Il sentimentalismo nella pittura russa in breve. Esempi di sentimentalismo nella letteratura russa. Sentimentalismo in teatro

Gli artisti dell'era pre-rivoluzionaria in Francia, nella cui opera le idee dei filosofi dell'Illuminismo si manifestarono nella loro forma più pura e perfetta, furono Jean-Baptiste Simeon Chardin e Jean-Baptiste Greuze. Entrambi riuscirono a visualizzare nelle loro opere i cambiamenti avvenuti non solo nell'arte francese, ma anche nella visione del mondo delle persone di quel tempo, trasmettendo in tutta la sua complessità il clima psicologico dell'epoca.

Il dipinto "Preghiera prima di cena" (1746-1761) di Jean-Baptiste Simeon Chardin come opera di pittura di genere è tipico del lavoro dell'artista ed è dedicato al tema del lavoro domestico delle donne e della crescita dei figli.

Il tema dell'opera non è casuale. La questione del ruolo delle donne nella società, soprattutto come insegnante delle giovani generazioni, era urgente tra il "terzo stato". Ha trovato la sua riflessione nella letteratura, filosofia e giornalismo francesi. Si può affermare con certezza che Chardin è diventato il primo artista a dedicare il suo lavoro a questi temi sociali di attualità.

Da un lato l'opera è caratteristica della pittura del sec. C'è molta grazia in esso. Il maestro presenta magnificamente i dettagli, nota la grazia degli oggetti

e la raffinatezza dei gesti. Non per niente tali opere di Chardin piacevano anche alle teste coronate. D'altra parte, la ricca colorazione, la trama espressiva e la composizione snella distinguono questa immagine da molte altre creazioni dello stile rocaille. Questo lavoro si correla più con l'emergente "sentimentalismo" francese che con il rococò. Contiene elementi melodrammatici di tipo moralizzante, progettati per migliorare i sentimenti e le emozioni umane.

Viene mostrata una madre e le sue due figlie riunite attorno a un tavolo da pranzo per un pasto in famiglia. L'arredamento della sala indica che i personaggi del quadro appartengono al cosiddetto "terzo stato". La presenza nella scena di un tamburo appeso allo schienale di una sedia e di una coscia stesa sul pavimento indica la natura birichina di entrambe le ragazze. L'artista consente allo spettatore di presumere che prima del momento raffigurato nell'immagine, i bambini stessero correndo, ridendo e bussando rumorosamente al tamburo, il che ha reso le loro guance arrossate. Tuttavia, essendo ben educate, avendo sentito la chiamata della madre per la cena, entrambe le ragazze rinunciarono a tutti i loro giochi e, sedendosi sulle sedie, tacquero, obbediente e commovente incrociando le braccia in preghiera sul petto.

Il dipinto "Paralytic" (1763) di Jean-Baptiste Greuze ha dato vita a un'intera epoca nella pittura francese del XVIII secolo. Da un lato, è diventata un'opera esemplare di "sentimentalismo", l'incarnazione di un nuovo

morale borghese. D'altra parte, è stato chiaramente testimone di una sorta di soluzione di compromesso che lo ha reso molto accettabile per i sostenitori delle stesse tendenze nella cultura aristocratica francese contro le quali gli enciclopedisti hanno combattuto.

Denis Diderot ha dedicato molte parole gentili all'opera "Paralytic". Analizzando l'Esposizione Salon del 1763, scrisse: “... Non dovremmo ora rallegrarci quando vediamo che la pittura è finalmente in competizione con la poesia drammatica, toccante, illuminante e, quindi, correggendoci e invocando la virtù? I sogni, amico mio, glorificano più audacemente la moralità nella pittura e non la tradiscono per sempre! Che peccato che tu non fossi nel Salon accanto a quella ragazza che, esaminando la testa del tuo "Paralitico", gridò con affascinante vivacità: "Oh mio Dio, come mi tocca! Ma se continuo a guardarlo, non mi asterrò dal piangere ... ”. E che peccato che questa ragazza non sia mia figlia! ... Il protagonista al centro del palco e che attira l'attenzione è un vecchio paralitico che siede su una poltrona con un cuscino sotto la testa e le gambe avvolte in una coperta su uno sgabello. È circondato da figli e nipoti che vogliono aiutarlo in qualche modo ... Una delle figlie solleva la testa del padre insieme a un cuscino. Lì vicino, in piedi di fronte al vecchio, il genero gli serve da mangiare ... In compenso, il ragazzo serve da bere al nonno. E bisogna vedere quanto è doloroso il ragazzo per il vecchio: la sofferenza si esprime non solo sul suo viso, si avverte in tutta la figura ... Un altro ragazzo più grande raddrizza la coperta ai piedi del paralitico. Un bambino stretto tra il vecchio e suo genero e

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offre il cardellino malato. Come tiene l'uccello! Con che movimento lo consegna! Crede che un tale dono guarirà il nonno! A destra, a una certa distanza dal vecchio, c'è la figlia sposata. Si siede su uno sgabello con la testa sulla mano. In ginocchio si apre la Sacra Scrittura. L'ha appena letto al suo vecchio padre ... Tutto è correlato al personaggio principale dell'immagine - sia ciò che gli altri stanno facendo in questo momento, sia ciò che stavano facendo un minuto prima ... Ogni persona nella foto esprime esattamente la misura dell'interesse che corrisponde alla sua età e carattere ... Questa foto è buona, è bella, e patetico è colui che può guardarla senza ombra di eccitazione! ... ripeto: la foto è buona, Non ho mai visto nulla di simile. Questo è il motivo per cui attira intere folle di spettatori; è semplicemente impossibile sfondarlo. Lo esamini con gioia e, quando lo rivedi, capisci che c'erano motivi di gioia ... ”8.

In generale, è nato il concetto di "sentimentalismo" lingua inglese dalla parola "sensazione" (sentimento). I rappresentanti dell'Illuminismo europeo hanno apprezzato la mente umana, quindi hanno creato la direzione "sentimentalism" - sentimento o, più precisamente, "sensibilità" (inglese, sensibilità) - una parola con la stessa radice con la parola "sentimentalismo", solo non è venuto dalla lingua francese, ma derivato direttamente dalla parola latina "sensus", che denota sia il sentimento che la ragione.

