Накратко сантиментализмът в руската живопис. Примери за сантиментализъм в руската литература. Сантиментализъм в театъра

Художниците от дореволюционната ера във Франция, в творчеството на които идеите на философите от Просвещението се проявяват в най-чистата и съвършена форма, са Жан-Батист Симеон Шарден и Жан-Батист Грез. И двамата успяха да визуализират в своите произведения онези промени, които се случиха не само във френското изкуство, но и в мирогледа на хората от онова време, предадоха в цялата си сложност психологическия климат на епохата.

Картината „Молитва преди вечеря“ (1746-1761) на Жан-Батист Симеон Шарден като произведение на жанровата живопис е типична за творчеството на художника и е посветена на темата за женската домашна работа и отглеждането на децата.

Темата на произведението не е случайна. Въпросът за ролята на жената в обществото, особено като учителка от по-младото поколение, беше спешен сред „третото съсловие”. Той намери своето отражение във френската литература, философия и журналистика. Със сигурност може да се каже, че Шарден е първият художник, посветил работата си на тези актуални социални теми.

От една страна, творбата е характерна за живописта на века. В нея има много благодат. Майсторът красиво представя детайли, отбелязва изяществото на предметите

и изтънчеността на жестовете. Не напразно подобни произведения на Шарден харесват дори коронованите глави. От друга страна, богатото оцветяване, изразителната текстура и стройната композиция отличават тази картина от много други творения в стила на рокай. Тази работа корелира повече с възникващия френски "сантиментализъм", отколкото с рококо. Съдържа мелодраматични елементи от морализиращ вид, предназначени да подобрят човешките чувства и емоции.

Показана е майка и двете й дъщери, събрани около маса за вечеря за семейно хранене. Обзавеждането на стаята показва, че героите от картината принадлежат към така нареченото „трето име“. Присъствието в сцената на барабан, окачен на облегалката на стол, и барабан, лежащ на пода, показва палавата природа на двете момичета. Художникът позволява на зрителя да предположи, че преди момента, изобразен на картината, децата активно тичаха, смееха се и силно тропаха по барабана, от което бузите им се зачервиха. Въпреки това, възпитани добре, като чуха призива на майката за вечеря, и двете момичета се отказаха от всичките си игри и, седнали на столове, станаха тихи, послушно и докосващо сгънати ръце на гърдите си.

Картината „Паралитик“ (1763) на Жан-Батист Гройз ражда цяла ера във френската живопис от 18-ти век. От една страна, тя се превърна в образцово произведение на „сантиментализма“, въплъщение на ново

буржоазен морал. От друга страна, той очевидно стана свидетел на един вид компромисно решение, което го направи много приемливо за поддръжниците на самите тенденции в аристократичната френска култура, срещу които енциклопедистите се бориха.

Денис Дидро посвети много мили думи на произведението „Паралитик“. Анализирайки изложбения салон от 1763 г., той пише: „... Не трябва ли сега да се радваме, когато видим, че живописта най-накрая се конкурира с драматичната поезия, докосва, просветлява и по този начин ни поправя и призовава за добродетел? Мечтите, приятелю, по-смело прославят морала в живописта и не го предавайте завинаги! Жалко, че не бяхте в Салона до онова момиче, което, изследвайки главата на вашия „Паралитик“, извика с очарователна жизненост: „О, Боже, как ме докосва! Но ако продължа да го гледам, няма да се въздържа да плача ... ". И каква жалка, че това момиче не е моята дъщеря! ... Главният герой в центъра на сцената и привличащ внимание е стар паралитик, който седи в фотьойл с възглавница под главата и крака, увити в одеяло на табуретка. Той е заобиколен от деца и внуци, които искат да му помогнат по някакъв начин ... Една от дъщерите вдига главата на баща си заедно с възглавница. Наблизо, заставайки пред стареца, зетът му поднася храна ... От друга страна, момчето сервира на дядото да пие. И трябва да видите как боли момчето за стареца: страданието се изразява не само на лицето му, то се усеща в цялата фигура ... Друго по-голямо момче изправя одеялото в краката на паралитика. Бебе, притиснато между стареца и зет му и

________ Лекция 103. Френска живопис от 18 век. сантиментализъм и класицизъм _____________

предлага болната златка. Как държи птицата! С какво движение го предава! Той вярва, че такъв подарък ще излекува дядо! Вдясно, на разстояние от стареца, е омъжената му дъщеря. Тя седи на табуретка с глава на ръка. На колене се отваря Свещеното Писание. Току-що го е прочела на стария си баща ... Всичко е свързано с главния герой на картината - и това, което другите правят в момента, и това, което са правили минута по-рано ... Всеки човек от картината изразява точно мярката за интерес, която съответства на неговата възраст и характер ... Тази картина е добра, красива е и жалък е този, който може да я гледа без сянка на вълнение! ... Повтарям: картината е добра, Никога не съм виждал нещо подобно. Ето защо тя привлича цели тълпи зрители; просто е невъзможно да се пробие до него. Разглеждате го с възторг и когато го видите отново, разбирате, че е имало причини за възторг ... ”8.

Като цяло концепцията за "сантиментализъм" възниква през английски език от думата "чувство" (сантимент). Представители на европейското Просвещение оценяват човешкия ум, следователно те създават посоката „сантиментализъм“ - чувство или по-точно „чувствителност“ (английски, чувствителност) - дума със същия корен с думата „сантиментализъм“, само че не произлизат от френския език, а директно произлизат от латинската дума „sensus“, която обозначава едновременно чувство и разум.

