собствениците на тъкачни фабрики, много влиятелна корпорация, съществувала от края на 19-ти век, което е в основата на икономическия просперитет на града. Фасадата на къщата е разделена на дълбоки килии, стените на които са поставени под ъгъл и придават прекрасна сянка - изглежда, че в тази сграда винаги е хладно, това е отворена, вентилирана конструкция от груб бетон (бетон brut), която Корбюзие толкова обичаше на този етап от работата си. Дърветата растат директно вътре в бетонната мрежа, а бетонна рампа води до главния вход. Основната зала разрязва сградата наполовина, заемайки три вертикални килии. В самата сграда има само няколко офиса, но има много открити пространства за приеми и срещи. И за разлика от външната кутия на сградата, с правилните си форми, вътре Корбюзие използва извити пластмасови линии - например в гладките извити стени на основната зала. Смята се, че тъкачните фабрики до голяма степен са изчезнали от Ахмедабад, но Асоциацията все още остава в сградата.
Параклис в Роншъм
Църква (1955)
В белия параклис, извисяващ се на хълм, вече не можете да намерите кристално чистите форми от ранния период на Корбюзие: тук стилът му става много по-експресионистичен, някои дори улавят влиянието на сюрреалистите във формите на параклиса. Прозорците с различни размери, свободно разпръснати по фасадата, дават необичайни светлинни ефекти. Дебели стени, заоблени обеми, тежък покрив, който прави сградата да изглежда като деформирана гъба - усеща се влиянието на живописни експерименти - този период в творчеството на Корбюзие се нарича „нова пластика“. Параклисът тихо функционираше по предназначение, като едновременно привличаше до 100 хиляди туристи годишно до скоро, когато беше решено да се построи манастир наблизо за сестрите от Ордена на Света Клара. Проектиран е от Ренцо Пиано и сега там живеят 16 възрастни монахини в клетки от стъкло и бетон, боядисани отвътре в оранжево.
Манастирът La Tourette в Лион
Построена по поръчка на лионските доминиканци между 1957 и 1960 от години. От момента на построяването му функционира като манастир
Манастирският комплекс от груб сив \u200b\u200bбетон е построен от Корбюзие, който между другото се смята за протестантски еретик, в гора близо до Лион и по план грубо наподобява традиционен манастирски комплекс с квадратен двор-обител в средата - но, естествено, преработен в характерния стил на архитекта. Манастирът е разположен на хълм, така че сградите му като че ли слизат надолу по планината. Тук отново се използва игра със светлина, която пробива дупки, направени в дебелината на бетона. Манастирът е предназначен за 100 братя, които и до днес живеят, молят се, учат и работят тук, като същевременно изразяват недоволството си от големия брой туристи - игуменът винаги се кара с туристи, опитвайки се да ограничи броя и времето на посещенията. Братята не успяха да се отърват напълно от туристите, но културният център, който съществуваше на територията на манастира, те все пак оцеляха от територията.
Национален музей на западното изкуство в Токио
Първата публична галерия на западното изкуство и единствената сграда на Льо Корбюзие в Япония (1958-1959)
Откриването на този музей трябваше да отбележи възстановяването на дипломатическите връзки между Франция и Япония след Втората световна война - в него се помещаваше колекцията на Мацуката (богат човек, направил състояние във военното корабостроене по време на Първата световна война и в същото време купил много първокласен модернизъм в Париж), който бил върнат на японците от френското правителство. Музеят е огромен затворен бетонен паралелепипед, както обикновено при Корбюзие, сякаш стои на нищо друго освен на тънки колони. Има и вътрешни рампи, градина с плосък покрив и вход през стълбище, което води от улицата директно до единствения огромен прозорец на сградата, издълбан в бетона на втория етаж. През 1979 и 1997 г. към музея бяха добавени две допълнителни крила, но те не повлияха особено на цялостния облик на сградата.