Se procediamo dal fatto che l'Illuminismo è il tempo del governo della ragione (L'Età della Ragione), allora il "sentimentalismo" concettuale che glorifica i sentimenti umani è certamente l'opposto dell'era dell'Illuminismo. Se prendiamo un'altra parola inglese per la ragione - "senso" e la confrontiamo con la parola "sensibilità", allora la lingua darà un indizio diverso - sulla stretta connessione tra loro. È importante capire che l'Età dell'Illuminismo non si è conclusa con l'avvento del sentimentalismo, ma la sua enfasi è cambiata. Per "l'illuminismo" la ragione era la cosa principale, per il sentimentalismo la cosa principale era il cuore sensibile umano. Il sentimentalismo, con i suoi principi, non rifiutava, ma arricchiva l'idea illuministica dell'ordine universale delle cose, soggetto solo alle leggi di una sola mente, personalità umana e conservava il processo del suo auto-miglioramento "sensibile" nel fulcro del suo interesse. Una persona sentimentale è una persona profondamente cordiale e fiduciosa, che sente in se stessa un eccesso di gentilezza e compassione, ed è quindi pronta a essere la prima a ridere di se stessa. Una persona sensibile può accontentarsi di piccoli piaceri: una famiglia amata, il solito corso della vita, alla fine del quale c'è un cimitero rurale. L'interlocutore dell'anima umana sensibile nel sentimentalismo è la natura, e la natura è sempre spiritualizzata e, allo stesso tempo, pacifica e idilliaca. Il sentimentalismo molto spesso lo associa al circolo patriarcale della vita del villaggio.

Il maestro più interessante del periodo pre-rivoluzionario in Francia è stato Jean Honoré Fragonard, il cui lavoro non può essere incondizionatamente

8 Diderot D. Salons: In 2v. -M., 1 989.-T. 1 .- S. 83-85

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appartengono a una delle tendenze artistiche chiaramente definite della seconda metà del XVIII secolo. Fragonard era strettamente associato a ciascuno di loro, ma non apparteneva completamente a nessuno di loro.

È noto che nell'arte del passato era attratto da vari fenomeni. Ha studiato Rembrandt e Tiepolo, ha studiato rococò con Boucher, amava Jan van Goyen e Jacob Ruisdael, idolatrava Watteau. Il periodo più recente dell'attività di Fragonard è passato simultaneamente sotto la bandiera del classicismo emergente e l'influenza degli scrittori quotidiani olandesi del XVII secolo. Con tutto ciò, Fragonard, infatti, rimase sempre uno degli artisti francesi più caratteristici del sentimentalismo, inimitabile e nettamente individuale.

Il dipinto di Jean Honore Fragonard "The Farmer's Children" (1768) è in qualche modo esemplare per l'aspetto "sentimentale" del lavoro dell'artista. Come in molte delle sue altre opere, Fragonard mostra qui la possibilità della presenza di fenomeni miracolosamente sacri nella vita profana quotidiana di una persona.

Raffigurata nell'oscurità è una misera baracca di un povero con un contadino addormentato dal lavoro quotidiano e bambini svegli, che, al momento del loro gioco notturno, furono improvvisamente illuminati dal nulla da una luce in uscita, silenziosamente e impercettibilmente filtrando il loro mondo, come una goccia d'acqua attraverso il tappo di una botte riempita fino in fondo. Tutti i personaggi nella foto, sia tre bambini che due cani, guardano verso la fonte che emette un bagliore meraviglioso. Un ragazzo allunga la mano e cerca persino di toccare qualcosa di fondamentalmente invisibile all'occhio dello spettatore esterno. Allo stesso tempo, il fenomeno della luce sacra non spaventa bambini e animali. Non fa piangere i bambini, né i cani ringhiano o abbaiano. Al contrario, Dio, avendo versato una goccia luminosa della sua verità sulle anime dei bambini, rende i bambini calmi, attenti e seri oltre i loro anni.

Visualizzando l'idea della presenza di un'essenza divina nel mondo umano, Fragonard, creando un'immagine, si rivolse in aiuto alle opere di Rembrandt, che un tempo risolveva problemi artistici simili. Tuttavia, il maestro non copia tanto le creazioni del suo saggio predecessore quanto ne interpreta lo stile e la tecnica pittorica. È principalmente affascinato dalle soluzioni di illuminazione del grande artista olandese e dalle tecniche coloristiche ad esse associate. Nel complesso, il dipinto "I figli del contadino" è piuttosto correlato non con il "Rembrandtismo" francese, ma con lo stile "Rococò" nell'originale interpretazione "sentimentale" di Fragonard.

L'arte dell'era del sentimentalismo ha avuto origine nell'Europa occidentale dalla metà del XVIII secolo. Iniziò a svilupparsi con la graduale distanza tra il pensiero artistico di quel tempo e le idee dell'Illuminismo. La sensibilità ha sostituito il culto della ragione. Allo stesso tempo, le idee degli illuministi non sono state dimenticate, ma ripensate. Nell'arte, i cambiamenti hanno portato a un allontanamento dal classicismo chiaro e diretto in un sentimentalismo sensibile, perché "il sentimento non mente!"

Lo stile si è manifestato in modo più vivido nella letteratura, dove J.-J. Rousseau sosteneva ideologicamente una nuova direzione: proclamava il valore della natura, l'educazione dei sentimenti, un allontanamento dalla socializzazione alla solitudine, dalla civiltà alla vita nella natura, in campagna. Anche altri eroi vennero alla letteratura: gente comune.

(Louise Leopold Boilly "Gabrielle Arnault")

L'arte ha accettato volentieri la nuova idea in servizio. Cominciano ad apparire tele con paesaggi contraddistinti dalla semplicità della composizione, ritratti in cui l'artista coglie emozioni vivaci. Le pose dei personaggi del ritratto respirano con naturalezza, i volti riflettono calma e pacificazione.
Tuttavia, le opere di alcuni maestri, che hanno lavorato nello stile del sentimentalismo, peccano con sensibilità moralizzatrice e artificialmente esagerata.

(Dmitry Grigorievich Levitsky "Ritratto di Glafira Ivanovna Alymova")

Il sentimentalismo del XVIII secolo nasce dal classicismo e diventa il precursore del romanticismo. Lo stile si è formato per la prima volta nel lavoro di artisti inglesi a metà del secolo ed è esistito fino all'inizio del successivo. Fu allora che venne in Russia e fu incarnato nei dipinti di artisti di talento del suo tempo.