Ако изхождаме от факта, че Просвещението е времето на управлението на разума (Епохата на разума), то концептуалният „сантиментализъм“, прославящ човешките чувства, със сигурност е противоположността на епохата на Просвещението. Ако вземем друга английска дума за причина - „смисъл“ и я сравним с думата „чувствителност“, тогава езикът ще даде друга подсказка - за тясната връзка между тях. Важно е да се разбере, че епохата на Просвещението не е приключила с появата на сантиментализъм, но нейният акцент се измества. За Просвещението разумът беше основното нещо, за сантиментализма човешкото чувствително сърце стана основно. Сентиментализмът, със своите принципи, не отхвърля, а обогатява просветителската идея за универсалния ред на нещата, подчинен само на законите на единния ум, човешката личност и поддържа процеса на неговото „чувствително“ самоусъвършенстване в фокус на неговия интерес. Сантименталният човек е дълбоко сърдечен и доверчив човек, който изпитва в себе си излишък както на доброта, така и на състрадание и затова е готов да бъде първият, който ще се смее над себе си. Чувствителният човек може да се задоволи с малки удоволствия: любимо семейство, обичайния ход на живота, в края на което е селско гробище. Събеседникът на чувствителната човешка душа в сантиментализма е природата, а природата винаги е одухотворена и в същото време мирна и идилична. Сентиментализмът най-често свързва с него патриархалния кръг на селския живот.

Най-интересният майстор от дореволюционния период във Франция е Жан Оноре Фрагонар, чиято работа не може да бъде безусловно

8 Дидро Д. Салони: В 2v. -М., 1 989.-Т. 1. - С. 83-85

________ Лекция 103. Френска живопис от 18 век. сантиментализъм и класицизъм _____________

отнесени към някоя от ясно изразените художествени тенденции от втората половина на 18 век. Фрагонар е бил тясно свързан с всеки от тях, но не е принадлежал на никой от тях напълно.

Известно е, че в изкуството от миналото той е бил привлечен от различни явления. Изучавал е Рембранд и Тиеполо, изучавал е рококо с Буше, обичал е Ян ван Гойен и Джейкъб Руисдаел, идолизирал е Вато. Най-новият период от дейността на Фрагонар преминава едновременно под знамето на зараждащия се класицизъм и влиянието на холандските ежедневни писатели от 17 век. С всичко това Фрагонар всъщност винаги си оставаше един от най-характерните френски художници на сантиментализма, неподражаем и рязко индивидуален.

Картината на Жан Оноре Фрагонар „Децата на фермера“ (1768) е до известна степен пример за „сантименталния“ аспект на творчеството на художника. Както и в много други свои творби, Фрагонар и тук показва възможността за присъствие на чудодейно свещени явления в обичайно скверния живот на човек.

Изобразена в тъмнината е жалка барака на беден мъж с фермер, заспал от дневната работа и будни деца, които по време на нощната им игра внезапно бяха осветени от нищото от излизаща светлина, тихо и неусетно се просмукваха в техния свят, като капка вода през тапата на цев, напълнена до върха. Всички герои на снимката, както три деца, така и две кучета, гледат към източника, който излъчва прекрасен блясък. Едно момче се протяга и дори се опитва да докосне нещо основно невидимо за окото на зрителя. В същото време феноменът на свещената светлина не плаши децата и животните. Това не кара децата да плачат или кучетата да ръмжат или да лаят. Напротив, Бог, пролял ярка капка от своята истина върху детските души, прави децата спокойни, внимателни и сериозни след годините им.

Визуализирайки идеята за присъствието на божествена същност в човешкия свят, Фрагонар, създавайки картина, се обръща за помощ към творбите на Рембранд, който по едно време решава подобни художествени проблеми. Майсторът обаче копира не толкова творенията на своя мъдър предшественик, колкото интерпретира неговия стил и техника на рисуване. Той е очарован главно от светлинните решения на големия холандски художник и колористичните техники, свързани с тях. Като цяло картината „Децата на фермера“ е по-скоро корелирана не с френския „рембрандизъм“, а със стила „рококо“ в оригиналната „сантименталистическа“ интерпретация на Фрагонар.

Изкуството от ерата на сантиментализма възниква в Западна Европа от средата на 18 век. Започва да се развива с постепенното отдалечаване между тогавашната художествена мисъл и идеите на Просвещението. Чувствителността замени култа към разума. В същото време идеите на просветителите не бяха забравени, а преосмислени. В изкуството промените доведоха до отклонение от ясния, прям класицизъм към чувствителен сантиментализъм, защото "чувството не лъже!"

Стилът се проявява най-ярко в литературата, където J.-J. Русо идеологически обосновава нова посока: той прокламира ценността на природата, възпитанието на чувствата, отклонение от социализацията към уединението, от цивилизацията към живота в природата, в провинцията. В литературата дойдоха и други герои - обикновени хора.

(Луиз Леополд Бойли "Габриел Арно")

Арт с радост прие новата идея в експлоатация. Платна с пейзажи, отличаващи се с простотата на композицията, започнаха да се появяват, портрети, в които художникът улови оживени емоции. Позите на портретните герои дишат с естественост, лицата отразяват спокойствие и умиротворяване.
Въпреки това, произведенията на някои майстори, работили в стила на сантиментализма, грешат с морализиране, изкуствено преувеличена чувствителност.

(Дмитрий Григориевич Левицки "Портрет на Глафира Ивановна Алимова")

Сантиментализмът от 18-ти век израства от класицизма и се превръща в предшественик на романтизма. Стилът се формира за първи път в работата на английски художници в средата на века и съществува до началото на следващия. Тогава той идва в Русия и е въплътен в картините на талантливи художници от своето време.

Сантиментализъм в живописта

Сентиментализмът в живописното изкуство е специален поглед върху изобразяването на реалността, чрез укрепване, подчертаване на емоционалния компонент на художествения образ. Според художника картината трябва да повлияе на чувствата на зрителя, да предизвика емоционален отговор - състрадание, съпричастност и емоция. Чувството, а не разумът е поставено от сантименталистите в основата на тяхното светоусещане. Култът към чувството беше както силна, така и слаба страна на художествената насока. Някои платна карат зрителя да бъде отхвърлен от захаросаността и желанието открито да го съжали, да наложи необичайни за него чувства, да изтръгне сълза.