Sentimentalismo nella pittura

Il sentimentalismo nell'arte della pittura è uno sguardo speciale alla rappresentazione della realtà, attraverso il rafforzamento, l'enfatizzazione della componente emotiva dell'immagine artistica. L'immagine dovrebbe, secondo l'artista, influenzare i sentimenti dello spettatore, evocare una risposta emotiva: compassione, empatia ed emozione. Il sentimento, non la ragione, è posto dai sentimentalisti al centro della loro percezione del mondo. Il culto del sentimento era sia un lato forte che uno debole della direzione artistica. Alcune tele fanno sì che lo spettatore venga rifiutato dalla dolcezza e dal desiderio di compatirlo apertamente, di imporgli sentimenti insoliti, di spremere una lacrima.

(Jean-Baptiste Greuze "Ritratto di giovane donna")

Apparso sul "relitto" del rococò, il sentimentalismo, infatti, fu l'ultima tappa dello stile degenerato. Molte tele di artisti europei raffigurano giovani popolani infelici con un'espressione innocente e sofferente di bei volti, poveri bambini vestiti di bei stracci, donne anziane.

Notevoli artisti sentimentali

(Jean-Baptiste Greuze "Ritratto di giovane uomo con cappello")

Uno dei rappresentanti più brillanti della tendenza è stato l'artista francese J.-B. Sogni. I suoi dipinti con una trama edificante si distinguono per moralizzanti e zuccherini. Greuze ha creato molti dipinti con teste di ragazze desiderose di uccelli morti. L'artista ha creato commenti moralizzanti sulle sue tele per rafforzare ulteriormente il loro spirito ideologico moralizzante. Tra le opere dei pittori del Settecento, lo stile si legge nelle tele di J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Preghiera prima di cena")

L'artista francese J.-C. Chardin è stato uno dei primi a introdurre motivi sociali nel suo lavoro. Il dipinto "Preghiera prima di cena" porta molte caratteristiche del sentimentalismo, in particolare, la trama istruttiva. Tuttavia, il dipinto combina due stili: rococò e sentimentalismo. Solleva il tema dell'importanza della partecipazione delle donne all'educazione di sentimenti elevati nei bambini. Lo stile rococò ha lasciato il segno nella costruzione di una composizione elegante, molti piccoli dettagli e una ricca tavolozza di colori. Le pose degli eroi, gli oggetti e l'intero arredo della komnaita sono eleganti, tipico della pittura di quel tempo. Il desiderio dell'artista di fare appello direttamente ai sentimenti dello spettatore è letto chiaramente, il che indica chiaramente l'uso di uno stile sentimentale durante la scrittura della tela.

Sentimentalismo nell'arte russa

Lo stile arrivò in Russia tardivamente, nel primo decennio del XIX secolo, insieme alla moda dei cammei antichi, introdotta dall'imperatrice francese Giuseppina. Gli artisti russi hanno trasformato due stili che esistevano a quel tempo, il neoclassicismo e il sentimentalismo, creando un nuovo classicismo russo nella sua forma più romantica. V.L.Borovikovsky, A.G. Venetsianov, I.P. Argunov hanno lavorato in questo modo.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Paesaggio nelle vicinanze di San Pietroburgo")

Il sentimentalismo ha permesso agli artisti nei dipinti di affermare il valore intrinseco della persona umana, il suo mondo interiore. Inoltre, questo è diventato possibile mostrando i sentimenti di una persona in un ambiente intimo, quando è lasciata sola con se stessa. Gli artisti russi hanno abitato il paesaggio con i loro eroi. Solo con la natura, rimanendo una persona è in grado di manifestare il suo stato mentale naturale.

Artisti sentimentali russi

(Vladimir Borovikovsky "Ritratto di M. I. Lopukhina")

Noto dipinto Borovikovsky "Ritratto di MI Lopukhina". Una donna modding in un abito ampio si appoggiò con grazia alla ringhiera. Il paesaggio russo con betulle e fiordalisi predispone all'anima, così come l'espressione del dolce viso dell'eroina. La fiducia nello spettatore si legge nella sua premura. Un sorriso gioca sul suo volto. Il ritratto è giustamente considerato uno dei migliori esempi dell'opera classica russa. Una direzione sentimentale è chiaramente tracciata nello stile artistico della tela.

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "Il pastore addormentato")

Tra gli artisti di questo tempo, i classici pittorici russi si manifestavano chiaramente nell'opera di A.G. Venetsianov. Divenne famoso per la sua pittura "pastorale": i dipinti "The Reapers", "The Sleeping Shepherd Boy" e altri. Respirano freschezza e amore per le persone. Le tele sono scritte alla maniera del classicismo russo con espressività sentimentale. I dipinti evocano un reciproco sentimento di ammirazione per il paesaggio e per i volti degli eroi dei dipinti. Lo stile trovava la sua espressione nell'armonia dei contadini con la natura circostante, nelle espressioni calme dei volti, nei colori tenui della natura russa.

L'arte del sentimentalismo nella sua forma più pura è stata sviluppata soprattutto in Austria e in Germania tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. In Russia, gli artisti dipingevano in un modo particolare in cui lo stile era usato in simbiosi con altre direzioni.

Nel processo del suo sviluppo, la letteratura, sia russa che mondiale, ha attraversato molte fasi. Le caratteristiche della creatività letteraria, che sono state ripetute per un certo periodo di tempo ed erano caratteristiche di un gran numero di opere, determinano il cosiddetto metodo artistico o direzione letteraria. La storia dello sviluppo della creatività letteraria russa risuona direttamente con l'arte dell'Europa occidentale. Le correnti che hanno dominato i classici mondiali prima o poi hanno trovato il loro riflesso in quella russa. Questo articolo prenderà in considerazione le principali caratteristiche e segni di un periodo come il sentimentalismo nella letteratura russa.

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Nuovo movimento letterario

Il sentimentalismo in letteratura appartiene alle tendenze più importanti, ha avuto origine nell'arte europea nel XVIII secolo, sotto l'influenza dell'Illuminismo. L'Inghilterra è considerata il paese d'origine del sentimentalismo. La definizione di questa direzione è venuta da la parola francese santimentas, che nella traduzione in russo significa "".

Questo nome è stato scelto per il fatto che l'attenzione principale degli aderenti allo stile è rivolta al mondo interiore di una persona, ai suoi sentimenti ed emozioni. Stanco dell'eroe-cittadino, tipico del classicismo, la lettura dell'Europa ha accolto con entusiasmo la nuova persona vulnerabile e sensuale ritratta dai sentimentali.