(Jean-Baptiste Greuze "Портрет на млада жена")

Появявайки се на „останките“ на рококо, сантиментализмът всъщност беше последният етап от дегенеративния стил. Много платна от европейски художници изобразяват нещастни млади обикновени хора с невинно и страдащо изражение на хубави лица, бедни деца в красиви парцали, стари жени.

Известни сантиментални художници

(Jean-Baptiste Greuze "Портрет на млад мъж в шапка")

Един от най-ярките представители на тенденцията беше френският художник J.-B. Мечти. Неговите картини с назидателен сюжет се отличават с морализиране и захар. Гриз създава много картини с глави на момичета, копнеещи за мъртви птици. Художникът създава морализиращи коментари върху своите платна, за да засили още повече техния морализиращ идеологически дух. Сред произведенията на художниците от 18-ти век стилът се чете в платната на J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Жан-Батист Симеон Шарден "Молитва преди вечеря")

Френският художник J.-C. Шарден е един от първите, които въвеждат социални мотиви в работата си. Картината "Молитва преди вечеря" носи много черти на сантиментализма, по-специално поучителния сюжет. Картината обаче съчетава два стила - рококо и сантиментализъм. Поставя темата за важността на участието на жените във възпитанието на високи чувства у децата. Стилът рококо остави своя отпечатък в изграждането на елегантна композиция, много малки детайли и богата цветова палитра. Позите на героите, предметите и цялото обзавеждане на комнатата са елегантни, което е типично за живописта от онова време. Желанието на художника да се обърне директно към чувствата на зрителя се чете ясно, което ясно показва използването на сантиментален стил при писане на платното.

Сентиментализъм в руското изкуство

Стилът дойде в Русия със закъснение, през първото десетилетие на 19 век, заедно с модата за антични камеи, въведена от френската императрица Жозефина. Руските художници трансформират два стила, съществували по това време, неокласицизъм и сантиментализъм, създавайки нов - руски класицизъм в най-романтичната му форма. В. Л. Боровиковски, А. Г. Венецианов, И. П. Аргунов са работили по този начин.

(Семен Федорович Щедрин "Пейзаж в околностите на Санкт Петербург")

Сентиментализмът позволява на художниците в картините да отстояват вътрешната стойност на човешката личност, нейния вътрешен свят. Нещо повече, това стана възможно чрез показване на чувствата на човек в интимна обстановка, когато той остава сам със себе си. Руските художници са обитавали пейзажа със своите герои. Сам с природата, оставайки един човек е в състояние да прояви своето естествено състояние на ума.

Руски художници-сантименталисти

(Владимир Боровиковски "Портрет на М. И. Лопухина")

Известна картина Боровиковски "Портрет на М. И. Лопухина". Модираща жена в широка рокля грациозно се облегна на парапета. Руският пейзаж с брези и метличина разполага с душевност, както и с изражението на сладкото лице на героинята. Доверието в зрителя се чете в нейната замисленост. На лицето му играе усмивка. Портретът с право се счита за един от най-добрите примери за руската класическа творба. В художествения стил на платното ясно се проследява сантиментална посока.

(Алексей Гаврилович Венецианов "Спящо овчарче")

Сред художниците от това време руските живописни класики са ясно изразени в работата на А. Г. Венецианов. Той се прочу с „пастирската“ си живопис: картините „Жътварите“, „Спящото овчарче“ и други. Те дишат свежест и любов към хората. Платната са написани по маниера на руския класицизъм със сантиментална изразителност. Картините предизвикват взаимно чувство на възхищение от пейзажа и лицата на героите на картините. Стилът намери своя израз в хармонията на селяните с околната природа, в спокойните изражения на лица, приглушените цветове на руската природа.

Изкуството на сантиментализма в чист вид е особено развито в Австрия и Германия в края на 18 и началото на 19 век. В Русия художниците рисуват по особен начин, в който стилът се използва в симбиоза с други посоки.

В процеса на своето развитие литературата, както руска, така и световна, премина през много етапи. Особености на литературното творчество, които се повтаряха през определен период от време и бяха характерни за голям брой произведения, определят т. Нар. Художествен метод или литературна насока. Историята на развитието на руското литературно творчество директно резонира със западноевропейското изкуство. Теченията, които доминираха в световната класика, рано или късно намериха своето отражение в руската. Тази статия ще разгледа основните характеристики и признаци на такъв период като сантиментализъм в руската литература.

Във връзка с

Ново литературно движение

Сентиментализмът в литературата принадлежи към най-изявените тенденции, възниква в европейското изкуство през 18 век, под влиянието на Просвещението. Англия се счита за страната на произход на сантиментализма. Определението за тази посока идва от френската дума santimentas, което в превод на руски означава "".

Това име е избрано поради факта, че основното внимание на привържениците на стила се обръща на вътрешния свят на човек, неговите чувства и емоции. Уморен от героя-гражданин, типичен за класицизма, четенето на Европа с ентусиазъм приема новата уязвима и чувствена личност, изобразена от сантименталисти.

Това движение дойде в Русия в края на 18 век чрез литературни преводи на западноевропейски писатели като Werther, J.J. Русо, Ричардсън. Тази тенденция се появява в западноевропейското изкуство през 18 век. В литературните произведения тази тенденция се проявява особено ясно. Той се разпространява в Русия благодарение на литературни преводи на романи от европейски писатели.

Основните характеристики на сантиментализма

Появата на ново училище, проповядващо отхвърлянето на рационалния възглед за света, беше отговорът на граждански модели на ума от епохата на класицизма... Сред основните характеристики са следните характеристики сантиментализъм:

• Природата се използва като фон, засенчващ и допълващ вътрешните преживявания и състояния на човек.
• Полагат се основите на психологизма, авторите поставят на първо място вътрешните чувства на един човек, неговите размишления и терзания.
• Една от водещите теми на сантименталните творби е темата за смъртта. Мотивът за самоубийство често възниква поради невъзможността за разрешаване на вътрешния конфликт на героя.
• Средата, която заобикаля героя, е второстепенна. Това няма особено влияние върху развитието на конфликта.
• Пропаганда първоначалната духовна красота на обикновения човек, богатството на неговия вътрешен свят.
• Разумният и практичен подход към живота отстъпва място на сетивното възприятие.

Важно! Праволинейният класицизъм поражда напълно противоположна на себе си духовна тенденция, при която вътрешните състояния на личността излизат на преден план, независимо от низостта на нейния класов произход.

Уникалността на руската версия

В Русия този метод запази основните си принципи, но в него бяха разграничени две групи. Единият беше реакционен възглед за крепостничеството. Разказите на авторите, включени в него, изобразяват крепостни селяни като много щастливи и доволни от своята участ. Представители на тази посока - П.И. Шаликов и Н.И. Илин.

Втората група имаше по-прогресивен възглед за селяните. Именно тя се превърна в основната движеща сила в развитието на литературата. Основните представители на сантиментализма в Русия са Н. Карамзин, М. Муравйов и Н. Кутузов.

Сантименталната тенденция в руските произведения прослави патриархалния начин на живот, остро критикуван и подчерта високото ниво на духовност сред нисшата класа. Той се опита да научи читателя на нещо чрез влиянието върху духовността и вътрешните чувства. Руската версия на това направление изпълнява образователна функция.

Представители на ново литературно движение

След като дойде в Русия в края на 18 век, новото движение намери много свои привърженици. Най-видният му последовател може да се нарече Николай Михайлович Карамзин. Именно той е смятан за откривател на ерата на сетивната литература.

В романа си „Писма на руски пътешественик“ той използва любимия жанр на сантименталистите - пътни бележки. Този жанр направи възможно да се покаже всичко, което авторът видя по време на пътуването си през собственото си възприятие.

В допълнение към Карамзин, доста видни представители на тази тенденция в Русия - Н.И. Дмитриев, М.Н. Муравйов, А.Н. Радищев и В.И. Лукин. По едно време В. А. Жуковски принадлежи към тази група с някои от ранните си истории.

Важно! Н.М. Карамзин се смята за най-видния представител и основател на сантиментални идеи в Русия. Творчеството му предизвиква много имитации („Горката Маша“ от А. Е. Измайлов, Г. П. Каменев „Красива Татяна“ и др.).

Примери и теми на произведения

Ново литературно движение предопредели ново отношение към природата: тя се превръща не просто в място за действие, на фона на което се развиват събитията, но придобива много важна функция - за да подчертае чувствата, емоциите и вътрешните преживявания на персонажите.

Основната тема на произведенията беше да изобрази красивото и хармонично съществуване на индивида в природния свят и неестествеността на разглезеното поведение на аристократичната прослойка.

Примери за произведения на сантименталисти в Русия:

• „Писма на руски пътешественик“ Н.М. Карамзин;
• "" Н.М. Карамзин;
• „Наталия, дъщерята на Боляр“ Н.М. Карамзин;
• „Мариина Роща“ от В. А. Жуковски;
• „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ А.Н. Радищев;
• „Пътуване в Крим и Бесарабия“ П. Сумароков;
• "Хенриета" от И. Свечински.

„Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ А.Н. Радищев

Жанрове

Емоционалното и сетивното възприятие на света е принудено да използва нови литературни жанрове и възвишена фигуративна лексика, съответстваща на идеологическото натоварване. Акцентът върху факта, че природните принципи трябва да преобладават в човека и върху факта, че най-доброто местообитание е естествено, предопредели основните жанрове на сантиментализма в литературата. Елегия, дневник, психологическа драма, писма, психологическа история, пътешествия, пастирство, психологически роман, мемоари станаха основа за творбите на „чувствени“ автори.

Важно! Сентименталистите вярваха, че добродетелта и високата духовност, които естествено трябва да присъстват в човека, са предпоставка за абсолютно щастие.

Юнаци

Ако предшественикът на тази тенденция, класицизмът, се характеризира с образа на герой-гражданин, човек, чиито действия са подчинени на разума, то новият стил в това отношение направи революция. На преден план излизат не гражданството и разумът, а вътрешното състояние на човека, неговият психологически произход. Допринесоха чувствата и естествеността, издигнати до култ абсолютно разкриване на скритите чувства и мисли на човек... Всеки образ на героя стана уникален и неподражаем. Образът на такъв човек се превръща в най-важната цел на това движение.

Във всяко произведение на сантиментален писател можете да откриете фина чувствителна природа, която се сблъсква с жестокостта на света около него.

Открояват се следните характеристики на образа на главния герой в сантиментализма:

• Ясна разлика между добри и лоши характери. Първата група демонстрира преки, искрени чувства, а втората са егоистични лъжци, загубили естествения си произход. Но въпреки това авторите на това училище поддържат вярата, че човек е в състояние да се върне към истинската естественост и да се превърне в положителен персонаж.
• Изобразяването на вражески герои (крепостен и земевладелец), чието противопоставяне ясно демонстрира превъзходството на долната класа.
• Авторът не избягва да изобразява определени хора с определена съдба. Често истинските хора са прототипите на героя в книгата.

Крепостници и хазяи

Авторско изображение

Авторът играе важна роля в сантименталните произведения. Той открито демонстрира отношението си към героите и техните действия. Основната задача пред писателя е да даде възможност почувствайте емоциите на героите, накарайте го да съчувства на тях и техните действия. Тази задача се изпълнява чрез призоваване на състрадание.

Особености на лексиката

Езикът на сантименталната посока се характеризира с наличието на широко разпространени лирически отстъпления, в които авторът дава своята оценка на описаното на страниците на творбата. Реторичните въпроси, обръщения и възклицания му помагат да постави правилните акценти и да привлече вниманието на читателя важни точки... Най-често подобни произведения са доминирани от експресивна лексика, използваща разговорни изрази... Запознаването с литературата става възможно за всички слоеве. Това я извежда на ново ниво.