Questo movimento arrivò in Russia alla fine del XVIII secolo attraverso traduzioni letterarie di scrittori dell'Europa occidentale come Werther, J.J. Russo, Richardson. Questa tendenza è emersa nell'arte dell'Europa occidentale nel XVIII secolo. Nelle opere letterarie, questa tendenza si è manifestata in modo particolarmente chiaro. Si è diffuso in Russia grazie alle traduzioni letterarie di romanzi di scrittori europei.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo

L'emergere di una nuova scuola, che predicava il rifiuto della visione razionale del mondo, era la risposta modelli civici della mente dell'era del classicismo... Tra le caratteristiche principali ci sono seguenti caratteristiche sentimentalismo:

• La natura è usata come sfondo, ombreggiando e completando le esperienze e gli stati interiori di una persona.
• Si gettano le basi dello psicologismo, gli autori mettono al primo posto i sentimenti interiori di una singola persona, i suoi pensieri e tormenti.
• Uno dei temi portanti delle opere sentimentali è il tema della morte. Il motivo del suicidio spesso nasce dall'incapacità di risolvere il conflitto interno dell'eroe.
• L'ambiente che circonda l'eroe è secondario. Non ha un'influenza particolare sullo sviluppo del conflitto.
• Propaganda l'originale bellezza spirituale dell'uomo comune, la ricchezza del suo mondo interiore.
• Un approccio ragionevole e pratico alla vita sta cedendo il passo alla percezione sensoriale.

Importante! Il classicismo diretto dà origine a una corrente spirituale completamente opposta a se stessa, in cui gli stati interiori della personalità vengono alla ribalta, indipendentemente dalla bassezza della sua origine di classe.

L'unicità della versione russa

In Russia, questo metodo ha mantenuto i suoi principi di base, ma in esso si sono distinti due gruppi. Uno era una visione reazionaria della servitù. Le storie degli autori inclusi in esso ritraggono i servi come molto felici e contenti della loro sorte. Rappresentanti di questa direzione - P.I. Shalikov e N.I. Ilyin.

Il secondo gruppo aveva una visione più progressista dei contadini. È stata lei a diventare la principale forza trainante nello sviluppo della letteratura. I principali rappresentanti del sentimentalismo in Russia sono N. Karamzin, M. Muravyov e N. Kutuzov.

La tendenza sentimentale nelle opere russe glorificava lo stile di vita patriarcale, aspramente criticato e ha sottolineato l'alto livello di spiritualità tra le classi inferiori. Ha cercato di insegnare al lettore qualcosa attraverso l'influenza sulla spiritualità e sui sentimenti interiori. La versione russa di questa direzione ha svolto una funzione educativa.

Rappresentanti di un nuovo movimento letterario

Arrivato in Russia alla fine del XVIII secolo, il nuovo movimento trovò molti aderenti. Il suo seguace più sorprendente può essere chiamato Nikolai Mikhailovich Karamzin. È lui che è considerato lo scopritore dell'era della letteratura dei sensi.

Nel suo romanzo Lettere di un viaggiatore russo, ha usato il genere preferito dei sentimentalisti: appunti di viaggio. Questo genere ha permesso di mostrare tutto ciò che l'autore ha visto durante il suo viaggio attraverso la propria percezione.

Oltre a Karamzin, rappresentanti abbastanza importanti di questa tendenza in Russia - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev e V.I. Lukin. Un tempo VA Zhukovsky apparteneva a questo gruppo con alcune delle sue prime storie.

Importante! N.M. Karamzin è considerato il più importante rappresentante e fondatore di idee sentimentali in Russia. Il suo lavoro ha evocato molte imitazioni ("Poor Masha" di AE Izmailov, GP Kamenev "Beautiful Tatiana", ecc.).

Esempi e temi di lavori

Nuovo movimento letterario predeterminato un nuovo atteggiamento nei confronti della natura: diventa non solo un luogo di azione contro il quale si sviluppano gli eventi, ma acquista una funzione molto importante - per evidenziare i sentimenti, le emozioni e le esperienze interiori dei personaggi.

Il tema principale delle opere era quello di rappresentare l'esistenza bella e armoniosa dell'individuo nel mondo naturale e l'innaturalità del comportamento viziato dello strato aristocratico.

Esempi di opere di sentimentalisti in Russia:

• "Lettere di un viaggiatore russo" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, figlia di Boyar" N.M. Karamzin;
• "Maryina Roshcha" di V. A. Zhukovsky;
• "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A.N. Radishchev;
• "Viaggio in Crimea e Bessarabia" P. Sumarokov;
• "Henrietta" di I. Svechinsky.

"Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A.N. Radishchev

Generi

La percezione emotiva e sensoriale del mondo costretta a utilizzare nuovi generi letterari e un vocabolario figurativo sublime corrispondente al carico ideologico. L'enfasi sul fatto che i principi naturali dovrebbero prevalere in una persona e sul fatto che l'ambiente naturale è l'habitat migliore, ha predeterminato i principali generi di sentimentalismo nella letteratura. Elegia, diario, dramma psicologico, lettere, racconto psicologico, viaggi, pastorale, romanzo psicologico, memorie divennero la base per le opere di autori "sensuali".

Importante! I sentimentalisti credevano che la virtù e l'alta spiritualità, che dovrebbero essere naturalmente presenti in una persona, fossero un prerequisito per la felicità assoluta.

Heroes

Se il predecessore di questa tendenza, il classicismo, era caratterizzato dall'immagine di un eroe cittadino, una persona le cui azioni sono subordinate alla ragione, allora il nuovo stile a questo proposito ha fatto una rivoluzione. Non sono la coscienza civica e la ragione che vengono alla ribalta, ma lo stato interiore di una persona, il suo background psicologico. I sentimenti e la naturalezza, elevati a culto, hanno contribuito rivelazione assoluta dei sentimenti e dei pensieri nascosti di una persona... Ogni immagine dell'eroe è diventata unica e inimitabile. L'immagine di una persona del genere diventa l'obiettivo più importante di questo movimento.

In ogni opera di uno scrittore sentimentale, puoi trovare una natura sottile e sensibile che si scontra con la crudeltà del mondo che lo circonda.

Vengono evidenziate le seguenti caratteristiche dell'immagine del personaggio principale nel sentimentalismo:

• Una chiara distinzione tra personaggi buoni e cattivi. Il primo gruppo dimostra sentimenti sinceri immediati, e il secondo è bugiardo egoista che ha perso la sua origine naturale. Ma nonostante ciò, gli autori di questa scuola mantengono la convinzione che una persona sia in grado di tornare alla vera naturalezza e diventare un personaggio positivo.
• La raffigurazione di eroi nemici (servi e proprietari terrieri), la cui opposizione dimostra chiaramente la superiorità della classe inferiore.
• L'autore non evita di ritrarre certe persone con un destino preciso. Spesso le persone reali sono i prototipi dell'eroe nel libro.

Servi e padroni di casa

Immagine dell'autore

L'autore gioca un ruolo importante nelle opere sentimentali. Dimostra apertamente il suo atteggiamento nei confronti degli eroi e delle loro azioni. Il compito principale che deve affrontare lo scrittore è abilitare sentire le emozioni degli eroi, indurlo a simpatizzare con loro e con le loro azioni. Questo compito si ottiene invocando la compassione.

Caratteristiche del vocabolario

Il linguaggio della regia sentimentale è caratterizzato dalla presenza di diffuse divagazioni liriche, in cui l'autore dà la sua valutazione di quanto descritto nelle pagine dell'opera. Domande retoriche, indirizzi ed esclamazioni lo aiutano a mettere gli accenti giusti e ad attirare l'attenzione del lettore punti importanti... Molto spesso, tali opere sono dominate da vocabolario espressivo utilizzando espressioni colloquiali... La conoscenza della letteratura diventa possibile per tutti gli strati. Questo la porta a un nuovo livello.

Sentimentalismo come movimento letterario

Sentimentalismo

Produzione

La nuova tendenza letteraria sopravvisse completamente a se stessa entro la fine del XIX secolo. Ma, essendo esistito per un tempo relativamente breve, il sentimentalismo divenne una sorta di impulso che aiutò tutta l'arte, e la letteratura in particolare, a fare un enorme passo avanti. Il classicismo, che ha incatenato la creatività con le sue leggi, è rimasto nel passato. La nuova tendenza divenne una sorta di preparazione della letteratura mondiale per il romanticismo, per il lavoro di A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov.

Il sentimentalismo rimase fedele all'ideale di una personalità normativa, tuttavia, la condizione per la sua attuazione non era una ricostruzione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura illuminista nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore si arricchisce della capacità di entrare in empatia, rispondere con sensibilità a ciò che sta accadendo intorno. Per origine (o per convinzioni) l'eroe sentimentale è un democratico; il ricco mondo spirituale della gente comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo sono James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Rousseau (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

Sentimentalismo nella letteratura inglese

Thomas Gray

Il luogo di nascita del sentimentalismo era l'Inghilterra. Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson, con le sue poesie "Winter" (1726), "Summer" (1727) e Spring, Autumn., Successivamente combinate in una sola e pubblicate () con il titolo "The Seasons", ha contribuito allo sviluppo dell'amore per la natura in il pubblico inglese che legge dipingendo paesaggi rurali semplici e senza pretese, seguendo passo dopo passo i vari momenti della vita e del lavoro del contadino e, apparentemente, sforzandosi di mettere il tranquillo, idilliaco ambiente rurale al di sopra della frenetica e viziata città.

Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Gray, l'autore dell'elegia del cimitero rurale (una delle opere più famose della poesia cimiteriale), dell'ode alla primavera, ecc., Come Thomson, cercò di interessare i lettori alla vita rurale e alla natura , per risvegliare in loro simpatia verso persone semplici e impercettibili con i loro bisogni, dolori e convinzioni, dando allo stesso tempo alla loro creatività un carattere pensieroso-malinconico.

Anche i famosi romanzi di Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - sono di carattere diverso - sono anche un prodotto sorprendente e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alle bellezze della natura e non gli piaceva descriverla, ma mise al primo posto l'analisi psicologica e fece sì che il pubblico inglese, e poi l'intero pubblico europeo, si interessasse vivamente al destino degli eroi e in particolare del eroine dei suoi romanzi.

Lawrence Stern, autore di "Tristram Shandy" (-) e "Sentimental Journey" (; dopo questo lavoro, e la direzione stessa è stata chiamata "sentimental") ha combinato la sensibilità di Richardson con l'amore per la natura e una sorta di umorismo. Lo stesso Stern ha definito il "viaggio sentimentale" "un viaggio pacifico del cuore alla ricerca della natura e di tutte le attrazioni spirituali che possono ispirarci più amore per i nostri vicini e per il mondo intero di quanto ci sentiamo di solito".

Sentimentalismo nella letteratura francese

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Trasferitosi nel continente, il sentimentalismo inglese ha trovato un terreno un po 'preparato in Francia. Indipendentemente dai rappresentanti britannici di questa tendenza, l'abate Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) e Marivaux (The Life of Marianne) insegnarono al pubblico francese ad ammirare tutto ciò che è toccante, sensibile, un po 'malinconico.

Sotto la stessa influenza, fu creata "Julia" o "New Eloise" di Rousseau (), che parlava sempre di Richardson con rispetto e simpatia. Julia ricorda a molti Clarissa Garlo, Clara - la sua amica, Miss Howe. Il carattere moralizzante di entrambe le opere le avvicina anche l'una all'altra; ma nel romanzo di Rousseau la natura gioca un ruolo preminente, le rive del Lago di Ginevra - Vevey, Clarane, il bosco di Julia sono descritte con arte straordinaria. L'esempio di Rousseau non fu lasciato senza imitazioni; il suo seguace, Bernardin de Saint-Pierre, nella sua famosa opera "Paul and Virginie" () trasferisce la scena in Sud Africa, come se annunciasse le migliori opere di Chateaubreand, rende i suoi eroi un'affascinante coppia di innamorati che vivono lontano dalla cultura urbana , in stretta comunicazione con la natura, sincero, sensibile e puro nell'animo.

Sentimentalismo nella letteratura russa

Il sentimentalismo penetrò in Russia negli anni 1780 - inizi 1790 grazie alle traduzioni dei romanzi "Werther" di IV Goethe, "Pamela", "Clarissa" e "Grandison" di S. Richardson, "New Eloise" di J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" di J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo fu aperta da Nikolai Mikhailovich Karamzin "Lettere di un viaggiatore russo" (1791-1792).

La sua storia Poor Liza (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; dal Werther di Goethe, ha ereditato un'atmosfera generale di sensibilità, malinconia e il tema del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato origine a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo. apparve "Poor Liza" di A.E. Izmailov (1801), "Journey to Midday Russia" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception over Weakness or Delusion" di I. Svechinsky (1802), numerosi racconti di G.P. Kamenev (" La storia della povera Marya ";" Unhappy Margarita ";" Beautiful Tatiana "), ecc.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo di Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro la sillaba arcaica pomposa e i generi obsoleti.