Сентиментализмът като литературно движение

Сантиментализъм

Изход

Новата литературна тенденция напълно надживя себе си в края на 19 век. Но съществувайки сравнително кратко време, сантиментализмът се превърна в един вид тласък, който помогна на цялото изкуство и в частност литературата да направи огромна крачка напред. Класицизмът, който сковава творчеството със своите закони, остава в миналото. Новата тенденция се превърна в своеобразна подготовка на световната литература за романтизъм, за творчеството на А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов.

Сентиментализмът остава верен на идеала за нормативна личност, но той смята, че условието за неговото прилагане не е „разумно“ преустройство на света, а освобождаване и подобряване на „естествените“ чувства. Героят на просветителската литература в сантиментализма е по-индивидуализиран, вътрешният му свят е обогатен със способността да съпреживява, чувствително да реагира на случващото се наоколо. По произход (или по убеждения) сантименталният герой е демократ; богатият духовен свят на обикновения човек е едно от основните открития и завоевания на сантиментализма.

Най-изявените представители на сантиментализма са Джеймс Томсън, Едуард Йънг, Томас Грей, Лорънс Стърн (Англия), Жан Жак Русо (Франция), Николай Карамзин (Русия).

Сентиментализъм в английската литература

Томас Грей

Родното място на сантиментализма е Англия. В края на 20-те години на XVIII век. Джеймс Томсън със своите стихотворения "Зима" (1726), "Лято" (1727) и Пролет, есен., По-късно обединени в едно и публикувано () под заглавие "Сезоните", допринесе за развитието на любовта към природата в английската читателска публика, рисувайки прости, непретенциозни селски пейзажи, проследявайки стъпка по стъпка различните моменти от живота и работата на фермера и, очевидно, стремейки се да постави мирната идилична провинция над забързания и разглезен град.

През 40-те години на същия век Томас Грей, авторът на селската гробищна елегия (едно от най-известните произведения на гробищната поезия), одата „Пролет“ и др., Като Томсън, се опита да заинтересува читателите в селския живот и природата , да събуди в тях съчувствие към прости, неусетни хора с техните нужди, скърби и вярвания, като в същото време придаде на творчеството им замислено-меланхоличен характер.

Известните романи на Ричардсън - "Памела" (), "Клариса Гарло" (), "Сър Чарлз Грандисън" () - също са с различен характер - те също са поразителен и типичен продукт на английския сантиментализъм. Ричардсън беше напълно нечувствителен към красотите на природата и не обичаше да го описва, но на първо място постави психологически анализ и накара англичаните, а след това и цялата европейска общественост, да се заинтересуват живо от съдбата на героите и особено от героини от романите му.

Лорънс Стърн, автор на „Тристрам Шанди“ (-) и „Сентиментално пътешествие“ (; след тази работа, а самата посока беше наречена „сантиментална“) съчетаваше чувствителността на Ричардсън с любов към природата и един вид хумор. Самият Стърн нарече „сантименталното пътешествие“ „спокойно пътешествие на сърцето в търсене на природата и на всички духовни атракции, които могат да ни вдъхнат повече любов към съседите и целия свят, отколкото обикновено чувстваме“.

Сентиментализмът във френската литература

Жак-Анри Бернардин дьо Сен-Пиер

Придвижвайки се до континента, английският сантиментализъм намери донякъде подготвена почва във Франция. Съвсем независимо от британските представители на тази тенденция, абат Превост (Манон Леско, Кливланд) и Мариво (Животът на Мариан) научиха френската общественост да се възхищава на всичко трогателно, чувствително, донякъде меланхолично.

Под същото влияние беше създадена „Джулия“ или „Нова Елоиза“ () на Русо, която винаги говореше за Ричардсън с уважение и съчувствие. Джулия напомня на мнозина за Клариса Гарло, Клара - нейната приятелка, госпожица Хау. Морализиращият характер на двете произведения също ги сближава един с друг; но в романа на Русо природата играе важна роля, бреговете на Женевското езеро - Веве, Кларан, горичката на Джулия са описани със забележително изкуство. Примерът на Русо не остана без имитация; неговият последовател, Бернардин дьо Сен Пиер, в известната си творба "Пол и Вирджиния" () пренася сцената в Южна Африка, сякаш предвещавайки най-добрите произведения на Chateaubreand, прави героите си очарователна двойка влюбени, които живеят далеч от градската култура , в тясна комуникация с природата, искрен, чувствителен и чист по душа.

Сентиментализъм в руската литература

Сентиментализмът прониква в Русия през 1780-те - началото на 1790-те години благодарение на преводите на романите „Вертер“ от IV Гьоте, „Памела“, „Клариса“ и „Грандисън“ от С. Ричардсън, „Нова Елоиза“ от Ж.-Дж. Русо, "Пол и Вирджиния" от Ж.-А.Бернардин дьо Сен-Пиер. Ерата на руския сантиментализъм е открита от Николай Михайлович Карамзин "Писма на руски пътешественик" (1791-1792).

Неговата история „Бедната Лиза“ (1792) е шедьовър на руската сантиментална проза; от Вертер на Гьоте той наследи обща атмосфера на чувствителност, меланхолия и темата за самоубийството.

Творбите на Н. М. Карамзин породиха огромен брой имитации; в началото на 19 век. се появи "Бедната Лиза" от А. Е. Измайлов (1801), "Пътуване до обедна Русия" (1802), "Хенриета или триумфът на измамата над слабостта или заблудата" от И. Свечински (1802), многобройни разкази от Г. П. Каменев (" Историята на бедната Мария ";" Нещастна Маргарита ";" Красива Татяна ") и др.

Иван Иванович Дмитриев принадлежи към групата на Карамзин, която се застъпва за създаването на нов поетичен език и се бори срещу архаичната помпозна сричка и остарелите жанрове.