I primi lavori di Vasily Andreevich Zhukovsky sono caratterizzati dal sentimentalismo. La pubblicazione nel 1802 della traduzione dell'Elegia, scritta nel cimitero rurale di E. Gray, divenne un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché tradusse la poesia "nel linguaggio del sentimentalismo in generale, tradusse il genere elegiaco, e non un'opera individuale di un poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale "(E. G. Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse la storia sentimentale "Maryina Roshcha" nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle tappe dello sviluppo letterario europeo generale, che pose fine all'era dell'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

Caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo individuare diverse caratteristiche principali della letteratura russa del sentimentalismo: un allontanamento dalla schiettezza del classicismo, un'enfatizzata soggettività di approccio al mondo, un culto dei sentimenti, un culto della natura , si afferma un culto di innata purezza morale, integrità, un ricco mondo spirituale di rappresentanti delle classi inferiori. Si presta attenzione al mondo spirituale di una persona e vengono prima i sentimenti, non le grandi idee.

Nella pittura

La direzione dell'arte occidentale della seconda metà del XVIII., Esprimendo disillusione per la "civiltà" basata sugli ideali della "ragione" (l'ideologia dell'Illuminismo). S. proclama il sentimento, la riflessione solitaria, la semplicità della vita contadina del “piccolo uomo”. L'ideologo di S. è J.J. Rousot.

La cittadinanza era una delle caratteristiche della ritrattistica russa di questo periodo. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso e isolato. Coscienza di essere necessaria e utile alla patria, causata dall'impennata patriottica dell'epoca guerra patriottica Il 1812, il fiorire del pensiero umanistico, basato sul rispetto della dignità dell'individuo, l'aspettativa di imminenti cambiamenti sociali, stanno ristrutturando la visione del mondo di una persona avanzata. Adiacente a questa direzione c'è il ritratto di N.A. Zubova, nipote di A.V. Suvorov, copiato da un maestro sconosciuto dal ritratto di I.B. Lumpy the Elder, raffigurante una giovane donna in un parco, lontano dalle convenzioni della bella vita. Guarda pensierosa lo spettatore con un mezzo sorriso, tutto in lei è semplicità e naturalezza. Il sentimentalismo è in contrasto con il ragionamento diretto e inutilmente logico sulla natura dei sentimenti umani, la percezione emotiva, che conduce direttamente e in modo più affidabile alla comprensione della verità. Il sentimentalismo ha ampliato la comprensione della vita mentale umana, avvicinandosi alla comprensione delle sue contraddizioni, il processo stesso dell'esperienza umana. All'inizio del secolo, N.I. Argunov, il conte servitore di talento degli Sheremetyev. Una delle tendenze essenziali nel lavoro di Argunov, che non è stata interrotta per tutto il XIX secolo, è il desiderio di concretezza di espressione, un approccio senza pretese a una persona. Un ritratto di N.P. Sheremetyeva. Fu donato dallo stesso conte al monastero di Rostov Spaso-Yakovlevsky, dove fu costruita la cattedrale a sue spese. Il ritratto è caratterizzato da una semplicità espressiva realistica, libera da abbellimenti e idealizzazioni. L'artista evita di scrivere con le mani e si concentra sul viso della modella. La colorazione del ritratto è costruita sull'espressività di singole macchie di colore puro, piani colorati. Nell'arte del ritratto di questo tempo, si formava un tipo di modesto ritratto da camera, completamente privo di qualsiasi caratteristica dell'ambiente esterno, il comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di PA Babin, PI Mordvinov). Non fingono di essere profondamente psicologici. Abbiamo solo a che fare con una fissazione abbastanza chiara dei modelli, uno stato d'animo calmo. I ritratti di bambini presentati nella sala formano un gruppo separato. Sono affascinati dalla semplicità e dalla chiarezza dell'interpretazione dell'immagine. Se nel XVIII secolo i bambini erano spesso raffigurati con gli attributi di eroi mitologici sotto forma di amorini, Apollo e Diana, nel XIX secolo gli artisti si sforzano di trasmettere l'immagine diretta di un bambino, un magazzino del personaggio di un bambino. I ritratti esposti nella sala, salvo rare eccezioni, provengono dalle tenute nobiliari. Entrarono nelle gallerie di ritratti della tenuta, basate sui ritratti di famiglia. La collezione aveva un carattere intimo, prevalentemente commemorativo e rifletteva l'affetto personale delle modelle e il loro rapporto con i loro antenati e contemporanei, il cui ricordo cercavano di preservare per i posteri. Lo studio delle gallerie di ritratti approfondisce la comprensione dell'epoca, consente di sentire più chiaramente l'ambiente specifico in cui vivevano le opere del passato e di comprendere una serie di caratteristiche del loro linguaggio artistico. I ritratti forniscono il materiale più ricco per studiare la storia della cultura russa.

Un'influenza particolarmente forte del sentimentalismo è stata vissuta da V.L. Borovikovsky, che ha raffigurato molti dei suoi modelli sullo sfondo di un parco inglese, con un'espressione morbida e sensualmente vulnerabile sul viso. Borovikovsky era associato alla tradizione inglese attraverso la cerchia di N.A. Leopoli - A.N. Carne di cervo. Conosceva bene la tipologia del ritratto inglese, in particolare, dalle opere dell'artista tedesco A. Kaufman, di moda negli anni Ottanta del Settecento, educato in Inghilterra.

Anche i pittori paesaggisti inglesi hanno avuto una certa influenza sui pittori russi, ad esempio, maestri del paesaggio classicista idealizzato come J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. Nei paesaggi di F.M. Matveev, viene tracciata l'influenza delle "Cascate" e dei "Tipi di Tivoli" di J. Mora.

In Russia, la grafica di J. Flaxman (illustrazioni per Gormer, Eschilo, Dante), che influenzò i disegni e le incisioni di Tolstoj, e le piccole sculture di Wedgwood erano anche popolari - nel 1773 l'Imperatrice fece un fantastico ordine per la manifattura britannica per " Servizio Green Frog»Di 952 oggetti con vedute della Gran Bretagna, ora conservati all'Hermitage.