Ранните творби на Василий Андреевич Жуковски са белязани от сантиментализъм. Публикуването през 1802 г. на превода на елегията, написано в селското гробище на Е. Грей, се превръща във феномен в артистичния живот на Русия, тъй като той превежда стихотворението „на езика на сантиментализма като цяло, превежда жанра елегия, а не индивидуална творба на английски поет, която има свой особен индивидуален стил “(Е. Г. Еткинд). През 1809 г. Жуковски пише сантименталната история „Мария Роща“ в духа на Н. М. Карамзин.

Руският сантиментализъм се е изчерпал до 1820 година.

Това беше един от етапите на общоевропейското литературно развитие, който сложи край на ерата на Просвещението и отвори пътя към романтизма.

Основни характеристики на литературата на сантиментализма

И така, като вземем предвид всичко изброено по-горе, можем да отделим няколко основни черти на руската литература на сантиментализма: отклонение от праволинейността на класицизма, подчертана субективност на подхода към света, култ към чувствата, култ към природата , утвърждава се култ към вродената морална чистота, почтеност, богат духовен свят на представители на нисшите класи. Обръща се внимание на духовния свят на човека и на първо място са чувствата, а не великите идеи.

В живописта

Посоката на западното изкуство от втората половина на XVIII., Изразяваща разочарование от „цивилизацията”, основана на идеалите на „разума” (идеологията на Просвещението). С. прокламира чувството, усамотеното отражение, простотата на селския живот на „малкия човек”. Идеологът на S. е J.J.Rousot.

Гражданството е една от характерните черти на руското портретиране от този период. Героите на портрета вече не живеят в своя затворен, изолиран свят. Съзнанието да бъдем необходими и полезни на отечеството, предизвикано от патриотичния подем през епохата отечествена война 1812 г., разцветът на хуманистичната мисъл, който се основава на зачитането на достойнството на индивида, очакването на предстоящи социални промени, преструктурират мирогледа на напреднала личност. В съседство с тази посока е портретът на Н.А. Зубова, внучка на А.В. Суворов, копиран от неизвестен майстор от портрета на И.Б. Lumpy the Elder, изобразяваща млада жена в парк, далеч от конвенциите на високия живот. Тя гледа замислено зрителя с половин усмивка, всичко в нея е простота и естественост. Сентиментализмът се противопоставя на директните и прекалено логични разсъждения за същността на човешките чувства, емоционалното възприятие, водещи директно и по-надеждно до разбирането на истината. Сентиментализмът разшири концепцията за психичния живот на човек, приближавайки се до разбирането на неговите противоречия, самия процес на човешкия опит. В началото на века Н.И. Аргунов, надареният крепостен граф на Шереметиеви. Една от съществените тенденции в творчеството на Аргунов, която не е била прекъсната през целия 19-ти век, е стремежът към конкретност на израза, непретенциозен подход към личността. Портрет на Н.П. Шереметьева. Той е дарен от самия граф на Ростовския Спасо-Яковлевски манастир, където катедралата е построена за негова сметка. Портретът се характеризира с реалистична простота на изразяване, без украса и идеализация. Художникът избягва да пише с ръце и се фокусира върху лицето на модела. Оцветяването на портрета се гради върху изразителността на отделни петна от чист цвят, цветни равнини. В портретното изкуство от това време се формира един вид скромен камерен портрет, напълно свободен от всякакви особености на външната среда, демонстративното поведение на моделите (портрет на П. А. Бабин, П. И. Мордвинов). Те не се правят на дълбоко психологически. Имаме работа само с доста ясна фиксация на модели, спокойно състояние на ума. Детските портрети, представени в залата, образуват отделна група. Те са пленени от простотата и яснотата на интерпретацията на изображението. Ако през 18-ти век децата са били изобразявани най-често с атрибутите на митологични герои под формата на купидони, Аполон и Диана, то през 19-ти век художниците се стремят да предадат прекия образ на дете, склад с детски характер. Изложените в залата портрети, с редки изключения, идват от благородните имения. Те влязоха в портретни галерии на имението, които бяха базирани на семейни портрети. Колекцията е от интимен, предимно мемориален характер и отразява личната привързаност на моделите и връзката им с техните предци и съвременници, паметта за която те се опитват да запазят за потомците. Проучването на портретни галерии задълбочава разбирането за епохата, позволява ви да усетите по-ярко специфичната среда, в която са живели произведенията от миналото, и да разберете редица характеристики на техния художествен език. Портретите предоставят най-богатия материал за изучаване на историята на руската култура.

Особено силно влияние на сантиментализма изпитва В.Л. Боровиковски, който изобрази много от своите модели на фона на английски парк, с мек, чувствено уязвим израз на лицето си. Боровиковски беше свързан с английската традиция чрез кръга на Н.А. Лвов - А.Н. Елен. Той познава добре типологията на английския портрет, по-специално от произведенията на немския художник А. Кауфман, модерен през 1780-те години, който е получил образование в Англия.

Английските художници на пейзажи също оказаха известно влияние върху руските художници, например такива майстори на идеализиран класицистичен пейзаж като J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. В пейзажите на Ф.М. Матвеев, се проследява влиянието на „Водопади“ и „Видове Тиволи“ от Й. Мора.

В Русия са популярни и графиките на Й. Флаксман (илюстрации за Гормер, Есхил, Данте), които оказват влияние върху рисунките и гравюрите на Толстой, както и малките скулптури на Уегууд - през 1773 г. императрицата поставя фантастична поръчка за британското производство за „ Сервиз за зелена жаба»От 952 предмета с изглед към Великобритания, които сега се съхраняват в Ермитажа.

Миниатюрите на Г.И. Скородумов и А.Х. Рита; върху порцелана са възпроизведени жанрово "Живописни скици на нрави, обичаи и забавления на руснаците в сто цветни рисунки" в изпълнение на J. Atkinson (1803-1804).