Le miniature di G.I. Skorodumov e A.Kh. Ritta; sulla porcellana sono stati riprodotti il \u200b\u200bgenere "Schizzi pittoreschi di costumi, costumi e divertimenti dei russi in cento disegni colorati" eseguiti da J. Atkinson (1803-1804).

Nella seconda metà del XVIII secolo, in Russia lavorano meno artisti britannici rispetto agli artisti francesi o italiani. Tra questi, il più famoso fu Richard Brompton, il pittore di corte di Giorgio III, che lavorò a San Pietroburgo dal 1780 al 1783. Possiede i ritratti dei granduchi Alessandro e Konstantin Pavlovich e del principe Giorgio del Galles, che sono diventati campioni della raffigurazione degli eredi in giovane età. Incompiuta da Brompton, l'immagine di Catherine sullo sfondo della flotta è stata incarnata nel ritratto dell'imperatrice nel tempio di Minerva D.G. Levitsky.

Francese di nascita P.E. Falcone era uno studente di Reynolds e quindi rappresentava la scuola di pittura inglese. Il tradizionale paesaggio aristocratico inglese presentato nelle sue opere, risalenti a Van Dyck del periodo inglese, non ha ricevuto ampi riconoscimenti in Russia.

Tuttavia, i dipinti di Van Dyck dalla collezione Hermitage venivano spesso copiati, il che contribuì alla diffusione del genere della ritrattistica in costume. La moda per le immagini nello spirito inglese divenne più diffusa dopo il ritorno dalla Gran Bretagna dell'incisore Skorodmov, che fu nominato " maestà imperiale incisore "e l'Accademico eletto. Grazie all'attività dell'incisore J. Walker, furono distribuite a San Pietroburgo copie incise di dipinti di G. Romini, J. Reynolds, W. Hoare. Gli appunti lasciati da J. Walker parlano di un molto sui vantaggi del ritratto inglese, e descrivono anche la reazione ai dipinti di Reynolds acquisiti da GA Potemkin e Catherine II: "il modo di applicare spesso la vernice ... sembrava strano ... per il loro gusto (russo) lo era anche molto. "Tuttavia, come teorico, Reynolds fu adottato in Russia; nel 1790 fu tradotto in" Discorsi "russi, in cui, in particolare, il diritto del ritratto di appartenere a un certo numero di tipi di pittura" superiori "era sostanziati e il concetto di "ritratto in stile storico" è stato introdotto.

Letteratura

• E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Jena, 1875).
• Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire" (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (vol. VI, no. 48, 51, 54).

• "Storia della letteratura russa" A. N. Pypin, (vol. IV, San Pietroburgo., 1899).
• Alexey Veselovsky, "L'influenza occidentale nella nuova letteratura russa" (Mosca, 1896).
• ST Aksakov, "Various Works" (Mosca, 1858; articolo sui meriti del principe Shakhovsky nella letteratura drammatica).

Collegamenti

Indicazioni nell'arte occidentale
Medioevo
Nuovo tempo
Modernismo
Moderno arte

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Sinonimi:

• Luchko, Klara Stepanovna
• Stern, Lawrence

Scopri cos'è "Sentimentalism" in altri dizionari:

Sentimentalismo - direzione letteraria in Zap. Inizio Europa e Russia XVIII. XIX secolo. I. SENTIMENTALISMO IN OCCIDENTE. I termini." formata dall'aggettivo "sentimentale" (sensibile), allo sciame si trova già in Richardson, ma ha guadagnato particolare popolarità dopo ... Enciclopedia letteraria

Sentimentalismo - SENTIMENTALISMO. Il sentimentalismo è inteso come la direzione della letteratura che si è sviluppata alla fine del XVIII secolo e ha colorato l'inizio del XIX secolo, che si distingueva per il culto del cuore umano, il sentimento, la semplicità, la naturalezza, la particolarità ... ... Dizionario di termini letterari

sentimentalismo - a, m. sentimentalisme m. 1. La corrente letteraria della seconda metà del XVIII inizio XIX secolo, che ha sostituito il classicismo, caratterizzato da un'attenzione speciale al mondo spirituale dell'uomo, alla natura e in parte idealizzando la realtà. BAS 1. ... ... Dizionario storico dei gallismi russi

SENTIMENTALISMO - SENTIMENTALISMO, SENTIMENTALISMO sensibilità. Un dizionario completo di parole straniere entrate in uso nella lingua russa. Popov M., 1907. sentimentalism (fr. Sentimentalisme sentiment feeling) 1) Direzione letteraria europea della fine del XVIII inizio ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

SENTIMENTALISMO - (dal sentimento francese), corrente nella letteratura e nell'arte europea e americana della seconda metà del XVIII inizio XIX secolo. Partendo dal razionalismo educativo (vedi Illuminismo), ha dichiarato il dominante della natura umana non alla mente, ma ... Enciclopedia moderna

SENTIMENTALISMO - (dal sentimento francese) corrente nella letteratura e nell'arte europea e americana del 2 ° piano. 18 inizio. XIX secolo Partendo dal razionalismo educativo (vedi Illuminismo), ha dichiarato che il dominante della natura umana non è la ragione, ma il sentimento, e ... ... Grande dizionario enciclopedico

Sentimentalismo - XVIII secolo
Romanticismo - seconda metà del XVIII-XIX secolo

Il sentimentalismo è uno stato d'animo nella cultura dell'Europa occidentale e russa e una corrispondente tendenza letteraria. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo. Il sentimentalismo esprime disillusione per una “civiltà” basata sugli ideali della “ragione” (l'ideologia dell'Illuminismo) e proclama il sentimento, la riflessione solitaria, la semplicità della vita rurale del “piccolo uomo”. J.J. Rousseau è considerato l'ideologo di S. Artisti che hanno scritto in questo genere: J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Il luogo di nascita del sentimentalismo era l'Inghilterra. È iniziato alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson con le sue poesie "Winter" (1726), "Summer" (1727).
Lawrence Stern, autore di Tristram Shandy (1759-1766) e Sentimental Journey (1768; dopo questo lavoro e la direzione stessa furono chiamati "sentimentali") combinavano la sensibilità con l'amore per la natura e una sorta di umorismo. Lo stesso Stern ha definito il "viaggio sentimentale" "un viaggio pacifico del cuore alla ricerca della natura e di tutte le attrazioni spirituali che possono ispirarci più amore per i nostri vicini e per il mondo intero di quanto ci sentiamo di solito".
Uno straordinario riflesso del sentimentalismo nella letteratura russa sono le "Lettere di un viaggiatore russo" Karamzin (1797-1801).
Il sentimentalismo nelle arti visive inglesi è una reazione alle tendenze borghesi nella società. I suoi rappresentanti più brillanti nella pittura sono Gainsborough e Reynolds.
Uno dei rappresentanti più tipici del sentimentalismo nella pittura francese era Jean Baptiste Greuze.
La cittadinanza era una delle caratteristiche della ritrattistica russa di questo periodo. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso e isolato. La consapevolezza di essere necessari e utili alla patria, causata dall'impennata patriottica nell'era della guerra patriottica del 1812, dal fiorire del pensiero umanistico, che si fondava sul rispetto della dignità dell'individuo, sull'aspettativa di imminenti mutamenti sociali è in fase di ricostruzione A cavallo tra due secoli, NI Argunov, un servo di talento degli Sheremetyev. Una delle tendenze essenziali nel lavoro di Argunov, che non è stata interrotta per tutto il XIX secolo, è il desiderio di concretezza di espressione, un approccio senza pretese a una persona. Il suo ritratto è caratterizzato da una semplicità espressiva realistica, libera da abbellimenti e idealizzazioni. L'artista evita di scrivere con le mani e si concentra sul viso della modella. La colorazione del ritratto è costruita sull'espressività di singole macchie di colore puro, piani colorati.
Nell'arte del ritratto di questo tempo, si formava un tipo di modesto ritratto da camera, completamente privo di qualsiasi caratteristica dell'ambiente esterno, il comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di PA Babin, PI Mordvinov). Non fingono di essere profondamente psicologici. Abbiamo solo a che fare con una fissazione abbastanza chiara dei modelli, uno stato d'animo calmo.

Romanticismo (fr. Romantisme) - un fenomeno nella cultura europea e americana nei secoli XVIII-XIX, che rappresenta una reazione all'Illuminismo.
È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e personaggi forti (spesso ribelli), una natura spiritualizzata e curativa.

Il romanticismo è apparso per la prima volta in Germania, nella cerchia di scrittori e filosofi della scuola di Jena (V.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, fratelli F. e A. Schlegel).
NEL ulteriori sviluppi Il romanticismo tedesco si distingue per l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che è particolarmente chiaramente espresso nelle opere dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann.

In Inghilterra è in gran parte dovuto all'influenza tedesca. In Inghilterra i suoi primi rappresentanti sono i poeti della School of Lake, Wordsworth e Coleridge. Byron è un importante rappresentante del romanticismo inglese.

In Russia, il romanticismo appare nella poesia di V. A. Zhukovsky. Il picco del romanticismo russo può essere considerato la poesia di M. Yu. Lermontov. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.
Rappresentanti del romanticismo nella musica sono: in Austria Franz Schubert; in Germania - E. T. A. Hoffmann, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; in Italia - Niccolò Paganini, Vincenzo Bellini, primo Giuseppe Verdi; in Francia - G. Berlioz, DF Aubert, J. Meyerbeer; in Polonia Frederic Chopin; in Ungheria Ferenc Liszt.

A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky hanno lavorato in Russia nel mainstream del romanticismo
Nelle arti visive, il romanticismo si è manifestato più chiaramente nella pittura e nella grafica, meno chiaramente nella scultura e nell'architettura (ad esempio, il falso gotico). Il romanticismo non ha sviluppato, a differenza di altri grandi stili, un proprio sistema pittorico e plastico. Nelle arti visive, è caratterizzato da un insieme complesso e contraddittorio di idee, che ha spinto i ricercatori a identificare diverse direzioni all'interno del movimento romantico generale. Così, in Francia, dove il romanticismo si manifesta nelle forme più evolute, prevalgono opere intensamente dinamiche con contenuto eroico (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda, ecc.) O drammatico (E. Delacroix). La versione tedesca del romanticismo, al contrario, è caratterizzata da stati d'animo contemplativi e malinconici (F.O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Koch, ecc.) E da idee religioso-patriarcali (F.Overbeck, P. Cornelius, ecc.). Il romanticismo inglese è caratterizzato da motivi fantastici e mitico-religioso (W. Blake, W. Turner e altri). Negli Stati Uniti, la tendenza romantica è associata principalmente alla pittura di paesaggio (T.Cole, J. Inness, A. P. Ryder).
In Russia, il ruolo principale nell'arte romantica appartiene al ritratto (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov), così come al paesaggio (Silv. F. Shchedrin, M. N, Vorobiev, primo I. K. Aivazovsky). La direzione etnografica basata su materiale russo è stata sviluppata con talento in composizioni di genere dal polacco A.O. Orlovsky. Una caratteristica della versione russa del romanticismo era la necessità per gli artisti, studenti della scuola accademica, di vestire idee romantiche sotto forma di un dipinto costruito secondo i canoni del classicismo (queste sono le tele più significative della pittura storica russa - " La morte di Camilla, sorella di Orazio "e" Il serpente di rame "di FA Bruni," L'ultimo giorno di Pompei "di K. P. Bryullov," L'apparizione di Cristo al popolo "di A. A. Ivanov).
Allo stesso tempo, con tutta l'originalità delle scuole nazionali, il romanticismo ha caratteristiche intrinseche che gli consentono di mantenere l'integrità come un unico movimento. Questo è, prima di tutto, il rifiuto della normalità del pensiero, la percezione del mondo (natura) come un processo senza fine di divenire e distruzione. Il desiderio di vedere dietro tutto ciò che sta accadendo, l'azione delle ancora sconosciute leggi della "natura e delle forze, spesso ostili all'uomo. Un desiderio acuto, quasi doloroso, di avvicinarsi alla soluzione del fenomeno della morte. L'immagine dei disastri naturali che prendere vite umane (naufragi, terremoti, inondazioni, ecc.) e punti di svolta nella storia delle singole nazioni e dell'umanità nel suo complesso. Allo stesso tempo, i romantici si ribellano alla spersonalizzazione dell'uomo. L'individuo diventa per loro veramente "il misura di tutte le cose. "Il mondo intero si riflette nell'uomo.
I romantici hanno posto un'enfasi particolare sulla personalità dell'artista, compositore e scrittore, abbinando le loro attività al processo di creazione mondiale. Quindi - un vivo interesse per tutto ciò che è peculiare, dissimile, speciale. È stato il romanticismo la direzione che ha affermato la priorità del modo individuale dell'artista e, in definitiva, ha aperto la strada alla libera espressione della personalità creativa.