През втората половина на 18 век в Русия работят по-малко британски художници, отколкото френски или италиански художници. Сред тях най-известен е Ричард Бромптън, придворният художник на Джордж III, който работи в Санкт Петербург от 1780 до 1783 година. Притежава портрети на великите херцози Александър и Константин Павлович и принц Джордж Уелски, които са се превърнали в образци на образа на наследници в ранна възраст. Незавършен от Бромптън, образът на Катрин на фона на флота е въплътен в портрета на императрицата в храма на Минерва Д.Г. Левицки.

Френски по рождение П.Е. Фалконе е ученик на Рейнолдс и затова представлява английската школа по живопис. Традиционният английски аристократичен пейзаж, представен в неговите произведения, датиращ от Ван Дейк от английския период, не получи широко признание в Русия.

Въпреки това картините на Ван Дейк от колекцията на Ермитажа често се копират, което допринася за разпространението на жанра на костюмния портрет. Модата за изображения в английски дух стана по-широко разпространена след завръщането от Великобритания на гравера Скородмов, който беше назначен " императорско величество гравер "и избрания академик. Благодарение на дейностите на гравьора Дж. Уокър, гравирани копия на картини на Г. Ромини, Дж. Рейнолдс, У. Хоаре бяха разпространени в Санкт Петербург. Бележките, оставени от Дж. Уокър, говорят много за предимствата на английския портрет, а също така описват реакцията на картини на Рейнолдс, придобити от Г. А. Потьомкин и Катрин II: „начинът на плътно нанасяне на боя ... изглеждаше странен ... това беше твърде много за техните (руски) "Въпреки това, като теоретик, Рейнолдс беше приет в Русия; Речи", в която, по-специално, беше обосновано правото на портрета да принадлежи на редица "висши" видове живопис и концепцията за "портрет в историческият стил “.

Литература

• Е. Шмид, Ричардсън, Русо и Гьоте (Йена, 1875).
• Гасмайер, „Памела на Ричардсън, ихре Квелен и ихр Ейнфлюс на английски език Литература“ (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
• Джоузеф Текст, „Жан-Жак Русо и други произходи на космополитизма” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française“ (том VI, № 48, 51, 54).

• "История на руската литература" А. Н. Пипин, (том IV, Санкт Петербург., 1899).
• Алексей Веселовски, "Западно влияние в новата руска литература" (Москва, 1896).
• СТ Аксаков, "Различни творби" (Москва, 1858; статия за достойнствата на княз Шаховски в драматичната литература).

Връзки

Указания в западното изкуство
Средна възраст
Ново време
Модернизъм
Модерен изкуство

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Синоними:

• Лучко, Клара Степановна
• Стърн, Лорънс

Вижте какво е „Сентиментализъм“ в други речници:

Сантиментализъм - литературна насока в Зап. Европа и Русия XVIII начало. XIX век. I. СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ НА ЗАПАД. Терминът "S." образуван от прилагателното "сантиментален" (чувствителен), към рояка вече се среща в Ричардсън, но придобива особена популярност след ... Литературна енциклопедия

Сантиментализъм - СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ. Сентиментализмът се разбира като посоката на литературата, развила се в края на 18 век и оцветила началото на 19 век, която се отличаваше с култа към човешкото сърце, чувство, простота, естественост, специална ... ... Речник на литературните термини

сантиментализъм - a, m. sentimentalisme m. 1. Литературната тенденция от втората половина на 18-ти началото на 19-ти век, която замества класицизма, характеризиращ се със специално внимание към духовния свят на човека, към природата и отчасти идеализираща реалността. BAS 1. ... ... Исторически речник на руските галицизми

СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ - СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ, СЕНТИМЕНТАЛИЗМ чувствителност. Пълен речник на чужди думи, които са влезли в употреба в руския език. Попов М., 1907 г. сантиментализъм (френско чувство за сантиментализъм) 1) Европейска литературна тенденция от края на 18-ти началото ... Речник на чужди думи на руския език

СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ - (от френското чувство за чувство), актуално в европейската и американската литература и изкуство от 2-рата половина на 18-ти началото на 19-ти век. Започвайки от образователния рационализъм (вж. Просвещението), той обявява господстващото положение на човешката природа не против, но ... Съвременна енциклопедия

СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ - (от френско чувство чувство) актуално в европейската и американската литература и изкуство на 2-ри етаж. 18 начало. 19 век Започвайки от просветителския рационализъм (вж. Просвещението), той обявява господстващото в човешката природа не разум, а чувство и ... ... Голям енциклопедичен речник

Сантиментализъм - 18 век
Романтизмът - втора половина на 18 - 19 век

Сентиментализмът е състояние на духа в западноевропейската и руската култура и съответстваща литературна тенденция. В Европа е съществувал от 20-те до 80-те години на 18 век, в Русия - от края на 18 до началото на 19 век. Сентиментализмът изразява разочарование от „цивилизация“, основана на идеалите на „разума“ (идеологията на Просвещението) и прокламира чувство, усамотено отражение, простотата на селския живот на „малкия човек“. J.J.Rousseau се счита за идеолог на S. Художници, писали в този жанр: J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Родното място на сантиментализма е Англия. Започва в края на 20-те години на 18 век. Джеймс Томсън със стихотворенията си "Зима" (1726), "Лято" (1727).
Лорънс Стърн, автор на Tristram Shandy (1759-1766) и Sentimental Journey (1768; след тази работа и самата посока е наречена „сантиментална“), съчетава чувствителността с любовта към природата и един вид хумор. Самият Стърн нарече „сантименталното пътешествие“ „спокойно пътешествие на сърцето в търсене на природата и на всички емоционални импулси, способни да ни внушат повече любов към нашите съседи и към целия свят, отколкото обикновено чувстваме“.
Изключително отражение на сантиментализма в руската литература са "Писмата на руски пътешественик" Карамзин (1797-1801).
Сентиментализмът в английското визуално изкуство е реакция на буржоазните тенденции в обществото. Най-ярките му представители в живописта са Гейнсбъро и Рейнолдс.
Един от най-типичните представители на сантиментализма във френската живопис е Жан Батист Грайз.
Гражданството е една от характерните черти на руското портретиране от този период. Героите на портрета вече не живеят в своя затворен, изолиран свят. Съзнанието да бъдеш необходим и полезен за отечеството, причинено от патриотичния подем в ерата на Отечествената война от 1812 г., разцвета на хуманистичната мисъл, която се основава на зачитането на достойнството на индивида, очакването на предстоящи социални промени се преустройва. В началото на два века NI Аргунов, надарен крепостен крепост на Шереметиеви. Една от съществените тенденции в творчеството на Аргунов, която не е прекъсвана през 19-ти век, е стремежът към конкретност на израза, непретенциозен подход към личността. Неговият портрет се характеризира с реалистична простота на изразяване, без украса и идеализация. Художникът избягва да пише с ръце и се фокусира върху лицето на модела. Оцветяването на портрета се гради върху изразителността на отделни петна от чист цвят, цветни равнини.
В портретното изкуство от това време се формира един вид скромен камерен портрет, напълно свободен от всякакви особености на външната среда, демонстративното поведение на моделите (портрет на П. А. Бабин, П. И. Мордвинов). Те не се правят на дълбоко психологически. Имаме работа само с доста ясна фиксация на модели, спокойно състояние на ума.

Романтизмът (фр. Romantisme) - феномен в европейската и американската култура през XVIII-XIX век, представляващ реакция на Просвещението.
Характеризира се с утвърждаване на вътрешната стойност на духовния и творческия живот на човека, образа на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа.

За пръв път романтизмът се появява в Германия, в кръга на писателите и философите от Йенската школа (В. Г. Вакенродер, Лудвиг Тик, Новалис, братята Ф. и А. Шлегел).
IN по-нататъчно развитие Германският романтизъм се отличава с интерес към приказни и митологични мотиви, което е особено ясно изразено в творбите на братята Вилхелм и Якоб Грим, Хофман.

В Англия това се дължи до голяма степен на германското влияние. В Англия първите му представители са поетите от школата на Лейк, Уордсуърт и Колридж. Байрон е виден представител на английския романтизъм.

В Русия романтизмът се появява в поезията на В. А. Жуковски.Върхът на руския романтизъм може да се счита поезията на М. Ю. Лермонтов.
Представители на романтизма в музиката са: в Австрия Франц Шуберт; в Германия - Е. Т. А. Хофман, Карл Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Менделсон, Робърт Шуман; в Италия - Николо Паганини, Винченцо Белини, ранен Джузепе Верди; във Франция - G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; в Полша Фредерик Шопен; в Унгария Ференц Лист.

А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомижски, Балакирев, Н. А. Римски-Корсаков, Мусоргски, Бородин, Цуй, П. И. Чайковски са работили в Русия в руслото на романтизма
Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката, по-малко ясно в скулптурата и архитектурата (например фалшива готика). Романтизмът не е развил, за разлика от други велики стилове, своя собствена живописна и пластична система. Във визуалните изкуства тя се характеризира със сложен, противоречив набор от идеи, което подтиква изследователите да идентифицират няколко посоки в рамките на общото романтично движение. И така, във Франция, където романтизмът се проявява в най-развитите форми, преобладават силно динамични творби с героично (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda и др.) Или драматично (E. Delacroix) съдържание. Немската версия на романтизма, напротив, се характеризира със съзерцателни и меланхолични настроения (Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, И. А. Кох и др.) И религиозно-патриархални идеи (Ф. Овербек, П. Корнелий и др.). Английският романтизъм е белязан от фантастични и религиозно-митични мотиви (W. Blake, W. Turner и др.). В Съединените щати романтичната тенденция се свързва главно с пейзажната живопис (Т. Коул, Дж. Иннес, А. П. Райдър).
В Русия водещата роля в романтичното изкуство принадлежи на портрета (О. А. Кипренски, К. П. Брюлов), както и на пейзажа (Силв. Ф. Щедрин, М. Н, Воробиев, ранният И. К. Айвазовски). Етнографското направление, базирано на руски материал, е талантливо развито в жанрови композиции от поляка А. О. Орловски. Характеристика на руската версия на романтизма беше необходимостта художниците, студенти от академичното училище, да облекат романтичните идеи под формата на картина, изградена според каноните на класицизма (това са най-значимите платна на руската историческа живопис - " Смъртта на Камила, сестра на Хораций "и„ Медната змия "от Ф. А. Бруни,„ Последният ден на Помпей "от К. П. Брюлов,„ Явяването на Христос на хората "от А. А. Иванов).
В същото време, с цялата оригиналност на националните училища, романтизмът има присъщи черти, които му позволяват да запази целостта като едно движение. Това е преди всичко отхвърлянето на нормалността на мисленето, възприемането на света (природата) като безкраен процес на ставане и унищожаване. Желанието да се види зад всичко, което се случва, действието на все още непознатите закони на "природата и силите, често враждебни на човека. Рязко, почти болезнено желание да се доближите до решаването на явлението смърт. Образът на природните бедствия, които отнемат човешки животи (корабокрушения, земетресения, наводнения и др.) и повратни моменти в историята на отделните нации и човечеството като цяло. В същото време романтиците се бунтуват срещу обезличаването на човека. Индивидът става за тях наистина „ мярка на всички неща. "Целият свят се отразява в човека.
Романтиците поставиха особен акцент върху личността на художника, композитора и писателя, съчетавайки своите дейности със световния процес на творение. Следователно - жив интерес към всичко, което е своеобразно, различно, специално. Именно романтизмът беше посоката, която утвърди приоритета на индивидуалния маниер на художника и в крайна сметка отвори пътя към свободното изразяване на творческата личност.